Почему одному нравится петь, другому танцевать, третьему строить бани?
Вы когда-нибудь задумывались в серьёз и крепко, как так получается? Есть много разных мнений, от случайности до предопределенности. Но самое верное знание - это пропущенное через себя. И на днях я долго размышляла над вопросом, почему лично мне нравится рисовать? Хотя нет, не так. Почему мне начало это нравится изначально, в истоках... Я помню свое первое полученное удовольствие от художественного результата . Случилось это в первом классе, на дополнительных занятиях. Помню сюжет, цвета и материалы-бревенчатый дом, русская девушка с косой и в платке, гуашь, ватман а3. Одно из первых занятий с руководителем, направленное именно на хороший результат, а не свободное детское "каля маля". Я была очень довольна. Педагог хвалил. Мама радовалась за меня и этот рисунок долго занимал почётное место в нашем доме, на видном месте. То чувство, когда смотришь на свою работу и каждый раз сам собой доволен. Художники, да и не только, меня поймут. Что примечательно, больше никаких картинок и рисунков не помню, до пятого класса. Но с тех пор любовь к рисованию стала неотъемлемой моей частью. Как раз этот эпизод из памяти навел на следующие мысли: мы знаем, что получая положительные эмоции тело вырабатывает гормоны счастья, действие которое к этому привело закрепляться как позитивное, и мы не осознанно стремимся повторять его, чтобы получить очередную порцию удовольствия. Вот и всё. Получается мне нравится рисовать потому, что я жду поощрения от своего тела в виде дофамина, и рисование просто первое из разнообразных занятий, которое так сильно заякорилось. Не претендую на неоспоримость, но эта мысль интересна, чтобы ее подумать. Будет любопытно почитать любое мнение и истории на данную тему.
Моцарт нежно держит Брамса за бороду и бедро. Камзольчик расшит моей любимой симфонией №40.
Оперы «Каирский гусь» и «Обманутый жених» Моцарт не дописал из-за его фанатичного увлечения самой модной венской штучкой той эпохи - крысиными бегами. Он потратил кучу времени и денег на ставки на фаворитов Перегара (Rauch) и Вонючки (Stinkend), но, в силу букмекерских хитростей, не выиграл ни разу.
Жена заставила Вольфганга оббивать пороги канцелярий в надежде получить императорский заказ на оперу; это принесло свои плоды и вскоре Моцарт уже вприпрыжку скакал с заветным квитком с печатью императорской канцелярии, готовясь к написанию оперы, достойной монарших особ.
За помощью в написании либретто Моцарт обратился к знакомому либреттисту, придворному поэту Лоренцо да Понте, с которым он познакомился на крысиных бегах, где Лоренцо подрабатывал, укалывая нужных крыс колючкой, смазанной в джине. Для работы над оперой Моцарт предложил комедию Пьера Бомарше «Le Mariage de Figaro» (с фр. — «Женитьба Фигаро»). Иосиф II запретил постановку её в Национальном театре, и есть мнение, что Моцарт и Понте решили её поставить, сыграв на скандальности оригинала; хотя и с некоторыми изменениями сюжета, в частности, у них Фигаро - культурист-импотент на службе в гареме богатого мавра. Свою оперу Моцарт и да Понте назвали «Le nozze di Figaro» (с итал. — «Свадьба Фигаро»).
Моцарт делает ставки на любимых крысаков
Взяв с собой в венские бани ящик коньяка и пачку листов, Моцарт с товарищем отправились писать оперу, но не тут то было - по дороге их догоняет императорский гонец и передаёт ещё один срочный заказ императора - одноактная комическая опера на тему «театрального закулисья».
Причём император, судя по всему, не только алкоголем баловался: его задумка была в том, чтобы Моцарт соревновался с Сальери - Моцарт бы писал под немецкое либретто (зингшпиль), а Сальери под итальянское либретто (опера-буфф). Очевидцы сразу прозвали это «Великой битвой Колбасы и Пиццы».
Опера Моцарта получила название «Директор театра» (нем. Der Schauspieldirektor) и рассказывала о театральном руководителе, который после отпуска вышел на работу в театр и нашёл столько нарушений, что сошёл с ума и остался работать там осветителем с воображаемыми лампадками. Опера Сальери «Сначала музыка, а потом слова» рассказывает историю глухого композитора, который писал музыкальные произведения, ориентируясь на эмоции на лице своей собачки, когда он играл ей на рояле.
Они были поставлены 7 февраля 1786 года в оранжерее Шёнбрунна на «Увеселительном празднике в честь генерал-губернатора Нидерландов», который на шестом десятке наконец научился ездить на велосипеде и не падать на каждом повороте.
Фрагмент афиши к «Увеселительному празднику в честь генерал-губернатора Нидерландов»
Победа в состязании была присуждена Сальери. Моцарт не расстроился, потому что писал, откровенно наплевав на результат - некоторые куски он вообще дал написать своему сыну Карлуше, которому было полтора года. Тем не менее, Моцарт получил от императора гонорар за оперу — 50 дукатов, а Сальери — 100 дукатов и абонемент в кебабную на Фридрихштрассе, откуда он мог по утрам с кебабом дразнить Моцарта, пьящего чайный гриб на балконе своей квартиры.
Как бы то ни было, Вольфганг продолжает писать «Фигаро», но постоянно сталкивается с какими-то интригами: то композитор Сальери вымажет дверь несвежим бигусом, то композитор Ригини подмешает моцартовским собакам слабительного в утреннюю сосиску. Однако ж, несмотря на все эти милые шалости, Моцарт успевает закончить оперу в срок и получает от императора записку на жирной салфетке: «Стафте на сцэне Бурктятра» (император был не очень грамотен).
Премьера «Свадьбы Фигаро» состоялась 1 мая 1786 года в венском Бургтеатре. Несмотря на вроде бы хороший приём, её скоро сняли с проката; слава Моцарта как драматурга осталось вяленькой, как прошлогодний кабачок под кроватью.
Тем временем у Моцарта и Констанции рождаются детки - к сожалению, выживают только дочки, обе Анны Марии, в честь мамы Моцарта. Несмотря на серьёзные уговоры со стороны сильно пьющего отца, ни одну из них не называют Леопольдом. В это время Вольфганг сильно подсаживается на джин и решает переехать в Англию, но злокозненный папаша рушит все планы - снова проигрывает семейный бюджет на ставках (в этот раз лошадиные бои).
Констанция, чувствуя деградацию всех мужиков в семье одновременно (Карлуша в этот момент тоже начал немного злоупотреблять лимонадом), и делает ход конём - Моцарта кодируют от всего, кроме пива (на кодировку немца от пива европейские клиники и в те времена, и сейчас никакой гарантии не дают). И гений принимает единственный в этой ситуации верный шаг - семья переезжает в Прагу.
Вольфганг Амадей Моцарт после кодировки
Почти сразу все оперы Моцарта ставят в Праге и удачно подгадывают под пивные акции в местных наливайках. В исполнении труппы Пасквале Бондини (прототип агента 007 из известных произведений) все части опер становятся сразу шлягерами, их играют на новогодних вечеринках, на утренниках, на свадьбах и поминках. Сам Вольфганг пишет про это в письме своему парикмахеру и садовнику мадьяру Сергейке Котичку (в те времена в Германии садовник и паркмахер это одна бакалаврская степень):
«…Но я с полным удовольствием смотрел, как все слабо одетые люди, искренне веселясь, носились в танце под музыку моего «Фигаро», переделанную в контрдансы и немецкие [танцы], бьют бокалы, квасят друг другу морды. Ибо здесь ни о чём не говорят, кроме как о «Фигаро», ничего не играют, не дудят, не поют и не насвистывают, кроме — «Фигаро», ни одна опера не посещается, кроме — «Фигаро» и вечно «Фигаро»; конечно, большая честь для меня. Истинно вакхическое наслаждение; хоть жена и ворчит, что если столько пива пить, сгодится любая музыка; ну да ты её знаешь, моя лапочка иногда немного грымза.»
Вилла Бертрамка в Праге, где, как считается, Вольфганг дописывал «Дон Жуана». Теперь там соседствует цех по разделке селёдки и музей композитора
В феврале 1787 года кодировка слабеет и композитор с семьёй возвращается в Вену и начинает работу над оперой по заказу Бондини, и снова с Понти, который возвращается к работе на ратодроме, которая вдохновляет его на написание либретто для Моцарта. Рабочее название - «Дон Жуан», первая версия сюжета - после спуска в ад с Командором и соблазнения нескольких бесов, Дон Жуана возвращают обратно в наш мир, но он вынужден принимать муки существования без паспорта.
7 апреля 1787 года в Вену приезжает юный Бетховен. Согласно широко распространённому мнению, Моцарт, послушав импровизации Бетховена, якобы воскликнул: «Ай да Бетховен, ай да сукин сын! Он всех заставит говорить о себе!», и даже взял Бетховена к себе в ученики, правда, потребовав плату за год вперёд. Так или иначе, Бетховен, получив письмо о тяжёлой болезни матери, был вынужден вернуться в Бонн, проведя в Вене всего две недели, что тоже стало финансовой удачей для Моцарта. В самый разгар работы над «Дон Жуаном», 28 мая 1787 года, умирает Леопольд Моцарт, надышавшись испарений в тесном подвале; он пытался замариновать три дюжины яиц по украденному в Ирландии рецепту. Событие глубоко омрачает жизнь композитора, привыкшему к неуместности и вредности пожилого афериста, которого он горячо любил всю жизнь.
В начале октября Моцарта снова кодирует жена; он также прибывает в Прагу во второй раз, чтобы яркобы уководить репетициями оперы. Считается, что Моцарт любил бывать на вилле Бертрамка пражского композитора Франца Душека, известного своей коллекцией барсучьего масла из всех стран Европы. Премьера оперы «Дон Жуан» состоялась 29 октября 1787 года в Сословном театре в Праге, и совпала с громким хищением шуб из гардероба театра. По собственному выражению Моцарта, опера прошла с «самым громким успехом».
Театральные гардеробы в Праге
Кодировка внова спадает - и снова Моцарт в Вене. В конце 1787 года, 1 декабря, Моцарты переезжают в новую квартиру на углу Шультерштрассе и Тухлаубен, поскольку ежедневный утренний кебаб Сальери Моцарт вытерпеть не в силах. Удачно помирает Кристоф Глюк - и Моцарт тут как тут, искренне рыдает на похоронах и повязывает чорную ленту на ногу, которую носит не снимая ровно до того момента, как ему достаётся должность Глюка, императорского камерного композитора с годовым окладом в 800 флоринов, собственным банным комплексом с березовыми кадушками и четырьмя котятами на привязи. Основные обязанности Моцарта, правда, сводились к сочинению танцевальных миксов, а оперу заказали всего раз, и то - комическую; в тот период это было денежно, но не слишком стильно, вроде как если бы Дмитрий Быков (иноагент семижды проклинаемый и экстремист мерзавцами цитируемый) стал писать репризы для Камеди Клаба. Райс, известный танцор и дегустатор шнапса того времени, утверждает, что с момента прибытия Моцарта в Вену, император оказывал ему больше покровительства, чем любому другому венскому музыканту, за исключением Сальери. У Сальери, несмотря на чуть меньшую зарплату, оставались привилегии чесаться при императоре и, конечно, пожизненные кебабы. Постановке «Дон Жуана» в Вене, которую пытались запустить Моцарт и Понте, мешал всё более возрастающий успех новой оперы всё того же Сальери «Аксур, царь Ормуза», рассказывающей о царе, который инкогнито побеждает в конкурсе скоростной рыбалки на вертящемся бревне.
Наконец, благодаря личному повелению императора Иосифа II, опера получила премьеру, но встретили её холодно, несмотря на то, что все зрители были в шубах - все помнили, что может случится в гардеробе, пока слушает произведения Моцарта. Из-за этого карманы и портмоне молодого композитора стали показывать дно - уже в это время у него начали накапливаться долги, усугубляемые затратами на лечение болеющей из-за частых родов жены.
В июне 1788 года Моцарт поселяется в доме по адресу Варингергассе, 135 «У трёх звёзд» в венском пригороде Альзергрунд, причём ему приходится на полставки раздавать листовки у Венского вокзала. С этого времени начинается череда многочисленных душераздирающих писем Моцарта с просьбами о финансовой помощи к своему другу и брату по масонской ложе, богатому венскому коммерсанту Михаэлю Пухбергу, сделавшему состояние на поддельных дворянских париках из собачьей шерсти.
Михаэль Пухберг
Несмотря на столь плачевное положение, в течение полутора месяцев лета 1788 года Моцарт пишет три самые знаменитые симфонии: № 39 Ми-бемоль мажор , № 40 Соль минор и № 41 До мажор. Причины, побудившие написать Моцарта эти симфонии, неизвестны, возможно, что у гениального композитора просто не было денег на вечеринки и приходилось работать. По всей вероятности, они были написаны для новых концертов за донат, но у скупых немцев не допросишься, и Моцарту так и не удалось организовать их исполнения, согласовав минимальный донат. Только одна симфония — № 40 Соль минор, по всей вероятности, была исполнена на концертах в 1791 году сжалившимся Сальери. С конца 1788 года Моцарт занимается переоркестровкой и аранжировкой различных сочинений И. С. Баха и Г. Ф. Генделя, добавляя в их произведения разные пасхалки, шутки и анекдоты по просьбе своего покровителя барона ван Свитена, которые тот исполнял в своём домашнем кругу за небольшие чаевые, что, конечно, не пристало Моцарту, которого мы знаем…
Дальше начинаються не самые весёлые времена новоявленного многодетного папаши. «Академии», которые хотел провести Моцарт, не собирали достаточное количество подписчиков, а те, что собирались, донатить не спешили.
Весной 1789 года друг и ученик Моцарта, князь Карл Лихновский, собираясь по делам в Берлин, предложил Моцарту место в своём экипаже, на что Моцарт с радостью согласился, потому что за билет можно было не отдавать. Прусский король Фридрих Вильгельм II был знатным меломаном, и Моцарт по старинной отцовской привычке надеялся тряхануть небедного мужчинку. Путешествие длилось без малого три месяца: с 8 апреля по 4 июня 1789 года, поскольку будучи нищим, Моцарт путешествовал в плацкарте. В ходе поездки Моцарт посетил Прагу, Лейпциг, Дрезден, Потсдам и Берлин. Вопреки надеждам Моцарта, путешествие в финансовом плане оказалось неудачным: денег, вырученных от поездки, оказалось катастрофически мало - все отчаянно ждали взятия Бастилии 14 июля, и не ходили на концерты композитора.
Далее следует череда мелких удач и крупных разочарований, постигших композитора на закате жизни - умирает его покровитель император Иосиф II, а сан его оказывается любителем рэпа и музыку не слушает; во время визита в Вену венценосной парочки Сицилии и Неаполя Фердинанда и Каролины Моцарта не приглашают даже поджемить на торжественном ужине и он вынужден давиться холодным шницелем в буфете, а Сальери сделал вид, что забыл как зовут композитора и назвал его Вульфен Прометей Муцарт, что не могло не обидеть Вольфганга. Несмотря на горькие слёзы он пытался добыть денег для семьи как мог и попробовал устроиться заместителем к подлому Сальери, однако ему было отказано.
С января 1791 года в творчестве Моцарта наметился небывалый подъём, являвшийся завершением творческого спада 1790 года. Вольфганг сочинил концерт для фортепиано с оркестром (№ 27 си-бемоль мажор) добавил пару дудок в симфонию соль минор… Потом Моцарт направил в венский городской магистрат ходатайство с просьбой назначить его на неоплачиваемую должность ассистента капельмейстера кафедрального собора Святого Стефана, полагая, что там можно будет хотя бы получать чаевые на поминках и отпеваниях. А ещё - карьерный рост, ведь после смерти тяжео болеющего Леопольда Хофмана должность бы перешла к Моцарту. Однако Хофман, в разных пропорциях мешающий шпанс с барбитуратами, умудрился не только пережить Моцарта, но ещё и жениться и родить троих детей, после чего потерялся в ходе круиза по Атлантике.
Леопольд Хофман, капельмейстер
В марте 1791 года старый знакомый Моцарта, театральный актёр и импресарио Эмануэль Шиканедер, директор собственного театра «Ауф Видерзейн», прославившегося в основном представлениями, где главными актёрами были разные сообразительные животные, обратился к нему с просьбой спасти свой театр от упадка и написать для него немецкую «оперу для народа» на сказочный сюжет, что-нибудь кровавое.
Представленная в сентябре 1791 года в Праге, по случаю коронации Леопольда II чешским королём, опера «Милосердие Тита» была принята холодно; во-первых Моцарт как-то не учёл, что у него в опере главный герой - король-прелюбодей, который две трети оперы безуспешно лечится от дурной болезни, а следующая за ней «Волшебная флейта», поставленная в том же месяце в Вене в пригородном театре, напротив, имела такой успех, какого Моцарт в австрийской столице не знал уже много лет. Она рассказывает о пастухе, который сделал флейту, заставляющую коров нести в четыре раза больше навоза против обычного и, фактически, сделал всю Германию чернозёмной. В обширной и разнообразной деятельности Моцарта эта опера-сказка занимает особое место.
Интересна история написания «Реквиема». В июле 1791 года Моцарта посетил некий таинственный незнакомец в сером и заказал ему «Реквием» (траурную заупокойную мессу). Биографы композитора, как известно, установили какую-то чушь про некоего графа, желающего почтить память покойной супруги, но это всё, конечно, ерунда. Толковых теорий несколько, и мы их приведём - во-первых в мае 1791 года наконец умерла Барбара Сангушко, известная филантропка и моралистка, а про неё известно, что её последний любовник только серенькую пижаму и носил, а во-вторых, тогда же в мае померла Мария Элисабет «Мая-Лиса» Боргман, владелица кофейни в Стокгольме, которая стала первой женщиной, самостоятельно заполнившей налоговую декларацию в Нидерландах. Плюс не исключено, что господин в сером просто принёс Моцарту пирожное «картошка» из лавчонки на Вульгарштрассе, а историю с заказом Моцарт выдумал, чтобы повысить свои кредиты как композитора.
Мы близимся к финалу. В очередной раз скатавшись «на лечение» в Баден, Констанция снова попробовала закодировать мужа, и, заодно, уберечь его от работы над грустной музыкой «Реквиема», заодно вызвав лучшего в Вене врача, королевского ветеринара на полставки Николауса Клоссе (Николай Лосев - беглый конюший астраханского воеводы Собакина). Ненадолго к Моцарту вернулось здоровье, и он продирижировал своей кантате, но на радостях выпил несколько кружек пива, после чего слёг в постель и более уже не вставал - его ноги и руки распухли и часто начали мучать приступы рвоты. Пиво было итальянским.
28 ноября у Моцарта так и не прошло похмелье - поэтому Клоссе пригласил на консилиум главврача Венской больницы фон Саллаба, и вдвоём они стали по старой дружбе заниматься кровопусканиями, и, естественно, добились результата - уже через неделю Вольфганг Амадей Моцарт отправился в Края Вечной Охоты, где никакие сальери не бегут со своими операми вперёд его сочинений. И был он гений, и звали его Волчий ход Любимец Бога Моцарт.
Всем привет! Вот и новая работа. В сюжете были использованы: коза с Звездного проспекта ("Аквариум"), пикабушные истории про РСП и отношения, личные наблюдения. В итоге все замешалось в историю и при рисовании развилось в этот графический образ.
Нависла туча над землёю, Упал туман на холм чужой, Черствеет травка под когтями Особы с мрачною душой.
Она идёт, и путь-дорога Предстала тëмною тропой; Устать сражаться львица может, Не может сдаться пред судьбой.
Вдали несётся рёв героев Сквозь горы, реки и поля, Что значит: одержал победу Злодей, ехидства не тая.
Она была уже далëка: Родной поляны не видать. Но чуяла: без остановок Ей далеко не убежать.
Иллюстрация бурой львицы, идущей по золотистой саванне, с жёлтым львёнком на плечах во время заката, на заднем фоне заходящее солнце, чёрные силуэты деревьев, горы в тумане.
Сочинил стихотворение для моего хорошего друга. На рисунке изображён он (сгенерировано нейросетью по фото).
Тысячи лет за тобою гонялись, Тысячи лет убегал ты от них; Сколько же слëз проливали и дрались; Ты говоришь: "Словно нету других!"
Сотни мгновений проносятся мимо — Ты понимаешь, что час твой настал. Гордый собою любимец наш Дима — Самый радушный. А как возмужал!
Много усилий приложено было. Воля твоя как алмазы тверда. Как это сделать, скажи мне на милость, Я бы хотел быть похож на тебя!
Создано искусственным интеллектом (нейросети) по фотографии (я не могу показать оригинал, это не я). Школьник в очках и красной футболке на белом фоне чем-то доволен. Светлые волосы.
«Прошедшее – забыто. Грядущее – закрыто. Настоящее – даровано. Поэтому его и зовут настоящим.» - Мастер Угвэй
Прочитав заголовок вы наверняка подумали: «Конечно же. наступит. А что? Разве может быть иначе?». И действительно, весь наш прошлый опыт говорит, что завтра неизбежно. Что снова придёт утро, что мы снова проснёмся и будем снова заниматься самыми обычными делами. Вся жизнь прожита в этом убеждении, которое подтверждается каждый раз, когда мы видим утреннее солнце. Неважно, считаем ли, что завтра пройдёт лучше некуда или принесёт ещё больше страданий. Просто невозможно сомневаться в существовании завтрашнего дня… Или возможно?
Но что, если мы ошибаемся? Что если то самое хвалебное завтра не наступит? И почему же оно может не наступить?
Возможно, вы спросите:«Почему я вообще должен сомневаться в неизбежности завтра? Разве это что-то меняет?». И я отвечу, что, во-первых, любые сомнения позволяют взглянуть на обыденные вещи с новой стороны. Когда мы начинаем сомневаться в тех, казалось бы, неопровержимых истинах, появляется возможность увидеть в повседневности, того, чего мы не замечали раньше. А во-вторых, от этого зависит качество вашей жизни.
Как часто вы откладываете что-то на завтра? Как часто говорите себе, что начнёте жить с понедельника? А как часто обещаете, что в новом году будете наслаждаться каждым моментом своей и без того короткой жизнью? Уверен, достаточно часто, чтобы вспомнить множество так и не выполненных обещаний. Мы привыкли откладывать жизнь на следующий день, потому что считаем, что завтра непременно настанет, ведь так было всегда. Нам кажется, что завтра у нас будет намного больше возможностей, чем сейчас, поэтому можно на него и понадеяться.
Однако, как только в вашей голове поселяется идея о том, что оно может не наступить, жизнь внезапно преображается. Почему? Да потому что, вы перестаёте пренебрегать настоящим и начинаете ценить каждый прожитый день. Начинаете радоваться теми мелочами, которые бы и не раньше заметили. А рутину превращаете в возможность насладиться медленным течением жизни. Ведь, по сути, кроме настоящего момента, у нас больше ничего и нет. Всё остальное это лишь воспоминая, фантазии и примерное представление о будущем.
Почему же я считаю, что завтра может не наступить?
Когда мы говорим о том, что завтра не наступит, чаще всего в голове всплывают ассоциации, связанные с внезапным концом света. Например, ядерная война, извержение супервулкана или же падение гигантского метеорита и т.д. И действительно, таких непредсказуемых реальных причин почему мир должен перестать существовать в ближайшие 24 часа слишком много, чтобы завтра всё-таки наступило. К сожеланию или к счастью, реальность, в которой мы живём - это почти непредсказуемый хаос. И непредсказуемость - одна из её наиболее понятных свойств.
Нет, вы просто не представляете, да и не можете представить себе насколько хаотичен и беспорядочен наш мир. Поэтому и знать точно, что произойдёт завтра, также невозможно, как невозможно точно предсказать какой гранью упадёт кубик. Да, вероятность, того что, например, вся вселенная вдруг схлопнется, слишком мала, чтобы мы могли на это рассчитывать. Пусть и таких причин конца света огромное множество. Однако, я знаю то, что вас больше пугает, чем начало внезапного апокалипсиса, но при этом гораздо, гораздо вероятнее всего вышеперечисленного. И как это не звучало ужасно, но это… ваша смерть.
«Да, человек смертен, но это было бы еще полбеды. Плохо то, что он иногда внезапно смертен, вот в чём фокус!" - Михаил Булгаков
Многие знают выражение «Memento mori» (Помни о смерти), но не все часто думают о нём. Вспомнят, ахнут, опомнятся, оглянутся, поразмышляют немного о своей скоротечности и… вновь забудут. Впрочем, винить за это их не стоит, потому что так работает мозг - вечно забывает что-то важное, пусть это и всего лишь несколько слов.
Но ведь наша жизнь и в правду настолько хрупка, что просто нельзя забывать, что мы не можем знать когда придёт ей конец. Потому что причиной нашей кончины, может быть всё что угодно: от автомобильной аварии до падения с лестницы, от сильной аллергии до пожара, от заболевания опасной болезнью до случайного удара током. И неважно, что существует средний срок продолжительности жизни. Никто вам не гарантирует то, что вы сможете дожить до него. Пусть и развитие медицины позволило крупно увеличить шанс на нашу выживаемость.
Так что же, всё? Можно забыть про планы, мечты и стремления? Можно совершать необдуманные поступки во имя ежеминутных желаний, ведь надо жить только настоящим?
Нет, потому что гораздо проще скатиться в какую-то крайность, чем пытаться искать баланс между ними.
Понимаете, дело в том, что когда вы начинаете концентрироваться только на настоящем и говорите, что завтра у вас нет, вы рискуете тем, что… это завтра всё-таки настанет. То есть, вы как бы ожидаете, что все последствия ваших действий, сделанные сегодня, которые могут плохо сказаться на вашем благополучии, уйдут вместе с невозможным завтра. А ещё, мысли о близком конце вашей жизни могут породить страх будущего, что только сделает её хуже.
Что же я предлагаю? Я предлагаю наслаждаться настоящим моментом не в ущерб своему будущему и с благодарностью относиться к каждому новому дню.
Давайте представим, что вы хотите съесть брусничный пирог. Он очень сладкий и вкусный, и поэтому так хочется съесть его. Однако, вы знаете, что у вас аллергия на бруснику и если его съесть, то, скорее всего, вас увезут в больницу. Что же в таком случае делать, чтобы за счёт вкусного настоящего, будущее не оказалось кошмаром? Можно, например, приготовить что-то менее аллергенное, но при этом столь же вкусное, например, запечённые яблоки с мёдом. Почему нет? А можно разрезать пирог на такие маленькие кусочки, при которых за раз можно съесть без вреда для здоровья.
Как видите, для того чтобы радоваться настоящим, не нужно переставать думать о будущем и последствиях своих действий. Планирование своего будущего завтра так же важно, как и не забывать, что самый главный момент в вашей жизни прямо сейчас!
Так наступит ли завтра? Я не знаю… Но одно я знаю точно, что для кого-то восход солнца - обыденное явление, а для кого-то редкий шанс вновь прочуствовать жизнь во всех её красках.
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.