Самурай Чамплу (2004)
Режиссер: Синъитиро Ватанабэ









Режиссер: Синъитиро Ватанабэ









В СПбГПМУ продолжила работу Всероссийская межвузовская научно-практическая конференция с международным участием «Национальные коды кинематографа: время и люди» в 7-й аудитории университета. В работе конференции принял участие профессор СПбГПМУ, доктор философских наук Сергей Ильченко, который прочитал студентам лекцию о сущности и формах проявления современного кинематографа в изображении Великой Отечественной войны.
Сергей Николаевич любезно согласился дать интервью для площадок университета, рассказав о своем видении современного идеологического противостояния между Россией и условным Западом.
- На этом форуме я собираюсь рассказать студентам о роли кинематографа в отображении Великой Отечественной войны, но также и узнать их мнение о тех событиях, обсудить, что хорошо и что плохо делается сегодня в отражении реалий этой темы.
- А наш современный российский кинематограф вообще отражает эти самые реалии?
- Тут надо определиться, что мы обсуждаем, реалии жизни или реалии истории. Теория развлечения, которая всегда сопровождает массовый кинематограф, реализуется и весьма успешно с точки зрения коммерции. Успех фильмов «Чебурашка» или «Последний богатырь» об этом свидетельствует. С другой стороны, готовясь к этой лекции, у меня было такое стереотипное представление о том, что кино про войну где-то на задворках проката, на задворках зрительского интереса. Но собрав воедино фильмы за последние четверть века для этой лекции, я убедился в том, что, как ни странно, наш кинематограф эту тему поднимает, исследует, он о ней рассказывает, причем в очень неожиданных, иногда очень смелых жанрах и ситуативных ракурсах. Поэтому было бы желание у молодежи это смотреть. И вот здесь возникает задача привлечь молодежь именно к военной тематике как к одному из направлений кинематографа.
- Но есть и много откровенно плохих фильмов про войну.
- Да, есть такое, и нам тут Голливуд, конечно, «помог», спасибо ему большое за это. Историю, конечно, можно придумать и снять такую военную сказку, типа того, что американцы брали Берлин на танках Шермана, как это было в одном из фильмов с Брэдом Питтом. Это все абсолютно смешно для нас, но не смешно для американцев, они же в это верят. Мы-то знаем, как это все было на самом деле, у нас есть огромный фонд советского кино, в том числе и такая эпопея как «Освобождение».
- Возвращаясь к сегодняшнему дню: сейчас многие говорят, что война, которая идет сейчас, намного сложнее для России, чем Великая Отечественная – потому что противником выступает уже весь Запад, а Россия намного меньше, чем Советский Союз.
- Сейчас гораздо тяжелее, вы правы абсолютно. Сейчас, знаете, как в фильме «Щит и меч» Белов говорит командиру разведки: «Мне по ту линию фронта нужно». А командир отвечает: «Нет теперь ни линии, ни фронта». Война стала абсолютно другой. Не случайно мы говорим не «фронт», а «линия боевого соприкосновения».
- А нет у вас ощущения, что мы проиграли идеологическую войну вчистую? И кто виноват? Наш минкульт кого только не поддерживал бюджетными деньгами.
- Да, помнится, у нас и Владимир Зеленский снимался. Но это было такое всеобщее заблуждение, что если мы будем со всеми дружить, все будет хорошо. Я сам в 2013-м году, осенью, в ноябре, строил иллюзии о том, что гастроли какого-нибудь из петербургских театров в Киеве могут, так сказать, укрепить наши связи, исправить ситуацию. Увы, ситуация была иной, как в анекдоте, когда дедушка неонацист где-то подо Львовом поливает машинным маслом клумбу, чтобы пулемет не заржавел. Вот эти пулеметы они однажды и достали, пока мы с ними хороводы водили.
- Как вы думаете, современной молодежи интересно это наше противостояние с Западом? Иногда кажется, что им совершенно наплевать, лишь бы их не трогали. А есть те, кто постоянно фрондируют государству.
- Им просто надо объяснить, что есть условия игры, в которых существует каждая политическая система. Сегодня условия игры таковы. И если ты согласен реализовывать себя в гуманитарной сфере, то должен понимать, что гуманитарная сфера самая сложная и самая коварная. Но если хорошо объяснить, разъяснить, показать, как все работает, то я думаю, что ребята отнесутся к этому с пониманием. Во всяком случае, когда я преподавал основу российской государственности у себя в университете, я видел это понимание. Хотя, конечно, всегда есть отдельные романтики либеральной демократии, но это уже в силу возраста. Молодежь в 18 лет всегда мечтает изменить весь мир, но, скажем, в 38 лет ты уже понимаешь, что мир устроен немножко по-другому.
Режиссер: Алексей Балабанов






Режиссер: Томас Винтерберг






Последний общий кадр у них был ещё на премьере фильма «Гарри Поттер и Дары Смерти: Часть 2», где Рэдклиффу было 21, а Фелтону — 23. Теперь им уже 36 и 38 лет.
Почувствуй себя старым.
(для неспешного чтения, с размышлением)
Н. С. Михалков в своей заметке по поводу, состоявшейся днями в Москве, первой церемонии вручения Открытой Евразийской кинопремии «Бриллиантовая бабочка», подчёркивает:
«Напомню лозунг нашей киноакадемии: «Любая правда без любви есть ложь».
Круто сказано, с претензией на мудрость: «Любая правда без любви есть ложь».
Но, как раз это не трудно и проверить. Чисто арифметически, выходит, что:
ложь + любовь = правда...
И это не абсурд. Это «территория "смыслов"», теперь, такая.
Напомню, что, по определению Слова, которое без изъяна, отцом лжи числится дьявол. Это такая штучка у Сатаны. Не Пшеницу, т. е. не Слово Истины, а плевелы сеет. При этом его, – «одного из слепых», «земных членов» «земнородного тела», "любовь" (образно говоря, – до чужих баб), называется – похоть телесная.
Итак, ложь + похоть…
А если уж и далее подходить к этой "академической" формуле с т. з. Христианского Нарратива, т. е. с т. з. Слова (а, кто не в курсе, – «Бог есть Слово»), то через понимание истинного значения слов его составляющих, уравнение, даст вполне отчётливый результат.
Лексема δικαιοσύνη [дикэосини], в религиозном обороте наделённая ложным смысловым значением – "правда", на самом деле переводится как «справедливость, законность». Её антагонистом является такое понятие, как «несправедливость».
Справедливость, то есть именно справедливый общественный стой, предполагает принуждение несправедливых к справедливости. Этот общественный строй (не стадо) – Социализм. В Нарративе его называют «Путь» (в Отечество Логосородного человека), «Школа» (Коммунизма), произносящая «слова истинной Мудрости», «Учение» (Марксистско-Ленинское), и т. д. «Верный, любящий Учение, это работник Истины». Образ же Истины – Иисус. Он изображает "Первого (т. е. Логосородного) человека в образе Человека", т. е. Совершенного.
Но, принуждаемый к Справедливости, т. е. несправедливый, Любви не имеет, и не верит в неё. Зато похоти с избытком. Похоть и ложь в сумме (одно тело) и дают то, что несправедливые называют своей "правдой", которая есть «истина ложная», «заблуждение», «обманчивый» и , «противодействующий дух» ... Его-то и отражает эта «формула похоти», рождающей несправедливость.
Итак, лозунг сводится к простой и понятной формуле:
похоть + ложь = несправедливость
За примерами такого кинотворчества далеко ходить не приходится. Что называется, – с доставкой на дом. А «всякий, не делающий Справедливости, не есть от Бога» … Справедливость есть Путь к Двери Совершенного.
Эту Дверь открывает «Любовь Духовная», «которая есть совокупность Совершенства» – она есть «Метропатор», «Материнский Отец Всего (всех Логосородных)», т. е. «Разум Света, обитающий в своей славной Стране», – грядущем Коммунистическом Отечестве Советского человека, Пославшего во тьму мира свой образ, т. е. Слово Истины, от которого произошло Начало, т. е. Сын Бога, – Первый Логосородного человек). «Эти двое составляют Единое, Живое Тело (называемое «Сын человека») – Отец и его Любовь», ибо «он любит Мудрость, живущую в братьях и сестрах, сидящих подле него; он помещает свой Разум, то есть Любовь, в Разум Нового Человека» – т. е. Верного, ибо «неверные чада – не чада».
«Братская Любовь» человека есть «Мудрость», «Мать Всего» – «София», «Мысль Света», «Нерушимый Помысел», Идея Коммунизма, которой помазан Новый Советский Человек. Поэтому его называют Христос (греч.) и Мессия (сир.), т. е. Помазанник (рус.). «Не уставай стучать в Дверь Разума и не прекращай ходить по пути Христа». «Ибо Древо Жизни (к которому бог плоти не допускал своего "Адама") – Христос. Он – Мудрость. Ибо он – Мудрость. Он также Логос. Он – Жизнь, Сила и Дверь». Итак, «стучись в себя самого, чтобы Слово открыло тебе».
А ложь похотливых, земнородных (идентифицирующих себя по национальному признаку) тварей фаллоса, – это клевета на Отца, – Логосородного Советского человека (которого они предали и убили в себе). Они ненавидят образ его Грядущей Бессмертной Жизни… Если чем и богат современный кинематограф, то этой клеветой...
Вы же «умертвите земные члены ваши: блуд, нечистоту, страсть, злую похоть и любостяжание (πλεονεξία [плэонэксиа] – жадность), которое есть идолослужение, за которые гнев Божий (Слова) грядет на сынов противления, в которых и вы некогда обращались, когда жили между ними».
115 лет назад родился режиссер Геннадий Казанский, подаривший нам "Старика Хоттабыча" и "Человека-амфибию". Вспоминаем великие фильмы советского режиссера.
Родился Геннадий Казанский в Воронеже, детство прошло в Казани, но вся творческая судьба будущего режиссера была связана с Ленинградом. Уже в выпускных классах юноша твёрдо решил связать жизнь с кинематографом – видом искусства, который в то время только зарождался.
В 1930 году он заканчивает кинематографическое отделение Ленинградских Высших курсов искусствоведения, после чего начинает работу ассистентом режиссера, постепенно двигаясь вверх по карьерной лестнице мира кино.
Великую Отечественную войну режиссер провёл в эвакуации в Алма-Ате, работая на Центральной объединённой киностудии вместе с сотрудниками «Ленфильма» и «Мосфильма». В 1944 году он возвращается в освобожденный Ленинград и продолжает работу на любимой киностудии, которой он отдал почти всю жизнь.
Ниже – самые культовые фильмы Геннадия Казанского:
Тайга Золотая (1937)
Дебютный художественный фильм молодого режиссера, снятый в соавторстве с опытным Максимом Руфом. Комедия о золотоискателе Саше Мраморове, мечтавшем найти в Сибири богатый прииск, стала первым шагом Казанского в большое кино и позволила ему заявить о себе как о перспективном и талантливом мастере.
Старик Хоттабыч (1956)
Детский фильм-сказка по произведению Лазаря Лагина о приключениях пионера Вольки Костылькова и древнего волшебного джинна завоевал множество призов на международных фестивалях и стал настоящим прорывом в плане спецэффектов. Сцена с полётом на ковре-самолете, снятая с помощью инновационных для того времени приёмов, надолго осталась в памяти поколений советских зрителей.
Не имей 100 рублей (1959)
Изначально эту добрую музыкальную комедию о поиске сокровищ должен был снимать Эльдар Рязанов, но тот отказался, чем навлек на себя гнев высокого руководства. «Заменять» пришлось Казанскому – несмотря на непростые обстоятельства создания, фильм получился лёгким и жизнеутверждающим.
Человек-амфибия (1961)
Научно-фантастический фильм по роману Александра Беляева, снятый совместно с Владимиром Чеботаревым, стал одной из самых кассовых картин в истории советского кинематографа. За год проката его посмотрели более 65 миллионов зрителей: для советского кино это был беспрецедентный успех.
Снежная Королева (1966)
Киносказка на основе пьесы Евгения Шварца по мотивам произведений Андерсена покорила своей непередаваемой атмосферой как взрослых, так и детей. Вслед за Сказочником волшебные слова «Снип-снап-снуре-пуре-базелюре» повторяли по всему Союзу.
Новогодние приключения Маши и Вити (1975)
Телефильм, снятый совместно с Игорем Усовым, создавался в декорациях советско-американского проекта «Синяя птица» с участием голливудских звёзд. В отличие от провалившегося американского фильма, новогодняя сказка Казанского про борьбу с «Дикими Гитарами» полюбилась зрителям и стала частью советской новогодней традиции.
Источник данных для материала: