Месяц назад была информация, что в Голливуде развернулась нешуточная борьба за права на экранизацию романа «Извержение вулкана» (Eruption). Увлекательный аукцион между крупными кинокомпаниями стал еще более напряженным благодаря тому, что проект обрел режиссеров.
Разработкой романа занимался знаменитый автор бестселлеров Майкл Крайтон. К сожалению, писатель скончался, не успев закончить работу. Наследники Крайтона передали незавершенную рукопись другому известному автору — Джеймсу Паттерсону. Действие романа разворачивается на Гавайях, которым пришлось пережить огромное извержение пробудившегося супервулкана.
Представители Паттерсона и наследники Крайтона позвали на борт проекта Джимми Чина и Элизабет Чай Васархели. В 2019 году режиссеры выиграли премию «Оскар» с документальной картиной «Фри-соло». В прошлом году он также весьма удачно дебютировали в жанре игрового кино, заслужив хорошие отзывы за работу над биографической драмой «Дайана Найэд».
Наличие оскароносного режиссерского дуэта наверняка повысит и без того высокий ценник проекта. Инсайдеры полагают, что новый раунд крупного киноаукциона состоится на следующей неделе.
Американские «Рыцари справедливости» обрели режиссеров.
Хотя ремейки европейских хитов не вызывают восторга у критиков и обычных зрителей, Голливуд продолжает с завидным упорством переиначивать чужие истории на собственный лад. На сей раз зрителей ждет англоязычная версия датской экшен-комедии «Рыцари справедливости».
Оригинал вышел в 2020 году и заслужил впечатляющие 96% «свежести» на Rotten Tomatoes. Главным героем картины стал боевой ветеран Маркус (Мадс Миккельсен), который узнал о смерти бывшей жены и вернулся в некогда родной городок, чтобы присматривать за своей дочерью. Вскоре протагонист узнает новые обстоятельства происшествия и понимает, что его экс-супругу могла устранить опасная криминальная группировка. Маркус решает собрать группу неожиданных героев, чтобы призвать злодеев к ответу...
Еще в 2021 году права на ремейк приобрели студии Lionsgate и 21 Laps. Стало известно, что съемки картины возглавят Тайлер Нилсон и Майк Шварц (оба — «Арахисовый сокол»).
В мае вышел новый фильм Гая Ричи «Министерство неджентльменских дел». В честь премьеры «Министерства» мы пересмотрели всю фильмографию Ричи и расставили его работы по местам — от худшей к лучшей.
Карьера Ричи развивалась очень странным маршрутом: он начинал с музыкальных клипов и короткометражек, отвлекался на съемки концертов тогдашней жены, Мадонны, снимал неудачные пилоты для телевидения, а в этом году написал сценарий и поставил два эпизода своего первого телесериала. Но для чистоты эксперимента мы решили взять в топ только его полнометражные работы. В комментариях вы можете поделиться своим видением рейтинга лучших фильмов Ричи.
15. «Унесенные» (2002)
Заслуженная «Золотая малина»
После успеха двух криминальных комедий про гангстерский Лондон режиссер снял романтическую комедию, в которой Мадонна сыграла стервозную богачку, третирующую итальянского матроса (Адриано Джаннини) во время круиза по Средиземному морю. После того как богачка и матрос вместе застревают на необитаемом острове, ситуация резко меняется. Ремейк итальянской комедии «Унесенные необыкновенной судьбой в лазурное море в августе» (1974) не удался. Это подтверждают и оценки критиков (5% положительных рецензий на Rotten Tomatoes!), и сразу пять статуэток «Золотой малины». Главная причина провала: фильм не работает как мелодрама, а историю любви двух отталкивающих личностей, которые большую часть хронометража по очереди издеваются друг над другом, можно объяснить разве что стокгольмским синдромом.
14. «Меч короля Артура» (2017)
Невзрачная легенда
Брат короля (Джуд Лоу) заключает сделку с темными силами и захватывает власть. Принц Артур (Чарли Ханнэм) чудом спасается, чтобы однажды достать из камня легендарный меч и обратить его против узурпатора. Предполагалось, что средневековый эпик станет началом новой трилогии, но слабые кассовые сборы (149 млн долларов при бюджете в 175 миллионов) и негативные отзывы прессы (31% на Rotten Tomatoes) похоронили эти планы на корню. Невразумительный сюжет, распадающийся на нарезку не стыкующихся друг с другом кадров и сцен, топорно прописанные персонажи и отвратительная компьютерная графика не оставили картине ни шанса.
13. «Револьвер» (2005)
Эзотерический триллер
Джейк Грин (Джейсон Стэйтем) выходит на свободу после семи лет за решеткой. В тюрьме он освоил особую формулу и теперь побеждает в каждой азартной игре. Его цель — отнять как можно больше денег у босса мафии и по совместительству владельца казино (Рэй Лиотта), из-за которого он и попал в тюрьму. На провале (15% на Rotten Tomatoes и сборы втрое меньше бюджета) сказалось тогдашнее увлечение Ричи каббалой: фильм полон скрытых аллюзий и ссылок на оккультные символы, а невнятный сюжет запутывает зрителя. Даже обычно превосходный Стэйтем выглядит нелепо в парике, скрывающем самую харизматичную часть тела актера.
12. «Операция „Фортуна“: Искусство побеждать» (2022)
Не всегда смешная самопародия
Из секретной лаборатории похищено еще более секретное оружие. Вернуть его может только крайне эффективный и не менее эксцентричный агент британской разведки Орсон Форчун (Джейсон Стэйтем). Но даже он не справится с таким делом в одиночку, поэтому берет себе в помощь парочку таких же безумцев, а также популярного голливудского актера (Джош Хартнетт). Фильмы Ричи всегда славились сплавом серьезных тем и остроумной интонации, но здесь режиссеру изменяет чувство стиля. Довольно быстро «Операция „Фортуна“» скатывается в нелепый и не всегда смешной фарс. Его до смотрибельного уровня вытягивают Стэйтем, Обри Плаза и Хью Грант, которому очень идут роли мерзавцев.
11. «Министерство неджентльменских дел» (2024)
Книга лучше
В начале Второй мировой войны Уинстон Черчилль (Рори Киннер) создает небольшой отряд диверсантов, призванных портить планы нацистов далеко за линией фронта. Первым делом лихая команда бойцов во главе с майором Марчем-Филлипсом (восхитительно бородатый и безумный Генри Кавилл) получила задание пробраться на нейтральный испанский остров Фернандо-По и разобраться с двумя стоящими там итальянскими кораблями с припасами, от которых зависели все операции немецких подводных лодок в Атлантике. Экранизация одноименной книги британского историка Дэмиена Льюиса получилась зрелищной и веселой, но не смогла отдать должное первоклассному материалу. Между Кавиллом и его командой образовалась настоящая химия, экшен-сцены показаны весело и задорно, однако противники выглядят совсем уж беспомощными, а тот шум, с которыми герои выполнили задание, в реальной жизни привел бы к неизбежному провалу. В книге эта операция описана, пожалуй, увлекательнее, к тому же Льюис рассказывает и о других военных подвигах «неджентльменов».
10. «Шерлок Холмс: Игра теней» (2011)
Веселый шпионский боевик
Единственный сиквел во всей карьере Ричи. В продолжении Холмс (Роберт Дауни-младший) и Ватсон (Джуд Лоу) сталкиваются с профессором Мориарти (Джаред Харрис). Ставки высоки как никогда: если в первом фильме на кону стояла судьба Англии, то в этот раз от действий Холмса зависит будущее всей Европы, ведь профессор мечтает развязать мировую войну.
«Игра теней» одновременно ближе к первоисточнику за счет заимствования отдельных фишек и целых сюжетных ходов из рассказов Конана Дойла, но в то же время отказывается от детективного жанра в пользу шпионского триллера, и это занятный финт. Но все-таки немного сыскной романтики фильму все же не помешало бы, да и и Мориарти на звание гения преступного мира тут явно не тянет. Зато химия Холмса-Ватсона на месте.
9. «Гнев человеческий» (2021)
Первый серьезный Ричи
Это простая, пусть и рассказанная в обратном порядке, история о мести. Стэйтем тут примеряет на себя роль немногословного англичанина, который устраивается охранником в инкассаторскую фирму. И хотя поначалу он с трудом сдает вступительные нормативы, зато во время первого же ограбления брутально, хладнокровно и эффективно расправляется с нападавшими, вызывая подозрения у коллег.
Главная фишка «Гнева» — в нелинейном повествовании. Фильм состоит из четырех частей, причем действие второй и третьей разворачивается в прошлом, постепенно объясняя зрителю и мотивы главного героя, и причины, почему его квест долгое время не увенчался успехом. Стэйтем в фильме выступает не в своем типичном амплуа (и это хорошо!). Его герой начисто лишен привычной экшен-комедийной иронии — это действительно безэмоциональная машина, которая невозмутимо прет к поставленной цели. А вот второстепенные персонажи несколько теряются на его фоне, да и главный плохиш не кажется таким уж достойным противником для брутального инкассатора.
8. «Переводчик» (2022)
Ура-патриотический боевик
Взвод американских солдат попадает в афганскую засаду. Погибают все бойцы, за исключением командира (Джейк Джилленхол), которого спасает местный переводчик (Дар Салим) и протаскивает свыше 200 километров по вражеской территории до ближайшей базы США. Вернувшись домой, командир узнает, что переводчик остался в стране, а за его голову назначена награда. Тогда он возвращается в Афганистан, чтобы отдать долг своему спасителю.
«Переводчик» делится на несколько примерно равных частей. Правда, разделение, скорее, жанровое и никак не обозначено внутри самого фильма. Первая часть — почти производственная драма о буднях американских военных, вторая — та самая история героического похода через горы, третья — уже психологическая драма о вине выжившего, и, наконец, заканчивается все пафосным боевиком со зрелищной перестрелкой. Особой похвалы достойны оператор Эд Уайлд и композитор Кристофер Бенстед, но все же главное достоинство «Переводчика» — образ заглавного героя, которого блестяще сыграл датский актер иракского происхождения Дар Салим.
7. «Карты, деньги, два ствола» (1998)
Классика, с которой все началось
Четверо молодых жуликов (Ник Моран, Джейсон Флеминг, Джейсон Стэйтем и Декстер Флетчер) накопили денег, чтобы принять участие в игре с крупными ставками, которую устраивает матерый преступник. Разумеется, они проигрывают, и теперь парни в течение недели должны выплатить авторитету полмиллиона фунтов. Чтобы выйти из ситуации, герои решают пойти на крупное дело.
Дебютный полный метр Ричи, в котором появляются все те элементы, которые станут неизменными чертами его фирменного стиля: клиповый монтаж, харизматичные персонажи вне закона, черный юмор, взрывной экшен с немалой долей жестокости и удачное музыкальное сопровождение. Правда, тут режиссер еще не доводит эти элементы до идеала, повествование временами теряет темп, а первый акт фильма излишне затянут.
6. «Большой куш» (2000)
Классика, которой все продолжилось
Промоутер нелегальных боксерских боев Турок (Джейсон Стэйтем) готовит своего подопечного к очередному поединку, вот только теперь его ставленник должен проиграть, иначе авторитет Кирпич (Алан Форд) смертельно расстроится. За несколько дней до схватки боец попадает в больницу, а приглашенный ему на замену цыган Микки (Брэд Питт) абсолютно неуправляем и совершенно не умеет проигрывать, что сулит большие неприятности всем сразу.
Второй большой фильм Ричи — это те же «Карты, деньги, два ствола» (даже актерский состав сильно совпадает), но куда более мастеровитые: изобретательная режиссура, закрученный и более размашистый сюжет, видные голливудские актеры во главе с Брэдом Питтом, который попросился в новый фильм Ричи, оценив его режиссерский дебют.
5. «Рок-н-рольщик» (2008)
Незаслуженно забытая классика
Влиятельный русский олигарх (Карел Роден) обращается за помощью к воротиле из преступного мира Лондона (Том Уилкинсон): ему нужно разрешение на строительство футбольного стадиона. В знак признательности нувориш на время одалживает вору в законе свой талисман — картину. На следующий же день кто-то ворует и произведение искусства, и деньги для взятки, и в центре переплета оказывается банда мелкого преступника по кличке Раз-Два (Джерард Батлер).
Это одна из лучших гангстерских комедий Ричи, в которой все элементы его фирменного стиля — несколько переплетенных сюжетных линий, рваный монтаж и подача истории через флешбэки — доведены до идеала. Не хватает только Джейсона Стэйтема (в его амплуа тут щеголяет Батлер) да Винни Джонса. Отдельное спасибо за сцену, в которой звучит песня «Допился» легендарного коллектива «Сектор Газа».
4. «Шерлок Холмс» (2009)
Первый франшизный блокбастер Ричи
Гениальный сыщик Шерлок Холмс (Роберт Дауни-младший) ловит неуловимого серийного убийцу, которым оказывается лорд Блэквуд (Марк Стронг). Злодей арестован и приговорен к повешению, но перед казнью обещает вернуться с того света и продолжить убивать. И несколько дней спустя действительно восстает из гроба!
«Шерлок Холмс» — один из двух фильмов Ричи (второй — его сиквел «Игра теней»), где он не приложил руку к сценарию, причем это совершенно не чувствуется по стилистике. Это динамичный и увлекательный детектив с запутанным и полным сюрпризов сюжетом. Причем Ричи местами намеренно меняет темп повествования, то объясняя, что сейчас сделает Холмс, то возвращаясь в прошлое и показывая уже случившиеся события под другим углом. Из Дауни-младшего и сыгравшего Ватсона Джуда Лоу получился отличный экранный дуэт, при этом доктор показан ровней своему напарнику: он и дедуктивный метод неплохо освоил, и в драке способен за себя постоять, а порой и вовсе действует решительнее сыщика.
3. «Аладдин» (2019)
Образцовый диснеевский ремейк
Джафар (Марван Кензари), коварный визирь Аграбы, мечтает заполучить полную власть над городом. Для этого ему нужна волшебная лампа, хранящаяся в таинственной пещере чудес. Попасть туда непросто, поэтому Джафар прибегает к услугам талантливого молодого вора Аладдина (Мена Массуд). Но тот ненароком выпускает заточенного внутри лампы джинна (Уилл Смит), который обещает выполнить три любых желания.
«Аладдин» сохраняет все основные элементы оригинальной истории, но не повторяет ее покадрово, чем страдали другие недавние проекты студии вроде «Короля Льва». Вместо бездумного копипаста Ричи добавляет что-то свое — например, раскрывает предысторию и мотивы Джафара. А еще студия позволила режиссеру оставить определенные черты собственного стиля. И хотя «Аладдин» обошелся без излишней жестокости и совсем уж черного юмора, Ричи сохранил рваный клиповый стиль повествования, а сквозь декорации Аграбы нет-нет да и проглядывает атмосфера гангстерского Лондона.
2. «Агенты А.Н.К.Л.» (2015)
Идеальный микс авантюрной комедии и шпионского боевика
В самый разгар холодной войны лучший агент ЦРУ Наполеон Соло (Генри Кавилл) и лучший сотрудник КГБ Илья Курякин (Арми Хаммер) вынуждены объединить усилия, чтобы предотвратить попадание ядерной бомбы в руки международных террористов. «Агенты А.Н.К.Л.» — это ремейк популярного в 1960-е одноименного сериала, однако для понимания происходящего знание оригинала вообще не требуется. В фильме идеально почти все. Соло-Кавилл и Курякин-Хаммер неотразимы, а повествование берет с места в карьер с самых первых кадров и не провисает ни на минуту. Отдельные аплодисменты визуальным решениям фильма. Оператор Джон Мэтисон раз за разом предлагает что-то необычное вроде полиэкрана в духе шпионских телесериалов 1960-х или эпизодов, в которых происходящее на переднем и заднем планах резко контрастирует друг с другом (Соло потягивает вино под умиротворяющую музыку, пока за его спиной террористы с автоматами гоняют катер с Курякиным). Жалко лишь, что фильм неудачно выступил в прокате и продолжения мы так и не увидели.
1. «Джентльмены» (2019)
Эталон авторского стиля
Микки Пирсон (Мэттью Макконахи), владелец крупной подпольной сети по производству и продаже марихуаны, решает продать бизнес и уйти на покой. Вот только не все конкуренты готовы платить ему деньги. Как минимум несколько хищников планируют отобрать империю хитростью или силой.
В «Джентльменах» Ричи вновь играет с нелинейной подачей повествования, начиная фильм с одной сцены, а затем переключаясь на предшествовавшие ей события. Но на этот раз он даже прибегает к приему с историей внутри истории, по меньшей мере в одном месте сломав четвертую стену, когда Флетчер (Хью Грант) сперва рассказывает свой сценарий Рэю (Чарли Ханнэм), картинка меняет форматы и начинает зерниться, словно на старой кинопленке. Сюжет развивается динамично, баланс черного юмора с брутальным экшеном соблюден, никуда не делись и фирменные резкие склейки.
Все это встречалось у Ричи и раньше, но многие его фильмы при всех их достоинствах, как те же «Агенты А.Н.К.Л.», стабильно проваливались в прокате. «Джентльмены» же породили огромное количество трендов, мемов и флешмобов, по сборам в пять раз превысили затраты на производство и впервые в карьере позволили режиссеру создать франшизу из собственной интеллектуальной собственности — весной этого года на Netflix вышел одноименный неплохой сериал.
От Свифт до Джордана — эти артисты, спортсмены и магнаты развлечений по-настоящему богаты и знамениты.
14 знаменитостей, чье совокупное состояние составляет 31 миллиард долларов, они превратили свою славу в огромное состояние, и попали в список Forbes миллиардеров мира 2024 года.
14. Тейлор Свифт
Чистая прибыль : 1,1 миллиарда долларов | Возраст: 34 года.
Американская певица и автор песен. Её разносторонняя артистичность, написание песен и предпринимательская деятельность оказали широкое влияние на индустрию музыки и поп-культуру, история её жизни широко освещается прессой.
13. Дик Вульф
Чистая прибыль : 1,2 миллиарда долларов | Возраст: 77 лет.
Американский продюсер и сценарист, специализирующийся на криминальных драмах вроде «Полиция Майами» и «Закон и порядок».
12. Мэджик Джонсон
Чистая прибыль: 1,2 миллиарда долларов | Возраст: 64 года.
Американский профессиональный баскетболист. Ему принадлежат команды «Вашингтон Коммандерс» НФЛ (с Джастином Харрисом), «Лос-Анджелес Доджерс» MLB (с Тоддом Боэли), «Лос-Анджелес Спаркс» WNBA и LAFC MLS. Большую часть его богатства составляет доля в компании EquiTrust.
11. Леброн Джеймс
Чистая прибыль : 1,2 миллиарда долларов | Возраст: 39 лет.
Американский баскетболист, играющий на позиции лёгкого и тяжёлого форварда. Выступает за команду НБА «Лос-Анджелес Лейкерс».
10. Тайгер Вудс
Чистая прибыль: 1,3 миллиарда долларов | Возраст: 48 лет.
Американский гольфист, 15-кратный победитель турниров «Мэйджор» (второе место в истории вслед за Джеком Никлаусом с 18 победами). Спортсмен года Laureus World Sports Awards: 2000, 2001. Имеет множество рекордов по гольфу.
9. Рианна
Чистая прибыль : 1,4 миллиарда долларов | Возраст: 36 лет.
Поп-звезда имеет доли в двух брендах стоимостью в миллиарды долларов: косметической компании Fenty Beauty, которой она владеет вместе с гигантом LVMH, и бизнесе по производству нижнего белья Savage X Fenty. Оба названы в честь певицы, родившейся на Барбадосе, настоящее имя которой Робин Фенти.
8. Тайлер Перри
Чистая прибыль: 1,4 миллиарда долларов | Возраст: 54 года.
Американский актёр, режиссёр, драматург, предприниматель, сценарист, продюсер и писатель.
7. Питер Джексон
Чистая прибыль: 1,5 миллиарда долларов | Возраст: 62 года.
Режиссер франшиз «Властелин колец» и «Хоббит» , Джексон заработал большую часть своего состояния на своей компании по созданию визуальных эффектов Weta Digital, которая в 2021 году продала часть своих активов производителю игр Unity Software.
6. Ким Кардашьян
Чистая прибыль : 1,7 миллиарда долларов | Возраст: 43 года.
Никто не заработал на славе звезды реалити-шоу больше, чем Ким Кардашьян, которая стала миллиардером благодаря своим брендам красоты и одежды.
5. Джей-Зи
Чистая прибыль : 2,5 миллиарда долларов | Возраст: 54 года.
Американский рэпер, автор песен, музыкальный продюсер, исполнительный продюсер и предприниматель. Он является основателем и совладельцем лейбла Roc-A-Fella Records, а также бывшим генеральным директором лейбла Def Jam Recordings[5], является совладельцем 40/40 Club, основателем линии одежды Rocawear и совладельцем клуба НБА — Бруклин Нетс.
4. Опра Уинфри
Чистая прибыль: 2,8 миллиарда долларов | Возраст: 70 лет.
Ведущая дневного ток-шоу стала первой чернокожей женщиной-миллиардером в 2003 году. С тех пор она превратила свой бренд в медиа- и бизнес-империю, включая инвестиции в недвижимость и собственную продюсерскую компанию.
3. Майкл Джордан
Чистая прибыль : 3,2 миллиарда долларов | Возраст: 61 год.
Американский баскетболист, бывший игрок НБА. Лучший баскетболист в истории (по версии экспертов ESPN). Играл на позиции атакующего защитника. Джордан сыграл важную роль в популяризации баскетбола и НБА во всём мире в 1980-х и 1990-х годах. Двукратный олимпийский чемпион. Джордан заработал более 1,8 миллиарда долларов от партнерских отношений с брендами, наиболее известным из которых является бренд Nike Jordan.
2. Стивен Спилберг
Чистая прибыль : 4,8 миллиарда долларов | Возраст: 77 лет.
Спилберг присоединился к этому списку в 1994 году, став первым режиссером, вошедшим в него, после ряда таких хитов, как «Челюсти», «Парк Юрского периода» и «Список Шиндлера» . «Я игрок», — сказал он Forbes в том же году. «Я не получаю зарплату уже почти десять лет». Вместо этого он договорился о получении процента от валовых продаж своих фильмов, и он до сих пор получает долю от каждого билета, проданного в тематических парках Universal благодаря сериалу об Индиане Джонсе.
1. Джордж Лукас
Чистая прибыль : 5,5 миллиардов долларов | Возраст: 79 лет.
Режиссер «Звездных войн» , дебютировавший как миллиардер в 1997 году, является самой богатой знаменитостью во многом благодаря своей продюсерской компании LucasFilm, которую он продал Disney в 2012 году за более чем 4 миллиарда долларов наличными и акциями.
16 апреля исполнилось 135 лет со дня рождения Чарли Чаплина – не только самого известного комика на свете, но и одного из первопроходцев киноискусства.
Чаплин с его фирменным образом Бродяги стал символом кинокомедии, и в отличие от многого, что пользовалось успехом столетие назад, этот образ стопроцентно узнаваем и сейчас. Сотни книг написаны о том, почему он стал таким популярным и живучим. Разгадка отчасти в биографии самого Чаплина, сумевшего преодолеть и беспросветную бедность, и испытания, которые принесла ему слава.
«Мама сошла с ума»
Детство Чарли могло бы быть вполне безоблачным, но стало чередой испытаний, словно судьба в какой-то момент передумала и решила превратить ребенка из хорошей артистической семьи в горемычного персонажа диккенсовских книг.
Отец Чаплина, актер развлекательного жанра, которого также звали Чарльзом, оставил свою жену Ханну с двумя маленькими детьми, Чарли и Сидни. Ханна тоже была актрисой, но вскоре после распада семьи потеряла голос, лишившись профессии и заработка.
В ту пору в викторианской Англии был очень популярен мюзик-холл – театральное увеселение, соединявшее разные жанры: песни, танцы, комедии, пантомиму, акробатику. Во Франции это называлось варьете. То было искусство не самого высокого пошиба, но в нем были свои гении и звезды.
Одной из таких звезд лондонских мюзик-холлов был Чаплин-старший. Как и многие его коллеги, он крепко пил – возлияния в баре после шоу считались неотъемлемой частью работы. В итоге пьянство сгубило его карьеру и свело в могилу в возрасте 37 лет.
У матери Чаплина была другая проблема: слабая психика, которая с наступлением тяжелых времен дала сбой. «Чарли, твоя мама сошла с ума», – такое не раз приходилось слышать маленькому Чаплину от соседских мальчишек. И тогда Ханну на несколько месяцев клали в психиатрическую клинику.
В работных домах
Если своего отца Чарли едва знал и за всю жизнь услышал от него лишь пару реплик, то с матерью и старшим братом Сидни был в самых задушевных отношениях. Сидни своим существованием свидетельствовал об авантюрном характере Ханны: она родила его не от Чаплина, а от некоего аристократа, с которым в юности сбежала в Африку.
Ни аристократ, ни вполне зажиточные родственники Чаплина-старшего не считали нужным помогать Ханне с детьми, когда она, перестав выступать, сползала все ниже и ниже по шкале неблагополучия. В своих мемуарах 75-летний актер с поразительной точностью вспоминал детали бедного детства. Например, как выходной костюм Сидни каждый понедельник приходилось закладывать в ломбарде, а каждую субботу выкупать, чтобы старший брат мог по воскресеньям показаться в приличной одежде и не выглядеть среди друзей оборванцем. На полученные в ломбарде семь шиллингов семья жила всю неделю, но со временем костюм так истерся, что за него дали всего три – и семье пришлось очень туго.
Ханна подрабатывала шитьем платьев, но денег хватало в обрез, а часто, не успев внести взнос за арендованную швейную машинку, она лишалась и орудия труда. Когда ситуация оказывалась совсем безвыходной, Чарльза и Сидни отправляли в работный дом – место, где дети трудились за еду и жилье, – а потом в интернат для бедных. Сцены своего детства Чаплин впоследствии пронзительно воспроизвел в одном из лучших своих фильмов, «Малыше».
Окончить школу Чарли не пришлось: он и так учился через пень-колоду, а в десять лет вовсе бросил учебу, чтобы работать. Он устраивался то в типографию, то к заготовителям дров, то уборщиком в кабинет врача, но при этом ни Чарльз, ни его брат не забывали их общую мечту – стать актерами, как мать.
Посыльный у Холмса
Впервые возможность выступить на сцене у Чаплина появилась, когда ему было всего пять: Ханна тогда еще играла, но голос уже начинал пропадать. Черствая публика бесцеремонно смеялась над ней, когда такое случалось, и однажды маленький Чарли пришел ей на помощь и выкатился на подмостки вместо мамы. Его номер – какая-то веселая песенка – так растрогал аудиторию, что сцену засыпали монетами. Этот опыт Чарли не забыл и при случае всегда старался показать себя, будь то урок в школе или компания во дворе. Оставив театр, Ханна продолжала быть яркой артисткой в обыденной жизни, и сын впитывал ее манеры и приемы. «У нее я учился играть без слов», – говорил Чарли.
По протекции отца восьмилетнего Чаплина взяли в танцевальную труппу «Восьмерка ланкаширских парней», с которой он успешно гастролировал по стране: нехитрое по нынешним временам представление танцующих детей имело большой успех. Однако из-за начавшихся приступов астмы, труппу пришлось оставить.
Несколько лет астма была самым угнетающим опытом для юного Чаплина – все остальные невзгоды он переживал намного веселее: по молодости они казались скорее приключением, чем трагедией. Когда ему было 12 с половиной, он обратился в актерское агентство Блэкмора, приписав себе пару лет возраста, и довольно скоро получил предложение: роль мальчика-посыльного в постановке о Шерлоке Холмсе, а перед этим в качестве пробы пера – крупную роль в драме «Джим».
Гонорар, который предложили Чарли, был несравним ни с какими прежними его заработками. «Вдруг я понял: нищета и голод остались позади, моя мечта воплотилась в реальность», – вспоминал актер.
«Джим» провалился, но юного актера заметили: в старости Чаплин дословно помнил хвалебную заметку в газете, где его называли перспективным актером. «Холмс», напротив, имел шумный успех, и с этим спектаклем Чарли объездил всю страну. Вскоре он смог подтянуть в театр и брата.
Спустя несколько лет Сидни, в свою очередь, уговорит знаменитого импресарио Фреда Карно взять младшего брата в свой мюзик-холл. К тому времени у Чарли был уже определенный опыт комедианта, мима и даже акробата. В труппе Карно он быстро вышел на первый план.
«Новая штучка»
Когда Чаплину было 22, Карно повез свой театр в Америку. Гастроли начались в обстановке провала и уныния: публика не реагировала на английский юмор. «Это было удручающее зрелище. Другие артисты сторонились нас, как чумных. Когда мы, сломленные и униженные неудачей, появлялись за кулисами, то выглядели, как арестанты перед расстрелом», – писал Чаплин.
Потерянный, Чарли бродил по Нью-Йорку. «На фоне наших бед город казался огромным, нависающим тяжестью высоких домов и устрашающе непобедимым. Прекрасные дома на Пятой авеню вдруг превратились в памятники чужому успеху», – вспоминал актер. Однако ошалело-деловой настрой американцев пришелся Чаплину по душе. Пропитавшись им, он избавился от уныния, а вскоре и у труппы Карно дела пошли на лад.
Во время вторых заокеанских гастролей – это был 1913 год, а Чаплину исполнилось 24 – Чарли получил предложение от кинокомпании Keystone: они искали замену ушедшему актеру.
Кино в те годы было «новой штучкой», к которой относились еще менее серьезно, чем к варьете. В 10-минутных короткометражках, особенно тех, что штамповала Keystone, не было места ни глубокому смыслу, ни тонкому юмору: в бесконечных погонях полицейские и воры дубасили друг друга на потеху невзыскательной публике. Первым, о чем спросили у Чаплина в студии, было, умеет ли он смешно падать с лестницы.
Никто, включая Чаплина, не думал, что у синематографического аттракциона может быть какое-то пристойное будущее, но заработать там можно было неплохо. Чарли видел себя восходящей звездой театра, но все же подписал контракт с Keystone, решив, что новый опыт и лишние деньги не помешают. Он еще не знал, что эра мюзик-холлов доживает последние годы и после окончания Первой мировой спрос на них уйдет. А кино, наоборот, из шутки-однодневки разовьется в полноценное искусство – и во многом благодаря именно ему, Чарли Чаплину.
Рождение Бродяги
Гений Чарли не заставил себя ждать: уже во втором своем кистоуновском фильме он предстал в образе Бродяги (тесный пиджак, мешковатые брюки, огромные ботинки, котелок и трость), который его и прославил.
Первой картиной была «Зарабатывая на жизнь» (1914), где Чаплин играл пройдоху-журналиста. Этот образ ему не нравился, и для следующего фильма он решил превратиться в человека без возраста в нарочито парадоксальной одежде: одни ее предметы были слишком большими, другие – слишком маленькими.
«У меня не было особенных идей о характере персонажа. Но как только я переоделся и загримировался, все встало на свои места. Я почувствовал своего героя, и когда появился на площадке, знал о нем абсолютно все», – так описывал актер рождение Бродяги. Конечно, он вложил в него свой опыт бедного детства в Южном Лондоне.
Образ бродяги в водевилях использовали нередко, но никому до Чарли не удавалось добиться такого обаяния и универсальности. В этом персонаже уже не было дурновкусия – он нравился всем.
Актер опробовал свой новый образ в полудокументальной ленте «Детские автомобильные гонки», где Бродяга расхаживал своей утиной походкой по трассе, как бы мешая кинематографистам снимать репортаж, а в полной мере явил его в вышедшем следом «Необыкновенно затруднительном положении Мэйбл».
«Самая дорогая вещь в истории»
Вместо того чтобы подстраиваться под грубоватый юмор кистоуновского стиля, где персонажи как заведенные гонялись друг за другом, Чаплин старался привнести в кино свой богатый опыт комика, наработанные и проверенные годами приемы. Это сработало: появление Бродяги-Чаплина буквально вдохнуло в привычные короткометражки новую жизнь. Но Чаплин оказался амбициознее, чем можно было предположить: уже после первого десятка фильмов (а за год на Keystone он сделал 35), актер попробовал самостоятельно режиссировать кино. Он быстро учился и скоро понял, что «знает, как лучше» – и это не было бравадой.
Через год он перешел на новую студию, Essenay, которая давала ему больше свободы, больше времени для осмысленной работы и больше денег. Фильмы Чаплина стали длиннее – уже не 10 минут, в которые более-менее замысловатый сюжет просто не помещался, а 20 или даже 30. Из бесхитростного развлечения его работы постепенно превращались в драматические истории, как, например, «Бродяга».
Полтора года и полтора десятка фильмов в Essenay сделали Чаплина большой звездой – и в Америке, и в Европе, где его часто называли на французский манер – Шарло. Бродяга стал брендом: в 1915 году появились первые сувениры: кружки и статуэтки с изображением чаплинского героя, за ними последовали комиксы, мультфильмы, песни. Вошли в моду конкурсы двойников (по легенде, на одном из них сам Чаплин занял далеко не первое место), появились и плагиаторы, с которыми Чаплин разбирался в суде.
В 1916 году 28-летний Чаплин совершил умопомрачительную по тем временам сделку, подписав контракт на рекордную для того времени сумму в миллион долларов за полтора года работы для студии Mutual, которая предоставляла ему почти неограниченную свободу. Газеты писали: «Не считая войны, Чаплин – самая дорогая вещь в истории. Но он того стоит».
Пользуясь той самой почти неограниченной свободой, Чаплин мог позволить себе снимать по 40 дублей одной сцены, добиваясь нужного эффекта, и отснять, например, для фильма «Иммигрант» в 20 раз больше материала, чем вошло в 20-минутное кино. Во многом это было следствием того, что Чаплин всегда работал без сценария, лишь с общей идеей в голове, доводя сюжет до ума уже непосредственно на съемочной площадке.
Принципиально немой
Желание Чаплина контролировать весь процесс съемок не знало пределов. Он был готов играть за всех актеров, а раз уж это было невозможно, требовал от них точнейшего исполнения своих указаний. Неудивительно, что среди коллег он прослыл тираном.
Одержимость контролем привела его к мысли стать продюсером, то есть взять весь процесс в свои руки. Расставшись с Mutual, он построил в Голливуде, тогда еще только начинавшем заселяться кинематографистами, собственную студию Charles Chaplin Productions, а затем вместе с другими звездами немого кино Дугласом Фэрбенксом, Мэри Пикфорд и режиссером Дэвидом Гриффитом основал компанию United Artists.
В 1920-х Чаплин перешел к полному метру. Почти все его картины имели успех: «Малыш» (1921), «Золотая лихорадка» (1925), «Огни большого города» (1931), – но были и неудачи, например «Парижанка» (1923), которую зрители проигнорировали, возможно, потому что сам Чаплин в картине появлялся лишь в камео.
Если во времена Keystone ему приходилось в спешке лепить фильм за один день, то теперь он мог работать годами, изводя подчиненных своим перфекционизмом, который, стоит заметить, почти всегда окупался с лихвой.
Работы Чаплина вышли далеко за пределы коммерческого развлекательного жанра. Характерна цитата художника Марка Шагала, который в конце 1920-х, говоря о новых веяниях в искусстве, сказал: «Меня порадовал триумф экспрессионизма в Германии, зарождение сюрреалистического движения во Франции и появление на экране Чарли Чаплина. Он пытается добиться в кино того, что я добиваюсь в моих картинах. Сегодня он, пожалуй, единственный художник, с которым я бы без слов нашел общий язык».
Появившееся в конце 1920-х звуковое кино поставило крест на карьере многих «немых» кинозвезд, не хотевших или не умевших работать по новым технологиям. Чаплин оказался едва ли не единственным, кто не утратил популярности, при этом сохранив верность немому формату. Звук в фильмах он считал временным капризом моды, разрушающим универсальный интернациональный язык кино и отвлекающим зрителя от действия. Но, снимая «Великого диктатора» (1940), Чаплин сдался, и его герой впервые заговорил. Шло второе десятилетие звукового кино, и «отмалчиваться» было уже неразумно.
Смех и слезы
Придя в кино, где тогда преобладали примитивные шутки, Чаплин использовал свой талант, показав, что юмор – это не что-то однозначное и прямолинейное; он может включать в себя и грусть, и трагедию. В мемуарах актер подробно пишет об одном детском потрясении. Однажды он увидел, как по улице гнали овец на скотобойню. Одно животное отбилось от стада и начало метаться по тротуару, вызывая смех наблюдавших за этой сценой мальчишек. Смеялся и Чарли. А потом, когда овцу поймали и вернули в стадо, он вдруг осознал, чем закончится эта забавная сценка – овцу убьют. В слезах он прибежал к матери и долго не мог успокоиться.
«Этот весенний вечер, его комичность и трагизм надолго остались в моей памяти, и я часто думаю, не послужило ли это событие прологом к моим будущим фильмам, которые по сути своей тоже трагикомичны», – заключает артист.
Чаплин также вспоминал о многих знаменитых комиках своего времени, кончивших жизнь депрессией и самоубийством: Марселине, Т. Е. Данвилле, Марке Шеридане, Фрэнке Койне. Он намекал на то, что веселить других и веселиться самому – разные вещи.
Многие знавшие Чаплина описывали его как человека с деспотичным характером, далеким от легкости его комедий. Но эта репутация была связана с его работой, к которой Чарли относился с фанатизмом. Друживший с ним в молодости актер Стэн Лорел говорил о другой стороне Чаплина: «Во время гастролей мы жили в одной комнате, и он меня очаровал. Говорят, что с возрастом он стал слишком эксцентричным, но он всегда был таким – никогда не знаешь, чего от него ожидать».
До 16 и старше
Отношения Чаплина с женщинами – повод для постоянных пересудов, так как актер демонстративно предпочитал девушек совсем уж юного возраста: его первой любви танцовщице Хетти Келли было всего 14, первой жене Милдред Харрис на момент свадьбы – 16 (а познакомились они четырьмя годами раньше), второй жене Лите Грэй тоже 16. Некоторые литературоведы считают, что именно чаплинские истории навели Набокова на идею написать «Лолиту».
До встречи с актрисой Полетт Годдар браки Чаплина были неудачными: быстро шли под уклон и заканчивались громкими и дорогими разводами. Годдар, с которой наш герой прожил все 1930-е и которую снял в «Новых временах» и «Великом диктаторе», тоже была намного – на 20 лет – моложе его. Их отношения стоили ей главной роли в «Унесенных ветром»: продюсеры картины отказали Полетт в последний момент, предпочтя не дразнить пуританскую Америку, которую уже давно раздражали любовные похождения Шарло.
Однако, когда Годдар разменяла четвертый десяток, Чаплин нашел себе новую любовь: дочь драматурга и нобелевского лауреата Юджина О’Нила Уну. На момент свадьбы ей было 18, а Чарли – 54. Нобелевский лауреат такого мезальянса не одобрил. Годдар же впоследствии стала женой писателя Эриха Марии Ремарка.
Со временем становилось все более очевидным, что Чаплин не только восхищает Америку, но и изрядно раздражает ее. Он старел, переставал быть главной сенсацией, и то, что раньше сходило ему с рук, теперь могло стоить карьеры. С молодости у него было немало недоброжелателей – от конкурентов по кинобизнесу и моралистов, возмущенных его женитьбами, до директора ФБР Джона Гувера, считавшего актера крипокоммунистом и врагом государства. Мнение Гувера набирало популярность по мере того, как Чаплин все чаще разглагольствовал о социальной справедливости, восхищался СССР и вставлял в очередной свой фильм шпильки в адрес богачей. Настораживало и то, что многие коммунисты считали Чаплина своим.
«Попутчик красных»
Советский писатель Илья Эренбург говорил: «Шарло наш, то есть новый, левый, футурист». Ему вторил Маяковский: «Молчи, Европа, дура сквозная! / Мусьи, заткните ваше орло. / Не вы, я уверен, – не вы, я знаю, – / Над вами смеется товарищ Шарло».
В «Великом диктаторе», сатире на Гитлера, правая Америка тоже усмотрела красный след: «Чаплин тычет в нас с экрана коммунистическим пальцем», – возмущалась нью-йоркская Daily News.
Во время Второй мировой войны актер агитировал за сбор средств в помощь СССР, что тоже настораживало правых. В 1943 году его попытались упрятать за решетку, воспользовавшись законом о сексуальном рабстве: тот факт, что Чаплин оплатил своей любовнице дорогу из одного штата в другой, мог быть расценен как сутенерство.
Вышедшую в 1947 году черную комедию «Месье Верду», где Чаплин играл старика-альфонса и серийного убийцу, сначала не пропустила цензура, а потом пытались потопить консерваторы, устраивая пикеты с лозунгами вроде «Чаплин – попутчик красных!» Подозрительным казалось и то, что за четверть века жизни в США Чаплин так и не принял американское гражданство.
Французская ассоциация кинокритиков выдвинула Чаплина на Нобелевскую премию мира, а в Вашингтоне за актера взялась печально известная Комиссия по расследованию антиамериканской деятельности, разрушившая карьеру десятков талантливых людей науки, кино и пр. Понимая, к чему все идет, Чаплин переписал все свои активы на жену Уну. В 1952 году, поехав в Англию в ходе рекламного турне фильма «Огни рампы», он узнал, что въезд в США ему запрещен. Борясь за идею, Америка не забывала и о бизнесе: пользуясь тем, что Чаплин не мог опротестовать это решение в американском суде, налоговая служба США прибрала к рукам всю европейскую кассу «Огней рампы», несмотря на то, что Чаплин не был гражданином страны.
Король без Нью-Йорка
65-летний Чаплин поселился в Швейцарии. На склоне лет он снял два фильма: «Король в Нью-Йорке» (1957) и «Графиня из Гонконга» (1967). Первый был вполне задиристым: в нем артист высмеивал Комиссию по антиамериканской деятельности, а вот второй не спасли даже игравшие в нем Марлон Брандо и Софи Лорен. Встреча таких звезд в фильме Чарли Чаплина – это могло бы стать событием, но на деле оказалось фильмом, о котором никто из причастных к нему предпочитал не вспоминать.
Куда больше Чаплину удались мемуары, которые он начал писать на склоне лет. Он писал их самостоятельно, не прибегая к услугам «авторов-призраков», которыми часто пользуются косноязычные кино- и рок-звезды. У него получился увлекательный, тонкий рассказ о жизни – хотя и великолепный его темп немного сбивается, когда автор переходит от описания борьбы за успех к существованию в атмосфере успеха: похоже, ему было, что скрывать.
Неосуществленным остался проект фильма «Урод»: история о найденной в Южной Америке девушке с крыльями, которую должна была играть его дочь Виктория. К тому времени Чаплин был уже физически слишком немощен для долгих съемок.
Отношения с Америкой оставались напряженными: Чаплин отказался показывать «Король Нью-Йорка» в США и запретил американским журналистам быть на его европейской премьере. Уна Чаплин отказалась от американского гражданства, став, как и ее муж, подданной Соединённого Королевства. Периодически актер провоцировал своих хейтеров, встречаясь то с Никитой Хрущевым, то с Чжоу Эньлаем, премьер-министром КНР.
Памятник Чарли Чаплину в Швейцарии
Но со временем в американской прессе появлялось все больше статей в поддержку Чаплина, и в 1972 году киноакадемия вручила ему «Оскар» за вклад в искусство. Актер долго раздумывал, ехать ли в США, но все же поехал – впервые за 20 лет. На церемонии его встретили 12-минутными овациями.
Шутка напоследок
Любвеобильный Шарло оставил после себя 12 официально признанных детей, некоторые из них были связаны с кино, например Майкл (с возрастом он переключился на писательство) и Виктория. Наибольшей известности добилась Джеральдина. Она передала актерские гены и следующему поколению: внучка Чарли Чаплина Уна известна современному зрителю по роли Талисы Мэйгир Старк в сериале «Игра престолов».
В последние годы Чаплин занимался обработкой и перевыпуском своих немых фильмов. Он прожил долгую жизнь, но серия инсультов в конце ее ограничивала его работоспособность. В 1975 году королева Елизавета II посвятила его в рыцари – мог бы помыслить о таком восьмилетний Чарли из работного дома?
Словно напоминая о грубоватом юморе ранних фильмов Keystone, судьба сыграла с великим комиком посмертную шутку: через пару месяцев после его кончины 25 декабря 1977 года пара незадачливых грабителей похитила останки Чаплина, намереваясь потребовать за них у его вдовы выкуп. Но Уна не пошла на переговоры, расхитители гробниц растерялись и вскоре были пойманы, а прах Шарло перезахоронен в железобетонном склепе.
Самое же главное, что оставил нам Чаплин, уже не украсть и не отменить: его фильмы принадлежат всем.
В 1988-ом году приключения капитана советской милиции Ивана Данко заканчиваются безумными автобусными гонками. По легенде, Арнольд Шварценеггер в «Красной жаре» оказался за рулем автобуса MCI MC-7 Challenger по той простой причине, что на съемках некомфортно чувствовал себя в обычном автомобиле. Арни пришлось сбросить 10 килограмм, но это не помогло. И тогда режиссер Уолтер Хилл был вынужден раскошелиться еще больше, чтобы снять эти невероятные автобусные гонки.
Через 24 года другой режиссер, которого вы, конечно же, знаете – Крэйг Мосс – наоборот, решил сэкономить, просто взял автобусную гонку из «Красной жары» и вставил ее в свой боевик «Крутой чувак». Очевидно, что услуги какого-нибудь студента, пусть даже в совершенстве владеющего «АфтерЭффектсом», стоят в сто раз меньше, чем команда опытных каскадеров и куча разбитых автобусов и машин.
Легендарные автобусные гонки в «Красной жаре» так и остались легендарными. Только вот, «Крутой чувак» от этого круче не стал. Боевик вышел на большие экраны в США 13 апреля 2012 года, получил ящик тухлых томатов – 20 процентов свежести на Rotten Tomatoes, и канул в Лету на бесчисленном количестве «ди-ви-ди» и «блюреев».
До того как стать одним из ведущих жанровых режиссеров нашего времени, Гарленд громко заявил о себе на литературном поприще.
Его дебютный роман «Пляж», без компромиссов осветивший культуру наркотической зависимости и способности человека даже рай на земле превратить в истинный ад, перевели на 25 языков и чуть позже адаптировали в полнометражный фильм с Леонардо ДиКаприо.
Писатель особого участия в экранизации не принимал (его текст под экран обработал постоянный сценарист режиссера Джон Ходж), зато Дэнни Бойл узнал про Гарленда и впоследствии нанял его в качестве сценариста своего будущего новаторского зомби-хоррора, ставшего для фантаста пропуском в мир большого кино. Сейчас на больших экранах идёт его пятый режиссерский проект — масштабная военная антиутопия студии А24 «Падение империи» (с 11 апреля в российском прокате). Отличный повод освежить в памяти всю фильмографию Алекса Гарленда.
В написании сценария к тому, что после премьеры назовут «маленькой революцией в поджанре зомби-хорроров», Алекс Гарленд вдохновлялся фильмами ужасов Джорджа Ромеро и культовым британским сай-фаем «День Триффидов». Герой Киллиана Мерфи просыпается в опустошенном Лондоне после комы и узнает, что в мире бушует неизвестный вирус, превращающий людей в зомби. Фильм в первую очередь блистательно срежиссирован: Бойл мастерски использует свой фирменный клиповый монтаж, создает «грязную» картинку за счет ловкой смены 35-миллиметровой пленки на 8-миллиметровую, снимает постапокалипсис, практически как документальную хронику. Однако именно Гарленд придумал радикально освежить образ ходячих мертвецов, превратив их из еле передвигающихся мумий в бешеных кровожадных спринтеров, и это видение идеально сошлось с неугомонным режиссерским стилем Бойла.
«Пекло» стало продолжением сотрудничества Бойла и Гарленда, которое вывело дуэт на орбиту классической научной фантастики. В этом фильме они попытались переосмыслить основополагающие концепты мироздания, выстраивая нарратив вокруг спора науки и религии. Завязка достаточно лаконичная и захватывающая, намекающая на зрелище вроде «Чужого»: интернациональная команда с огромной бомбой на борту космолета отправляется с опасной миссией зажечь гаснущее солнце. Но по факту Алекс Гарленд ударился в сторону научной достоверности полета, философских рассуждений о незначительности человека по меркам космоса и по интонации приблизился скорее к «Солярису» Тарковского. «Пекло» — образец умного, вдумчивого фантастического кино, еще и с впечатляющей работой с декорациями, футуристическим дизайном и практическими эффектами.
Хорошенько прощупав концепции биологической мутации и физики космических полетов, в своем третьем сценарии Алекс Гарленд обратился к новой стороне научно-фантастического жанра. На этот раз он занялся социальным сай-фаем. «Не отпускай меня» — это экранизация романа нобелевского лауреата Кадзуо Исигуро о недалеком будущем, где есть специальные интернаты, в которых выращивают клонов для дальнейшей трансплантации органов. Трое главных героев (Маллиган, Гарфилд, Найтли) — одни из детей такого интерната. Несмотря на то что им с самого детства рассказывали о своем предназначении, герои, взрослея, начинают все больше ценить жизнь и все меньше хотеть стать донорами органов. Интересная задумка упирается в довольно слабую реализацию (Марк Романек все-таки не Дэнни Бойл), из-за которой фильм тает в приторной меланхолии, как сахар от слез влюбленных мечтателей.
4. «Судья Дредд» / Dredd (2012)
Жанр: фантастика, боевик, криминал
Режиссер: Пит Трэвис
В ролях: Карл Урбан, Оливия Тирлби, Лина Хиди, Вуд Харрис, Донал Глисон
Сентиментальность (хоть и с оттенком циничности), как показал предыдущий сценарный опыт Гарленда, не из его сильнейших сторон. Поэтому следующей работой драматурга стал брутальный герметично-вертикальный киберпанк «Судья Дредд», неофициально считающийся режиссерским дебютом Алекса Гарленда и официально — современным эталоном сай-фая. Здесь снова гениальная простота концепта: вооруженный до зубов полицейский оказывается заперт в жилом комплексе, кишащем преступниками, каждый из которых страстно желают его убить. Дальше, как говорится, дело за малым: разбросать по этажам дюжину зрелищных экшен-сцен — и чтобы ни одна визуально не повторялась. Гарленд с этим справился безупречно. А еще ясно дал понять, что антиутопия — его любимый жанр: тем, как он в мелочах прописывает образы разложившегося футуристического общества, восхитился бы даже Оруэлл.
Как бы ни уверяли работавшие над «Судьей Дреддом» люди, что именно Гарленд руководил процессом, официально британец дебютировал как постановщик лишь в 2014 году с минималистичным сай-фаем «Из машины». Эксцентричный миллиардер (Оскар Айзек) нанимает молодого программиста (Донал Глисон), чтобы тот провел тест Тьюринга девушке-роботу (Алисия Викандер). Дальше Гарленд задается разумными вопросами, что именно отличает человека от андроида, можем ли мы доверять искусственному интеллекту и как с микробюджетом, тремя актерами и камерной локацией создать новую веху в научно-фантастическом жанре. Результат превзошел все ожидания, а академики даже номинировали Гарленда за лучший оригинальный сценарий. Судя по тому, что научилась вытворять нейросеть всего за десять лет с момента выхода фильма, наверное, Гарленду все-таки надо было давать тот «Оскар».
К экранизации научно-фантастического романа Джеффа Вандермеера с элементами психологического хоррора Алекс Гарленд подошел с заметно возросшим бюджетом, но при этом фирменный размеренный режиссерский ритм и богатая смысловая нагрузка никуда не делись. Падение небольшого метеорита приводит к образованию аномальной зоны со своей уникальной растительностью и лишь отдаленно напоминающей знакомую нам фауну. Группа ученых во главе с биологом Линой (Натали Портман) отправляется в научную экспедицию навстречу неизведанному.
«Аннигиляция» — один из самых живописных, загадочных и сновидческих фильмов режиссера, напоминающий во время просмотра погружение в дурной сон. Самый очевидный референс — «Сталкер» Андрея Тарковского: герои также совершают вылазку в зону неизвестного происхождения, где окружающий мир приобрел трансцендентальный характер, а разум транслирует человеческие страхи прямо в мозг. Оба фильма — выразительные метафоры людской изоляции, саморазрушения, конфликта материального и духовного, мирского и возвышенного.
7. «Программисты» / Devs (мини-сериал, 2020)
Жанр: фантастика, триллер, драма, детектив
Режиссер: Алекс Гарленд
В ролях: Соноя Мидзуно, Ник Офферман, Чин Ха, Кейли Спейни, Стивен Хендерсон
В своем единственном авторском мини-сериале, а если точнее, в семичасовом художественном фильме, поделенном на главы, Алекс Гарленд смешивает передовой технотриллер с теологической теорией происхождения мира. Завязка и вовсе детективная: IT-специалистка Лили (Соноя Мидзуно) начинает подозревать, что ее бойфренда похитили и убили. И это дело рук компании, в которой она работает. В частности, она подозревает своего энигматичного босса Фореста (Ник Офферман), который определенно что-то скрывает. От детектива «Программисты» вскоре отходят в историю об отношениях человека и Бога, изображением которого становится компьютерная программа, а не фреска, как в «Андрее Рублеве» (тоже, кстати, поделенном на главы).
И Тарковский, и Гарленд исследуют духовность (или даже одухотворенность) окружающего мира — пусть в «Программистах» он цифровой, — а также природу выбора: может ли человек в принципе что-то в этой жизни решать или же все давно предопределено.
Претенциозность прощается большим художникам. Это как раз случай Алекса Гарленда и его «Рода мужского» — возможно, самого непростого и неоднозначного фильма в карьере британца, сильнее остальных расколовшего его публику (и это она еще «Падение империи» не видела). Впервые Гарленд отошел от сай-фая и снял фолк-хоррор про то, как в попытке убежать от психологических травм девушка (Джесси Бакли) едет в уединенный загородный дом, но пребывание там для нее оборачивается сущим кошмаром (спасибо инфернальному Рори Киннеру). Библейские мотивы смешиваются с языческой символикой, психологическое напряжение — с телесными деформациями. По шкале Тарковского «Род мужской» ближе всего к «Жертвоприношению», потому что это тоже религиозная притча о том, как один человек вступает в неравный бой с высшими силами. Плюс единство места (загородный коттедж), схожий мотив грехопадения (все начинается с откусанного яблока в местном «Райском саду») и целительная сила природы, с которой камера Гарленда намеренно не сводит глаз.
В США бушует гражданская война. Объединенные силы Калифорнии и Техаса штурмуют Белый дом, с юга туда же подходит армия Флориды. Президент (Ник Офферман) забаррикадировался в Капитолии, хотя уже даже ему понятно, что скоро Вашингтон падет. Группа журналистов с Западного побережья решает совершить марш-бросок через всю страну, чтобы взять последнее интервью у президента. Среди героев — трое ветеранов военной журналистики во главе с бесстрашной Ли (Кирстен Данст), фотографом со стальным взглядом и хронически уставшим видом. К ним прибивается юная фотограф-любитель Джесси (Кейли Спейни).
«Падение империи» — антиутопическое роуд-муви с холодной, трезвой и, как свойственно журналистам, циничной перспективой на войну и профдеформацию, ведь у объектива фотокамер не может быть ни мнений, ни сочувствия, ни выводов. Сама история, как в «Ивановом детстве», подана эпизодически и во многом с точки зрения невинного подростка, заматеревшего по пути. У Тарковского война была без видимых ее атрибутов. У Гарленда война — без лишнего контекста и ненужных политических аллюзий. Универсальный взгляд, отстраненный и честный. От этого еще более понятный, тревожный и, что главное, удачно вписывающийся в вечность: теперь, когда бы вы ни включили это кино, оно у вас точно откликнется в душе. Правда, у всех по-разному.
Алекс Гарленд завтрашнего дня
Закончив свой самый масштабный, амбициозный и попросту дорогой проект в карьере (неспроста «Падение империи» сравнивают с «Апокалипсисом сегодня» Копполы), Алекс Гарленд решил взять перерыв на неопределенный срок. Из профессии он не уходит, просто сосредоточится на других вещах. Например, он все еще числится сорежиссером фильма про войну в Ираке с Джозефом Куинном и Чарльзом Мелтоном. Но, скорее всего, в Warfare Гарленд будет лишь наставлять и подсказывать Рэю Мендозе, как тот консультировал Гарленда по военным делам в «Падении империи».
Также в ближайшее время Алекс Гарленд воссоединится с Дэнни Бойлом над продолжением хоррора «28 дней спустя». Гарленд пишет сценарий к триквелу, который будет называться «28 лет спустя», а Бойл снова сядет в режиссерское кресло. Киллиан Мерфи тоже обдумывает возвращение к своей роли. Фильм должен запустить новую зомби-трилогию. Поэтому кто знает, может быть, одна из будущих частей и станет следующим режиссерским проектом Алекса Гарленда.
Обоих считаю малость переоценёнными. Певичка средняя, режиссёр выше среднего, но мог бы и лучше. Его фильмы нереально долгие и местами настолько скучные, что в них просто ничего не происходит. Понятно, что каждая секунда наполнена самым глубоким смыслом, но всё же это дико скучно было смотреть. Я про Сталкер, хотя бы, тот же. То есть какой был у Стругацких и каким его снял Тарковский, я выберу конечно же братьев. А за Билли то за что Оскара дали, она в кино снималась?