Дисклеймер: в данном посте могут присутствовать спойлеры, кринге, непонятный и/или тупой юмор, шутки про инцест, педофилию, держание за ручки, гейство и прочие извращения. Если вы чего-то не поняли, то это нормально. А иногда это даже хорошо.
Смотреть со звуком UwU
Осторожно, скример
Зацените спецэффекты: в сети обсуждают китайскую театральную постановку по мотивам Dragon Ball. В театр теперь ходим только на аниме.
Быть счастливым
Вписываться в общество
Открываю портал в 2007
На всякий случай создал канал с болталкой: Анимегусы. Там в основном пикабушники и мемы на сутки раньше.
И недавно завёл бусти, где пару раз в неделю собираемся посмотреть аниме или во что-нибудь поиграть: ponyster. Для доступа нужна регистрация на самом бусти и слева нажать на кнопку "подписаться"
В играх-ужастиках используют самые разные приемы, чтобы заставить геймеров дрожать от страха. Мы в редакции GGSel.net собрали такие проекты и рассказали, какие хоррор-приемы в них используются.
Выборы, решающие судьбы героев и постоянное напряжение: Until Dawn
Проект в жанре интерактивного кино, где каждое наше действие влияет на дальнейшие события и концовку в целом. Главная фишка игры в том, что у геймера нет возможности понять, какие решения будут правильными, а какие нет. При этом мы можем сохранить жизни либо всем персонажам, либо никому. Это действительно оригинально и заставляет понервничать — ведь только от наших действий зависит жизнь героев.
Геймплей Until Dawn сфокусирован на расследовании, быстром изменении событий, обнаружении улик и моментальном принятии решений.
Непредсказуемость, ощущение погружения: Dead Space
Зрелищный хоррор, ставящий игрока в позицию сильного. Можно отрубать монстрам конечности, жечь врагов огнеметом и взрывать с помощью газовых баллонов. Игра подстраивается под наш стиль прохождения и усложняет спокойное путешествие по кораблю. Если мы легко разделываемся с врагами, на Айзека будет нападать больше монстров. Не стоит ждать, что уже исследованные локации будут пустыми: всегда нужно быть готовыми к скримерам.
Dead Space не позволит расслабиться даже игрокам, знающим ее наизусть. Поэтому каждое прохождение приносит столько же эмоций, как и первое. А система «Оператор стресса», появившаяся в ремейке 2023 года, генерирует комбинации случайных событий, что еще сильнее усиливает эффект погружения.
Реалистичное окружение, правдоподобный сеттинг и беспомощность: Visage
Это психологический хоррор от первого лица, который играет именно с нашим разумом. Вместо того, чтобы бегать и отстреливать монстров, мы оказываемся в доме, полном трагических воспоминаний и переживаем многие из них.
Бывшие жильцы дома все еще бродят по коридорам и, конечно же, преследуют нас. Они ходят за нами по комнатам иногда нападая, а иногда просто не давая нам о них забыть, чтобы хорошенько припугнуть.
Как и в большинстве других хорроров, нас оставляют беззащитным, что создает особое напряжение. Самое жуткое в этой игре то, насколько реалистично окружение. Сеттинг очень правдоподобный и до какого-то момента даже кажется успокаивающим — ровно до тех пор, пока на нас не выпрыгивает жуткий призрак.
Безумный проект, разработчики которого взяли механику пряток из Amnesia и перенесли ее в новое окружение с большим упором на интересный сюжет.
Мы оказываемся в подводном исследовательском центре, при этом находимся очень глубоко в неизвестной части мира в самом центре океана. В этом месте полно жутких роботоподобных существ, считающих себя людьми каким-то невообразимым способом.
Путешествие Саймона — главного персонажа — становится невероятно жутким. Все благодаря мрачной, устрашающей и кошмарной обстановке. В игре есть головоломки, взаимодействие с окружением, а также острая необходимость прятаться и обходить противников. Интересный игровой процесс, окружение, атмосфера и упор на сюжет, от которого постоянно шалят нервишки.
Психологическое давление, бессмертный противник, мало ресурсов и ограниченный инвентарь: Resident Evil 2
Игра все время держит игрока в напряжении, нагнетая плотную атмосферу. Это не только ощущение постоянной опасности, RE 2 постоянно давит на геймера, тревожит музыкой, а потом резко переходит в полную тишину и слышны лишь медленные, шаркающие шаги за углом.
Возможность сражаться у нас остается: дробовик, автомат и даже ракетница. Но не против всех поможет оружие. Мистер Икс — огромный бугай, практически неуязвимый к повреждениям и беспрестанно преследующий игрока на протяжении всего прохождения. Мы можем взрывать его, баррикадировать двери, прятаться — но это только отодвигает неизбежное.
За этими и другими интересными проектами переходите на GGSel.net — торговую площадку, где вы найдете игры для ПК и консолей, DLC, сможете пополнить баланс популярных игровых и неигровых сервисов, купить и продать игровой аккаунт. И все это — по выгодным ценам!
Если гитарист и электрик сходятся в высоковольтной битве, секс-робота выворачивает наизнанку от экзистенциального кризиса, мутантка-полицейская устраивает кровавый мятеж, а школьникам вместо уроков приходится играть с богами в игры на выживание — скорее всего, вы попали в Японию.
С тех пор как в 1954 году из моря вышел пробуждённый ядерными бомбами Годзилла, японское фантастическое кино не сбавляло оборотов. Зато обретало всё более причудливые черты, порой превращаясь в настоящее супероружие, взрывающее мозг.
100 монстров / Большая война призраков
«Годзилла» родился на студии Toho, не знавшей себе равных в создании токусацу, фильмов со спецэффектами. Гениальный Эйдзи Цубурая ещё в германо-японской «Дочери самурая» 1937 года призвал из недр вулкана самого дьявола. Вернувшись в профессию к 1950-м, времени расцвета фантастики, он разрабатывал на Toho эффекты и трюки для битв с кайдзю, гигантскими зверями.
Студия Daiei стремилась составить Toho конкуренцию. Выпускала на экраны «Пришельцев в Токио» (1956) с огромными морскими звёздами-захватчиками, гигантскую черепаху «Гамеру»… А под конец 1960-х решила устроить свой невиданный парад — но не кайдзю, а фольклорных ёкаев, сверхъестественных существ.
Духи ёкай: Большая война призраков (Yokai daisenso). Ёсиюки Курода, 1968
Трилогия «100 монстров» появилась на волне охватившего японских детей ёкай-бума. Его вызвал аниме-сериал «Щелкунчик Китаро» (GeGeGe no Kitaro, 1968–1969), первая из многих экранизация популярной манги Сигэру Мидзуки — про приключения мальчика и духов (вернее, ёкаев). «100 монстров», первая часть трилогии, вышла вскоре после аниме, в 1968 году, и скульптор Масао Яги, моделируя ёкаев, опирался не только на «Иллюстрированный ночной парад 100 демонов» Ториямы Сэкиэна, знаменитого художника XVIII века, но и на забавные рисунки Мидзуки.
Первая часть, «100 монстров», поставленная остроглазым и остроумным Кимёси Ясуда, рассказывала, как ёкаи наказали подлого средневекового чиновника. Уже в ней сквозь мистику проступали фантастика и комедия. А самым популярным персонажем стал Каса-обакэ — одноногий и одноглазый зонтик с длиннющим языком, которым он всё время норовил лизнуть Новобранца Шинити, чудесного японского комика.
Вторая часть, «Большая война призраков», вышла через несколько месяцев, к зимним каникулам. Её поставил Ёсиюки Курода — автор спецэффектов для всей трилогии. И здесь жуткая мистика окончательно уступила весёлой фантастике.
Кровососущий гигант Даймон, зелёное крылатое чудище, вырывается из разорённой вавилонской гробницы и приплывает в Японию. Он захватывает власть, разрушает святыни, то и дело клонируется, разжигает пламя и раздувает ветер, всячески злобствует, и никакие молитвы против него не помогают. Уже знакомые по предыдущему фильму, но более приветливые монстры — Двуликая девушка, водяной Каппа, красотка с длиннющей шеей Рокурокуби — объединяются с детьми, чтобы дать отпор захватчику.
Ёкаи появляются из зелёных болотных туманов в те часы, когда по бумажным японским перегородкам сёдзи снуют странные тени. Но теперь они спорят или придумывают хитрости против Даймона. Решающей ночью выдвигается призрачный парад, и Каса-обакэ на своей ножке поднимает друга-ёкая прямо к страшной морде Даймона, загородившей небо. В этом вымышленном мире гиганта побеждают не такие же гиганты, учёные или супергерои, а существа маленькие и храбрые, как дети.
Духи ёкай: Большая война призраков (Yokai daisenso). Ёсиюки Курода, 1968
«Большая война призраков» принесла наконец Daiei роскошные кассовые сборы не хуже, чем у хитов Toho. А ёкаи поселились в японских домах в виде игрушек. В третьей части, фильме «Духи ёкай: По дороге с призраками» (1969), эффектов поубавилось, а драмы прибавилось — она не снискала такого же успеха, как предыдущие.
Почти через 40 лет ремейк «Большой войны призраков» сделал Такаси Миике, один из самых плодовитых поставщиков японского треша за всю историю. К тому моменту японская фантастика стала похожа на фестиваль жестокости, и милые старые ёкаи подверглись новейшим технопыткам.
Злодей Като и его приспешница решают устроить апокалипсис с помощью древнего духа огня и стрёмных достижений цивилизации. Они придумывают, как соединить ёкаев со всяким хламом, выброшенным людьми, чтобы создать «кикаев», машин-мутантов.
Но маленький мальчик вместе с монстрами бросает вызов злу, и после вселенской битвы добро, как ни странно, опять торжествует — несмотря на кислотные цвета и адские цифровые эффекты. Для Миике, большого ценителя эрзац-крови, «Великая война ёкаев» стала, пожалуй, самым семейным фильмом. А сам Сигэру Мидзуки ненадолго появился на экране в камео Великого Ёкая-старейшины.
В 1970-е на первый план вышли фантастические фильмы о космосе. Далеко не все из них были красочными космооперами, вдохновлёнными триумфом «Звёздных войн». Чаще картины получались мрачными, особенно если они касались темы инопланетного вторжения. Ужас перед «чужими» вытеснял прочие тревоги. В Японии тоже появился целый ряд подобных фильмов, начиная с «Гока, похитителя тел из ада» (1968). Их тоже создавали в традициях токусацу, хотя эффекты в них применяли более сдержанно, жертвуя ими ради параноидальной атмосферы.
В 1978 году возник уникальный, жуткий японский фильм на тему инопланетян, который полностью перевернул представление о фантастике и угрозе вторжения. Эта малоизвестная картина (она до сих пор не переведена на русский, но в оригинале её можно найти в Сети) называлась «Синее Рождество» (другой вариант — «Тип крови: Синий»). Она была снята без спецэффектов, зато сразу на трёх языках — японском, английском и французском, — и представляет собой скорее политический триллер, в финале которого зрителя ждёт настоящий террор.
По сюжету инопланетяне давно живут среди людей и ничем от них не отличаются, кроме цвета крови. Но лидеры ведущих стран обеспокоены растущим числом пришельцев и используют машину пропаганды, чтобы подготовить граждан к радикальному решению вопроса. Правительства вступают в заговор, чтобы с помощью военных синхронно устранить «голубокровых». Именно это и происходит в финале: расстрелы по всему миру — на порогах домов, на улицах, в монастырях, в гольф-клубах и в пустынях — беспрерывно, в течение 15 минут в канун Рождества.
Режиссёр Кихати Окамото получил сценарий перед праздником, будто нежданный подарок, и немедля нанял оператора — так что городские сцены, предваряющие невыносимую развязку, это подлинные кадры японского Рождества 1977 года.
Школа на перекрёстке
Школа на перекрёстке (Nerawareta gakuen). Нобухико Обаяси, 1981
Умница Юка, лучшая ученица обычной средней школы, тоже сталкивается с инопланетным вторжением. На этот раз безумный пришелец Кёгоку захватывает умы учеников, чтобы навести на Земле порядок, очень уж напоминающий тоталитарный. Школьный совет организует зигующие патрули, а взрослые бессильны перед детьми, наделёнными сверхъестественными силами. И только Юка, заручившись поддержкой своего парня, способна дать отпор тирану и спасти ребят от его власти. Потому что правила важны, а человечность важнее.
«Школа на перекрёстке», вольная интерпретация подросткового романа Таку Маюмуры, была задумана для того, чтобы сделать начинающую актрису и певицу Хироко Якусимару кумиром молодёжи. Отсюда можно вести отсчёт японским фильмам с айдолами. Поставил ленту один из главных режиссёров страны и известнейший авангардист Нобухико Обаяси, чья карьера полностью отражала меняющийся ландшафт японского кино.
В 1960-е Обаяси вместе с другими студентами-киношниками встал в авангарде независимого кино, и новая волна постепенно разрушила косную студийную систему. Многие авторские фильмы находились тогда под влиянием комиксов и рекламы. Но спустя несколько лет только Обаяси из всей группы единомышленников Film Independent на самом деле согласился снимать рекламные ролики. А затем, уже с 1970-х, начал делать коммерческое кино. Когда директор компании Kadokawa, производящей «медиамиксы», обратился к нему с просьбой: «Господин Обаяси, не могли бы вы сделать Хироко Якусимару звездой?» — режиссёр тоже согласился.
Школа на перекрёстке (Nerawareta gakuen). Нобухико Обаяси, 1981
Во всём — будь то ролик с ожившими куклами, снятый в ночном Диснейленде, или экранизация манги «Девочка, покорившая время» — Обаяси применял авангардные техники, которые сделали его волшебником визуальных эффектов, создателем токусацу совершенно нового типа. И «Школа на перекрёстке» не исключение.
Спокойные, будничные кадры вдруг расцвечиваются инопланетными цветами, раскалываются на пазлы, выжигаются глазами-лазерами до комикса — так действует сила Кёгоку, будто глядящего на землян огромным глазом, нарисованным у него на животе. Устраивая «порядок» на Земле, он обитает в крутящемся, блестящем хаосе и всех непокорных впечатывает в звёзды. Оборотной стороной тоталитаризма оказывается дешёвый китч. Под присмотром Обаяси первый кино-айдол спасал своих поклонников и от того, и от другого. Немногие из последователей Якусимару могут подобным похвастаться.
Взрывающийся город / Электрический дракон 80 000 Вольт
Взрывающийся город (Bakuretsu toshi). Сого Исии, 1982
В 1980-е японская кинофантастика пережила панк-революцию. Поднял её Сого Исии (позже Гакюрю Исии) — поначалу он сам высекал молнии из электрогитары, но потом взялся за кинокамеру. Будучи студентом, он шесть лет запечатлевал в грязном зерне 8- и 16-миллиметровой дешёвой пленки бешеные лики японской панк-сцены, и экраны взрывались от скорости и драйва. Именно он создал ту среду наэлектризованной техносвалки, из которой в 1989 году Синъя Цукамото прорастит своего эпохального «Тэцуо, железного человека».
Кульминацией режиссёрского бунта Исии стал фантастический боевик «Взрывающийся город», снятый при поддержке студии Toei. Апокалиптическая Япония будущего создавалась в токийских промзонах, где из-за строительства атомной электростанции панки, байкеры, полиция, политики и мутанты устроили побоище вокруг клуба «20000В». Толпу статистов разжигали лидеры панк-сцены The Rockers, The Stalin и другие музыканты. А в один из дней хулиганы, бродящие в округе, приняли съёмки за сборище своих сородичей, и беспорядки вырвались за границы сценария.
Успех «Взрывающегося города» был молниеносным, однако после него Исии поставил лишь один фильм, а затем на десять лет пропал из киноиндустрии. Панк-эпоха переживала закат. Исии делал сумасшедшие музыкальные клипы для тех, кто хотел с ней попрощаться, или для тех, кто открывал музыку нового времени. Он собрал и собственную группу «Mach 1.67». Но только в середине 1990-х с трудом вписался в форматное студийное кинопроизводство.
На заре XXI века вместе с товарищами по группе он вдруг ещё раз пропустил сквозь экранную Японию мощный заряд тока — в авангардном чёрно-белом токусацу «Электрический дракон 80 000 Вольт».
На этот раз в битву на токийских крышах вступают двое. Драконий Глаз Моррисон, гитарист и по совместительству детектив, ищущий пропавших домашних рептилий, — и Громовержец Будда, мастер по ремонту телевизоров. Оба обладают суперсилой электричества, оба с трудом контролируют первобытный животный гнев — для этих двоих современный Токио оказывается слишком тесен.
Город сверкает от перепадов напряжения, взгляд с разгона врезается то в грязную подворотню, то в сияющую драконью чешую. Живые хамелеоны глядят изнутри мира, ставшего похожим на комикс. А Таданобу Асано в исступлении терзает электрогитару отвёрткой, пока кадр не закоротит.
Исии сыграл этот фильм, будто прощальный концерт. После него он ещё на десять лет выключил камеру и ушёл в университет — учить киноискусству новых студентов.
Пиноккио 964
Пиноккио 964 (964 Pinocchio). Сёдзин Фукуи, 1991
Сёдзин Фукуи, помощник режиссёра в фильмах Сого Исии, сам вскоре создал икону японского андеграунда под названием «Пиноккио 964» — кино, способное вызвать коллапс восприятия даже у самых прожжённых зрителей.
Фукуи играл не панк, а нойз, был инженером по образованию и анархистом по амбициям. Он взялся за камеру, чтобы запечатлевать всевозможную «любовь к резине». Вслед за Цукамото, Фукуи исследовал территории киберпанка и боди-хоррора, но в своём подходе оказался куда радикальнее.
«Пиноккио 964» показывает экзистенциальные страдания бракованного секс-андроида, которого разработчики подпольной лаборатории из-за отсутствия эрекции выкидывают на улицу. Пиноккио подбирает фриканутая и леванутая девица Химико, живущая в катакомбах, и тут же принимается делать из куклы человека. А хозяева лаборатории, опомнившись, отправляются на поиски, чтобы андроида на всякий случай уничтожить. Дальше начинаются 964 круга ада, сексуальных девиаций, эпилептических припадков, вывернутых наизнанку разноцветных внутренностей и импровизированных садомазохистских скетчей, дающих простор для фрейдистских и политических трактовок.
Остаётся лишь добавить, что герои не столько разговаривают, сколько декламируют в перерывах между стонами и криками.
Пиноккио 964 (964 Pinocchio). Сёдзин Фукуи, 1991
Бюджета у команды как раз хватало на несколько килограммов риса (им тошнило Химико), пару литров красно-жёлтой краски (её выливал на себя Пиноккио) и старую инвалидную коляску, заменившую тележку для психотических проездов камеры. Исполнители главных ролей никогда прежде и никогда после не играли в кино. А городские сцены представляли собой перформансы: Пиноккио ползал, бегал и тащил прикованный к шее бетонный груз по реальным улицам среди реальных прохожих. Всё это безобразие снимали полгода и ещё столько же монтировали.
Фукуи сам ездил с фильмом по крупнейшим городам Японии и с помощью специальных переносных систем в интерактивном режиме управлял звуком и спецэффектами. В следующем году лента получила Премию японского профессионального кино, а затем отправилась в путешествие на Запад — в кинотеатры, арт-галереи и на площадки с живой музыкой. У европейской богемы в те годы ещё были крепкие нервы.
Дзэйрам
Дзэйрам (Zeiramu). Кэйта Амэмия, 1991
Инопланетная красотка Ириа, оснащённая мощным бронекостюмом, базукой и ИИ-помощником Бобом, путешествует по Вселенной, истребляя монстров. Очередное задание оказывается адски сложным. На волю вырывается Дзэйрам — ходячее биологическое оружие, воплощённое зло, намеренное уничтожить попавших под руку землян. Хотя Дзэйрам выглядит непобедимым, Илиа и Боб находят способ поймать его в ловушку при помощи кибертехнологий. И они завершили бы миссию куда быстрее, не вмешайся в дело два раздолбая-электрика.
Сложно поверить, но «Дзэйрам» Кэйты Амэмии — тот редкий случай, когда в основе японских фантастических приключений не лежат ни манга, ни аниме, ни даже игры (аниме-приквел появился уже после фильма). Сам режиссёр, конечно, зачитывался мангой и засматривался токусацу, а ещё работал в сфере спецэффектов. «Дзэйрам» отчасти вырос из предыдущего фильма Амэмии, его видеодебюта «Ниндзя из будущего», основанного на одноимённой аркаде. Но всё-таки сюжет и, главное, облик злодея были оригинальные.
Дзэйрам (Zeiramu). Кэйта Амэмия, 1991
Здесь собраны все тренды японской поточной фантастики: монстр-кайдзю пользуется приёмчиками боди-хоррора, супергероика схлёстывается с киберпанком, мрачная апокалиптика пересыпается будничным юмором, в боевик врывается бредовая покадровая анимация, а предваряет злоключения чёрно-белый кровавый пролог.
Дзейрам представляет собой гигантского паразита с мощным бронированным телом, самурайскими повадками и безликой головой в форме шляпы. Он молча ступает по пути разрушения. Во лбу у него ухмыляется миниатюрное зубастое лицо, похожее то ли на маску театра кабуки, то ли на логотип телекомпании ВИД. Длинная шея в нужный момент вытягивается, точно язык, — чтобы вгрызаться в плоть жертв, пока Дзэйрам копирует их ДНК и создаёт себе воинов-клонов. Но даже такому чудищу оказываются не по зубам японские электрики.
В целом «Дзэйрам» — очень неровный, местами взрывной, а местами довольно унылый представитель жанра. И всё же сегодня он выглядит достойным японским пришельцем из забытого видеосалона 1990-х.
Если культовая японская фантастика начала XXI века и ассоциируется теперь с футуристическим цирком уродов, запредельным кровавым гротеском и безостановочно работающей праздничной мясорубкой — то исключительно из-за Ёсихиро Нисимуры. «Жестокие эффекты» он создавал в разгар 1990-х. Но лишь через несколько лет устроил собственный грандиозный парад монстров и заработал репутацию «японского Тома Савини».
В отличие от Исии и Цукамото, в колледже Нисимура изучал юриспруденцию. Всё остальное: грим, свет, цвет, монтаж, моделирование — постигал где придётся. В кино он попал как ещё один юнец-выскочка. В 1995 году на Международном кинофестивале фантастики в Юбари показали «Коэффициент маргинального населения» (более известный как «Анатомия вымирания») — его дебютный короткий метр, снятый с друзьями за гроши. И жюри признало, что это творение заслуживает специального приза.
В «Анатомии вымирания» показана параллельная Япония, где инопланетная группа инженеров проводит чистки, сокращая численность населения. Для этого в отдельно взятых землян внедряют кусочек особой плоти, и заражённый постепенно мутирует в маньяка, способного отращивать оружие прямо из ран. Идея фильма восходит к боди-хоррорам в духе Кроненберга и «Тэцуо», но здесь суровая меланхолия то и дело вытесняется безоглядным, безжалостным и цветастым зрелищем.
Токийская полиция крови (Tôkyô zankoku keisatsu). Ёсихиро Нисимура, 2008
Почти 13 лет после этого Нисимура делал спецэффекты и грим для других: «Клуба самоубийц» и прочих фильмов Сиона Соно, «Девочки-пулемёта» Ноборо Игути, эротического арт-ужаса «Слепое чудовище против карлика-убийцы» Тэруо Исии, серии культового треша «Мясорубка». Он сформировал очень определённый и узнаваемый тип кино: режиссёры, которые обращались к Нисимуре за «жестокими эффектами», автоматически входили в его круг.
Наконец в 2008 году Нисимура выстрелил «Токийской полицией крови». Этот фильм — полнометражный дебют режиссёра и своего рода вольный ремейк «Анатомии вымирания». Он представляет собой стопроцентный гротескный сплэттер: на Токио проливается ливень кровавых брызг, перед глазами проходит фестиваль увечий. Мрачный киберпанк сменяется красочным биопанком, садомазохистским стриптиз-шоу мутантов, хентай-цирком.
Токийская полиция крови (Tôkyô zankoku keisatsu). Ёсихиро Нисимура, 2008
Главная героиня, Рука, состоит в оперативной группе. В мире «светлого будущего» полиция приватизирована и всевластна: любые меры наказания хороши. Рука, например, в костюме гейши отрубает катаной руки извращенцу, который облапал её в метро. Но главная цель оперов-экстремалов — ловить инженеров, маньяков-мутантов со вживлённым в тело ключом. Ключ из ДНК самых страшных убийц изобрёл безумный учёный, а помог ему (не спрашивайте как) потусторонний рогатый карлик в расшитом золотом халате. Впрочем, сами полицейские от инженеров, сутенёров и стриптизёрш-улиток мало чем отличаются.
Рука, конечно, тоже заражается и поднимает мятеж, перемалывая врагов, чтобы установить порядок в Токио и заодно отомстить за убитого отца, последнего порядочного полицейского. «Токийская полиция крови» принесла Нисимуре почти столько же наград, сколько конечностей разлетается во все стороны в финале.
Отряд девушек-мутантов
Отряд девушек-мутантов (Sentô shôjo: Chi no tekkamen densetsu). Нобору Игути, Ёсихиро Нисимура, Так Сакагути, 2010
Даже одного режиссёра-японца порой бывает чересчур. А что, если их будет трое? Тогда получится «Отряд девушек-мутантов» — ещё одно шальное детище «круга Нисимуры». Титульные девушки пылают ненавистью к роду человеческому и намерены отомстить за гонения, устроив террор под предводительством самурая-трансвестита. К отряду присоединяется школьница Рин, родителей которой убили военные. Но её человеческая сторона обязательно восторжествует, и тогда несдобровать уже самим мутантам.
Нисимура, естественно, отвечал за спецэффекты, а также снял последнюю треть фильма. Постановку драк и вступление сделал Так Сакагути — каскадёр, хореограф и звезда боевиков о якудза (местного самурая-монстра сыграл он сам). А писал сценарий и режиссировал середину фильма Нобору Игути — фигура одиозная даже для японского треша.
Как и многие его товарищи, Игути поначалу честно делал порно. Потом он решил, что пришла пора для настоящего кино, и выпустил в свет такие шедевры, как «Мальчик по прозвищу Стерва» и «Зомби-суши», а ещё незабвенную «Девочку-пулемёт». Но широко известным в узких кругах он оказался не столько из-за развесёлых побоищ, сколько из-за своей анальной фиксации — никто не сможет забыть «Задницу зомби», если по несчастью её увидит. Приступая к просмотру «Отряда девушек-мутантов», стоит подготовиться к тому, что одна из террористок будет обладать суперсилой “жопной бензопилы«.
Отряд девушек-мутантов (Sentô shôjo: Chi no tekkamen densetsu). Нобору Игути, Ёсихиро Нисимура, Так Сакагути, 2010
Но и прочие девицы хороши: одна отращивает катаны из грудей, другая зацеловывает насмерть непомерно растущим хоботом, третья исполняет танец живота, потрясывая застрявшим в нём жирным зубастым уродцем. Пока мутантки осуществляют коварные планы, Игути развлекается как может. Мёртвый папочка-мутант даёт школьнице напутствие, являясь ей в виде головы на торте. Повара обсуждают, как было бы классно переродиться французским багетом. А у одной из жертв извилины неторопливо покидают черепную коробку — примерно так же, как у зрителей.
Апофеоз бойни рождает японский флаг из красного пятна на белой простыне. Но в присутствии Игути никакого кровавого дождя не хватит, чтобы перебить флёр летающего кремового торта, — даже полиция крови тут была бы бессильна.
Весёлый лес: Первый контакт
Весёлый лес: Первый контакт (Naisu no Mori THE FIRST CONTACT). Реж. Кацухито Исии, Хадзиме Исиминэ, Сюнъитиро Мики, 2005
Если передоз бутафорской кровищи уже наступил, а чего-то странного по-прежнему хочется — самое время посмотреть фильм «Весёлый лес: Первый контакт». Это ещё один пример того, что бывает, когда режиссёрами становятся сразу три японца.
Фильм-антология представляет собой микс коротких, бредовых и почти бессвязных историй. В «Весёлом лесе» обитают малышка Ханако, бегущая в космическую мангу от скучной домашки, непопулярные у женщин братья-гитаристы, мегеры-болтушки из спа-салона, скромные подростки с бурными фантазиями, пляшущие близняшки-инопланетянки, школьники-фурри и маленькие кровососущие человечки, описать контакты с которыми не позволяет возрастной рейтинг.
В два с половиной часа умещаются все тренды японской поп-культуры, от хентая до стендапа. Инопланетяне используются в качестве музыкальных инструментов и живого инвентаря для игры в теннис. Противный боди-хоррор и фетишистская эротика приобретают черты беззлобного комедиантства. А объединяет антологию предполагаемый визит на Землю пришельца Пико-Рико и водевильные комментарии двух конферансье, дающих представление на белоснежном космическом корабле под сопровождение закадрового смеха.
Японский гигант
Японский гигант (Dai-Nihonjin). Хитоси Мацумото, 2007
Японские монстры и супергерои старой закалки всё ещё способны удивить. Чтобы в этом убедиться, достаточно посмотреть «Японского гиганта» — токусацу о супергерое Масару Дайсато, истребителе кайдзю в шестом поколении.
Как любой супергерой, Масару существует в двух ипостасях. Большую часть времени он просто мужчина с кризисом среднего возраста, бродящий по улицам в потрёпанном пальто и вязаной шапочке. Жена ушла и забрала дочку, из близких остался только дедушка в доме престарелых. Живёт Масару на токийских задворках, дома у него бардак, дела идут хуже некуда, а главная радость — приблудившийся уличный котик.
Время от времени в Токио, как водится, захаживает очередной гигантский зверь: одноногая голова, крокозябра с щупальцем-глазом в причинном месте, звездоподобная вонючка или краснокожее чудище. Тогда Дайсато использует силу электричества и трансформируется в гиганта в синих трусах, чтобы устранить монстра. Впрочем, и в этом облике он выглядит несколько пришибленным жизнью.
Японский гигант (Dai-Nihonjin). Хитоси Мацумото, 2007
«Японского гиганта» придумал, снял и сыграл Хитоси Мацумото — популярный комик из дуэта Downtown. Его дебютный киноэкзерсис — придурковатая фантазия на тему супергероики и один из самых экстравагантных примеров японской фантастики.
Всё бы ничего, но «Японский гигант» — это ещё и мокьюментари. Киношники на ручную камеру снимают повседневную жизнь супергероя и берут у него интервью на детских площадках, в автобусах и за обедом. Рассказы перемежаются псевдохроникой начала прошлого века, опросами людей на улицах, городскими зарисовками и тусовками в караоке-барах. Сограждане не очень-то привечают Дайсато, и поэтому в его доме то и дело бьют окна.
Когда начинаются сражения, речь идёт не только о национальной безопасности, но и о том, как поднять супергеройский рейтинг. Вырвиглазная графика тут вполне соответствует стилю дрянного телешоу. И это тоже не всё: к финалу фильм готовит перформанс, токусацу без токусацу: абсурдное побоище, устроенное костюмированной командой суперсправедливости посреди макета Токио, откуда герои — то ли люди, то ли куклы — взлетят в небеса.
Страшная воля богов
Страшная воля богов (Kamisama no iu tôri). Такаси Миике, 2014
В любой подборке безумной японской фантастики непременно должен быть Такаси Миике, который вот уже 30 лет обеспечивает зрителей фетишами всех мастей. За эти годы он снял больше ста фильмов, и многие из них могли бы претендовать на место в подобном топе. Но если уж мы начали с ремейка «Великой войны ёкаев», то закончим «Страшной волей богов» — фильмом, где многоликие боги вынуждают школьников играть с ними в весёлые игры на выживание до того, как «Игра в кальмара» сделала это мейнстримом.
В основу сюжета легла первая арка манги «По велению Господа Бога» Мунэюки Канесиро и Акэдзи Фудзимуры. Сюн Такахата, скучающий старшеклассник, приходит в школу — но место учителя за столом занимает бог Дарума, красная крутящаяся голова со злобным взглядом. У школьников не очень-то много времени, чтобы удивляться: бог напоминает им правила игры «Падающий Дарума» и взрывает головы проигравших. В живых остаётся только Сюн — и вскоре он понимает, что это был лишь первый тур.
Страшная воля богов (Kamisama no iu tôri). Такаси Миике, 2014
На каждом новом уровне выжившие объединяются и игра продолжается. В спортзале их ждёт гигантская кошечка Манэки-нэко, и школьникам-мышкам нужно надеть ей на шею колокольчик, уворачиваясь от когтей. Деревянные куклы Кокеси испепеляют лазером, если не угадаешь, кто за твоей спиной. Белый мишка Сиракума карает лжецов, хотя и сам не прочь приврать. А на самом верхнем уровне требуется переиграть в «пни жестянку» семейку потёртых Матрёшек.
«Страшная воля богов» — нетипичный фильм для Миике, близкого скорее к Нисимуре, чем, например, к Фукасаку с его «Королевской битвой». Эстетика фильма настолько детская, что вместо крови мы видим красные шарики, рассыпающиеся по полу. Но, когда огромные мультяшные боги, приведённые в движение дрянной компьютерной графикой, давят людей-“мышек« под детские песенки, глупый, бессмысленный, бесцельный и развесёлый мир Миике вдруг становится как-то по-японски тревожен. Выиграть здесь невозможно: в конце концов твоя судьба будет просто написана на палочке от эскимо.
Зомби одним планом!
Зомби одним планом! (Kamera wo tomeruna!) Синъитиро Уэда, 2017
«Зомби одним планом!» — фильм, существующий для того, чтобы дать зрителю на полтора часа погрузиться в атмосферу малобюджетных японских съёмок. Мы попадаем на площадку к Хиругаси, взбалмошному режиссёру, который пытается произвести на свет зомби-хоррор. Денег нет, актёры играют хуже трупов — и Хиругаси, отчаявшись, проводит ритуал, чтобы оживить настоящих ходячих мертвецов.
Но квест на выживание, который проходит съёмочная группа, — лишь первый виток истории. Оказывается, что всё это снималось в формате реалити-шоу для телеканала Zombie Channel — и весь зомби-апокалипсис начинается заново с участием второй съёмочной группы, с камерами, микрофонами, операторами, гримёрами, ассистентами и просмотрами материалов в монтажной.
Эту очаровательную комедию с мизерным бюджетом в 3 миллиона йен сделали ученики киношколы. Когда же фильм внезапно взорвал японские соцсети, кинотеатры купили его для проката. В Японии он занял седьмое место по кассовым сборам за 2018 год, а затем сподвиг Мишеля Хазанавичуса сделать французский ремейк «Убойный монтаж». Дебютант Синъитиро Уэда и его однокурсники прекрасно справились с учебным проектом.
Да будет воля богов, чтобы в кино никогда не переводились японские студенты.
Сегодня хочу поделиться пятью песнями, которые поднимают мне настрой к тому чтобы что-то делать, в том числе и рисовать. Так сказать неплохо так мотивируют, а ещё самооценочку поднимают 😉
1. LA Devotee - Panic! At The Disco
2. I'm so sorry - imagine Dragons
3. Everybody Loves Me - OneRepublic
4. Barricades - Hiroyuki Sawano
5. Watch me work - Andrew Rannells & Brianna Mazzola
Всем привет! Меня зовут Маша и я хотела бы поделиться опытом, как мужчинам сегодня легко выглядеть актуально имея любой бюджет и количество времени.
С опытом работы в индустрии моды 7 лет, я подготовила 5 ключевых шагов для достижения цели - выглядеть хорошо и современно.
Советы по уходу
Хочется обратить внимание, что привлекательным образ делает не только модная одежда, но и просто опрятный внешний вид.
Вы с чистой головой, ухоженной бородой, ваша одежда без пятен и не помята.
Запах может быть не только дорогих духов, но и элементарной свежести постиранных вещей и дезодоранта.
Это уже 50 процентов успеха.
К этому по желанию добавляем ухоженные ногти и брови, чего можно добиться в домашних условиях с помощью пинцета и маникюрных ножниц.
В уходе за волосами можно попробовать использовать сухие шампуни. Быстро наносятся, создают эффект чистых волос и придают объем вашей прическе, которую закрепляем гелем или воском для укладки, по желанию.
Чтобы поддерживать вещи в хорошем состоянии при частой носке, рекомендую использовать кондиционер при каждой стирке и включать слабый отжим, чтобы вещи в дальнейшем не пересушивать.
В трикотаже помощь оказывает машинка от катышек. Она продается на маркетплейсах за небольшую стоимость. Также предотвращает образование катышек глажка белья сразу после сушки, пока влажность ушла не на 100%. Утюг приглаживает ткань и не дает образоваться новым катышкам.
В ящик с нижним бельем кладем пакетик с сухоцветами (тоже продаются на маркетплейсе), чтобы они убирали лишний запах, который, например, появляется из-за высокой влажности и остается на чистых вещах.
При покупке обращаем внимание на составы, чем натуральнее, тем лучше, чтобы одежда и тело дышали. Лен и хлопок – идеально. Не пугаемся вискозы, она сейчас отличного качества. Прекрасно, если вещь содержит эластан, например, с хлопком в футболках он помогает вещам не садиться при стирке, а поддерживать форму.
Двигаемся дальше!)
2. Подборка актуальных фасонов
Есть тренд-вещи на один сезон, а есть тенденции, которые растягиваются на 10-15-20 лет. На данный момент преобладают фасоны не прилегающие к телу. Это будет касаться почти всех категорий, которые мы обсудим ниже.
Вверх
Майки.
Здесь важно обращать внимание на вырез, он может быть квадратный или круглый. Главное, чтобы майка свободно располагалась на теле, но не слишком оголяла его части.
Футболки.
В футболках стоит смотреть на рукав и горловину. Хороший рукав, когда он заканчивается на середине плеча, либо ниже. Шов соединения рукава и основы футболки должен сидеть четко по окончании плеча, либо чуть дальше, чтобы создать эффект увеличенных плеч. Горловина должна быть из плотного материала, чтобы она не растягивалась раньше времени и лежала прямо, а не волной.
Рубашки.
Смотрим в сторону чуть большего размера, чем вы носите, чтобы рубашка была не слишком облегающей. Вам должно быть в ней комфортно и при ходьбе и когда вы сидите.
Толстовки (худи).
Здесь рассмотрим два варианта - свитшот без капюшона и худи с капюшоном.
Свитшоты выбирайте, чтобы под них могла поместиться еще либо футболка либо, например рубашка, если вы захотите ваш образ усложнить.
Худи могут быть как на молнии так и без. Если вы выбираете с капюшоном, обязательно при примерке обращайте внимание не душит ли он вас в этом крое. Смотрите как капюшон на вас смотрится, он должен давать место для поворота головы и для обзора по бокам, не облегать.
Свитера и водолазки.
Свитера выбираем с составом шерсти, чтобы он действительно грел. Допускается, чтобы там был полиэстер, для того чтобы свитер сильно не скатывался. Трикотажные изделия мы храним только в сложенном виде на полках, тк они могут растягиваться. Водолазки рассматриваем с небольшим расстояние от тела, чтобы можно было надеть майку или футболку. Не всем комфортны изделия с шерстью на голое тело.
Жакеты, жилеты, кардиганы.
Пиджаки рассматриваем для повседневных образов, поэтому обращаем внимание на простые модели, не двубортные. Можно на одну пуговицу, без подплечников, но чтобы ткань держала плечо хорошо, не падала. Рукав прямой, длины до начала большого пальца.
Жилеты классный вариант, чтобы усложнить образ, при этом весу не добавляет. Рассмотреть можно, как модели шерстяные на футболку, так и жилеты более кэжуал стиля на молнии, например. Смотрим, чтобы она была вторым слоем и не впритык к первому при примерке.
Низ
Шорты.
Стоит обращать внимание на более широкие модели и длину около колена. Можно трапециевидной формы, чтобы уравнять фигуру, широкие плечи и внизу добавить объем.
Брюки.
Брюки есть разных видов: прямые, классические, бананы, палаццо и многие другие. Для более стандартных и простых образов я рекомендую прямого фасона.
Джинсы.
Я понимаю, что многие любят и носят джинсы скинии, это не плохо, если вы сегодня умеете их делать в стилизации актуальными, но я бы рекомендовала к более широким моделям присмотреться. С длинной джинс важно сразу разобраться. Желательно после покупки померить с вашей обувью дома, выбрать среднюю длину и укоротить, чтобы они не болтались и не загрязнялись в межсезонье.
Обувь
На обуви не стоит экономить, выбирайте модели отличного качества, чтобы нога хорошо себя в них чувствовала. Давайте обуви отдыхать. Если вы любите носить кроссовки каждый день и по выходным, приобретите себе еще одну модель, чтобы чередовать и не изнашивать обувь так быстро. Обязательно светлые кроссовки чистим или сдаем в химчистку для обуви, чтобы она оставалась свежей. Для зимней обуви можно приобрести на маркетплейсках грелку внутрь, которая помогает испарять влагу и сушить обувь в холодные периоды. Тем самым обувь служит дольше.
Ботинки
Кроссовки
Зимняя обувь
Летняя обувь
Верхняя одежда
Верхнюю одежду обязательно следует аккуратно хранить в межсезонье и сдавать в химчистку, чтобы вещи служили как можно дольше.
Бомбер
Пальто
Пуховик
Кожаная куртка
Аксессуары
В первое время можно заказать недорогую бижутерию, чтобы привыкнуть и научиться комбинировать, вписывать в образы. Потом переходить на более дорогую и долговечную линию украшений.
Подвески
Кольца
Сумки
3.Капсула на все случаи.
Здесь я приведу пример капсулы, которая поможет закрыть все выходы без лишних покупок, которые вы сможете комбинировать между собой под разные случаи. Это может быть свидание, офис, прогулка, презентация, отпуск и др. Важно, если вы впервые формируете свою капсулу, выбирайте базовые цвета без ярких принтов.
Список изделий:
Футболка - 2-4 шт (2 белые, которые сменяют друг друга и дают отдыхать. 3 черная или темно серая и 4 вариант более интересного цвета для разнообразия, это может быть зеленый, лаванда, голубой цвет и др.)
Рубашка 2 шт (Одна классическая белая рубашка с воротником. Вторая рубашка для повседневного образа, например, джинсовая)
Толстовка с капюшоном или без (Однотонная объёмная толстовка для холодных периодов)
Свитер или водолазка (Здесь на ваше усмотрение, но я рекомендовала бы приобрести свитер для начала)
Жакет и кардиган (Жакет черного цвета прямого фасона на 1-3 пуговицах, хорошо сидящий в плечах, но чтобы можно было надеть сверху на футболку или водолазку например. Трикотажный кардиган для холодного периода и еще одного слоя)
Брюки 2 шт. Джинсы 1 шт. Шорты 1 шт. (Брюки необходимы классического фасона, чтобы сочетались с жакетом, прямые со стрелками, вторые брюки более объемные легкие на каждый день.)
Обувь 5 пар - 2 кроссовок, чтобы отдыхали одни. Ботинки классические. Ботинки осенние/зимние + летняя обувь 1 пара.
Верхняя одежда - Зимний пуховик. Современное классическое пальто или теплый бомбер. Кожаная или джинсовая куртка.
Аксессуары - 1 кепка. 1 шапка+шарф (на зиму). 2 сумки - 1 поясная или на шею, вторая большая, например рюкзак. 2 ремня коричневый и черный (начните с серебряной фурнитуры).
Солнцезащитные очки и часы с украшениями на ваше усмотрение.
Примеры сочетаний из данных вещей
Свидание:
Пиджак + футболка + джинсы + ботинки или кроссовки аксессуары и сумки по настроению
Кардиган + футболка + брюки + ботинки или кроссовки аксессуары и сумки по настроению
Офис:
Пиджак + рубашка + брюки повседневные + ботинки или кроссовки
Футболка + жилетка + джинсы + ботинки или кроссовки
Прогулка:
Футболка + джинсовая рубашка или куртка + джинсы + кроссовки
Во все образы важно внедрять детали. Это могут быть очки солнцезащитные или брелок на сумку акцентный или футболка не белая, а лавандового цвета. Тогда образы становятся менее базовые и более интересные.
4. Подборка магазинов
Я выделила три сегмента, где вы можете найти и купить изделия для себя.
1 - Базовые недорогие бренды.
Здесь важно внимательно смотреть на составы и фасоны тк многие из них могут быть неактуальными.
ТВОЕ
OSTIN
SELA
Oodji
GloriaJeans
MAAG
Familia
Zarina
Befree
Кстати, никто не отменял секонд-хэнды, там можно найти очень интересные аксессуары или вещи в хорошем состоянии по приятным ценам.
2 - Middle сегмент, здесь много базы и тренд-вещей в хорошем качестве.
Lime
IDOL
Finn Flare
12storeez
Mango
SHU
Gate31
UrbanTiger
Same store
Krakatau
Olovo
Henderson (классические костюмы)
Vagabond (обувь)
ASH (обувь)
Два мяча (обувь и акссесуары)
Ессо (обувь)
3 - Модные бренды, шоурумы - сюда можно прийти, если вы готовы поэкспериментировать с вашим стилем, в некоторых можно найти хорошие базовые вещи.
Ritmika
Scandalis
Noconcept
RedSeptember
ZNWR
BLCV
Rogov Shop
Pick
Leform
Creamshop
PPS
ZNY
WOS
5. Вдохновение и насмотренность
Прикрепляю несколько образов, чтобы вдохновляться и начинать искать свой стиль или просто выглядеть актуально.
Вдохновение вы можете также искать на пинтересте, забивая в поисковой строке: мужские образы или мужские вещи, мужские аутфиты и тд.
Если вы дальше хотите развивать насмотренность, вот мои рекомендации по контенту.
На ютубе стилист Александр Рогов ведет рубрику - разбор образов подписчиков, где есть и мужские. Можно смотреть и ориентироваться на рекомендации Александра.
Алексей Сухарев - за ним можно следить как в запрещенной сети, так и на ютубе. Интересные ролики о моде.
Спасибо большое, если прочитали до конца, надеюсь было полезно.
Если гайд будет актуален, могу в следующий раз написать как разобрать самому уже имеющийся гардероб, рассказать подробно более сложные стилевые приемы и поделиться зарубежными брендами для покупок.
Мой телеграмм канал о моде и стиле, буду рада вас там видеть!
Материал был взят и переведен с Рэддита. Приятного прочтения!
1. Я нашла своего кота в приюте для животных. Когда увидела его взгляд, то поняла, что это животное будет членом моей семьи. Я люблю его за то, что он помог мне понять, как важно давать дом и любовь тем, кому это действительно нужно.
2. Мой кот всегда находится рядом со мной. Когда я встретилась с серьезными проблемами в жизни, он был моим личным терапевтом. Меня поражает его способность успокаивать, поддерживать и быть рядом в самые сложные моменты.
3. Мой кот никогда не бросает меня в трудную минуту. Хотя он не может разговаривать, его верность и преданность невероятно ценны для меня. Я его люблю за невероятную способность быть рядом и поддерживать в любых обстоятельствах.
4. Мой Чарли умеет радовать меня своими шалостями и играми. Общение с ним делает мою жизнь ярче и интереснее. Я люблю Чарли за его способность превращать обыденные моменты во что-то волшебное.
5. Люблю сидеть на диване, когда кот ложится мне на колени и мурлычет. Этот уютный и спокойный момент помогает расслабиться после напряженного дня. Я люблю его за способность создавать такие умиротворяющие моменты.
6. Когда кот подходит ко мне после своих шалостей, его взгляд взывает к терпению и прощению. Он учит меня быть более терпимым, спокойным и любящим.
7. В некоторые моменты кот становится моим настоящим компаньоном. Он помогает мне чувствовать себя не так одиноко и зависеть от общества других людей. Я люблю Тома за его способность сделать мое одиночество приятным и вдохновляющим.
8. Каждый раз, когда я прихожу домой, кот встречает меня с радостным мяуканьем. Это ощущение, что меня кто-то действительно ждет и радуется моему возвращению, невероятно ценно. Я люблю своего кота за его способность делиться со мной радостью и счастьем.
9. Мой кот очень хорошо понимает мои эмоции. Даже если я молчу, он чувствует, когда мне грустно или весело. Это умение общаться без слов так важно для нашего взаимопонимания. Он мой истинный партнер по эмоциям.
10. Иногда трудно объяснить, почему именно этот мягкий комочек шерсти вызывает такие сильные чувства. Но когда мой кот ложится на колени или тихонько мурлычет, в моем сердце возникает бесконечная волна нежности. Он единственный в своем роде и особенный для меня.
11. Мой кот – настоящий художник! Его лапки, оставляющие следы на песке, создают неповторимые узоры. Когда он играет или мяукает, ожидая лакомство, я вижу в этом проявление его индивидуальности и таланта. Я люблю его за то, что он уникальный художник своей жизни.
12. Если отсутствие кота не дает мне покоя, то его присутствие умиротворяет и помогает сосредоточиться. Вид его медленного дыхания и спокойного поведения наполняет меня внутренним спокойствием и гармонией. Я люблю его за то, что он становится для меня проводником в мир медитации и внутреннего покоя.
13. Когда летом вокруг летают комары, мой кот становится настоящим героем, ловящим их в воздухе. Его ловкость поражает меня каждый раз, когда ему удается поймать насекомое в полете. Он сумел стать моим защитником от назойливых комаров и других насекомых.
14. Мой кот иногда непредсказуем и упрям, но его любовь ко мне безусловна. Когда я теряю терпение, или злость начинает брать верх, он находит способы умиротворить меня своим присутствием. Я люблю его за способность быть моим личным психотерапевтом.
15. Когда вечером наша семья собирается у камина, кот как бы тоже присоединяется к общему кругу. Его незаменимость в нашем доме создает чувство уюта и полноты. Он способен объединять нас взаимной заботой и вниманием друг к другу.
Похожие подборки без цензуры и купюр ежедневно выходят на моем канале https://t.me/realhistorys Подписывайтесь, не пожалеете!
Мой канал на Бусти с рассказами на тему ужасов, мистики, непознанного, которые раньше не выходили на русском языке https://boosty.to/webstrannik