Ave, Pikabu. Месяц назад интернет всколыхнула новость, что в настольной игре «Tomb Raider: Shadows of Truth» от Evil Hat Productions, создаваемой при поддержке Crystal Dynamics (авторы последних 7 игр про Лару), концепцию вселенной Tomb Raide полностью переработали, дабы избавиться от "колониального прошлого" Лары Крофт. Теперь Лара не расхитительница гробниц, а искательница правды.
Постер этой невероятной игры, на котором можно заметить массу "интересного"
Вот что об этом говорится в описании игры:
«Приключения в оригинальных играх и рассказах Tomb Raider, включают в себя посещение древних гробниц и исторических мест различных цивилизаций и присвоение артефактов. Героиня действует по принципу "кто нашел, тот и хозяин" вне зависимости от того, имеет ли она права на эти самые артефакты.
Но теперь Лара не украшает свою мантию мифическими артефактами. Отныне она отдает предпочтение поиску истины. Большая часть игры вдохновлена ее человечностью, отречению от образа героини и ее упорством. Мы считаем, что все три аспекта являются важными компонентами при создании игры, которая прославляет историю и культуру, в то же время признавая уважение и труд, необходимые для жизни в мире, пострадавшем от колониализма».
Полный текст на эльфийском
Люди побухтели, но в целом всерьез не восприняли, так как мало ли что сделали в "какой-то настолке". И зря, ведь это был не единичный случай, а первая ласточка. Недавно в мобильной & браузерной MMORPG Хроники Хаоса (Hero Wars) стартовало тематическое событие, связанное с Tomb Rider. И как там представлена Лара, вы можете увидеть ниже.
1/4
Комментарии излишни
А ведь есть еще и недавние ремастеры самых первых игр, запуск которых сопровождается фразой:
«Игры из этой коллекции содержат оскорбительные изображения людей и культур, основанные на расовых и этнических предрассудках. Эти стереотипы глубоко вредны, непростительны и не соответствуют нашим ценностям в Crystal Dynamics. Вместо того, чтобы удалять этот контент, мы решили представить его здесь в исходной форме, без изменений, в надежде, что мы сможем осознать его вредное воздействие и извлечь из него уроки»
Оригинал на эльфийском
Однако разработчики слукавили, ведь в ремастерах были вырезаны эротические постеры с Ларой, которые были в одной из оригинальных игр.
Было
Стало
Правда, после возмущений игроков их вернули, сказав, что удалили их совершенно случайно (верим-верим).
А самое важное во всем этом то, что все эти продукты создавались при непосредственном участии Crystal Dynamics, текущем владельце бренда Tomb Rider на игровом поле. Так что, судя по всему, для всех грядущих игровых воплощений "улучшенная" Лары Крофт — это теперь канон. Видимо, шутки, что следующая игра будет называться «Лара Крофт и Ужасы колониализма», и в ней Лара будет возвращать "владельцам" все ценности из Британского музея, больше не шутки. Новая игра от Crystal Dynamics, кстати, официально находится в разработке, но ее производство пока на самых ранних стадиях. Так что ближайшие пару лет трава будет зеленее, а небо голубее.
Хотя, может, и не будет. Ведь в ближайшее время нам представят сразу две экранизации Лары Крофт. Первая - мультсериал от Netflix, который обещают выдать уже в этом году. Однако, несмотря на то, что половина 2024 уже почти прошла, нам не показали ничего, кроме небольшого тизера. Возможно, мультсериал получился столь невероятного качества, что Netflix пришлось его ремонтировать, из-за чего премьера вполне может переехать на 2025. Или же компания просто-напросто экономит на рекламной компании — все из-за того же качества. Но это все мысли от плохих людей. Ведь разве можно сомневаться в качестве проекта, если за его сценарий ответственена Таша Хуо, за спиной у которой только работа над восхитительным сериалом «Ведьмак: Происхождение», чья оценка на Кинопоиске составляет 4,3 балла из 10.
Вторая же — сериал с живыми актерами, на котором я подробно останавливался в своем недавнем посте. На днях, кстати, стало известно, что Amazon одобрил виденье Фиби Уоллер-Бридж и заказал первый сезон шоу. Так что его производство перешло в активную стадию, и мы сможем им насладиться уже в 2026-2027.
Ждем шедевра
Забавно, что многие в комментариях к моему старому посту обвиняли меня в том, что я зашорен и вижу "повестку" там, где ее нет. И все в сериале будет замечательно. Так и хочется посмотреть, чтобы они сказали теперь. Однако то, что я оказался прав, меня почему-то совсем не радует.
Безработный басист из Торонто Скотт Пилигрим, играющий в группе Sex Bob-omb, встречает на вечеринке девушку по имени Рамона Флауэрс, которую часто видит в своих снах. Узнав, что Рамона развозит DVD для Netflix[Амазон превратился в нетфликс Развозить DVD для Netflix - а ведь уже и сложновато вспомнить, что изначально этот медиа гигант был интернет- магазином по прокату DVD с фильмами.], Скотт пользуется этим и заказывает диск, чтобы пригласить девушку на свидание, хотя сам тем временем встречается с семнадцатилетней школьницей Найвз Чау. Парень и девушка сближаются друг с другом, и в то же время за ними тайно наблюдает Гидеон Грейвс, глава Лиги злых бывших Рамоны. Он поручает самому слабому члену Лиги Мэтью Пателю убить Скотта на концерте Sex Bob-Omb. В общем всё идёт как всегда, пока Мэтью не убивает Скотта.
Проходят похороны Скотта[И у меня возникает вопрос. О'Мэлли говорил в интервью, что все злые бывшие после смерти воскресали у себя дома. Это дальше будет прямо подтверждено в истории. Так, почему он не воскрес? Ладно мы знаем что он не умер, но почему другие персонажи не задались этим вопросом? Спойлер, потому что авторам – по***.]. Тем временем Мэтью, считает, что именно он должен стоять во главе Лиги после убийства Скотта, созывает всех злых бывших и бросает Гидеону вызов. Завязывается продолжительный бой, который Гидеон проигрывает, из-за чего ему приходится передать Мэтью право на управление Лигой и всем своим медиа-конгломератом. Во сне Рамона слышит голос Скотта и понимает, что он может быть ещё жив.
Тем временем «Юный» Нил, начинает писать сценарий к фильму. Ночью он просыпается и видит за своим столом таинственную фигуру, а наутро обнаруживает, что его сценарий полностью готов. Рамона просматривает записи с камер наблюдения со дня смерти Скотта и замечает, что прямо перед ударом Мэтью неизвестный утащил Скотта в портал. Бывшая девушка Стивена Джули Пауэрс советует поговорить с барабанщицей Sex Bob-omb и бывшей девушкой Скотта Ким Пайн, но пока Рамона разговаривает с Ким, на неё нападает её злая бывшая Рокси Рихтер. В процессе боя Рамона просит прощения у Рокси за то, каким образом она её бросила, и девушки мирятся. Подавленный Гидеон приходит к своей бывшей однокласснице Джули, которая называет Гидеона его настоящим именем — Гордон Гус, и та пускает его к себе.
Рамона приходит к своему злому бывшему – известному актёру Лукасу Ли, чтобы узнать, связан ли он каким-то образом с порталом. Лукас тем временем получил главную роль в фильме Нила «Драгоценная маленькая жизнь Скотта Пилигрима», который рассказывает о том, что было бы, если бы Скотт победил Мэтью.
Сосед Скотта, Уоллес Уэллс, добился того чтобы в этом фильме играть самого себя. На Лукаса и Рамону нападают папарацци, узнавшие о том, что он встречается с актрисой, играющей Найвз, и после долгой и утомительной битвы они с Рамоной мирятся, после чего та помогает актёру покинуть студию. В итоге от Лукаса отказывается его агент, а он говорит, что не имеет отношения к порталу, через который похитили Скотта. Позднее открывается портал, из которого выходит Тодд Инграм ещё одн злой бывший Рамоны, пришедший на пробы на роль Скотта, что вызывает у Рамоны подозрения.
Рамона становится дублёршей, играющей Рамону, Энви, в то время как Уоллес соблазняет Тодда. Энви заставляет Рамону сражаться с дублёрами Уоллеса, а он сам тем временем сообщает Тодду, что у него нет к нему чувств, вследствие чего Тодд апатично нарушает «веганский кодекс» и лишается суперсил. Пока Энви и Рамона пытаются его вразумить, последняя показывает им запись и Энви делает вывод, что портал создал не Тодд. Мэтью, новый владелец студии, сворачивает производство фильма и рассказывает Рамоне о том, что Гордон встречается с Джули.
Тем временем Гордон подружился с лишившимся работы Лукасом. Джули объясняет Рамоне, что Гидеон слишком подавлен, чтобы замышлять что-то плохое в отношении Скотта, а по возвращении домой девушки замечают робота, преследовавшего Рамону, который тут же сбегает.
Рамона осознаёт, что робот всегда веган, и мог создать портал, что наводит её на мысли о ещё двух бывших – близнецах Катаянаги. Тем временем друзья сообщают ей, что Нил не писал сценарий, а сами они узнали о том, что, судя по метаданным файла, неизвестный написал его спустя четырнадцать лет.
В этот момент Скотт появляется на пороге Рамоны, подтверждая её теорию, но заявляя, что за всем стоит он сам.
Мы узнаём, что в процессе боя с Мэтью, Скотта забирает его версия из будущего, которая рассказывает о том, как после победы над Лигой он женился на Рамоне, но впоследствии развёлся. Вместе с близнецами он основал группу, и с помощью их робота он утащил Скотта в будущее. Старый Скотт отказывается возвращать его назад, пока тот не бросит попытки добиться Рамоны, однако Скотт из настоящего с помощью робота наблюдает за тем, как Рамона пытается найти его. Более того он встречается со старой Рамоной, которая рассказывает, что взяла мемуары старого Нила, адаптировала их в сценарий, отправилась в прошлое и перенесла текст на компьютер Нила, в надежде что увидев этот фильм Скотт не откажется от их отношений. Старая Рамона отправляет Скотта назад в прошлое. Рассказав обо всём этом, Скотт извиняется перед Найвз и пытается поцеловать Рамону, но обнаруживает между их губами силовое поле. Подозревая Лигу, они отправляются на премьеру мюзикла Мэтью «Драгоценная маленькая жизнь Скотта Пилигрима».
В итоге Скотт и Рамона приходят к выводу, что никто из злых бывших не создавал поле. Во время выступления, обезумевший ещё более старый Скотт телепортирует Скотта из настоящего, его друзей, Рамону и Лигу в подпространство и рассказывает, что поле создал он. Группа сражается с ним, но все, кроме Скотта и Рамоны, телепортируются обратно.
В бой вмешивается старая Рамона, которая сообщает старому Скотту, что любила его, когда они разошлись, но его текущее состояние её отталкивает, ведь он десять лет просто не мог поговорить с ней. Рамона решает, что ей не стоит убегать от того, что она любит, и сливается с собой из будущего, создавая «Супер-Рамону», которая отправляет старого Скотта дамой и успешно целует Скотта из настоящего.
Они возвращаются в театр, где Мэтью узнаёт, что Гордон и Джули хотели взорвать сцену, но вместо того, чтобы наказать их, возвращает Гордону его собственность, так как испытывает стресс от владения ей. Лукас устраивается на работу баристой в кофейне, где работает сестра Скотта, Уоллес на заработанные на фильме деньги едет в отпуск в Париж, где встречает парня, Найвз присоединяется к составу Sex Bob-Omb в качестве клавишника, а Рамона продолжает работать дублёршей.
Разбор «Скотт Пилигрим Рамона Флауэрс жмёт на газ!».
Это будет очень сложно.
Давайте начнём с чего-то хорошего.
Визуал. Прекрасное переложение стилистики комикса. Сериал выглядит прекрасно. Куча элементов стилизованных под игровой UI, характерных для комикса всплывающих окошек с пояснениям и комментариями. Хорошие и интересные ракурсы и переходы. Из минусов можно сказать, что первые кадры серии вызываю диссонанс между трёхмерной пустыней и плоским Скоттом. Есть статичные кадры, которые просто двигают для имитации динамики. Местами не хватает Кадров, но это можно списать под стилизацию под комикс.
То как на Рокси и Рамону упал шкаф с DVD и они попали в мир старого кино - гениально. Со сменами соотношений экрана, цветовой палитры. И то как Ким отмотала фильм на позицию более выгодную для Рамоны.
Стилистика. Оригинальный комикс, по признанию О'Мэлли, сильно вдохновлялся мангой. Его анимационное воплощение сильно вдохновляется аниме.
Опенинг. Музыка на любителя, но с точки зрения визуала - прекрасен. Видны источники вдохновения, но сохранена самобытность, видны характерные для Скотта Пилигрима шрифты, символы и ситуации.
Очень много взяли от фильма – идея с двойниками и сцену знакомства - разговор про видеоигры.
Основные события из предыстории оригинала передаются местами дословно.
Драки неплохи
Идея о связи Гидеона Грейвса и Джули - непонятно зачем, но Джули теперь хотя бы не такая сволочь, к слову Гидеон тоже, а это неправильно.
Фильм "Драгоценная маленькая жизнь Скотта Пилигрима", в которой представляют, что было бы если бы Скотт победил Мэттью - достаточно смешной метакомментарий, который, к тому-же не вываливается из сюжета, учитывая, кто автор сценария. Настоящий автор сценария.
В целом идея смерти Скотта, в рамках "что если" хороша, потому что нам даётся ответ на некоторые вопросы. Так во второй серии нам показали, что победа лиги может огорчить Рамону, но от этого она не вернётся ни к кому из них. Т.е. все что они могут – это не дать ей с кем-то встречаться. Но никак не "контролировать личную жизнь Рамоны". Следующий шаг – это осознание бывшими того что они сражались чтобы Гидеон был с Рамоной.
Так же интересна идея "реабилитации" злых бывших, которые оказались на деле не такими и злыми. Раскрытие отношений Рамоны и бывших.
Да чёрт побери они ввели в канон респаун. Правда забили на него сами.
Хорошее вспомнили? Хватит переходим к бочке говна.
Уоллес мудак. Он и в оригинале подтрунивал Скотта, но делал это по-доброму и даже из беспокойства за друга, а в сериале он просто мудак, как и Скотт, который в оригинале ценил свои отношения с Найвз, а тут внезапно перестал.
Основная конва. Развод и желание старого Скотта измерить прошлое и отношения с Рамоной - обесценивает оригинальную работу, с другой стороны, очевидно эта версия Скотта просто не смогла перебороть свои слабости.
Почему бы не привязать это к реальному элементу повествования, например к тому, что Скотт после исчезновения Рамоны не отправился на её поиски и через 15 лет озлобленный решил, что влюбляться в Рамону, которая по его мнению его бросила и ушла к Гидеону, было его самой большой ошибкой поэтому он похищает молодого себя, скажем на первом свидании с Рамоной, и та начинает поиски так как считает что это связанно с лигой о чем намекают различные элементы[Сначала Рамона посчитала что это Рокси, так как похищение было выполнено в стиле ниндзя, потом обнаружила робота в кустах и так далее.].
В тоже время в будущем мы видим порченную временную линию, где Скотт спился[Интересно было бы не только состарить его, но и приблизить его внешний вид к Нега Скотту, чтобы показать, что он, во-первых не до конца прошёл процесс взросления и, во-вторых, что его ошибки пожирают его изнутри.], Гидеон на коне и все идёт по одному месту. Как вариант с планом похищения Скотту из будущего мог помогать сам Гидеон. Зачем ему это? Ну как мы знаем из Комикса, после исчезновения Рамона не ушла к Гидеону, так что можно предположить, что она также не прошла этап взросления и какое-то время скрываясь все же попала в руки Гидеона, разумеется не без боя, который засунул ее в криокамеру, но не смирился с тем, что она все ещё любит Скотта и когда у Пилигрима появилась идея полностью отменить их с Рамоной историю он решил что это сможет привести к тому что Рамона также попадет к нему в руки, но лишённая реальной любви к Скотту сломается и станет его.
Вполне в его стиле было бы сделать андроида в виде Рамоны, чтобы казаться побилителем, что и толкало Скотта к идеи того что все это было ошибкой.
Однако благодаря Скотту из прошлого, будущий Скотт узнает, что на самом деле Рамона не влюблена в Гидеона, далее они могли освободить Рамону из будущего, опционально можно было бы притащить сюда и Рамону из прошлого, и уже вчетвером они бы сразились со старым Гидеоном.
Чтобы закольцевать эту историю после этого можно было бы показать, как после возвращения Скотта в его время он побеждает всех бывших, далее показать битву с Нега Скоттом, и то как Скотт отвлекается на Старого себя, который стоит в кустах, из-за чего Нега Скотт берет верх и происходит сцена их слияния, во время которой Старый Скотт исчезает с отсылкой на Назад в будущее[Этот момент можно сделать переломным, сказав, что Будущий Скотт в своем времени победил Нега Скотта, забыв все свои ошибки из-за чего и не сражался за Рамону.]. Дальше мы видим продолжение нарезки которая заканчивается свадьбой Скотта и Рамоны[При чем чтобы не нарушать целостность повествования можно сказать, что Скотт и Рамона все забыли после путешествия назад, и все равно трюк с отвлечением сработает].
Итог. Сериал имеет множество хороших идей, но с самого начала, конкретно с появления Уоллеса, есть ощущение, а с появлением в кадре Тодда оно только усиливается и к раскрытию главного твиста вы уже уверены, что авторы ненавидят персонажей. Чем-то это напоминает "Велму" или "Чип и Дейл спешат на помощь". Вспомните мерзко жрущего Тодда, Уоллеса, который ведёт себя как мудак, или причины и цели похищения Скотта и сравните это с наркоманом Рокфором, ноющими Чипом и Дейлом, а также с тем, что превращение оригинального CDRR в сериал, а героев в актеров - портит как все характеры героев так и историю и найдёте много общего. Тоже самое будет при сравнении, например, с Дафной-наркодилером.
Да чтоб его, события этого сериала в конечном итоге даже не приходят к изначальной временной линии, они отменяют Скотта Пилигрима! Скотт никогда не сражался с бывшими, он не менялся и не осознавал свои ошибки, да в этом времени они с Рамоной не то что не разведутся, даже свадьбу не сыграют. Живите дальше в проклятом мире, который сами и создали.
Я могу найти оправдание для О`Мэлли: он всегда писал про себя, и историю Скотта и Рамоны писал со своих отношении с женой… бывшей женой и может так пытался отобразить свои сомнения о прошлом, но это не оправдывает других создателей сериала и не делает сам сериал хорошим.
В нём есть несколько, да что там немало плюсов, на сама основа – то, что сами авторы – ненавидят это произведение и всеми силами пытаются его извратить и поломать – портит его, ломает заставляет забыть о всём хорошем.
Я вряд ли когда-то пересмотрю это, хотя и признаю некоторые плюсы, которые имеются в данном сериале.
Как я уже говорил: «Скотт Пилигрим», в отличие от многих произведений о которых я рассказываю не был со мной с детства или юности, я достаточно поздно узнал о нём и ещё позже ознакомился, но с первого просмотра фильма, с первых страниц комикса, он занял своё место в списке моих любимых произведений, которые действительно дороги мне.
Мне нравятся эти герои, мне нравиться их взаимодействие и посыл истории. Она действительно ощущается живой и личной и я надеюсь, что когда-нибудь мы увидим достойную и полную экранизацию данного комикса.
На прошлой неделе на Netflix состоялась премьера телекомикса «Детективы с того света», созданного Грегом Берланти. Сотрудничество продюсера со стриминговым сервисом продолжится: на этот раз Берланти и Warner Bros. Television соберут под крылом Netflix отряд Скуби-Ду.
Сообщается, что компании готовят игровой сериал по культовой франшизе, созданной студией Hanna-Barbera. Пока подробности нового шоу не разглашаются, но сценарий пишут Джош Аппелбаум и Скотт Розенберг («Ковбой Бибоп»).
Начало франшизе «Скуби-Ду» было положено в 1969 году. С тех пор герои вселенной появлялись в различных анимационных лентах, мультсериалах и их спин-оффах. А в 2000-х Фред, Велма и остальные побывали на больших экранах благодаря игровому фильму «Скуби-Ду» и его сиквелу.
«Из-за крови гидры двое витязей каким-то образом получили суперсилы». А кто-то не получил. Такое вот описание лора в «Невском» — новом российском аниме про супергероев. От такой смеси изначально ничего хорошего не ждал, но решил все-таки проверить. К сожалению.
Посмотрел три доступные на сегодня серии, и это было не просто плохо, не просто стыдно, это какой-то ультракринж. Начинается все с того, что нам поясняют за вселенную голосом рассказчика из игры «Ведьмак 3», где мы видим какую-то сумасшедшую смесь того самого «Ведьмака» с сопряжением миров и «Мстителей» с местным Таносом, но противостоят ему богатыри. В славянский мир же через разрыв лезут гидры, человекоподобные лягушки, скелеты, маги и даже киборги. Такого сумасшествия давно не видел.
В то же время тут умудрились собрать настолько много клише, что язык не поворачивается хоть что-то назвать отсылкой. Нарисовано еще хуже, будто я открыл дешманскую браузерную новеллу для подростков из 2010. Чтоб вы понимали, персонажи иногда не анимируются нормальными движениями, а просто модельки искажаются как желе. Все это с типа стилем аниме, специфическими вставками, гипертрофированными эмоциями и всякими перерисованными кадрами а-ля культура японской мультипликации. От этого еще хуже. Аниме-богатыри блин.
Диалоги отвратительны и даже мне стыдно при просмотре, как будто писал их я. Настолько плохо местами. С юмором примерно так же. Даже не знаю, на какую аудиторию это рассчитано. Я бы мог понять, если бы на трехлетних, когда на экране что-то цветастое происходит и ладно, но сам мульт 6+, а в таком возрасте уже желательно хоть что-то увлекающее сюжетом.
Куча проблем с логикой и вообще полная абсурдность происходящего, вспоминаю сценки Бэдкомедиана с трип-режиссером и мукОй, так сказать. Ну как эту поделку можно воспринимать серьезно, да еще и людям показывать? Когда, блин, на происшествия уровня теракта всегда едут ДПС, когда банальность почти в каждом моменте, когда во всех кустах рояли. Я бы даже понял, если бы все клише были красиво или оригинально адаптированы, но нет же, это прям очень плохо. Почти по всем параметрам.
Обратите внимание на прекрасную прорисовку и геометрию автомобиля
Почти, потому что из плюсов это серии по 15 минут вместе с опенингами, эндингами и (о да, они есть) сценами после титров. А также озвучка самогО Невского, но бедный Исаев…
В 2024, когда уже выходили анимационные «Пауки» и второй «Кот в сапогах», когда только в прошлом году вышли шикарные «Царство падальщиков» и «Голубоглазый самурай», когда еще в моем детстве Миядзаки делал шедевры, и вот после всего этого выпускать такое… Крайне разочарован. Возможно, комикс-оригинал неплох, сам я его не читал, но выглядит уж точно лучше. Не на уровне моих рисунков из детского сада. Особенно фон. Ну, на скринах и так всё видно.
Чтобы не забывать, кто тут настоящий супергерой Александр Невский
В прошлом посте я разобрал историю появления Арсена Люпена.
С ним всё понятно. Но речь-то у нас не про него, а про Люпена Третьего. Откуда он? Ну не Морис Леблан же написал Люпена III?
Манга, псевдоним и авторские права
Итак, жил да был в Токио малоизвестный автор манги Кадзухико Като. С детства он любил рисовать, но всё больше для собственного удовольствия, иногда немного рисуя для самиздатовских журнальчиков. Его усердие заметил журнал Футабаши, где он начал рисовать коротенькие комиксы в 4 панельки. Позже он перевелся в журнал "Манга Экшн" от все того же издательства Футабаши.
Фото Кадзухико Като, ок. 2017
Здесь я должен заметить, что в Японии еще с давних пор популярен сам Арсен Люпен, его переводы часто выходят даже сейчас. Независимо от Люпена III к нему отсылался, например, "Мэджик Каито". Неуловимый вор во фраке, цилиндре и монокле, который не берет то, чего ему не нужно.
Ну так вот. Като и подумал — почему бы мне не сделать своего Люпена?
Для этого он прочитал 15 произведений Мориса Леблана. Он хотел сохранить основные черты персонажа, добавив немножко черной комедии. Но все-таки помимо этого он вдохновлялся Тремя Мушкетерами, Джеймсом Бондом, детективом Коломбо (у него еще не было собственного сериала, но он появлялся в шоу Чеви), романами Агаты Кристи, журналом Mad и фильмами Хичкока.
В издательстве вышла слегка забавная история. Кадзухико Като напечатали под псевдонимом "Манки Панч", то есть — Обезьяний Удар. Като здраво рассудил, что раз уже ничего не изменить, так и скандалить не надо. Манга всего 3 месяца выходить будет, а потом глупый и нелепый псевдоним забудется.
Он не отделался от псевдонима до самой смерти в 2019 году.
Ну, вот так в 1967 году и вышел первый выпуск манги "Люпен III".
Манга стала намного популярнее, чем думал издатель и сам Като, она выходила два года вместо трех месяцев.
Но есть, как говорится, нюанс.
Как я описывал Арсена Люпена? Благородный вор с кодексом чести, у него есть принципы (к примеру, никогда не убивает), может безвозмездно помочь, да и богатства ему не особо нужны.
Забудьте это описание, если хотите прочитать мангу. Люпен в манге — безжалостный убийца, садист, глава "клана Люпена", в котором состоит около 2000 человек, насильник, водит пьяным, живодер и так далее. Особенно выделена его сексуальная сторона, в каждой главе если не секс, то домогательства к девушке. Да и судя по другим произведениям, Като вообще повернут на сексе.
Я прочитал пару глав — не то что бы неинтересно, но... Персонажей внешне сложно отличить друг от друга, а все эти "качества" Люпена просто отбивают желание читать. Он просто отвратителен. Убить секретаря за то, что он не выдал сведений? Да раз плюнуть. По пьяни убить собаку и ее голову швырнуть хозяину? Да пожалуйста. А отношения с Дзигеном? В аниме они — друзья, а в манге Дзиген наемник, который готов убить Люпена, если ему предложат побольше денег.
Я смотрел Люпена III в аниме — и он бывал разный. В некоторых фильмах он тоже не лапочка, да и в большинстве произведений он именно антигерой. Да он вор, в конце концов! Но никакое аниме про него не сравнится с мангой.
Вообще манга не особо нужна, чтобы ознакомиться с Люпеном Третьим. Давайте лучше посмотрим на аниме.
***
Пилотный эпизод.
***
Тут я сильно задерживаться не стану. Это промо-ролик на 12 минут, сделанный, чтобы убедить профинансировать фильм по Люпену. Не вышло. Переделали соотношение сторон как 4:3, переозвучили и предложили другую идею — сериал. Вот тут дело пошло намного лучше.
Режиссером выступил Массаки Осуми, из известных аниматоров в команде были Ясуо Оцука и Цутому Сибаяма. Рисовка приближена к манге, то есть - очень своеобразная, особенно лица, хотя экспрессии им не занимать. Да и сделано неплохо, анимация плавная.
Сюжета тут особо нет, нам просто представляют основных персонажей. Также тут будут несколько деталей, которые потом появятся в других произведениях. Способ побега команды появится в одной из серий первой части, культовая сцена, где Люпен бежит вдоль стены будет достаточно часто появляться, ну и голос Дзигена — Киеси Кобаяси. Он будет его озвучивать следующие 52 года. А, ну и части из пилотного эпизода будут в качестве заставки к первому сериалу.
***
Первая часть
***
Небольшое уточнение: Люпен III делится не на сезоны, а сериалы. Сезон — это часть единого сериала, а у Люпена III части кардинально отличаются. Между сериалами почти нет связи, кроме персонажей и отсылок. Фактически это отдельные произведения.
А вот первый сериал — это другое дело. Начнем с персонажей, так как именно здесь впервые мы их можем полноценно увидеть.
Люпен Третий. Собственно, сам внук Арсена Люпена, вор в цветастом пиджаке. Носит стильную одежду — яркий пиджак, который будет меняться от сериала к сериалу, галстук, темную рубашку. Лицом походит на обезьянку, над чем иногда смеются персонажи. Большую часть своих негативных черт утратил или смягчил — больше не насильник, но еще сексуально озабоченный, убивает иногда даже с плохо скрываемой радостью, но хотя бы больше не психопат и невинные у него страдают редко. Основная цель для него теперь заключается в азарте или деньгах, а если в женщинах, то он все-таки хочет добиться их расположения, а не секса любой ценой. Ворует три типа ценностей — вещи богачей, национальные сокровища, утерянные клады.
Весьма энергичный, импульсивный, смелый молодой человек, готовый ради Фудзико ввязаться в любую проблему. Теперь возглавляет команду из от силы четырех человек, а не многотысячную организацию.
В первом сериале его озвучивает Ясуо Ямада и будет озвучивать до своей кончины в 1995 году.
Дзиген Дайсуке.
Бородатый друг главного героя, носит строгий темный костюм и шляпу. Вроде как выступает голосом разума в команде, но чаще всего идёт на поводу у Люпена, когда тот идёт на поводу у Фудзико, и они оба вляпываются в неприятности. Великолепный стрелок, может попасть во что угодно и из чего угодно, если это огнестрел или пневмат. Предпочитает шестизарядные револьверы. Характер у него циничный, сухой, саркастичный, сдержанный.
Постоянно курит и никогда не расстается со своей шляпой. Не женат. До 2021 года будет озвучиваться Киёси Кобаяси.
Фудзико Мине. Роковая женщина Люпена, из-за которой он и втягивается в немалую часть злоключений. Хитрая, умная, наглая обманщица, часто предающая Люпена. Впрочем, она всех предает и часто сговаривается со злодеями. Ей в этом помогает внешность — за красивые глаза и грудь 4 размера прощается многое. Впрочем, Дзиген и Гоэмон ей все равно не доверяют.
Несмотря на всё, любит Люпена, хотя и притворяется, что не очень заинтересована в нём. Сам Като описывал их отношения как "не обязательно любовники, не обязательно супруги, а лишь мужчина и женщина, которым весело вместе" и сравнивал их с д'Артаньяном и Миледи де Винтер.
Одевается каждый раз по-разному, что удивительно, ведь большая часть персонажей одевается каждый день одинаково. Она чаще и сильнее всех меняет внешний вид от произведения к произведению.
Иногда связана с игральными картами.
Кстати, ее имя образовано от горы Фудзияма. Като посчитал, что надо больше репрезентации японского духа в сериале.
В первом сериале ее озвучивает малоизвестная актриса Юкико Никайдо.
Гоэмон Исикава XIII.
Что до японского духа, так его воплощение в сериале — Гоэмон. Потомок реально существовавшего бандита 16 века, которого казнили за покушение на жизнь преемника Оды Нобунаги.
Он — самый стереотипный самурай, какого можно встретить в аниме. Ну вот прям воплощение самурайскости. Он носит традиционную одежду самурая, пьет саке, буддист, а свободное время занимает самосовершенствованием через тренировки. У него нет цели, только путь. Владеет мечом "Зантецукен", что переводится как "меч, режущий железо", который может разрезать что угодно. Правда, Гоэмону не нравится резать "недостойные вещи", о чем он иногда жалуется.
Характер холодный, сдержанный. Не женат. Да и вообще с женщинами у него сложные отношения. Даму в беде спасает, но женского внимания боится, а уж увидеть голое тело для него — позор.
В самых первых сериях появляется как противник Люпена, но дружится с ним.
В первом сериале его озвучивает Тикао Оцука.
Ну и разумеется, не может же эта команда работников ножа и топора просто так воровать? Встречайте:
Инспектор Коичи Зенигата.
Вечный противник Люпена, не слишком успешно гоняющийся за ним по всему миру. Иногда он — сверхкомпетентный сыщик, который с легкостью арестовывает всех, кроме команды Люпена. А иногда просто комический персонаж, который глупо кричит "Нет, не уйдешь, Фантомас Люпен!" и вечно одержим вором в пиджаке.
Ну, собственно, сам Кадзухико Като задумывал противостояние Люпена и Зенигаты как очеловеченных Тома и Джерри. Инспектор вечно будет гоняться за Люпеном, пока один из них не умрет или они не состарятся. И так-то оно так, да многие адаптации слишком перегибают палку с комичностью персонажа.
Абсолютно правильный, строгий, верный слуга закона, дитя эпохи Сёва, японец, отдающий весь себя работе.
Изредка упоминается, что он потомок Хейдзи Зенигаты из книг Кодо Номуры.
В первых сериях служит в полиции Токио, но в последующих произведениях — в Интерполе.
Озвучивает Горо Ная.
Итак, сериал запустили. Режиссером поставили Масааки Осуми, дизайн персонажей поручили Ясуо Оцуке, который сделал их более плавными по сравнению с мангой, пиджак Люпену сделали зеленым, Гоэмона сделали более светленьким (а то в манге он как Дюма-старший), а Зенигате выдали оранжево-коричневый плащик. Вообще сериал выглядит весьма бюджетно, но в целом неплохо. Да и анимация дешевая, но приличная вполне.
Сюжетно и идейно Масааки Осуми хотел строго следовать манге. Ну, в рамках телевизионной цензуры. Много жестоких моментов, де-факто убийств (хотя объявлялось, что никто не пострадал), много намеков на оголение тела (но в лоб никто ничего вам не покажет). Ну то есть с оговорками вот так.
На самом деле смотреть серии, срежиссированные Осуми мне как фанату нормально в целом, но чувствуется, что на любителя. Скучноватые они. Ну то есть они весьма серьезные, грустненькие какие-то, несмотря на юмор... Ну, кроме двух серий про начало дружбы с Гоэмоном. Были еще странные и нелепые моменты (вроде всей второй серии), которые вообще не вписываются по тону в такой мрачноватый сериал.
В общем, так считал не только я, но и аудитория, которая смотрела это в 1971. Рейтинги у серий Осуми были катастрофически низкие — от 3 до 6 процентов. Студия затребовала от Осуми изменить тон серий под более широкую аудиторию. Принципиальный Масааки не согласился, заявил, или они, или я...
И был вышвырнут с кресла режиссера. А надо сказать, что помощниками у него были 2 молодых парня, которые и заняли вдвоем режиссерское кресло. Звали их Исао Такахата и Хаяо Миядзаки.
Ну, вообще, они не были прям новичками. Они уже работали в мультипликации достаточно долго, Исао Такахата вообще успел снять свою первую полнометражку, и у них было немножко другое видение сериала.
Сам Миядзаки за развалинами своей машины Ситроен 2CV
Кардинально менять что-либо не было уже денег и времени, концепты эпизодов уже были определены. Изменилась подача сюжета, постановка, добавилось больше буффонады, больше юмора, персонажи стали выражать больше эмоций, больше смеяться, серии стали меньше акцентировать внимание на мрачных вещах, персонажи больше проявлять таких житейских деталей — они покупают вещи на распродажах, пьют пивко, да и вообще стали мягче характерами. Люпен стал еще более положительным персонажем и больше не вытворяет жестоких шуток на грани разумного. Хотя жестокость в сериале сейчас воспринимается не так резко, как воспринималась в Японии начала 70-х, но все равно смотреть сериал стало интереснее и приятнее после десятой серии.
И все равно это было первое телеаниме с рейтингом 18+! До этого по телеку крутили совсем детские мультфильмы да спортивные мультики для чуть постарше. Несмотря на то, что Миядзаки и Такахата предпочитали более семейные рейтинги, Люпен под их руководством не стал совсем уж фэмили-френдли.
Ну вот, с приходом Миядзаки-Такахаты рейтинги возросли до стабильных 9%. Помимо этого в сериале появятся важные для Люпена вещи, такие как: Красно-желтый самолетик
Fiat 500 (пока он голубоватенький, но вскоре сменит цвет на жёлтый)
Узнаваемые титры в начале серии
Несмотря на все недостатки, этот сериал собрал популярность у зрителей — на повторных показах в 1974 рейтинг составлял аж 20 процентов. Впрочем, вероятно, в этом свою роль сыграл фильм.
Он показал, что у взрослого жанра в аниме-сериалах и вообще в мультипликации есть будущее. Он был первым успешным взрослым аниме, благодаря нему у нас есть мрачные истории с максимально серой моралью.
Конечно, я бы не посоветовал его смотреть новичкам. Возраст в 50 лет ему качества не прибавляет, да и есть более подходящие точки входа во франшизу.
Я также хочу отметить очень хорошую русскую озвучку Amazing dubbing. Она настолько хороша, что голос Люпена ощущается как родной, хотя он не похож на оригинальный. Да еще и с высоким качеством картинки.
Но знаете что? Популярность-то ему принес не этот сериал, а следующий...
Фанаты ликуют! Наконец-то, спустя 14 лет, мы получили долгожданный трейлер к продолжению анимационного хита "Мегамозг". "Мегамозг 2: Синдикат Судьбы" обещает быть не просто сиквелом, а настоящим взрывом юмора, экшена и трогательных моментов.
Сюжет:
Первый трейлер не раскрывает всех карт, но даёт нам достаточно информации, чтобы разжечь интерес. Мы видим, что Мегамозг, наконец, обрёл своё место в качестве супергероя Метро-Сити. Однако его мирная жизнь рушится с приходом новой угрозы - Синдиката Судьбы. Эта злодейская команда, возглавляемая коварным Ти-Жэем, жаждет поработить мир.
Трейлер динамичный, красочный и полный юмора. Мы видим головокружительные трюки, эпические битвы и фирменный сарказм Мегамозга. Новые персонажи, такие как Ти-Жэй, кажутся интересными и харизматичными.
Оценка:
"Мегамозг 2: Синдикат Судьбы" - это must-see для всех фанатов анимации, юмора и супергеройских историй. Трейлер даёт нам понять, что сиквел будет не менее увлекательным, чем оригинал.
Интересные Факты:
"Мегамозг" был номинирован на премию Оскар за лучший анимационный фильм.
Уилл Феррелл сам придумал голос Мегамозга.
В оригинальном мультфильме есть множество отсылок к фильмам о Джеймсе Бонде.
Я канешна понимаю, что делать римейки это модно, но классика, особенно классические диснеевские мультфильмы мне нравятся гораздо больше всех современных поделок. Они прекрасно нарисованы, они добрые, они заставляют сопереживать, они просто чудесны...
Давайте вспомним классическую диснеевскую Русалочку. И полнометражный мультик и немного мультсериал.
Ариэль, Себастиан и Флаундер
Ганс Христиан Андерсен, вероятно, не предполагал, что его творчество окажет такое длительное влияние на культуру. Однако его сказки послужили вдохновением для многих фильмов. Возможно, самой успешной его сказкой стала «Русалочка». В Копенгагене (Дания), городе, в котором жил Андерсен, когда сказка была опубликована, даже есть статуя, посвященная его сказке 1837 года. Андерсен подарил нам русалочку, которая хотела ходить по суше, а также морскую ведьму, но помните ли вы ту часть «Русалочки», где при каждом шаге кажется, что она ходит по ножам? Или когда ей предлагают убить принца, которого она любит, чтобы вернуться на сушу? Или когда она умирает и превращается в морскую пену? Нет? Это потому, что ничего подобного из оригинальной истории по понятным причинам не вошло в диснеевский фильм. Русалочка Ариэль была первым женским персонажем, которого аниматоры студии нарисовали почти полностью обнаженным. Ариэль была первой принцессой за последние 30 лет .Последнее появление диснеевской принцессы было а в 1959 году и относилось к «Спящей красавице».
В японской версии, она была вообще голенькая)))
Уолт Дисней хотел снять фильм о Русалочке, а значит, когда эта идея только зародилась, он был еще жив. На самом деле, у Диснея были планы по созданию антологии фильмов по сказкам Андерсена после успеха «Белоснежки и семи гномов», вышедшей в 1937 году. Однако этот план так и не был реализован. Рон Клементс, который вместе с Джоном Маскером снял для Disney фильм «Великий мышиный детектив», в 1985 году наткнулся на «Русалочку» и начал думать о ее адаптации. Как вспоминается в интервью Yahoo в 2016 году, Клементс и Маскер предложили эту идею главному режиссеру Disney Джеффри Катценбергу на совещании. Катценберг отказался, потому что в то время планировался сиквел «Всплеска». Но на следующий день он передумал и одобрил идею Клементса.
Первоначально в диснеевском фильме был один второстепенный персонаж — краб. Речь, конечно же, идет о Кларенсе, британском крабе-дворецком. Эшман предложил превратить Кларенса в Себастьяна и сделать его ямайцем. Это также помогло определить направление музыки в фильме.
Ямайский краб.
У режиссера было вдохновение для злодейки Урсулы, и это была Джоан Коллинз в роли Алексис Кэррингтон в сериале «Династия». Вероятно, это было больше связано с ее вибрациями и характером. Но в конечном итоге самым большим вдохновением для морской ведьмы стала Дивайн, персонаж драг-квин, прославившийся в работах Джона Уотерса. Морская колдунья Урсула в ранних вариантах сценария была обозначена как злая сестра короля Тритона. Т.е. русалочке Ариэль она приходилась родной тетушкой. Имя она получила лишь в мультфильме. В истории Ганса Христиана Андерсена, вдохновившей создателей «Русалочки», морская ведьма не основной персонаж. Безымянный.
Урсула...
Disney хотели, чтобы Би Артур озвучила Урсулу, но она отказалась. После этого они смогли пригласить на эту роль Элейн Стритч. Однако Стритч и Эшман не поладили, и ее отстранили от роли. В этот момент на роль Урсулы была приглашена Пэт Кэрролл, и ей удалось закрепиться в роли.
Фильм «Русалочка» был снят до появления Робина Уильямса в фильме «Аладдин», который навсегда изменил представление о роли голоса. Чтобы озвучить фильм Disney, не обязательно было быть знаменитым, хотя некоторые будущие звезды все же прошли пробы для этого фильма. Джим Керри пробовался на роль принца Эрика, но эта роль досталась Кристоферу Дэниелу Барнсу. Билл Махер и Майкл Ричардс прослушивались на роль Скаттла, которую сыграл комик-ветеран Бадди Хакетт.
Аниматор Глен Кин был одним из ведущих художников, отвечавших за персонаж Ариэль. Он заявил, например, в интервью 2018 года изданию Brit + Co, что Ариэль выглядит в точности как его жена, только с плавниками. Между тем, личность русалки-подростка была основана на Алиссе Милано из сериала «Кто в доме хозяин?», а движение ее волос под водой было основано на прическе Салли Райд в космосе.
Алиса и Ариэль
Ариэль — первая диснеевская принцесса с биологическими братьями и сестрами, и у нее их много. На самом деле, у сестер есть хвосты всех семи традиционных цветов радуги. Ариэль, конечно же, поддерживает зеленый цвет. У Ариэль шесть сестер Andrina, Arista, Aquata, Adella, Alana и Attina. Их возраста отличаются на 1 год. Ариэль младшая, ей 15 лет. Аттина старшая, ей 21 год. Ариэль — единственная из сестер, у которой не было украшений в волосах.
Сестренки...
«Русалочка» стала завершением целой эпохи. Это был последний полнометражный фильм, снятый компанией Дисней, который был анимирован традиционным методом ручной росписи по кальке. Цифровая анимация начала применяться со следующего фильма Disney «Спасатели под землей».
Песня «Part of Your World» чуть не была исключена из «Русалочки». Пробный показ для шумных детей заставил Катценберга забеспокоиться о том, что песня не работает. Однако, как сообщила актриса озвучания Джоди Бенсон изданию Polygon в 2019 году, режиссеры и авторы песни боролись за нее. Еще один тестовый показ прошел достаточно хорошо, чтобы песню оставили, к облегчению будущих кинозрителей.
В начале мультфильма можно увидеть Гуфи, Дональда и Микки-Мауса.
Это именно они)))
Возможно, Катценберг и дал добро на показ «Русалочки», но поначалу он был скептиком. Он беспокоился, что это «фильм для девочек», и предсказывал, что он заработает меньше денег, чем «Оливер и компания». Затем он увидел, как фильм начал собираться воедино, и поверил в него. В 1989 году фильм собрал 84,4 миллиона долларов на внутреннем рынке, заработав за свой первый прокат больше денег, чем любой предыдущий анимационный фильм. Кстати, это на 64 процента больше, чем заработал «Оливер и компания».
Русалочка» получила три номинации на премию «Оскар», став первым фильмом Disney, номинированным на премию со времен «Спасателей» в 1977 году. Фильм получил две награды — одну за лучшую оригинальную партитуру и одну за лучшую оригинальную песню, которая досталась Менкену и Ашману за «Under the Sea». Кстати, никто не был разочарован тем, что они не выиграли в третьей номинации. Это была номинация за лучшую оригинальную песню к фильму «Поцелуй девушку». Ашман и Менкен победили сами себя.
В «Русалочке» появился слух, что священник, играющий свадьбу, демонстрирует некоторое, скажем так, волнение в штанах, но на самом деле это всего лишь его колено. Некоторые также отметили, что часть замка на обложке VHS к фильму была довольно фаллической, что затем вылилось в городские легенды о том, что обиженные графические дизайнеры решили проучить Диснея. Этому нет никаких доказательств, хотя они и изменили внешний вид обложки для второго VHS-релиза фильма.
По правде говоря, после 1950-х годов Disney не имел большого успеха в анимационных фильмах. Они стали больше внимания уделять фильмам живого действия, и анимация отошла на второй план. Русалочка» стала первым коммерческим и критическим анимационным хитом студии после «Спасателей» в 1977 году. Он также помог возродить диснеевский мюзикл, который также отошел на второй план.
Русалочка», как и большинство фильмов Disney той эпохи, получила несколько сиквелов. Однако эти два фильма были выпущены с большой задержкой. «Возвращение к морю» вышло в 2000 году и посвящено дочери Ариэль, Мелоди. В 2008 году вышел приквел под названием «Начало Ариэль». Кроме того, в 1992 году на канале CBS ненадолго вышел мультсериал.
дети)))
Сериал является приквелом к выпущенному ранее полнометражному мультфильму. События мультсериала предшествуют его событиям, хотя большая часть персонажей сериала в мультфильме не фигурирует. В некоторых сериях (1 сезон 10 серия, 3 сезон 1 серия) появляется Принц Эрик, но Ариэль либо в этот момент не видит его, либо видит издали и поэтому не особо заинтересовывается им. Некоторые события мультсериала идут вразрез с выпущенным в 2008 году полнометражным приквелом.
Ариэль на протяжении сериала никогда не показывается людям за исключением эпизода «Стальная рыба», где она помогает выбраться на поверхность воды человеку по имени Ханс Кристиан Андерсен.
Ну и нельзя не вспомнить о игре на 8-битную приставку...
Классика
Русалочка - одна из самых популярных игр на игровой восьмибитной приставке Денди. Я думаю, что все дендивцы в неё играли. Она была создана компанией Capcom в 1991 году. По сюжету главная героиня игры Ариэль - девушка, которая встречалась с неким Эриком и они собирались пожениться. Но в подводном мире есть одна страшная злая ведьма под именем Урсула. Она захотела захватить все водные просторы планеты и властвовать в них, а Ариэль, конечно же не захотела такого и превратившись в русалочку поплыла спасать свой родной дом от злой ведьмы Урсулы.
Были кстати еще и другие игры про Ариэль, выходившие уже на ПК, но они уже не так заходили, как 8-битная версия
Конкретно в эту не играл...
Ну, как-то так... надеюсь вы узнали для себя что-то новенькое...
Вот мы и дошли до финальной подборки по ожидаемой супергероике. И, судя по ней, анимация в 2024 году будет господствовать на экранах. Разнообразный Marvel и экспериментальный DC, деконструкция и классическая супергероика, взрослые и детские шоу, японские и русские герои. Приятного чтения!
Примечание: у некоторых анимационных фильмов и сериалов нет точной даты выхода, поэтому в соответствующей графе у них стоит знак "?".
Анимационные сериалы
Marvel, DC, альтернатива, пожилые франшизы и, конечно же, аниме.
"Люди Икс '97" (1 сезон)
Лого мультсериала "Люди Икс '97"
Дата выхода: июнь
По сути это: сиквел культового мультсериала "Радиоактивные люди" 90-ых.
Более детально: "Люди Икс '97" не первая попытка продолжить историю, рассказанную в мультсериале 1992-го года. Ранее уже выходили комиксы-сиквелы, однако теперь они, скорее всего, перестанут быть каноном. Консультантами нового шоу стали люди, работавшие над оригинальным сериалом. Среди них продюсер Ларри Хьюстон и сценаристы Эрик и Джулия Леуолд. Шоураннером проекта выступает сценарист "Лунного рыцаря" из MCU Бо ДеМайо.
Ожидаем:
достойное продолжение культового мультсериала;
первое за долгое время появление Людей Икс на экранах;
По сути это: альтернативная история происхождения Человека-паука.
Более детально: "Ваш дружелюбный сосед Человек-паук" хотя и является частью MCU, всё же будет демонстрировать историю другой временной линии. Здесь наставником Питера Паркера выступит не Тони Старк, а сам Норман Озборн. За анимацию шоу отвечает японская студия Polygon Pictures, работавшая над сериалами "Трансформеры: Прайм" и "Рыцари «Сидонии»". Шоу уже продлено на второй сезон.
Ожидаем:
интересное взаимодействие между Паркером и Озборном;
годный сериал о Человеке-пауке;
много персонажей паучьего лора.
"Очи Ваканды" (1 сезон)
Кадр из мультсериала "Что, если...?" (2021 - н.в.)
Дата выхода: ?
По сути это: проект, призванный рассказать больше подробностей об истории воинов Ваканды.
Более детально: в центр сюжета помещены воины Ваканды, которые на протяжении всей истории странствуют по миру и отыскивают артефакты из вибраниума. О проекте известно преступно мало. Подтверждено возвращение Окойе. По слухам, появится некая версия Железного кулака.
Ожидаем:
подробности об истории Ваканды;
сюжет, способный увлечь.
"Хит-Манки" (2 сезон)
Кадр из мультсериала "Хит-Манки" (2021 - н.в.)
Дата выхода: ?
По сути это: неожиданное продолжение не самого известного шоу.
Более детально: внезапно на Hulu выйдет второй сезон анимационного сериала "Хит-Манки". В центре сюжета обезьяна, которая благодаря наставлениям призрака американского киллера, выкашивает преступность в Токио. Несмотря на то что первый сезон прошел практически незаметно, он имеет достаточно хорошие оценки.
Ожидаем:
продолжение истории макаки-убийцы;
жестокость, присущую взрослому рейтингу.
"Лунная Девочка и ДиноДьявол" (2 сезон)
Отрывок постера мультсериала "Лунная Девочка и ДиноДьявол" (2023 - н.в.)
Дата выхода: 2 февраля
По сути это: продолжение приключений Лунной Девочки и ДиноДьявола.
Более детально: "Лунная Девочка и ДиноДьявол" – проект, рассчитанный на детскую аудиторию. В России шоу практически неизвестно, а вот у себя дома имеет хорошие оценки и отзывы. Среди продюсеров и актёров озвучивания засветился сам Лоренс Фишбёрн. Сериал рассказывает о приключениях 13-летней Лунеллы Лафайет и тираннозавра ДиноДьявола.
Ожидаем:
лёгкий, незатейливый сериал, который можно включить детям.
"Монстры-коммандос" (1 сезон)
Промо мультсериала "Монстры-коммандос"
Дата выхода: конец года
По сути это: первый проект обновленной DCU о новой команде негодяев, собранной всё той же Амандой Уоллер.
Более детально: за сценарий сериала отвечает Джеймс Ганн – главный архитектор новой DCU. В касте проекта много известных имён: Фрэнк Грилло, Алан Тьюдик, Дэвид Харбор. По сюжету Аманда Уоллер собирает новую команду, состоящую из монстров. В ней можно будет увидеть Рика Флага-старшего, Невесту Франкенштейна, Ласку (прямиком из "Миссии навылет") и многих других. Премьера ожидается где-то в конце 2024-го года.
Ожидаем:
идейного продолжателя "Отряда самоубийц" Ганна;
безумный боевик;
обозначение вектора развития "Богов и монстров".
"Харли Квинн" (5 сезон)
Кадр из мультсериала "Харли Квинн" (2019 - н.в.)
Дата выхода: ?
По сути это: новый сезон безбашенных приключений Харли Квинн и компании.
Более детально: мультсериал "Харли Квинн" благодаря своей безумной популярности смог избежать волны закрытий. Актриса Кейли Куоко подтвердила, что сейчас сезон находится в активной разработке. Выйдет ли он в этом году, пока неясно. Четвёртый сезон оставил много крючков для продолжения, и, будем надеяться, у создателей получится вновь уйти в отрыв.
Ожидаем:
отличный сезон потрясающего шоу;
продолжение сюжетных линий.
"Воздушный змей: Да, чёрт возьми!" (1 сезон)
Кадр из мультсериала "Харли Квинн" (2019 - н.в.)
Дата выхода: ?
По сути это: первый спин-офф шоу "Харли Квинн", посвященный Воздушному змею.
Более детально: в наше время ни одно успешное шоу не обходится без спин-оффа. Вот и "Харли Квинн" даёт Воздушному змею собственный 10-ти серийный проект. В нём суперзлодей и его девушка Золотой планер переходят на новый уровень отношений и открывают бар для злодеев всех мастей.
Ожидаем:
проект, достойный оригинального шоу;
бар не только как локацию, но и двигатель сюжета.
"Отряд самоубийц из другого мира" (1 сезон)
Отрывок постера аниме-сериала "Отряд самоубийц из другого мира"
Дата выхода: ?
По сути это: очередной исекай. Только теперь с Отрядом самоубийц.
Более детально: судя по описанию сюжета, здесь всё будет как в типичных исекаях. Отряд самоубийц попадёт в некий фэнтезийный мир, и начнутся приключения. Звучит безумно, но любопытно. Разработкой занимаются Wit Studio, известные по работе над первыми тремя сезонами "Атаки титанов" и "Семьёй шпиона".
Ожидаем:
достойный коллаб комиксов и аниме;
исекай в его лучших традициях.
"Мои приключения с Суперменом" (2 сезон)
Кадр из мультсериала "Мои приключения с Суперменом" (2023 - н.в.)
Дата выхода: ?
По сути это: продолжение ламповых приключений Супермена и его друзей.
Более детально: первый сезон "Моих приключений с Суперменом" стартовал 7 июля 2023 года на Adult Swim. Вскоре было анонсировано и продолжение. Мультсериалов о Супермене, тем более качественных и признанных, мы не видели довольно давно, а поэтому проходить мимо строго не рекомендуется. Второй сезон подарит зрителям 10 новых эпизодов. Будем надеяться, что они доберутся до экранов в этом году.
Ожидаем:
новые приключения Супермена и компании;
больше взаимоотношений трио героев.
"Неуязвимый" (вторая половина 2 сезона)
Кадр из мультсериала "Неуязвимый" (2021 - н.в.)
Дата выхода: ?
По сути это: продолжение истории о супергеройском пути Марка Грейсона.
Более детально: анимационный сериал "Неуязвимый" плотно укрепился на экранах и уже вошёл в многочисленные топы лучших кинокомиксов. В основе шоу – одноименный комикс Роберта Киркмана. Выходит сериал на Prime Video – главном поставщике современной нестандартной супергероики. Ожидается релиз четырех новых эпизодов.
Ожидаем:
продолжение одного из лучших представителей нестандартной супергероики.
Более детально: франшиза "Masters of the Universe" переживает ренессанс. "Революция" станет прямым продолжением вышедшего ранее "Откровения". У руля снова Кевин Смит. К перезагрузке приключений Хи-Мена можно относиться по-разному. Однако раз уж Netflix дал деньги на новый сериал, значит, спрос на вселенную есть.
Ожидаем:
бережное отношение к персонажам;
достойного преемника.
"Рассказы Черепашек-ниндзя" (1 сезон)
Лого мультсериала "Рассказы Черепашек-ниндзя"
Дата выхода: апрель
По сути это: мостик между "Погромом мутантов" и его сиквелом.
Более детально: "Погром мутантов" дал старт новой черепашьей франшизе, которая развивается достаточно быстрыми темпами. Анонсированы полноценный сиквел, видеоигра и мультсериал. "Рассказы Черепашек-ниндзя" должны выйти уже в апреле. У сериала будет 2 сезона, а покажут его на Paramount+. События шоу будут происходить между основными мультфильмами.
Ожидаем:
расширение лора;
задел на будущее;
интересные сюжеты.
"Невский" (1 сезон)
Кадр из мультсериала "Невский"
Дата выхода: февраль
По сути это: экранизация отечественной серии комиксов об Александре Невском.
Более детально: шоу основано на отечественной серии комиксов. Супергерой Александр Невский вместе со своей командой будет противостоять завоевателю миров Мору. Комикс-линейка о персонаже состоит из шести отдельных выпусков. Нечасто в России выходят экранизации отечественных комиксов, а потому ждём.
Ожидаем:
качественную отечественную супергероику;
достойный уровень анимации.
"Человек-мускул" (1 сезон)
Отрывок постера аниме-сериала "Человек-мускул"
Дата выхода: ?
По сути это: аниме о неуклюжем супергерое.
Более детально: в основе сериала лежит старенькая манга «Kinnikuman». Собственно, аниме по ней уже выходило в далёкие 80-е. Новый тайтл приурочен к 40-летию манги. В центре сюжета – неуклюжий супергерой Человек-мускул, которому то и дело бросают вызов разного рода суперзлодеи.
Ожидаем:
лёгкое комедийное аниме;
красочные и разнообразные битвы со злодеями.
"Моя геройская академия" (7 сезон) + фильм
Отрывок постера 7 сезона аниме-сериала "Моя геройская академия"
Дата выхода: 4 мая / лето
По сути это: новая глава долгоиграющей франшизы.
Более детально: аниме "Моя геройская академия" основано на одноимённой манге Кохэем Хорикоси. В центре сюжета – Идзуку Мидория. Мальчик родился без суперсил в мире, где способности стали обыденностью. Тем не менее юноша не теряет надежды стать героем. В этом году ожидается целых два проекта по франшизе: седьмой сезон сериала и аниме-фильм.
Ожидаем:
возвращение популярного тайтла;
достойный уровень анимации.
"Соник Прайм" (3 сезон)
Кадр из мультсериала "Соник Прайм" (2022 - 2024)
Дата выхода: 11 января
По сути это: финальный сезон "Соника" от Netflix.
Более детально: на момент написания этой подборки заключительные 7 серий уже можно спокойно посмотреть. "Соник Прайм" имеет в целом положительные отзывы как от критиков, так и от зрителей. Сериал рассказывает о том, как Соник после битвы с Эггманом и раскола Вселенной путешествует по параллельным измерениям в поисках своих друзей.
Ожидаем:
новые приключения Соника и компании;
достойный финал.
"Руководство Мегамозга по защите вашего города" (1 сезон)
Кадр из мультфильма "Мегамозг" (2010)
Дата выхода: ?
По сути это: возвращение на экраны культового персонажа DreamWorks.
Более детально: "Мегамозг" 2010 года у многих считается культовым. Это отличная деконструкция супергероики, вышедшая слишком рано. Внезапно DreamWorks вспомнил о своём детище. Франшиза пополнится мультсериалом "Руководство Мегамозга по защите вашего города", который выйдет на сервисе NBC Universal. Камбэк, который мы заслужили.
Ожидаем:
продолжение отличного мультфильма;
возвращение любимого героя;
достойную продолжения историю.
Анимационные фильмы
Господство DC и возвращение именитых франшиз.
"Лига справедливости: Кризис на Бесконечных Землях. Части 1,2,3"
Кадр из мультфильма "Лига справедливости: Кризис на Бесконечных Землях. Часть 1"
Дата выхода: 9 января / ? / ?
По сути это: финал нынешней анимационной вселенной DC – Tomorrowverse.
Более детально: "Кризис на Бесконечных Землях" – монументальный комикс от сценариста Марва Вулфмена и художника Джорджа Переса. Его анимационная экранизация станет настоящей трилогией, первая часть которой уже вышла и затизерила грядущие эпические события. Кроме того, анимационный "Кризис" представляет собой ещё и завершение вселенной Tomorrowverse, созданной в 2020 году. Эпика не избежать.
Ожидаем:
экранизацию великого комикс-кроссовера;
эпик;
красивый финал Tomorrowverse.
"Хранители"
Фрейм из графического романа "Хранители"
Дата выхода: ?
По сути это: новая попытка экранизации великого графического романа Алана Мура.
Более детально: многие эксперты сходятся во мнении, что "Хранителей" Мура невозможно экранизировать. В игровом кино это пытался сделать Зак Снайдер. После был сериал-сиквел от HBO. Пришло время и анимации. Неизвестно, будут ли "Хранители" разбиты, подобно "Кризису на Бесконечных Землях", на несколько частей. Всё же история требует большого хронометража. В полтора часа тут уложиться не получится.
Ожидаем:
достойную экранизацию;
большой хронометраж;
следование первоисточнику;
хороший уровень анимации.
"Ультрамен: Возвышение"
Кадр из мультфильма "Ультрамен: Возвышение"
Дата выхода: 14 июня
По сути это: полнометражный мультфильм японской франшизы "Ultraman".
Более детально: "Возвышение" станет 44-ым фильмом в серии "Ultraman". Это внушает некое уважение. В центре сюжета – бейсболист Кен Сато. Ему предстоит совмещать спортивную карьеру с жизнью супергероя – гигантского Ультрамена. Распространяться фильм будет на Netflix, который также показывал и мультсериал по франшизе.
Ожидаем:
хорошее приключение;
интересную историю;
классическую супергероику.
"Трансформеры Один"
Концепт-арт мультфильма "Трансформеры Один"
Дата выхода: 13 сентября
По сути это: история начала вражды Оптимуса Прайма и Мегатрона на Кибертроне.
Более детально: информации о мультфильме не так много, но, судя по всему, он является спин-оффом основной кинофраншизы. Проект призван рассказать о ранних событиях в истории противостояния двух главных трансформеров. У мультфильма потрясающий каст: Крис Хемсворт (Оптимус), Брайан Тайри Генри (Мегатрон), Скарлетт Йоханссон (Элита) и Лоренс Фишбёрн (Альфа Трион).
Ожидаем:
грамотно поставленный конфликт Оптимуса Прайма и Мегатрона;
достойный уровень анимации;
объяснение принадлежности к какой-либо франшизе.
"Гадкий Я 4"
Кадр из мультфильма "Гадкий Я" (2010)
Дата выхода: 3 июля
По сути это: очередной мультфильм франшизы "Гадкий Я".
Более детально: "Гадкий Я 4" станет шестым проектом франшизы о бывшем суперзлодее, его семье и верных миньонах. О сюжете новой ленты пока ничего неизвестно. Тем не менее разработка мультфильма началась в далёком 2017-ом году. Хочется верить, что это не просто продукт коммерческого конвейера.
Ожидаем:
добрый мультфильм в лучших традициях первой ленты;
проект ради истории, а не ради денег.
***
Спасибо, что уделили время подборке. Подписывайтесь на мой тгк. Там тоже есть что почитать.