ВДОХНОВЕНИЕ
То, что я вижу в своём рисунке☝
Когда хочется писать картины. Из серии "я художник я так вижу!"
И то что на полотне☝
А вообще, фото совершенно не так передаёт цвета😕
То, что я вижу в своём рисунке☝
Когда хочется писать картины. Из серии "я художник я так вижу!"
И то что на полотне☝
А вообще, фото совершенно не так передаёт цвета😕
Первый раз я посетил психолога в 10 лет. Она меня просила нарисовать двух животных, маленького слабого и большого и сильного. Я не знаю чего она ждала от 10-ти летнего пацана. Вы видели как рисовал Ван Гог? Так он начал в 27 и его считали гением. Я сделал 2 круга и тот что побольше покрасил в рыжий. Картина называлась “Тигр и заяц”, карандаш, лист А4 из принтера, психическая травма. Эта женщина мне сказала, чтобы в те моменты, когда мне плохо, я представлял себя зайчиком, и что меня защищает тигр. Она не знала, что я в 10 лет проглатывал все энциклопедии, до которых только мог дотянуться, и понимал, что этот союз закончится для зайчика хуёво.
Вот мой первый урок из психотерапии. Иногда психологи долбоёбы.
Сюжет появился во время семейного праздника. Называем его "День рожденья дедушки". Ну, для меня – отца. Он очень любит свои дни рождения!
Но я в панике! Перед праздником отец сказал, что
что хочет передать своему внуку, моему племяннику, семейные шахматы. Большая деревянная доска-ящик, лакированная такая. А я в прошлый приезд взяла пару пешек! И об этом никто не знает. Я рисовала кошек в виде шахмат и фотографировала рисунок и натуру вместе. Ох, я уже представляю, как в подарке недосчитаются фигур!
И как бы теперь успеть подложить их обратно?! Приезжаю заранее. В итоге помогаю в подготовке. И заодно возвращаю фигуры. Конечно, не незаметно – я рассказываю всю историю.
И вот мы, три поколения, собрались за одним столом. Я в этой цепочке – среднее поколение. Хорошо помню свои чувства, когда была ребенком и в то же время всё больше понимаю переживания старших.
Дедушка хочет бесконечно рассказывать о нашем семейном древе. Мама – о тушеной утке. Дети хотят играть. А мне интересно всё – и игры и истории и утка.
Я связываю разговоры за столом в один.
Это уютный осенний вечер. А раньше, 20-30 лет назад, были чудесные семейные встречи в марте и в апреле. Дни рождения бабушек. Приехав на дачу, мы, тогда дети, сразу бежали гулять — посмотреть, что изменилось с зимы, какая теперь дорога, что нового в лесу. Светило весеннее солнце. Мамина мама пекла горы пирогов!
На картине я объединила все праздники в один.
Пройдут еще годы и семья так же соберется за столом.
Холст, масло. 80х130 см
"незабвенное забвенно", 2023, 60х70 см, масло холст на подрамнике. 35 000 ₽
Создание картины “Незабвенное забвение” - это история, которая началась с тени, упавшей на мою душу. Я был в состоянии глубокого смятения, когда мое вдохновение и энергия покинули меня. Я чувствовал, что мои идеи иссякли и что я больше не мог создавать что-то новое и оригинальное.
В этот момент я решил обратиться к символам и метафорам, чтобы выразить свои чувства и мысли. Я начал с серого фона, который олицетворял пустоту и уныние, которые я ощущал. Затем я добавил коричневый череп - символ смерти и разрушения, напоминание о том, что все наши достижения и мечты могут быть разрушены в одно мгновение.
Засохшая ветвь стала следующим элементом моего натюрморта. Она представляла собой жизнь, которая потеряла свою жизненную силу и осталась без надежды на возрождение. Бирюзовая зеленая и прозрачная бутылки были символами надежды и веры, но они были пусты и безнадежны.
Книги, на которых лежал обломок капителя, были символом знаний и мудрости, которые мы можем потерять, если не будем внимательны к своим действиям и мыслям. Запечатанная вытянутая бутылка олицетворяла наши секреты и тайны, которые могут быть раскрыты в любой момент.
Наконец, я добавил белесую рамку на задний план картины. Она символизировала границы и рамки, в которые мы себя загоняем, и невозможность увидеть истинную суть вещей из-за этого.
Когда картина была закончена, я осознал, что она стала для меня своеобразным зеркалом, отражающим мои собственные страхи и сомнения. Но я также понял, что, несмотря на все трудности и препятствия, мы должны продолжать идти вперед и верить в свою способность преодолеть любые испытания.
Теперь, когда картина “Незабвенное забвенье” готова, я хочу поделиться ею с миром, чтобы напомнить всем нам о важности осознания своих страхов и сомнений и о способности преодолевать их. Я верю, что каждый, кто смотрит на эту картину, сможет найти в ней что-то свое и понять, что даже в самые темные времена всегда есть надежда на светлое будущее.
купить картину "незабвенное забвенно"
#Гузеевкартины #символизм #красиво #картина #Москва #СПБ #грусть #печаль #смятение #серый
"Лесопилка", 2022, 50х70 см, масло, ДВП, 40 000 ₽
Однажды в тихом провинциальном городке молодой художник решил принять участие в выставке. Его выбор пал на тему “Индустриальный пейзаж”, и он решил написать картину под названием “Лесопилка”. Художник знал, что на реке, которая протекала через его город, была лесопилка, где работа кипела, и он был уверен, что это будет идеальным местом для создания своей картины.
Художник отправился на берег реки, чтобы начать работу над своим произведением. Он был поражен красотой и величием пейзажа, который открывался перед ним. Вдалеке виднелись заводские постройки, которые создавали атмосферу индустриализации и прогресса.
Художник начал работать над картиной с большим энтузиазмом и страстью. Он проводил долгие часы, создавая каждый элемент своего произведения. Живописец старался передать всю красоту и мощь природы, а также показать всю сложность и значимость работы на лесопилке.
Спустя несколько недель упорной работы, картина “Лесопилка” была готова. Художник был горд своим творением и верил, что оно сможет завоевать сердца зрителей на выставке.
Когда пришло время выставки, творец, волнуясь, представил свою картину на суд публике. Его творение вызвало большой интерес и восхищение зрителей.
Многие подходили к художнику, чтобы выразить свое восхищение и поздравить его с таким прекрасным произведением.
В итоге, картина “Лесопилка” стала настоящим хитом выставки. Она не только завоевала сердца зрителей, но и получила высокую оценку от жюри. Художник был счастлив и горд тем, что его работа стала символом индустриального пейзажа и красоты природы.
Купить картину "лесопилка".
#картина #пейзаж #река #весна #завод #дрова #речка #Москва #берег #Гузеевкартины #купитькартину #интерьер #для_интерьера #живопись
модульная картина "Цветы", 2024, 60х70 см (модуль), масло, холст на подрамнике. 90 000 ₽
Однажды, сидя у окна в своей мастерской, я смотрел на проходящих мимо людей и на цветущие цветы в моем саду. Я заметил, что каждый цветок имеет свою уникальную красоту, и это вдохновило меня на создание чего-то нового и особенного.
Я решил создать три картины с изображением больших цветов: фиалки фиолетовой, желтого ириса и красного пиона. Я хотел передать всю красоту и яркость каждого цветка, чтобы зритель почувствовал их аромат и свежесть.
На первой картине я изобразил фиолетовую фиалку. Она была настолько яркой и насыщенной, что казалось, будто она светится изнутри. Фиалка была символом нежности и искренности, поэтому я старался передать эти качества в своей работе.
Затем я перешел к созданию картины с желтым ирисом. Этот цветок олицетворял радость и оптимизм, и я хотел, чтобы картина передавала эти эмоции. Ирис был похож на солнце, которое освещает все вокруг своим теплом и светом.
Наконец, я приступил к созданию последней картины - красного пиона. Этот цветок символизирует страсть и любовь, и я старался передать это чувство в своей работе. Пион был похож на огонь, который зажигает сердца и делает их более горячими.
Когда все три картины были готовы, я объединил их в одну модульную картину под названием “Цветы”. Она стала выражением моей любви к природе и искусству, и я был очень горд своим творением.
Модульная картина “Цветы” стала не просто произведением искусства, но и символом моей жизни и творчества. Она стала моим посланием миру о том, что красота окружает нас повсюду, и что искусство может помочь нам увидеть ее в самых простых вещах.
1 модуль- 30000₽, все 3- 90000₽
#картина #цветы #модуль #магазин #пион #фиалка #ирис #красный #фиолетовый #желтый #красиво #Москва #СПБ #украшение #интерьер #купить #живопись #маслом
купить модульную картину "цветы"
The Battle of (the) Berezina (or Beresina) took place from 26 to 29 November 1812, between Napoleon's Grande Armée and the Imperial Russian Army under Field Marshal Wittgenstein and Admiral Chichagov. Napoleon was retreating back toward Poland in chaos after the aborted occupation of Moscow and trying to cross the Berezina River at Borisov. The outcome of the battle was inconclusive as, despite heavy losses, Napoleon managed to cross the river and continue his retreat with the surviving remnants of his army.
The immediate result of the Battle of Berezina had been simple: the French retreat went on, the Russian Army followed. Although it had been a Russian tactical victory by definition as the losses of the "defeated" outweighed those of the "victor", the victorious Russian force failed to meet its original objectives. Indeed, despite enormous losses, Napoleon was in a position to claim a strategic victory, having snatched what was left of his army from a seemingly unavoidable catastrophe. There would be no large military confrontation for the rest of the retreat, although the incessant harassment of Russian Cossacks and the weather continued to take a toll on the surviving members of the French army.
The losses had been extraordinary. It is estimated that 20–30,000 French combatants became casualties. "To the number of the slain in action must be added probably as many as 30,000 non-combatants." The Guard, which had not come into action at all, lost about 1,500 men out of 3,500. Much, however, had been saved. Napoleon, his generals, 200 guns, the war chest, much of the baggage, and thousands of officers and veteran soldiers had escaped. Overall, approximately 40,000 members of Napoleon's army were saved. Without this core of experienced men, Napoleon could not have rebuilt his armies for the battles of the War of the Sixth Coalition.
According to author Andrew Zamoyski: The next two days were, according to some, among the worst of the entire retreat[...]no fallen horse or cattle remained uneaten, no dog, no cat, no carrion, nor indeed, the corpses of those who died of cold and hunger.
Napoleon left his army on 5 December at Vilna. The temperatures dropped to -33.75 °C on 8 December and the number of combatants was down to 4,300. On 14 December the rest of the French main army crossed the Niemen. 36,000 French prisoners of the Grande Armée were taken by the Cossacks between 1–14 December. The only troops that had remained were the flanking forces (43,000 under Schwarzenberg, 23,000 under Macdonald), about 1,000 men of the Guard and about 40,000 stragglers. No more than 110,000 were all that was left from 612,000 (including reinforcements) that had entered Russia. The Russian losses may be about 250,000 men. Louise Fusil, a French actress, who was living in Russia for six years, returned with the army and offers details in her memoires. In French historiography, Berezina is later associated with disaster.
Sources. French invasion of Russia, The Battle of the Berezina, from Wikipedia, the free encyclopedia
The track the Kutuzov Prospeсt is dedicated to the victory of the Russian Аrmy led by Mikhail Kutuzov in the Russian campaign of 1812 https://youtu.be/tJa3iHJcGU0
The German artist Peter von Hess performed in the forties of last century by the special order of Tsar Nikolay I of Russia twelve canvases describing different episodes of the Patriotic war. All these canvases are in the Winter Palace in St.Petersburg.
Peter Heinrich Lambert von Hess (29 July 1792 – 4 April 1871) was a German painter, known for historic paintings, especially of the Napoleonic Wars and the Greek War of Independence.
Peter von Hess initially received training from his father Carl Ernst Christoph Hess. He accompanied his younger brother Heinrich Maria to Munich in 1806, and enrolled at the Munich Academy at the age of sixteen. He also trained under Wilhelm von Kobell. During the Napoleonic Wars, he was allowed to join the staff of General Wrede, who commanded the Bavarians in the military operations which led to the abdication of Napoleon. There he gained novel experiences of war and a taste for extensive travel.
During this time, von Hess painted his first battle pieces. In 1818, he spent some time in Italy where he painted landscapes and various Italian scenes and travelled to Naples with Joseph Petzl and a group of other Bavarian artists.
In 1833, at King Ludwig I of Bavaria's request, he accompanied Otto of Greece to the newly formed Kingdom of Greece, where at Athens he gathered materials for pictures of the war of liberation. The sketches which he then made were placed, forty in number, in the Pinakothek, after being copied in wax on a large scale by Nilsen, in the northern arcades of the Hofgarten at Munich. King Otho's entrance into Nauplia was the subject of a large and crowded canvas now in the Pinakothek, which Hess executed in person. Sources. Peter von Hess, from Wikipedia, the free encyclopedia
Петер фон Гесс
Петер фон Гесс (нем. Peter von Hess; 29 июля 1792, Дюссельдорф — 4 апреля 1871, Мюнхен) — баварский придворный художник-баталист, мастер исторической живописи.
В 1939 году по приглашению императора Николая I посетил Россию, получил заказ написать для Зимнего дворца цикл картин о важнейших сражениях 1812 года. Вместе со знатоком униформы генералом Л.И. Килем совершил поездку по местам сражений 1812 года, сделал множество зарисовок (хранятся в Мюнхене). Был свидетелем юбилейных торжеств 1839 г. на Бородинском поле.
Старший сын Карла Эрнста Хесса, баварского гравёра по меди, от которого получил первые уроки художественного мастерства, которое совершенствовал затем в Мюнхенской академии художеств.
Он участвовал в кампании 1813—1814 годов против Наполеона I; совершил после того путешествие в Вену, Швейцарию и Италию и наконец устроил себе мастерскую в Мюнхене. Вначале писал небольшие сцены из солдатского и простонародного быта и лишь впоследствии принялся исполнять большие и многофигурные баталические картины.
В 1831 году сопровождал короля Оттона в Грецию, после чего изобразил его приезд в Навплион и торжественный въезд в Афины (в двух картинах, находящихся в Мюнхенском новой пинакотеке); результатом его поездки в Грецию были, кроме того, 39 картин, представляющих главные эпизоды борьбы греков за независимость и исполненных им, в сотрудничестве с Нильсоном, в аркадах дворцового сада, в Мюнхене.
В 1839 году посетил Россию с целью собрать на месте материалы для заказанных ему императором Николаем I двенадцати больших картин, изображающих главные битвы 1812 года (сражения при Смоленске, Бородине, Валутине, Клястицах, Красном, Тарутине, Малоярославце, Полоцке, Лосьмине, Вязьме, Красномь и Березине).
Произведения этого художника отличаются оживленностью композиции, прекрасной характеристикой отдельных фигур и сложных групп, нередко большим драматизмом, исполнением добросовестным в малейших подробностях.
Среди лучших его работ, сверх упомянутых: «Битва при Аустерлице», «Ловля лошадей в Валахии», «Разбойник Барбоне, отбивающийся от карабинеров» (все три в Мюнхенской новой пинакотеке), «Сражение при Арси-сюр-Обе», «Защита Кинцигского моста близ Ганау» (1820), «Бивуак австрийцев» (1823), «Сражение при Вёргле» и другие. Источник. Петер фон Гесс из Википедии — свободной энциклопедии