Кори Хэйм — Голливуд! Слава! Наркотики! Педофилы
Немногие вспомнят мальчишку по имени Кори Хэйм. Дети нулевых вряд ли о нем слышали, а вот те, кто родился в 80-е, наверняка смотрели Серебряную пулю, Водительские права или Поспешное бегство. Когда-то давно его лицом были облеплены все журналы, а девочки из США и Канады мечтали выйти за него замуж. Сегодня Жираф Емеля расскажет вам биографию самого популярного подростка середины восьмидесятых от самых первых ролей и до трагического падения актера. Устраивайтесь поудобнее.
Изначально планировался текстовый пост, где все компактно уместилось, но я начал писать материал и всё так разрослось, что было принято решение пилить видео. Прошлое видео по фильму "Считанные секунды" пикабутяне встретили тепло, поэтому принимайте мою вторую работу.
Что посмотреть: «Пожары»
Если вдруг, неожиданно, совершенно случайно, Вы являетесь поклонником древнегреческих трагедий и одной из лучших историй в мире - «Царь Эдип», (и это за тысячелетия до появления Фрейда), то кино, как говорится, обязательно к просмотру.
Режиссёр Денни Вильнёв. Снято по одноимённой пьесе Важди Муавада.
Близнецы брат и сестра знакомятся с завещанием своей матери, где она, в частности, просит: «Похороните меня без гроба, одежды и поминок, лицом вниз, спиной к этому миру. Никаких надгробий и надписей с моим именем. Тот, кто не держит своих обещаний – не заслуживает эпитафий. Детство застряло в Вас, как нож в горле и вытащить его не просто».
Пожалуй, хватит спойлеров.
Рейтинг KP 8.0
Рейтинг IMDb 8.3
И, конечно, не один гениальный фильм или сериал не обходится без идеально подходящего к нему саундтрека. Radiohead - You and Whose Army.
Вы хотите головоломок?
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!
Прикольные фильмы про время и петли
Конкретный убийца (2023) KP 6.4
Джейми узнаёт, что в 1980-х годах её маму преследовал серийный убийца по прозвищу Sweet Sixteen Killer — маньяк в маске убил множество девушек в прошлом. И когда Джейми с помощью подруги Амелии получает шанс отправиться в 1987 год, она объединяется с юной версией своей матери, чтобы остановить жестокого убийцу.
День курка (2019) KP 7.2
Каждый день бывший спецназовец Рой Палвер начинает, отбиваясь от всевозможных убийц: здоровяка с мачете, пулемётчика на вертолёте, двух красоток на быстром авто, виртуозно владеющей мечом китаянки, карлика-подрывника и прочих психопатов. И каждый раз Рой неизменно погибает и снова оказывается в том же дне. Однажды он узнаёт, что его бывшая жена, которая занималась секретными разработками, мертва. Рой решает докопаться до причин её смерти, а заодно выяснить, как ему самому выбраться из этой невыносимой временной петли.
Где-то во времени (2018) KP 6.6
Девушка по имени Пенни садится в такси к водителю Харрису. Машина движется по безлюдной тёмной дороге, и таксист начинает беседу, когда она внезапно исчезает с заднего сиденья автомобиля, не оставив и следа. Харрис сбрасывает счетчик километров… и перемещается во времени назад, в тот самый момент, когда таинственная пассажирка открывает дверь машины. Харрис и Пенни оказываются во временной ловушке, но эта бесконечная поездка изменит их жизни навсегда.
Зависнуть в Палм-Спрингс (2020) KP 7.3
9 ноября неподалёку от Палм-Спрингс идёт подготовка к свадьбе. Найлз, парень одной из подружек невесты, не торопится облачаться в смокинг — в шортах и гавайской рубашке он запрыгивает в бассейн и целый день расслабленно выпивает, а вечером произносит трогательную речь для молодожёнов. Последнее особенно впечатляет старшую сестру невесты Сару, и вот уже девушка оказывается с Найлзом наедине под звёздным небом. Но тут события принимают неожиданный поворот, и Сара вслед за своим новым приятелем заходит в загадочную пещеру, а на следующий день обнаруживает, что на календаре снова 9 ноября.
Счастливого дня смерти (2017) KP 6.6 | Счастливого нового дня смерти (2019) KP 6.2
Счастливого дня смерти (2017)
Каждый в универе мечтал попасть на её день рождения, но праздник был безнадежно испорчен незнакомцем в маске, убившим виновницу торжества. Однако судьба преподнесла имениннице леденящий душу подарок — запас жизней. И теперь у девушки появился шанс вычислить своего убийцу, ведь этот день будет повторяться снова и снова.
Счастливого нового дня смерти (2019)
Триш справилась с маньяком, пытавшимся убить её в её же день рождения, и вырвалась из петли времени. Но это не конец, ведь теперь он охотится за её друзьями. А значит, чтобы победить, девушке снова придется встретиться с ним лицом к лицу и не просто в том же самом дне, но ещё и в параллельной реальности — а всё из-за маленького научного проекта её друга Райана.
Просто игнорьте информацию ниже:
Все фильмы гружу в ТГ - https://t.me/covertglutton/980
Киночеллендж. День 7: Фильм, от которого вы прослезились
Анонс и подробности киночелленджа тут: Стартует новый киночеллендж на 30 дней
10 ПРЕДСТОЯЩИХ ФИЛЬМОВ (2023), РАЗНЫХ ЖАНРОВ ^_____^
📌 Фильмы в этом списке 📌
00:00 - ► Нечто. Монстр из глубин (2023)
01:52 - ► Шкатулка проклятия: Шепот ведьмы (2023)
03:24 - ► Кровь за кровь (2023)
04:59 - ► Убийцы цветочной луны (2023)
06:25 - ► Бог — это пуля (2023)
08:23 - ► Звук свободы (2023)
10:08 - ► Тайлер Рейк: Операция по спасению 2 (2023)
12:03 - ► Дюна: Часть вторая (2023)
14:02 - ► Кто пригласил Чарли? (2023)
15:53 - ► Отвязные дворняги (2023)
Видео и музыка предназначены только для информационных целей + 18 🎬
Все авторские права принадлежат их законным владельцам. 💽
Почему мы любим «Коня БоДжека». Самый подробный анализ мультсериала
Где-то там чуть ниже валяется примерно 20 тысяч символов про то, почему мы считаем «Коня БоДжека» лучшим представителем анимации. На случай, если вам лень читать, просто сразу скажем тут, что основной феномен этого сериала в его качестве, уровне проработанности, искренности повествования и глубине, которую вообще не ждёшь от мультсериала. Наш штатный амбассадор БоДжека Анна Устюжанинова пересмотрела сериал несколько раз и развёрнуто отвечает на вопрос «А что же такого особенного и глубокого в этом вашем „БоДжеке“».
«БоДжек» — самый недооценённый сериал современности. Понятно, почему у него нет огромной фанбазы в России — сериал нужно смотреть исключительно в оригинале, нарратив там сумасшедший. Никому и никогда ещё не удавалось складывать слова так удачно и засовывать в диалоги настолько глубокие метафоры. Но русские субтитры на «Нетфликсе» вышли абсолютно беспощадными. И мы на 2×2, кстати, долго и мучительно спорили, что делать с озвучкой «БоДжека». В итоге сошлись на официальном дубляже. Все стороны конфликта признали, что он неплох — переводчики смогли перевести непереводимое и сохранить смысл, насколько это было возможно. Но как бы то ни было, если вы можете смотреть в оригинале, обязательно так и сделайте. Там гора знаменитостей на озвучке (Рэдклифф, Красински, Кудроу, Брафф), да и в любом случае оригинальный нарратив выигрывает.
Помните, что мнение автора поста может не совпадать с реальностью и любой анализ всегда субъективен. Всё было бы гораздо проще, если бы создатель Рафаэль Боб-Ваксберг сам написал книгу, в которой рассказал бы, что он вложил в сериал. Но ему, похоже, лень, поэтому приходится делать всё самим (никакой помощи в этом доме). И, само собой, ниже миллиард спойлеров ко всем сезонам «БоДжека».
ЖАНР
«БоДжека» нельзя назвать ни комедией, ни трагедией, ни даже трагикомедией в привычном понимании. В нём абсолютно уникальное смешение всего и вся, которое нацелено на то, чтобы как можно сильнее разбередить душу зрителям. Вообще, большая часть его жанрового стиля направлена на разрушение концепции ситкомов, в которых персонажи по сути не меняются. Здесь же — всё сугубо про изменения. Но и без юмора никуда — правда, специфичного юмора. Большая часть шуток в «БоДжеке» основана на чьём-то страдании, за смехом скрыта боль. Например, когда посетители магазина «Хэллоуин в январе» падают и ломают себе конечности, потому что сам магазин не достроен — это смешно, потому что кому-то больно. Или когда Сара Линн протыкает себя ножницами, а потом заклеивает дырку скотчем — это смешно, потому что кому-то больно. Главная функция шуток в «БоДжеке» в создании контраста. Нельзя постоянно кормить зрителя драмой и болью, иначе в какой-то момент это перестанет восприниматься так, как должно. Поэтому создатели напичкали сериал умными и смешными шутками, а также сатирой на звёзд Голливуда.
Тем не менее, грустных моментов, от которых хочется рыдать в темноте на полу под Radiohead, в «БоДжеке» сильно больше. И это круто выделяет сериал на фоне всяких «Симпсонов» и «Гриффинов», где рычажок драмы включают супер редко. В общем, в «БоДжеке» всё как в жизни. Где-то смешно, где-то грустно, иногда невыносимо больно, а порой просто равнодушно. Ваксберг создал в сериале условия абсолютной реальности. И в них ассоциации себя с персонажами с экрана выходят на новый уровень.
ГЕРОИ
Персонажи «БоДжека» идеальны. Это настолько очевидно, что нам лень тратить силы, чтобы это доказывать. Они постепенно эволюционируют, а их арки основаны на ситуациях из реальной жизни, а не голливубских (всё верно написано) фильмах и сказках. Здесь нет «добрых» и «злых» героев (в этом, кстати, заключается одна из основных мыслей сериала — не бывает плохих и хороших людей, бывают плохие и хорошие поступки). Есть серое с оттенками жёлтого, розового, синего и всех остальных цветов. Все герои «БоДжека» — одинокие и потерянные люди (хоть и показаны, как кошки, псы, кони). У каждого из них внутри чёрная дыра, которую все пытаются заткнуть по-своему. Кто-то — работой, кто-то — развлечениями, а кто-то — алкоголем. И, кажется, именно так и живут реальные люди. У каждого из нас есть своя чёрная дыра, с которой мы всё никак не научимся справляться.
БОДЖЕК
Главный герой сериала — антропоморфный конь в глубочайшем личностном кризисе. Он как-то, с трудом, дотянул до своих 50 годков, но за все эти годы так и не понял, как вообще жить эту жизнь. БоДжек всё время был окружён толпой фанатов, продюсеров, журналистов, но сейчас остался совсем один, и люто от этого страдает. Он понимает, что его жизненные ценности — говно, которое не работает и не приносит никакого счастья. Его ломает, ему больно, и он пытается найти выход и новый смысл жизни, но не может — и обращается к бутылке, чтобы заглушить состояние потерянности. БоДжеку плохо и тяжело примерно 80 процентов экранного времени, а редкие проблески счастья в его жизни — это скорее исключения, которые делают следующую драму только больнее. Он ненавидит себя и страдает от всего того дерьма, что сам натворил в прошлом, и никак не может вылезти из состояния жертвы.
БоДжек нарушает закон, творит эгоистичную дичь, ломает жизни. Он оправдывает свои поступки чем угодно, лишь бы не брать ответственность: родители в детстве недолюбили или тупые продюсеры не оценили глубину актёрского таланта. Он очень уязвим и под воздействием любого внешнего фактора сразу бежит за помощью к алкоголю, чтобы скрыться от груза собственной никчёмности.
Причем, как это и бывает в жизни, БоДжек не выходит из этого состояния чудесным образом после какой-то мотивационной речи в стиле Тони Роббинса. Он долго живет и тонет в саморазрушении, открывая новое дно с каждым кризисным моментом. И только осознав, что своим образом жизни делает хуже не себе, а окружающим, он наконец-то встаёт на правильные рельсы. В шестом сезоне создатели показывают, что даже так сильно павший герой еще может спастись, и никогда не поздно хотя бы пытаться. К лучшей версии себя БоДжека в итоге приводит Диана/Дайен, тем самым донося важную мысль сериала: заботься о ближнем своём и помогай другим, без тебя они могут не выкарабкаться. Да и сам БоДжек проявляет к ней симпатию.
ДИАНА/ДАЙЕН
Пожалуй, самый противоречивый персонаж (ярая феминистка, которая дружит с непроходимым сексистом) мультсериала, и за счёт этого - самый универсальный и реалистичный. Диана живая и не ограничена парой вводных предложений о том, как должна себя вести в разных ситуациях. Она всегда поступает по-разному, иногда идя вразрез со своими же убеждениями и словами (например, сначала она собиралась ехать спасать детей от смерти, а в итоге устроилась работать в лайфстайл-журнал). Диана загорается, перегорает, уходит в крайности, никак не может понять, чего на самом деле хочет, боится, радуется, вдохновляется, борется, впадает в уныние, срывается, сомневается. И всё это — нормально.
Диана не только совесть БоДжека, но и голос разума всего сериала. Именно через её персонажа создатели доносят колоссальное количество важных мыслей, которые помогают зрителям (и БоДжеку) хоть что-то осознать. Именно Диана пишет книгу, после которой конь признает, что с ним что-то не так. От всех остальных персонажей ему не так важно слышать, что он хороший, как от голоса разума и души всего сериала. Потому что Диана рубит правду не церемонясь и призывает всех принимать истину такой, какая она есть. Даже её книга про БоДжека — это жёсткая, хлёсткая, но всё же правда.
Нет хороших людей и плохих людей. Мы все просто люди. Иногда делаем хорошие вещи, иногда плохие. И всё, что нам под силу, — пытаться делать больше хороших вещей и меньше плохих.
Диана вдохновляет пытаться стать лучше. И это, пожалуй, идеальное положение морального компаса, который создатели вложили ей в руки.
ПРИНЦЕССА КЭРОЛИН
То, как свою чёрную дыру заполняет Принцесса, знакомо почти каждому двуногому: она очень (ОЧЕНЬ) много работает. И пока работа помогает ей абстрагироваться от реального мира, всё идёт в основном классно. А потом случается эпизод Ruthie, и вся её система заполнения чёрной дыры резко перестаёт работать, потому что внутренняя пустота внезапно перестаёт быть внутренней.
Важный мотив персонажа — помощь. Возможно, именно из-за того, что где-то внутри неё сидит невероятное количество нереализованной материнской любви, она прощает окружающих за всё, в том числе БоДжека. Он гораздо слабее Принцессы, она это понимает, поэтому даёт ему поддержку, в которой он нуждается, будь то физическая помощь, прощение или просто немного заботы. При этом, что важно, у Принцессы нет ресурсов на помощь самой себе. Разгребать чужое дерьмо и пачкаться в нём для неё гораздо проще, чем в своём.
Совсем другой формат отношений у Принцессы выстроился с Ральфом и Джудой. Она воспринимает их как равных и самостоятельных партнёров, а не как тех, кому нужна помощь. Правда, к таким людям у Принцессы сильно завышенные ожидания. Поэтому она расстаётся с Ральфом после всего одной неправильно сказанной вещи, но выслушивает бесконечное количество разрушительных историй от БоДжека.
В первых сезонах у Принцессы Кэролин есть все признаки высокофункциональной депрессии. В ней есть огромный запас энергии, который она тратит на работу, спасение утопающих и разгребание чужих факапов. Но это не то, что ей нужно. И пока она не осознает, что её реализация — в семье и взаимной (!) заботе о партнёре, ситуация не становится лучше. Нет более счастливого момента во всём сериале, чем когда Принцесса держит на руках ребенка и называет его Безымянным проектом Принцессы Кэролин.
МИСТЕР ПОДХВОСТ (Mr. Peanutbutter)
Неунывающий оптимист с репутацией самого задорного парня в Голливубе. Быть таким — в его пёсьей природе, именно поэтому он не рыба, не человек, не конь, а именно лабрадор. Его персонаж изначально был создан как фон для БоДжека, но затем сам превратился в важного персонажа. Тем не менее, Подхвост не такой простой персонаж, как кажется. И его сложно расколоть, потому что эта скорлупа из бесконечного энтузиазма прекрасно скрывает его внутренние проблемы. С одной стороны, это такое изящное издевательство над зрителем, а с другой — как раз то, что за скорлупой и скрывается. Давайте отталкиваться от главной цитаты Подхвоста, да и одной из важнейших мыслей сериала в целом.
Вселенная — жестокий, бессердечный вакуум. Ключ к счастью не в поиске смысла, а в том, чтобы непрестанно заниматься фигнёй, пока в конце концов не помрёшь.
Ключ к Подхвосту в игнорировании себя и важных вещей/людей, которые его окружают. Возможно, говоря про вакуум Вселенной, Подхвост имел в виду вакуум внутри себя, который он сначала ощущал лишь слегка. Как же так получилось, что чёрные дыры других персонажей не дают им покоя, а пес спокойно её игнорирует? Чтобы нравиться всем, он надел на себя маску счастливчика — и носил её так долго, что начал забывать, кем является на самом деле.
Заметил он это только с помощью Фасольки. Создатели не просто так свели его с другой собакой: наблюдение за тем, как излишний оптимизм мешает ей заметить очевидное и крайне важное (измену), натолкнуло Подхвоста на мысль, что он делает то же самое. А тут ещё и БоДжек выдал ему мудрость про то, что нельзя накапливать внутреннюю боль, надеясь укрыть от неё близких. Вот псу и пришлось переключить свой поток с «наружу» на «внутрь» — остановиться и заняться поисками потерянного «я». В «Старом знакомом» выясняется, что «мистер» - это его настоящее имя. Подхвост - выпускник Северо-Западного университета и уроженец Ньюфаундленда и Лабрадора , Канада .
ТОДД
Персонаж, который эволюционировал сильнее всех за шесть сезонов. От беззаботного дурачка, не имеющего никакой связи с реальностью, он вырос в осмысленного парня, который знает, чего хочет от жизни, умеет говорить «нет», расставлять приоритеты и испытывать глубокие чувства.
В первых сезонах Тодд — олицетворение эскапизма и отрицания любой ответственности. Он не хочет принимать взрослый мир и не хочет в нём жить. Тодд постоянно пытается чем-то себя занять, чтобы не думать о серьёзном. Но в какой-то момент взрослость сама прижимает его, подкидывая в голову вопросы о сексуальной ориентации и семье — и Тодд резко взрослеет. Он осознаёт, что нельзя всю жизнь только строить «Диснейленды» и развлекаться.
К финалу сериала Тодд так и не нашёл для себя какой-то цельный смысл жизни, но на фоне всех остальных персонажей он выглядит самым счастливым и полноценным героем. Да, он остался инфантильным и многое воспринимает глазами ребёнка. Но Тодд принял себя, отпустил обиду на маму и БоДжека и внезапно начал задаваться философскими вопросами о предназначении искусства.
САРА ЛИНН
В этом материале я выдвигаю тезис о том, что у нее может быть пограничное расстройство личности. Однако я не врач, и не имею права говорить о наличии заболевания со всей ответственностью. Я лишь могу сделать предположение на основе анализа личности представленного нам персонажа. Итак, Сара Линн – девушка, которая в детстве снималась в популярном комедийном проекте «Horsin Around» («Ржем с конем»). Она играла одну из дочерей главного героя, роль которого исполнил Конь БоДжек. Они получили широкую известность благодаря участию в сериале. Сара была приятным и открытым ребенком, искренне верила, что коллеги-актеры – ее настоящие друзья. В БоДжеке она видела пример для подражания, телевизионного отца. Но он относился к ней несерьезно, порой пренебрежительно игнорируя ее наивные чувства.
Этот сценарий – дерьмо» - слова БоДжека, которые он говорит в присутствии маленькой Сары в перерыве между съемками
1 сезон, 3 серия
Слава пришла к ней с раннего возраста, уже в 10 лет она запустила собственный бренд одежды. В 20 - была на пике популярности после того, как вышел ее музыкальный альбом. Но к 30 годам утратила интерес публики. С детства она ощущала себя одинокой, находящейся не на своем месте. В мультсериале есть момент, где Сара Линн заявляет, что на самом деле хотела быть архитектором. Также она неоднократно говорит, что актерская карьера и популярность – тяжелое бремя для нее.
«Быть знаменитой – худшая доля»
3 сезон, 12 серия
Теперь на примере сцен из мультсериала я покажу, насколько поведение Сары Линн соответствует критериям диагностики ПРЛ.
Попытки избежать одиночества
В своей работе Дж. Крейсман и Х. Страус пишут, что страх одиночества у людей с ПРЛ «можно даже измерить по работе мозга» во время томографии. Такие пациенты очень сильно боятся оставаться одни даже на какое-то время. Они начинают испытывать панику, чувство, что их все бросили. Поэтому стремятся окружить себя людьми. В сериале есть следующий эпизод. Взрослая Сара Линн приезжает к бывшему коллеге БоДжеку и остается пожить у него некоторое время. Она устраивает шумную вечеринку, приглашает большое количество людей, которых называет друзьями. Пьет много алкоголя и принимает наркотики.
Впоследствии БоДжек понимает, что Саре Линн не следует у него оставаться. Девушке нужна профессиональная помощь, а не разрешение делать все, что вздумается. Он предлагает отвезти ее в реабилитационный центр. Ей же кажется, что БоДжек просто выгоняет ее, а не пытается позаботиться о ее здоровье. Она отвечает, что в таком случае лучше найдет себе другую компанию среди многочисленных знакомых.
Нестабильные и напряженные отношения, попытки манипулировать другими
У людей с ПРЛ наблюдается следующая дилемма. С одной стороны, они боятся, что останутся одни. С другой, есть страх близких взаимоотношений, возможность поглощения другим человеком. Им очень сложно воспринимать людей как целостных личностей с достоинствами и недостатками. Их представление об окружающих формируется согласно тому, как эти люди ведут себя с ними. Таким образом, в разные моменты времени одна и та же личность для них либо совершенно плохая, либо абсолютно хорошая. Пытаясь удержать человека рядом с собой, личности с ПРЛ могут угрожать причинить себе вред, жаловаться на свою беспомощность, устраивать сцены на публику, привлекая внимание. Они могут раз за разом вступать в деструктивные отношения, как бы забывая про возможность очередного плохого конца.
Проиллюстрирую это следующим эпизодом. В мультсериале есть сцена, где Сара Линн знакомит БоДжека со своим бойфрендом. Девушка говорит, что они идеальная пара знаменитостей. Но парень прилюдно бросает ее, заявляя, что она изменилась и перестала быть интересной публике. В ответ девушка прямо перед ним принимает огромную дозу сомнительных таблеток. Затем она ранит себя острым предметом со словами «Тебе нравится видеть, как я страдаю? Ты знаешь, я готова умереть ради тебя!».
Далее в беседах со знакомыми она не раз говорила, насколько неприятным человеком был ее парень. Но впоследствии, когда он получил травму, она вернулась к нему, чтобы позаботиться о нем.
Расстройство идентичности, неустойчивое самоощущение
Людям с ПРЛ сложно воспринимать себя, как личность во времени, которая совершает определенные действия на протяжении всего жизненного пути. Они оценивают себя за действия, совершенные здесь и сейчас. Кроме того, для них очень важна оценка со стороны, то, что о них думают другие люди.
Находясь на пике популярности после выхода своего музыкального альбома, Сара Линн чувствовала себя любимицей зрителей. Она заявила, что теперь выросла и превратилась в сексапильную красотку, образ которой транслировала через свои песни. В одном из интервью у нее спросили, не переживает ли она, что утратит популярность и аудитория выберет нового кумира. Она ответила: «Смеетесь? Я Сара Линн, черт возьми! Я всегда буду привлекательной!». У нее не было никаких сомнений в том, что публика всегда будет ее любить. Но спустя время Сара Линн утратила славу. Разговаривая с БоДжеком, она сказала, что теперь ей нечего предложить аудитории. Теперь она чувствует себя ненужной.
Кроме того, людям с ПРЛ зачастую кажется, что тот успех, которого они достигли – незаслуженный. Они испытывают проблемы с пониманием своего места в жизни и того, что им следует делать в этом мире. В одной из сцен Сара Линн признается, что ей тяжело дается быть знаменитой. Никому нет до нее дела. Она думает, что может быть интересна людям только потому, что она популярна. Это ставит под сомнение ее значимость как человека. Также в мультсериале ясно показано, что Сара Линн страдает наркотической и алкогольной зависимостью. В одной из сцен представлено утро, когда девушка готовит себе фруктовый смузи и отмечает на календаре очередной день трезвости. В этот момент ей звонит Конь БоДжек и предлагает «тусить». Она без раздумий соглашается. Затем достает бутылку крепкого алкоголя и начинает пить.
Саморазрушительные действия могут быть попыткой привлечь внимание к своей боли. Это способ заставить другого человека проявить заботу по отношению к страдающему ПРЛ. Это могут быть угрозы или попытки суицида, нанесение себе телесных повреждений, опасное вождение, переедание, злоупотребление алкоголем, отказ от лечения. В ранее упомянутой сцене расставания с парнем, Сара Линн наносит себе серьезное телесное повреждение. Возможно, это была попытка отвлечься от душевного страдания. В сериале есть сцена, где Сара Линн просит ее подвезти потому, что у нее отняли водительские права по причине нахождения за рулем в пьяном состоянии. Позже встречается эпизод, где девушка ведет машину, одновременно с этим разговаривая по телефону и делая педикюр. Конечно, затруднительно вообразить себе это в реальности. Тем не менее, сцена красочно иллюстрирует то, как Сара Линн относится к собственной безопасности.
Сара Линн подвержена резкой смене настроения. В одном эпизоде она рассуждает о том, что ей суждено умереть молодой и нереализованной. Но уже в следующую секунду она резко подскакивает с улыбкой на лице, заявляя: «Такова жизнь. Веселитесь!». Приняв большую дозу запрещенных веществ и алкоголя, Сара Линн начала испытывать панику, думая о бессмысленности и бесцельности своей жизни. Она призналась, что не чувствует себя собой. У нее сложилось ощущение, что ее тело, ее одежда, ее дом ей не принадлежат, не отражают ее реальной сущности. Все, что она делала, было продиктовано не желанием выразить себя, а стремлением понравиться аудитории. На фоне этих мыслей и искаженного состояния сознания у нее едва не начался психоз.
Желания Сары Линн не учитывались с самого раннего детства. На протяжении всего сериала она неоднократно говорила, что всегда хотела быть архитектором. В одном из эпизодов мать СПоступки Сары Линн можно интерпретировать как реакции запутавшегося ребенка. Детские иллюзии разрушились, а развить зрелые навыки взаимодействия с действительностью не получилось. В силу возраста ей стали доступны «атрибуты» взрослой жизни: секс, деньги, алкоголь. Но брать ответственность за свою жизнь она не научилась. Она из тех, кто готов с криками: «Ой, какая машинка» выбежать на красный свет, а после, чуть не попав в аварию, обматерить водителя.
ФИЛОСОФИЯ
Один из главных посылов сериала (боги, как же много этих главных посылов!) — «принимать правду больно, но нужно». И на примере героев раскрываются самые разные варианты того, какую правду нужно принять. Основная заключается в том, что жизнь бессмысленна. Такая идеология называется экзистенциальным нигилизмом. Это суровая история про то, что никакого великого смысла в нашем существовании на самом деле нет. Примерно об этом же говорил Морти в разговоре с Саммер, когда указывал на свой труп, закопанный на заднем дворе:
Никто не существует по определённой причине. Никто ни к чему не привязан. Все однажды умрут. Пойдем посмотрим телик?
Только Морти сводит всё к юмору, потому что сериал хоть и мрачный и глубокий, но всё-таки комедия. В «БоДжеке» нет подслащения шутками и сглаживания жизненных углов. Больно? Терпи и учись жить с этим. Каждый герой «БоДжека» по ходу сериала глотает свою горькую пилюлю правды. БоДжек принимает, что он плохой человек и натворил кучу ужасных вещей, но это не приговор, и всегда можно попробовать стать лучше. Принцесса Кэролин осознаёт, что не всё в жизни зависит от тебя, и каким бы классным менеджером/агентом ты ни была, с чем-то справиться всё равно не сможешь. Тодд принимает свою асексуальность и то, что рано или поздно придётся начать жить осмысленно. Диана признаёт, что на самом деле больна и нуждается в помощи. А Мистер Подхвост понимает, что, пытаясь понравиться всем, потерял себя.
Реальность в том, что всё происходящее вокруг в общем и целом бессмысленно. Возможно, поэтому так многое в жизни БоДжека происходит в планетарии — в месте, где человек обычно осознаёт, насколько он ничтожен в масштабах Вселенной. И тут же (уже с мёртвой Сарой Линн рядом) БоДжек толкает свой монолог, в котором собрана как раз вся суть идеологии сериала:
«Диктор: Наша жизнь — лишь краткая вспышка во вселенной, зародившаяся миллиарды лет назад.
БоДжек: Ты слышала? Ещё не конец. Во вселенских масштабах мы просто песчинки, которые однажды исчезнут. Неважно, что мы сделали в прошлом или кем нас запомнят. Важно только настоящее, этот момент. Этот удивительный момент, который принадлежит нам. Да, Сара Линн?»
Есть только три варианта выживания в такой схеме мироустройства.
Отвлечь себя рутиной и стараться не задумываться о смысле жизни.
Совершить [Роскомнадзор] (как сделал Секретариат).
Принять бессмысленность и просто найти то, что делает тебя счастливым (беспроигрышный вариант, по мнению Ваксберга, — помощь другим).
На старте сериала все герои находятся в точке первого варианта. К финалу — либо приходят к третьему, либо становятся на этот путь. Секретариат же, отвечая на письмо БоДжека в телешоу, говорит:
«В детстве мне часто было грустно. Очень часто. Однажды я начал бегать, и, кажется, это сработало, поэтому я просто продолжал бежать. БоДжек, когда тебе станет грустно, беги, несмотря ни на что».
С одной стороны, эта цитата про то, что не нужно оглядываться назад. С другой — про то, что для себя Секретариат нашел спасение в беге. И как только коню запрещают участвовать в бегах, Секретариат остаётся наедине с собой и кончает жизнь [Роскомнадзором]. Потому что можно сколько угодно бежать от правды (в том числе буквально), но она всё равно быстрее и нагонит.
Так давайте признаем правду: в мире «БоДжека», да и в нашем, не существует никакого великого предназначения и глобальной идеи. Родился, потусил и умер. Это логично подводит ко второй основной идее: ты полностью предоставлен сам себе и несёшь ответственность за все свои действия и поступки. По замыслу создателей, никто и ничто не заставляет нас совершать те или иные поступки — решения принимаем мы сами. Цитируя Диану, «нет никакого глубоко внутри». Цитируя Тодда, «во всех твоих бедах виноват только ты». Ни алкоголь, ни родители, ни злая капиталистическая корпорация, ни нежеланный ребенок, ни залетевшая на первом свидании девушка, ни завал на работе не виноваты. Вся твоя жизнь, все твои настроения — это плоды твоих же действий. Никто не управляет тобой, и ты полностью свободен делать всё, что вздумается. Как говорил Каддливискерс, хомяк, на пару с которым БоДжек создавал «Шоу Коня БоДжека»:
«Только после того, как ты отказываешься от всех обид и установок, ты начинаешь свой путь к поиску счастья»
На этой цитате лично у нас зачесалось где-то в районе «Бойцовского клуба». Разрушь и откажись от всех своих убеждений, от всего, во что веришь, и наконец-то увидишь, что за пределами этого замка находится дивный новый мир, в котором у тебя есть все шансы стать счастливым. Просто нужно делать то, чего ты никогда не делал. Другими словами, перестань верить в судьбу, во что-то великое, в вечные оправдания и просто найди то, что делает тебя счастливым. Подобную концепцию предлагал философ и писатель Альбер Камю. Он говорил, что вот есть Вселенная, которая не предполагала для человека никакого большого предназначения, а есть человек, который со всей силы пытается найти это предназначение. В этом заключается абсурдность ситуации. Когда осознаёшь её, у тебя есть два пути: пытаться отрицать её бегством и в итоге закончить [Роскомнадзором] или признать её, расслабиться и потихоньку осваивать искусство создания своего счастья в моменте.
Для БоДжека этот переломный момент — финал третьего сезона. Пережив очередной кризис, он садится в машину и пытается убежать от ситуации, но понимает, что это не помогает. Конь отпускает руль и принимает судьбу, готовясь к смерти. А потом видит табун бегущих лошадей, и осознаёт, что всё бессмысленно и тлен, но можно найти какое-то занятие по душе и быть счастливым, вопреки вселенской логике (точнее, её отсутствию).
Важная метафора свободы в «БоДжеке» — вода. Мотив воды и утопания идёт через весь сериал. Мама БоДжека, как он сам говорит в похоронной речи, «всю жизнь тонула за исключением тех редких моментов, когда она вспоминала, что на самом деле умеет плавать». Сам БоДжек тонет в заставке сериала. И только в подводной серии третьего сезона он внезапно осознаёт, что вода (она же свобода) — это на самом деле не страшно и не наказание свыше, и в ней на самом деле можно научиться находить удовольствие.
ПОВЕСТВОВАНИЕ
За все 76 эпизодов сериала мы не нашли ни одной несостыковки. Кажется, что создатели продумали в деталях все шесть сезонов ещё до того, как начали рисовать самую первую серию. Например, можно вспомнить, что в далеких флешбэках со съёмочной площадки «Ржём с Конём» БоДжек как-то сказал Саре Линн: «Никогда не переставай танцевать. Даже если это убьёт тебя и опустошит, никогда не переставай танцевать». В предфинальной и душераздирающей серии Сара Линн поет:
«Стихает звук,
Толпа ушла,
И песню вдруг
Споет игла, Её когда-то пели с тобой.
Не переставай танцевать!»
Ни одно слово и ни одна фраза в сериале не существуют в вакууме, не произнесены просто так. Каждое ружьё выстрелит — может, через несколько сезонов, но обязательно выстрелит. «БоДжек» облекает очень странные и противоречивые эмоции, которые чувствует каждый хомо сапиенс, в слова, тем самым давая нам понять, что мы не одни живем с этим и чувствуем это. Сериал за шесть сезонов даёт нам описания для самых разных эмоциональных состояний, и это не только помогает понять, кто мы и как с этим жить. Главное (сколько раз за статью мы использовали это слово?) — благодаря этому мы получили возможность говорить о своих эмоциях с другими людьми на одном языке — языке Ваксберга. Отдельную роль в нарративе играют визуальные решения. Например, глитчи в воспоминаниях мамы БоДжека и отсутствие лица Генриетты. Деменция разрушает мозг и стирает память, поэтому многие детали и события на самом деле смазываются и теряются.
Верх сценарного искусства — это уметь так прописывать драму, чтобы каждый её уровень цеплял и бил по самому больному месту. Единственный способ добиться этого — умело миксовать драму с комедией. Делать это нужно ювелирно, чтобы юмор не обесценивал глубину момента, но и чтобы тяжёлые моменты не шли один за другим, иначе их просто невозможно будет прочувствовать. Идеальный пример — 15 серия шестого сезона. На «БоДжека» вываливают одну тяжёлую историю за другой. Но где-то между фрагментами герой Зака Браффа говорит какую-нибудь глупость, зритель отвлекается и как будто приподнимается над дном, к которому летит со скоростью света.
Тут должен был быть вывод, но свести такой сериал в один абзац не то чтобы сложно — это попросту невозможно. Есть ощущение, что свою главную (на этот раз совсем главную) мысль Ваксберг вложил в уста самого инфантильного персонажа — Тодда: «Разве смысл искусства не в том, что в него вкладывает автор, а в том, что из него извлекает зритель?». Возможно, задачей «Коня БоДжека» было не дать ответы на экзистенциальные вопросы, помочь пережить травмы, справиться с психическими проблемами. Возможно, сериал стремится создать комфортные условия, в которых зритель сможет посмотреть на сериал и найти в нём ответы на вопросы своей жизни. Ведь Ваксберг попросту не может знать, что волнует каждого человека по отдельности, да и на подобные вопросы нет одного ответа. Всё, что может сделать Ваксберг, — это помочь другим людям в этом разобраться.
Источник:
Что надо успеть за выходные
Выспаться, провести генеральную уборку, посмотреть все новые сериалы и позаниматься спортом. Потом расстроиться, что время прошло зря. Есть альтернатива: сесть за руль и махнуть в путешествие. Как минимум, его вы всегда будете вспоминать с улыбкой. Собрали несколько нестандартных маршрутов.
Продолжение поста «Отличия фильмов Тима Бёртона от их первоисточников. Часть первая»
Кэролин познакомилась с Джо Хаскеллом, когда они были детьми, и со временем он стал её первым возлюбленным. Роджер Коллинз, дядя Кэролин, заменивший девочке отца, ласково называл её "Kitty" ("Котёнок"). Сериальная Кэролайн уважала свою мать, поддерживала тёплые отношения с дядей, любимым местом её тусовок был паб (кафе) "Синий Кит". Ей нравились маленькие желтые розы, и она водила собственную машину. По сюжету сериала "Мрачные Тени" у Кэролин было семеро парней, один из которых - Джеб Хоуск - был лидером расы Левиафанов, а Адам - аналогом Монстра Франкенштейна, а Крис Дженнингс - оборотнем. И длились эти романы недолго. Персонаж Берк Девлин, который подвёз Викторию Уинтерс до Коллинвуда, а потом враждовал с Роджером Коллинзом, являлся также возлюбленным Кэролин. Когда его присутствие расстроило Элизабет, Кэролайн решила узнать больше о нем и о том, какой секрет все скрывают от нее, притворившись, что интересуется Берком. Но роман сошёл на нет, поскольку Берк стал больше интересоваться Викторией Уинтерс. Вики и Берк были помолвлены до того, как он погиб в авиакатастрофе.
В сериале Кэролин хоть и избалованная, но ветреная, эмоциональная и доброжелательная девушка, которая с первых же эпизодов сдружилась с Вики Уинтерс. Если в оригинальном сериале оборотни и были, Кэролин до последнего эпизода оставалась нормальным человеком. Хотя, в фильме "Дом мрачных/тёмных теней" 1970 года её зачем-то превратили в вампира - а-ля Люси Вестенра из "Дракулы" Брэма Стокера. Предпоследнее появление Кэролин в сериале было в 1069 эпизоде, в далёком будущем 1995 года, где Коллинвуд был разрушен, а сама она сошла с ума. Из всех обитателей поместья в живых осталась только домработница Сара Джонсон (миссис Джонсон). Кэролин оставила записку, в которой рассказала Барнабасу и Джулии Хоффман о шести главных событиях, которые привели к разрушению Коллинвуда, а потом призрак чернокнижника Джерарда Стайлза заставил девушку умереть от испуга, как и миссис Джонсон.
В это время Кэролин была известна под фамилией «Фредерикс». Это будущее было разрушено благодаря вмешательству вампира Барнабаса, Джулии и профессора Стоукса в 1840 году. В 1198 эпизоде упоминалось, что Кэролин вместе с другими членами семьи Коллинз присутствовала на открытии нового Исторического центра. Историю персонажа продолжили уже вне рамок сериала - Кэролин Стоддард в конце концов вышла замуж за адвоката Неда Стюарта и унаследовала Коллинвуд после смерти ее матери. В статье TV Guide старшего сценариста Сэма Холла о сюжетных линиях, запланированных на момент отмены шоу, Кэролайн обратилась к спиритизму и оккультизму после смерти своего мужа Джеба Хоукса. Под руководством профессора Стоукса она стала известным автором в этой области.
В фильме Бёртона же Кэролин - пассивно-агрессивный (трудный) подросток, находящийся на ножах со взрослыми. Оно и понятно - ей уделяют недостаточно внимания. Из-за козней "злых сил" также являлась оборотнем Из фильма Бёртона мы знаем, что она, как и в оригинальном сериале, тяготится пребыванием в Коллинвуде, но вместо посещения местного паба "Синий Кит" (который в этой версии превратили в таверну) девушка, как поётся в одной песне, "хочет жить на Манхеттене", когда ей исполнится 16 лет. Также она увлекается музыкой субкультуры хиппи. С Викторией Кэролин не дружит, Барнабаса явно презирает, когда тот обращается к ней за помощью, спрашивая у нее совета, как завоевать расположения Виктории Уинтерс, и едва скрывает свое отвращение к нему, убеждая его общаться с обычными людьми, чтобы он мог научиться быть менее странным. Естественно, что оригинальный Барнабас из сериала 1960-х годов вряд ли мог быть настолько недалёким, и скорее сам использовал Кэролин, чтобы вернуть себе молодость или отомстить Джулии Хоффман.
- В сериале Вилли Лумис никогда не был работником семьи Коллинзов. Однако, в фильме «Дом мрачных теней» Вилли Лумис работал садовником и был правой рукой Роджера Коллинза до тех пор, пока не был уволен. Он был мошенником, который хотел сначала вместе с Джейсоном Макгуайром захватить Коллинвуд и стать его полновластным хозяином, домогался до Кэролин и потом пошёл осквернять могилу предков Коллинзов, пытаясь найти в Мавзолее пропавшие семейные драгоценности. Всё из-за того что экономка семьи Коллинзов, Сара Джонсон , рассказала Вилли легенду о предке по имени Наоми Коллинз, которая якобы была похоронена в фамильном мавзолее Коллинзов со всеми ее драгоценностями Но вместо украшений в гробу обнаружил спящего 175-летнего вампира, который укусил Вилли и поработил в качестве наказания за то, что потревожил мёртвых. После ссоры с Джейсоном Вилли переехал в Старый дом с Барнабасом. который начал заставлять Вилли принести ему человека или животное, чтобы он мог поесть.
В 221 эпизоде Барнабас буквально стал одержим личностью бармена кафе - Мэгги Эванс, а в 235-м и вовсе похитил девушку и из-за внешнего сходства заставил поверить, что она его давно потерянная любовь, Жозетта. Вилли Лумис (не сразу) решил защитить Мэгги, но после ранения сошёл с ума и начал считать Барнабаса и Джулию своими друзьями. Из-за психологического и физического насилия со стороны Барнабаса в Старом доме личность Вилли кардинально изменилась, и он стал гораздо более чувствительным человеком. В конце концов они стали уважать друг друга, несмотря на мучительное прошлое. После освобождения из Уиндклиффа Вилли встретил и влюбился в девушку по имени Роксана Дрю. О ней известно очень мало. Хотя они были помолвлены, отношения закончились вскоре после его возвращения в Коллинвуд.
В фильме Бёртона из Вилли Лумиса же сделали пропойцу. Хотя, в качестве алкоголика и потенциального искателя сокровищ (как в оригинальном сериале), Вилли Лумис предстает уже и в упомянутой выше Параллельной Вселенной оригинального сериала, и в версии "Мрачных Теней" 1991 года. А его тетей была как раз миссис Джонсон, которая УЖЕ работала у Коллинзов экономкой.И она упросила Роджера Коллинза устроить племянника в качестве конюха. И именно Вилли встречает в городе Викторию Уинтерс в версии "Мрачных Теней" 1991 года, тогда как в оригинальном сериале это делает персонаж Берк Девлин, а в самом Коллинвуде ее встречает хозяйка особняка - Элизабет Стоддард. В оригинальном сериале Вилли - молодой наивный парень, мошенник, который к концу фильма перевоспитывается, а в остальных версиях это - 30-40-летний мужчина, который как был быдло и алкоголиком, так им и остаётся.
- В фильме Бёртона Роджер Коллинз - бесполезная, ленивая сволочь (иначе не скажешь). Если в оригинальном сериале ему дали шанс исправиться (искалечив половину лица), то в фильме он крадет немного денег из кармана пальто гостя и втайне от сестры Элизабет заводит интрижку с гардеробщицей и овладевает ей на глазах у Барнабаса, который ползет, как ящерица и наблюдает за непристойной сценой. Также он отказывается от своего сына, Дэвида, и уезжает из Коллинвуда за большую сумму денег. Оригинальный Роджер из телесериала никогда не делал таких ужасных поступков, но, учитывая его отношения с Дэвидом в начальных эпизодах сериала, он смог бы такое сделать. Если в оригинальном сериале ему дали шанс исправиться (искалечив половину лица), то в фильме он предаёт сына.
Также нам не показывается и не говорится, при каких обстоятельствах Роджер встретился с Лаурой и за что, собственно, он настолько ненавидит собственного сына? Из оригинального сериала мы знаем, что Роджер фактически увёл Лауру у своего друга, Берка Девлина, которого вместо себя упёк за решетку, хотя сам же и был за рулём автомобиля и сбил человека насмерть. Ненависть к Дэвиду тоже была в какой-то степени оправдана - Роджер просто был не уверен в своем отцовстве насчёт него. О ДНК же тогда, в 70-х годах 20-го века ничего не знали... В других адаптациях Лаура либо не упоминается вовсе ("Дом мрачных Теней" 1970 года, "Мрачные Тени" - пилот 2004 года), либо показана как психически больная женщина, которая с какого-то перепугу ещё и ведьмой оказалась!
По сюжету повествования, она пыталась покончить с собой вместе с малолетним сыном, но тут вмешались местные органы опеки и изъяли мальчика, которого в Англию увезла тётя Элизабет, ставшая опекуном Дэвида Коллинза ( как повествует сериал "Мрачные Тени.Возрождение"). Такого важного персонажа, как Берк Девлин, вырезали почти во всех последующих экранизациях популярной мыльной оперы. Есть также экранизация, где не Элизабет, а Роджер правит бал. Это - пилотная версия "Мрачных Теней" 2004 года. Он скорее озадачен, чем обрадован неожиданным визитом Барнабаса Коллинза. Но опять же, мы ничего не знаем ни о судьбе его жены, ни об источнике его богатства.
- Оригинальная Джулия Хоффман не была алкоголичкой, и хотя она время от времени курила сигареты, она не была заядлой курильщицей. Кроме того, оригинальная Хоффман никогда не брала кровь у Барнабаса и не пыталась таким образом стать вампиршей. Она на самом деле хотела вылечить Барнабаса. В сериале Джулия Хоффман ни разу не умирала и соответственно она не воскресала, как это было в фильме. В первых 300-х эпизодах Барнабас не доверял Джулии и даже замышлял её убить (как и многих других персонажей, включая Дэвида Коллинза - из страха разоблачения), но вскоре, начиная с 639-го эпизода, актёры Джонатан Фрид и Грейсон Холл подарили детям США 1960-х годов самый долговечный и харизматичный дуэт. Химия между Барнабасом и Джулией всё чаще прослеживалась, сам вампир один-единственный раз признался в теплых чувствах к ней, на экранах Джулии становилось всё больше, по сюжету она одна стала последним романтическим интересом Барнабаса, навсегда излечившим его от вампиризма.
В фильме Бёртона Джулия Хоффман - откровенная хабалка и эпизодов с ней раз-два и обчёлся. Ее наняли сроком на месяц, чтобы вылечить Дэвида от психологической травмы в связи с гибелью его матери, а она только сыплет оскорбления, пьет и в итоге остается в Коллинвуде аж на три (!) года. И почему только Элизабет Стоддард ее не вышвырнула раньше?! Наконец, мы получаем настоящую сцену Барнабаса/Джулии. Джулия не появлялась в этом фильме уже пятнадцать минут, и вы были бы вполне правы, если бы полностью забыли о ней к этому времени. Но вот она здесь, и эта трещина в фильме приближается, просто скрывается и готова поглотить нас целиком. Джулия Хоффман обещает вылечить Барнабаса от его вампиризма, чтобы он мог быть обычным человеком, ходить при дневном свете и быть с Вики.
Но Барнабас УЖЕ может ходить при дневном свете, потому что они не могут выносить сцены без Барнабаса, и не было никаких доказательств, чтобы предположить, что Вики считает странное поведение и характеристики Барнабаса препятствием для любого будущего романа между ними. Потом Джулия делает Барнабасу комедийный минет с плавным переходом в черный цвет, что по сюжету является первой шуткой в фильме, которая мне действительно не подходит.Это просто самая мерзкая сцена в этом фильме, но я не против сексуальных шуток, если они смешные и имеют смысл. Но здесь это выглядит неуместно. Барнабас уже находится в предполагаемом любовном треугольнике между Вики и Анжеликой, который мы не видели в каких-либо подробностях. А теперь Джулия собирается овладеть Барнабасом прямо здесь, в лаборатории, когда у него еще даже не было ни одной романтической сцены с Вики?
- Жозетта ДюПре Коллинз в телесериале - весьма загадочная фигура, так или иначе связанная с семьёй Коллинз. Именно в этом и состояло её сходство с Викторией Уинтерс, а не в плане внешности. Впервые Виктория узнала о существовании Жозетты от местного художника, Сэма Эванса в 5 эпизоде, который рассказал ей о помолвке девушки с Иеремией Коллинзом, построившим Коллинвуд (хотя, на самом деле особняк воздвиг Джошуа, отец Барнабаса). По легенде, семья Коллинз ненавидела француженку с фамилией Лафреньер, как и весь город, потому что она была чужой и не такой, как все. Именно поэтому Жозетта и спрыгнула с Вдовьего холма.
Далее Кэролин рассказала Виктории, что Жозетта была одной из трех человек, которые прыгнули навстречу смерти с данного утёса, причем обе были гувернантками, как и Вики, и что третью ждет та же участь, что впоследствии и сбылось. Мэттью Морган же добавил, что рыдания, которые слышны в Коллинвуде по ночам, - это плач Жозетт от одиночества. И в течение всех этих эпизодов, вплоть до 397-го, Жозетта появлялась на экране в качестве призрака. Именно она появлялась из портрета, висевшего в Старом Доме, и танцевала на территории поместья, к ней постоянно через спиритические сеансы обращались за помощью взрослые члены семьи. Даже малолетний Дэвид был одержим её личностью. В наказание за суицид Жозетта не была принята в загробный мир и была волей-неволей вынуждена взаимодействовать с другими персонажами сериала. Так она каким-то образом восстановила портрет Лауры Стокбридж Мердок Коллинз, матери Дэвида и раскрыла то, что женщина хотела сжечь мальчика заживо.
Но потом, по мере развития сюжетной линии, Жозетта была пересмотрена в сценарии и впервые показана как живая девушка в 370-м эпизоде. Виктория Уинтерс заметила её сходство с её подругой, барменом Мэгги Эванс. До этого момента в сериале сильно намекали на связь между Викторией и Жозеттой, вплоть до того, что несколько персонажей отмечали сходство между ними. Но это не получило дальнейшего развития в сюжетной линии « 1795 года » и не было полностью исследовано до сериала - ремейка 1991 года. Жозетта ДюПре на самом деле являлась невестой Барнабаса Коллинза и не знала о том, что её служанка Анжелика Бушар является ведьмой и переспала с ним на Мартинике, до их знакомства. А далее по сериалу разворачивалась целая любовная история с изменами, ревностью, побегом из Коллинвуда с почти шекспировским финалом - по вине Анжелики и её колдовских махинаций Жозетта стала любовницей Иеремии, дяди Барнабаса, что в дальнейшем спровоцировало дуэль, гибель Иеремии и воскрешение из мёртвых в виде зомби.
К этому моменту Анжелика Бушар уже успела поманипулировать здоровьем младшей сестры Барнабаса, Сары Коллинз и фактически женила бедного парня на себе. Когда она попыталась устранить препятствие в виде Виктории Уинтерс, Барнабас понял, что его жена - ведьма - и дважды попытался её убить. В отместку Анжелика и вызвала летучую мышь, от укуса которой Барнабас долго страдал, умер и воскрес уже вампиром. Далее он попытался возродить прошлый роман с Жозеттой после смерти своего дяди. Хотя девушка изначально отвергла его, Барнабас убедил Жозетту позволить превратить ее в свою невесту. Это снова было испорчено мстительной Анжеликой, которая показала Жозетте видение себя вампиром на Холме Вдов. В итоге Жозетта впала в истерику, возненавидела Барнабаса и разбилась насмерть, когда тот подошёл к ней (425 эпизод). Позже ходили слухи, что на Вдовий холм ее влекли неестественные силы (53-й эпизод). Барнабас также воскресил Жозетту в качестве зомби и призвал в Коллинвуд (в 430 эпизоде сериала), не смирившись с утратой, и бедная девушка долго не могла упокоиться с миром.
Ее память преследовала его почти двести лет, и он постоянно искал себе невесту, чтобы заменить Жозетту, даже зайдя так далеко, что психологически манипулирует и удерживает Мэгги Эванс против ее воли в попытке превратить ее в новую Жозетту из-за сходство Мэгги с ней. Позже он делает то же самое с Викторией Винтерс , хотя обе попытки безуспешны. Доктор Джулия Хоффман также быстро указывает, что, что бы он ни говорил, Варнава никогда не отказывается от «мечты о Жозетте». В 515-м, 665/66-х эпизодах Жозетта снова появляется в качестве призрака - плакальщицы и спасает жизнь Барнабасу Коллинзу. В 776-800-х сериях Барнабас встретил двух гувернанток, предположительных реинкарнаций-двойников Жозетты - Рэйчел Драммонд и Китти Хэмпшир. Рэйчел была убита, в Китти периодически вселялся дух Жозетты и всё в итоге заканчивалось одними истериками и убеганием девушки в слезах от Барнабаса.
Когда Барнабас через портрет Жозетты отправился в прошлое с Китти, ему удалось предотвратить самоубийство возлюбленной на Вдовьем холме - на сей раз девушку в тяжелом психическом состоянии спасла её тётя Натали. Барнабас велел Жозетте подождать его в своей комнате в Старом доме , чтобы они могли вместе вернуться в 1897 год, однако был перехвачен Левиафанами несколько минут спустя. Анжелика вновь вмешалась и убедила расстроенную девушку, что Барнабас ушел без нее, и она приняла яд, снова покончив с собой в 886 эпизоде. В последний раз Жозетт снова появляется в виде призрака уже в 948 серии, где умоляла Барнабаса оставить её в покое, забыть её и жить дальше и в знак их свободы передала ему своё черное кольцо.
В фильме Бёртона Жозетта, в отличие от оригинального сериала - просто красивая девушка из высшего общества и любовный интерес главного героя, от лица которого и ведется рассказ. Загипнотизированная Анжеликой, она просто прыгает с холма, а ее неупокоенный призрак бродит по миру. Он же и предупреждает Викторию Винтерс о возвращении Барнабаса. Никакой предыстории ее нам не рассказывают, такого важного персонажа как дядю/брата её возлюбленного - Иеремию Коллинза, вокруг которого и вращался драматичный сюжет, вырезали напрочь, а вся любовная линия сводится к паре реплик и невинным поцелуйчикам на балконе:
Призрак Жозетты появляется трижды - когда Виктория не могла уснуть, и в воспоминаниях самой героини о тяжёлом детстве и чтобы предупредить Вики о приближении Барнабаса. Единственное, что сценаристы планируют сделать, это засунуть Жозетту в подводный резервуар и позволить крабу выползти из ее рта. “Он идет!",-шепчет призрак Виктории, покорно плетущейся за ним по коридору поместья, и поворачивается с остекленевшими глазами к люстре, с которой стремительно падает вниз, исчезая в волнообразной плитке пола, словно в море. Анжелике даже не приходится особо ухитряться, чтобы заманить девушку на скалу. Позже Жозетта появляется перед Викторией Уинтерс, явно склоняя её к суицидальным действиям, чтобы воссоединиться со своим любимым. Но даже образ вампирши Мэгги Эванс/Вики Уинтерс весьма далёк от Жозетты, так что в такую "реинкарнацию" верится с трудом.
- В оригинальном сериале роль самой ведьмы Анжелики Бушар довольно разноплановая. Сразу скажу, что и оригинальная Анжелика, сыгранная замечательной актрисой Ларой Паркер, и ведьма 2012 года, сыгранная Евой Грин, являются конченными стервами. Собственно появляется сериальная Анжелика в эпизодах посвящённых прошлому Барнабаса, и где, движимая ревностью, расстраивает его брак с Жозетт, вынуждает его жениться на ней, а после громкого расставания превращает непутёвого в вампира. А до этого она вызывает у него приступ удушья, порабощает его слугу и близкого друга Бэна Стоукса, заставляет Жозетту и его дядю Иеремию пожениться, превращает его отца в кота, провоцирует дуэль между дядей и племянником, закончившуюся гибелью первого и долгой ненависти к нему последнего, воскрешает Иеремию из мёртвых, с помощью шантажа в отношении младшей сестры Сары вынуждает Барнабаса жениться на ней... Да и после превращения того в вампира не оставляет семью в покое: сначала доводит Жозетту до самоубийства, потом подставила на суде Викторию Уинтерс (которая в том времени выглядела как Мэри Сью).
В 1960-х она то портила Коллинзам жизнь, то помогая им в борьбе с большими угрозами (и да - она там не самая большая проблема). Причем представлялась всем под разными именами - то как Кассандра Блэр, то как Анжелика Румсон, то как Валери Коллинз... И она натворила еще кучу бед - поработила и женила на себе Роджера Коллинза, пыталась с помощью него убить доктора Лэнга, который вылечил Барнабаса на свой страх и риск, оскорбила Элизабет Стоддард и заставила ее быть одержимой мыслями о собственной смерти, терроризировала семью проклятием Сна, убила доктора Лэнга с помощью куклы Вуду, сделала Дэвида немым, чуть не прикончила профессора Тимоти Стоукса, превратила Квентина Коллинза в зомби, шантажировала Барнабаса и насмехалась над ним из-за гибели Жозетты и многое другое.
Хорошо, что не додумалась держать Барнабаса в подвале связанным в цепях и детей от него рожать! Надо заметить что она все-таки после этого всего дерьма добилась своего - умерла в 1198 эпизоде, будучи застреленной Ламаром Траском, прямо в объятьях Барнабаса, за несколько секунд до того, как он всё-же сказал что любит её. А предысторию этой героини мы узнаём только в 1140 - 1144-х эпизодах, где выясняется что на самом деле она и вовсе не Анжелика - ее настоящее имя - Миранда ДюВаль. Она жила в Мартинике, в 17 веке, в Вест-Индии.В раннем возрасте эмигрировала в Америку, где познакомилась с чернокнижником Иудой Захари, который покровительствовал ей и обучил темному искусству. Но не стоит забывать, что в те годы была распространена охота на ведьм. Когда, через год, они были схвачены и предстали пред судом, где судьей был предок Барнабаса, Амадей Коллинз, Анжелика, опасаясь за свою шкуру, предала своего Темного Учителя.
Иуда был обезглавлен, но пред этим в духе злодейского злодея он наложил проклятие на ВСЕХ ЧЛЕНОВ семьи Коллинз, включая и потомков...Но не на саму Анжелику... Позволив ей на протяжении трех веков измываться над семьей Коллинз и менять облики и имена. А чуть позже он вселился в Джерарда Стайлза и уничтожил почти всех обитателей Коллинвуда, превратив великое поместье в руины. В последующих эпизодах оригинального сериала Анжелика Бушар вовсе не была свободна в своих колдовских полномочиях - её деятельность постоянно держали под контролем более могущественные силы в лице Николаса Блэра и так называемого Тёмного Лорда, известного как Диаболос, который представал перед зрителями безликой фигурой, одетой в темную мантию с капюшоном. Говорили, что вышеупомянутый Иуда Захари был его единоутробным сыном.
История персонажа гласит, что в 1692 году Диаболос послал своих агентов, называемых Ведьмами, в колонию Массачусетс. Ведьмы изводили и даже убивали пуритан. Это привело к массовой казни по всему Массачусетсу. Но неутомимый Диаболос явно нуждался в ком-то, кто возглавил бы Ведьм. Этот человек был бы Ложным Мессией, который привел бы тысячи людей к смерти. Для достижения поставленной цели Диаболос решил родить сына, Иуду Закери, первого антихриста, о чём гласил сюжет 1131-го эпизода "Мрачных Теней". Тысячи людей погибли от его колдовства, пока, наконец, один из предков Барнабаса Коллинза по имени Амадей не привлёк его к суду. Вторым Лжемессией оказался сам Николас Блэр, третьим - Джерард Стайлз, а четвёртым - Джеб Хоуск, соответственно.
В книге Лары Паркер "Спуск Анжелики" Анжелика показана незаконнорожденной, старшей сводной сестрой Жозетты, дочерью Андре ДюПре и женщиной с Мартиники - Симбалин Бушар - до того, как он женился на Мари. Анжелика была передана семье Бушар на воспитание и оставалась на службе у семьи Дюпре в качестве горничной Жозетты. Анжелика знает об этой связи, но никогда не говорит об этом.
В фильме Бёртона ее превратили в эдакую бизнесвумен, владелицу рыболовецкой компании "Энжел Бэй". В отличие от своего оригинального прототипа, Родиной Анжелики является не остров Мартиника, а английский город Ливерпуль. Также нам не сказано, как именно она получила свои магические способности. И ни в каком родстве она с семьёй Жозетты не состоит, а её нанимает Джошуа Корллинз.И также Анжелике не приходится путешествовать во времени и менять имена, чтобы достать Барнабаса и членов его семьи. Она просто разрушает их семейный бизнес. В оригинальном сериале этим занимался как раз-таки Берк Девлин, причем вполне заслуженно по отношению к Роджеру...
В самом начале фильма Анжелика показана как дочь одной из служанок семьи Коллинз в довольно-таки прекрасном пышном платьице для девочки низшего сословия. В 1760 году, будучи молодой девушкой в Ливерпуле, маленькая Анжелика заметила молодого Барнабаса Коллинза и его семью, когда они садятся на корабль, направляющийся в Америку. Ее мать, служанка семьи Коллинзов, грубо напомнила Анжелике, что она должна принять свое место-рабство - в социальной иерархии и даже не должна свободно смотреть на своих "лучших", включая Барнабаса. Это внушило Анжелике глубокую неприязнь к высшим классам и сильное желание подняться над ними. Ведьма наконец получила то, что хотела: деньги, славу, власть, которую все обожали. У нее шикарная машина и сшитый на заказ костюм, и все приветствуют ее, когда она проходит мимо. Фильм Бёртона переосмысливает Анжелику как успешную леди.
Она мало того, что прокляла Барнабаса, стала причиной гибели его родителей и невесты, так ещё и способствовала разорению семейства (в сериале этим занимался персонаж Берк Девлин), превратила Каролин в оборотня, убила мать Дэвида, а под конец уничтожила особняк Коллинвуд. Собственно, и умерла она, так и не дождавшись взаимности от Барнабаса, что меня очень радует.
- В фильме Бёртона, в отличие от предыдущих адаптаций, младший член семьи Дэвид Коллинз показан как милый добродушный мальчик, у которого единственный недостаток - психотравма из-за трагической гибели матери, из-за чего тетушка Элизабет вызвала к нему Джулию Хоффман. Он явно моложе своих одноименных предшественников, и куда более спокоен. Именно Дэвид сразу же сдружается с Викторией, что противоречит оригинальному сериалу, где мальчик с первого же дня прибытия девушки в Коллинвуд говорит ей, что ненавидит её и предрекает гибель на Вдовьем Холме, а также - фильму "Дом мрачных теней" (правда, здесь вместо Виктории фигурирует Мэгги Эванс), где он злобно подшучивает над гувернанткой и запирает её в Старом Доме, а также идёт вразрез с сериалом "Возрождение" 1991 года, где Дэвид изображён малолетним бандитом, который не прочь учинить какую-либо пакость - оставить дохлую крысу в коробке из-под обуви или выпустить тарантула во время занятий с Вики.
Дэвид впервые появляется в фильме в костюме "призрака", прорезав дыры в простыне, накинутой на него с намерением напугать свою гувернантку, с которой он, по-видимому, не встречался до этого инцидента. Поскольку его удивление было испорчено преждевременным разоблачением, он присоединился к остальным за обеденным столом.
Именно из-за того, что он, как и гувернантка, видит призраков, они с Викторией сближаются на этой почве. Только вместо дружбы с призраком Сары Коллинз и одержимости Жозеттой, за которую однажды сериальный Дэвид принял Мэгги Эванс, похищенную Барнабасом местную девушку, бёртоновский Дэвид общается с духом своей матери.
Доктор Джулия Хоффман саркастически отмечает, что Дэвид считает свою покойную мать "своего рода циклическим бессмертием", предположительно намеком на оригинальную героиню сериала, которая по сюжету была Фениксом. Когда Кэролин выразила желание, чтобы Барнабас не задерживался в качестве гостя, Дэвид с готовностью заметил: "Он мне нравится!". Это также противоречит сюжету оригинального сериала, где мальчик испытывал страх перед ним и даже принял за призрака, а Барнабас, в свою очередь, чуть не убил его за то, что призрак его младшей сестры Сары раскрыл Дэвиду то, кем Барнабас был на самом деле.
- В сериале Лаура Коллинз имеет «циклическое бессмертие», это означает, что она — феникс — сверхъестественное существо, время от времени сгорающее и возрождающееся. В фильме сущность мамы Дэвида, Лауры Коллинз, немного неоднозначна: тот факт, что она иногда «приходит» к своему сыну, говорит о том, что она возможно является привидением-плакальщицей.
- В сериале родители Барнабаса, Наоми и Джошуа Коллинзы, не были убиты Анжеликой. Наоми покончила жизнь самоубийством в 1796 году, узнав, что её сын стал вампиром. А Джошуа умер от старости.
- В фильме миссис Джонсон показана как старая и хилая бабушка. А в сериале она была женщиной средних лет и могла сама обеспечить уход за всем Коллинвудом. И у неё был старший сын по имени Гарри.
3. Атмосфера и ностальгия
Сериал, являясь продуктом 60-х, изображает своё время крайне поверхностно, об времени и месте действия говорят одежда, причёски и машины, однако никто не уделяет внимание массовой культуре или социальным вопросам того времени. "Мыльная опера" всегда создавалось для телевидения, и поэтому жанр отличался большей консервативностью (особенно на фоне подъёма независимого кино). В сериале нет упоминаний о "сексуальной революции" или Войне во Вьетнаме. Как "мыльная опера" шоу уделяло больше личным проблемам персонажей, как готическая мелодрама - "скелетам из шкафа" весьма состоятельного семейства.
Действие фильма происходит в 1972, и нас постоянно отсылают к семидесятым. Упоминаются феминизм и Война во Вьетнаме. В городах то и дело мелькают хиппи. Роджер курит травку а на сцене выступает Элис Купер (хотя тогда у него была не самая лучшая репутация для светских мероприятий). Вместе с этим фильм отличается некоторым элементом Барокко - не смотря на большую связь с реальность, он броский и яркий.
4. Путешествия во Времени и Параллельные Миры
Как ни странно, одним из первых сериалов где раскрывается тема путешествий во времени, была готическая "мыльная опера". Собственно предысторию Барнабаса мы узнаём когда Виктория попадает в 1795. Позднее значительные ветки сюжета посвящались перемещениям в прошлое, альтернативным версиям реальности, или событиям прошлого. Понятно что в фильме этого нет, так как подобные сюжетные линии не умещались в хронометраж. А сами события прошлого сократили до флешбека длинной в 10 минут.
5. Самое главное отличие - декорации фильма. Если в оригинальном сериале и предыдущих его адаптациях в качестве места съёмок Коллинвуда использовались реально существующие достопримечательности США - особняки Carey Mansion|Seaview Terrace и Линдхёрст, то Тим Бёртон воздвиг свой собственный замок практически с нуля на съемочной площадке.