Анубис, также известный как Инпу, Инпв, Анпу - это древнеегипетский бог, связанный с мумификацией, погребальными обрядами и защитой усопших в загробной жизни. Он также считался покровителем заблудших душ и тех, кто нуждался в помощи. Вероятно, он произошел от еще более раннего бога-шакала Упуаута.
Первые изображения Анубиса можно увидеть на царских гробницах времен Первой династии Египта (ок. 3150-2890 гг. до н. э.). Однако еще до этого периода он уже был объектом культа, так как его изображали на стенах гробниц в качестве защиты. Возникновение культа Анубиса связывают с дикими собаками и шакалами, которые раскапывали свежие могилы, как считалось во времена Преддинастического периода в Египте (ок. 6000-3150 гг. до н.э.). Египтяне верили, что могущественный бог-собака - лучшая защита от этих диких животных.
Изображение и ассоциации
Анубиса представляли в двух основных формах: либо как черный шакал с острыми ушами, либо как мускулистый человек с головой шакала. Черный цвет, ассоциированный с ним, имел символическое значение, отражая разложение тела и плодородие долины Нила, что символизировало возрождение и жизнь. В роли бога мумификации и хранителя гробниц Анубис оберегал усопших, обеспечивая им правильное погребение и сопровождая их в загробную жизнь.
Анубис в образе шакала
До появления Осириса в Среднем царстве (около 2040-1782 гг. до н. э.) Анубис был известен как "Первый из западных", что указывало на его роль как покровителя умерших, чей мир находился на западе, в направлении заката. Позднее, после появления Осириса, эту роль Анубиса продолжили ассоциировать с вечной справедливостью.
Изначально считавшийся сыном Ра и Хесат, Анубис стал рассматриваться как сын Осириса и Нефтис после интеграции в миф об Осирисе. Он занимал важное место в ритуалах мумификации и похорон, а также в церемониях взвешивания сердца умершего в Зале Истины, где его душа стояла перед испытанием.
Сцена взвешивания сердца на суде Осириса
Одно из наиболее распространенных изображений Анубиса - это стоящий или коленопреклоненный бог с головой шакала, держащий золотые весы, на которых взвешивается сердце души на перышке истины. Его дочь Кебхут также играла важную роль, принося воду душам умерших и утешая их в Зале Истины, что подчеркивало его роль проводника мертвых в загробный мир.
Имя и роль в религии
Имя "Анубис" происходит от греческой формы египетского Анпу (или Инпу), что переводится как "разлагаться", указывая на тесную связь этого бога с концепцией смерти. У него было множество эпитетов, включая "Первого из людей Запада", "Владыка Священной Земли", "Тот, кто находится на своей Священной Горе", "Правитель девяти луков", "Собака, которая проглатывает миллионы", "Мастер тайн" и "Главный в Божественной будке".
Имя "Анубис" иероглифами
В Раннединастический период (около 3150-2613 гг. до н. э.) и в Старом царстве (около 2613-2181 гг. до н. э.) Анубис играл центральную роль в пантеоне, служа как защитником и праведным судьей душ. Однако с распространением мифа об Осирисе, его атрибуты стали ассоциироваться с последним богом. В этом мифе рассказывается о его матери Нефтис, жене Сета, и ее связи с Осирисом, в результате которой родился Анубис.
В роли защитника и справедливого судьи Анубис играл важную часть в мифологии. Его рассматривали как помощника Осириса, ведущего его тело после смерти и судящего души умерших. Анубис также славился своей мстительностью в отношении тех, кто нарушал гробницы или осквернял священные места.
Хотя Анубис не всегда был главным персонажем в мифах, его важность в египетской религии была неоспорима. Он символизировал не только смерть и мумификацию, но и справедливость и защиту. Его образ часто воспринимался как существо, стоящее на страже порядка и баланса в загробном мире.
Поклонение
Жрецы Анубиса, в основном мужчины, во время ритуалов надевали маски бога, изготовленные из дерева. Этот культ процветал в различных регионах Древнего Египта, с центром в Синополисе, что означает "город собаки". Святилища Анубиса распространялись по всей стране, и он был всеобщим объектом почитания.
Храм Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри
В храме Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри сохранилась часовня Анубиса. Этот факт свидетельствует о продолжительной популярности бога и о его важной роли в ритуалах и культуре. По мифу, именно Анубис приготовил мумию Осириса, что привело к тому, что он стал богом-покровителем бальзамировщиков. Мемфис, как область, связанная с бальзамированием, превратилась в центр культа Анубиса, известного как "Анубейон".
В ходе подготовки мумий и погребальных обрядов жрецы, представляющие Анубиса, могли носить маски с его образом, чтобы являться его воплощением. Их использование задокументировано на изображениях и упоминается в поздних текстах.
Хотя Анубис не является центральным персонажем многих мифов, его популярность была огромной. Его образ ассоциировался с различными божествами других культур. Греки видели в нем отражение своего бога Гермеса, провожающего души в загробную жизнь. В разные эпохи он ассоциировался также с другими божествами, такими как Харон и Святой Христофор.
Анубис символизировал уважение к мертвым, защиту душ в загробной жизни и справедливость. Его образ оставался одним из самых узнаваемых среди египетских богов, а его изображения до сих пор пользуются популярностью, особенно среди любителей собак.
Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!
В I веке н.э. римскими императорами Веспасианом (69-79 гг. н. э.) и Титом (79-81 гг. н. э.) была возведена огромная эпическая арена, известная как Колизей или амфитеатр Амфитеатр Флавиев. Этот монументальный амфитеатр был способен вмещать до 50 000 зрителей и стал местом проведения различных зрелищных публичных мероприятий. С 80 по 404 год н.э. на его арене происходили бои гладиаторов, охота на диких животных и публичные казни.
Назначение и размеры
Строительство Колизея началось в 72 году н.э. при правлении императора Веспасиана, на месте, где ранее находились озеро и сады Золотого Дома, императора Нерона. Для обеспечения устойчивости сооружения к возможным землетрясениям был заложен бетонный фундамент глубиной шесть метров. Это было частью обширной строительной программы, запущенной Веспасианом, чтобы вернуть Риму его былую славу после потрясений, вызванных гражданскими войнами. Этот новый набор зданий, включая Храм Мира, Храм Клавдия и Колизей, представлял собой попытку показать миру возрождение Рима, как заявлялось на монетах с надписью Roma resurgens.
Колизей был открыт в 80 году н.э. во время правления императора Тита и стал местом проведения различных зрелищ, в том числе боев гладиаторов. Окончательно амфитеатр был завершен при императоре Домициане. Этот монументальный амфитеатр возвышался над Римом между Эсквилинскими, Палатинскими и Келийскими холмами и был самым большим сооружением такого рода. Его характеристики включали в себя четыре этажа, высоту 45 метров, овальную арену размером 87,5 на 54,8 метров, и вместимость до 50 000 зрителей. Колизей был построен главным образом из местного известняка, с боковыми стенами из кирпича, бетона и вулканического камня. Название "Колизео" вероятно происходит от колоссальной статуи Нерона, построенной в подобие бога солнца, которая стояла у театра до IV века н.э.
Архитектура
Монументальные арки каждого из первых трех этажей впечатляли своими размерами и узорами, отражая различные архитектурные стили: дорические колонны на первом этаже, ионические на втором, а коринфские на третьем. Верхний этаж украшали пилястры и небольшие прямоугольные окна.
Этот великий театр имел более восьмидесяти входов, среди которых выделялись особые. Два из них использовались гладиаторами: Porta Libitina, через которую выносили мертвых с арены, и Porta Sanivivaria, через которую победители и те, кто выжил в поединках, выходили на арену. Две двери были зарезервированы исключительно для императора.
Внутри Колизея творилась еще более впечатляющая картина. Три яруса сидений заполнялись людьми всех социальных слоев. Вокруг арены простирались широкие мраморные террасы, защищенные стеной, с престижными местами у ринга, откуда император и высокопоставленные особы следили за событиями. Места на террасах были разделены на зоны для различных социальных групп: от богатых до бедных, от рабов до иностранцев.
Арена сама по себе была произведением искусства: отполированный каменный пол, украшенный растениями и камнями, создавал иллюзию дикой природы, исследуемой во время охоты на диких животных. Подземные механизмы позволяли внезапно выпускать диких зверей, добавляя острые нотки в представления.
Особое внимание заслуживал подпольный лабиринт, находившийся под ареной и доступный современному посетителю. Этот лабиринт состоял из комнат-отсеков, коридоров и загонов для животных, напоминая о том таинственном мире, который скрывался под громадным театром.
Игры и шоу
Начиная с эпохи этрусских игр, акцент которых был сделан на ритуалах смерти, представления на римских аренах переросли во что-то большее, чем просто развлечение. Они стали способом для императоров демонстрировать своё богатство и милосердие, а также давали возможность обычным людям встретиться лично с своим правителем. В присутствии императоров проводились различные мероприятия, причем некоторые из них проявляли крайнюю эмоциональность, например, Тит и Клавдий активно участвовали в событиях, крича на гладиаторов и толпу. Некоторые императоры, такие как Коммод, даже самостоятельно выходили на арену сотни раз. Однако некоторые аспекты ранней этрусской традиции, такие как присутствие специального сопровождающего для добивания упавших гладиаторов, сохранились. Этот сопровождающий, облаченный в костюм Харона или Гермеса, добавлял событию определённую духовность.
Однако, несмотря на это, основной целью зрелищ были кровавые поединки и смерть. Вся индустрия зрелищных шоу была ориентирована на удовлетворение жажды крови масс. Например, при Клавдии проводилось целых 93 игры в год. Зрелища продолжались с рассвета до поздней ночи, начиная с шествий гладиаторов на колесницах под звуки труб и гидравлического органа. Во время шоу происходили различные бои: от комических и фантастических до кровавых поединков между разными классами гладиаторов. Были организованы охоты на диких животных, где безжалостно уничтожались различные виды зверей, от львов до страусов. Тысячи животных убивали за один день, причем жестокость была необходимым атрибутом шоу.
Под правлением Домициана в Колизее стали проводиться драматические представления с кровавым реализмом, где для казней использовались реальные осужденные. Колизей стал местом проведения множества казней, включая тех, кто отказывался от язычества и веры в божественность императора. Христиане стали жертвами этой жестокости, брошенные львам или подвергнутые различным мучениям.
Что случилось с Колизеем?
В 404 году н. э. игры в Колизее были окончательно прекращены по приказу императора Гонория, в связи с изменением времен и вкусов. Однако даже после этого осужденных преступников еще столетие заставляли сражаться с дикими животными. В 422 году н. э. здание было повреждено землетрясением, но отремонтировано по приказу императоров Феодосия II и Валентиниана III. Последующие ремонтные работы были проведены в 467, 472 и 508 годах н.э. Несмотря на упадок Римской империи, вплоть до VI века н. э. в Колизее продолжали проводиться борцовские матчи и охота на животных, хотя здание приобрело признаки запустения и на арене начала расти трава. В XII веке н. э. здание было превращено в крепость семей Франжипани и Аннибальди.
В 1231 году н. э. великое землетрясение привело к обрушению юго-западного фасада Колизея. Здание стало источником строительного материала, камни и колонны были разобраны, железные зажимы украдены, а статуи переплавлены на известь. Папа Александр VI арендовал Колизей как каменоломню. Несмотря на разрушение, в XV веке н. э. в Колизее продолжали проводиться религиозные процессии и спектакли.
В эпоху Возрождения художники и архитекторы, такие как Микеланджело, вновь проявили интерес к римской архитектуре и руинам. В 1744 году папа римский Бенедикт XIV запретил демонтаж каменной кладки Колизея и освятил его в память о христианских мучениках, погибших в нем. Однако местные жители продолжали использовать его как конюшню для животных. В XIX веке судьба Колизея начала улучшаться. Папские власти предприняли попытки восстановить некоторые части здания, особенно восточный и западный концы, последний был поддержан массивным контрфорсом. В 1871 году итальянский археолог Пьетро Роза удалил все пост-римские дополнения, чтобы обнаружить великолепный памятник, яркое свидетельство мастерства и пороков римского мира.
Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!
Дворец Потала, расположенный в городе Лхаса, Тибет, является символом древней и богатой культуры этого уникального региона. На высоте 3,8 км над уровнем моря этот величественный дворец пронизан многовековой историей и духовностью. Служивший как основная резиденция Далай-Ламы, он олицетворяет связь между духовным и мирским миром.
Потала привлекает тысячи паломников и туристов каждый год, несмотря на продолжительный путь к его возвышенному положению. Открытая в 1653 году, эта священная местность является местом проведения религиозных обрядов и церемоний, укорененных в традициях и верованиях Тибета.
Структура Потала состоит из двух основных частей: Почжангабо, или Белый Дворец, и Почжанмабо, или Красный Дворец. В Почжангабо находились жилые помещения Далай-Ламы и его советников, а также места для проведения культовых и политических событий. Почжанмабо, считающийся главным сооружением храма, включает в себя роскошные усыпальницы и буддийские залы, где проводились молитвы и церемонии.
Один из самых впечатляющих артефактов в Потале - усыпальница Далай-Ламы Пятого, покрытая золотом и инкрустированная драгоценными камнями. Этот символ роскоши и духовности напоминает о величии культуры Тибета и ее влиянии на мир.
Дворец Потала продолжает служить местом поклонения и восхищения, сохраняя свою историческую и культурную ценность для Тибета и всего мира.
↓ Увлекательные маршруты и достопримечательности ↓
Скифы, между VII и III веками до нашей эры, обладали передовыми изогнутыми луками и пользовались тактикой "бей и беги" против традиционных пехотных формаций. На своих быстрых конях они могли маневрировать и стрелять смертоносными стрелами, а также вести бои врукопашную с использованием чешуйчатых доспехов, щитов и мечей. Эти инновационные методы сделали их ужасающими противниками на просторах степей Восточной Европы и Центральной Азии.
Оружие и броня
Для защиты от противника они использовали чешуйчатые доспехи, изготовленные из кожи и железных пластин, прикрепленных с помощью сухожилий животных. Эти доспехи были различного размера, чтобы обеспечить защиту различных частей тела, с уменьшенной чешуей вокруг рук и плеч для увеличения подвижности.
Скифское облачение тяжелого лучника
Кроме того, скифы использовали цельнометаллические шлемы кубанского и коринфского типов. В качестве наступательного оружия они предпочитали боевые топоры, мечи, копья и кавалерийские пики. Их пики, могли достигать длины около 3 метров, а копья - 1,8 м. Также среди погребальных предметов были найдены булавы, которые являлись скорее символом статуса и не были основным оружием пехоты.
Кроме того, они использовали легкие щиты из плетеной осины для дополнительной защиты. Среди обнаруженных археологами предметов были двулезвийные мечи различных размеров и формы, начиная от коротких до более длинных и изогнутых.
Скифский изогнутый лук
Однако наиболее эффективным оружием скифов был их лук, изготовленный из слоистого дерева, рогов, сухожилий и клея. Этот лук был воплощением передовых технологий вооружения. Он был изогнут в форме рекурва для обеспечения максимальной скорости и точности стрельбы на дальние расстояния. Использование рекурсивного лука позволяло стрелять с высокой точностью даже на лошади. Чтобы повысить эффективность стрел, скифы могли обмакивать их в яд, состоящий из смеси змеиного яда и разложившейся змеиной плоти. Некоторые стрелы также имели зазубренные наконечники, что делало извлечение их из ран более трудным и усиливало страз в глазах врагов.
Для переноски луков и стрел скифы использовали горитос - широкий кожаный колчан, в котором можно было носить до 75 стрел. Благодаря этому у них была возможность выпускать большое количество стрел за короткий промежуток времени, что делало их армию особенно смертоносной на поле боя.
Военная организация
В период между VII и III веками до н. э. скифы, хотя и образовали отдельные племена, но все же объединялись общей культурой, а их успешные военные действия определялись четкой организацией.
Находки археологов, такие как золотая мензурка из кургана Куль-Оба в Крыму, датированная IV веком до н. э., демонстрируют воинов на отдыхе.
На изображениях видно, как один из воинов натягивает лук, а другие готовятся к бою или оказывают помощь раненым товарищам.
Еще одним золотым артефактом из того же кургана является изображение двух воинов, пьющих из рога, что отражает распространенный ритуал. Эти изображения отражают общее единство и товарищество, которые воины стремились создать, сражаясь вместе против общих врагов.
Однако, несмотря на сильную взаимную поддержку между воинами, верность скифов была в первую очередь связана с племенем и вождем. Тем не менее, женщины играли важную роль в политической и военной жизни скифского общества. Некоторые группы женщин даже обладали социальным статусом, равным мужскому.
История амазонок, хотя и вошла в легенды, нашла отражение и в реальной жизни. Геродот пишет о слиянии группы женщин-воительниц с молодыми скифскими мужчинами, что привело к появлению нового племени - сарматов. Аппиан также упоминает женщин-правительниц Скифии, что подчеркивает их значимость в политической сфере. Успех скифских женщин в военном деле также подтверждается археологическими находками, включая захоронение богатой скифской женщины на плато Укок в Алтайских горах. Таким образом, скифы были не только успешными воинами, но и обществом, где женщины играли значимую роль в политической и военной жизни.
Стратегия и тактика
Скифы, хоть и совершали рейды за пределы своих территорий, их приключения не всегда заканчивались успешно. Пока они охотились за добычей и набегали на богатых соседей, мидийцы нанесли им удар, погубив больше количество воинов. Несмотря на это, скифы умело защищали свою родину, владение которой было для одной из важнейших задач.
Их стратегия заключалась в том, чтобы использовать территорию, подходящую для конного стиля ведения войны, и избегать прямых столкновений с пехотными формированиями.
Дарий I
Самые значимые победы скифов были над Персидской империей, когда они дважды отразили вторжения ахеменидов. Когда Дарий I вторгся в Скифию, его разочаровало то, что скифы отказались принять боевое столкновение. Он потребовал, чтобы они вступили в бой или согласились биться на его условиях. Скифы, однако, отказались менять свою стратегию.
Атакующие скифы
В 513 году до н. э., когда персы вторглись на территорию скифов, последние приняли решение провести стратегическое отступление, поджигая собственные поля и разрушая колодцы, чтобы лишить персов пищи и воды. Используя тактику "бей и беги", скифы атаковали персидские фуражи, затем уходили, приводя врага в замешательство. После нескольких дней персы, изнуренные и разочарованные, решили отступить. В этот момент скифы организовали кавалерийскую атаку, оказавшуюся решающей. Персы, не замеченные скифами, отступили за Дунай. Одним из ключевых элементов стратегии скифов были их лошади. Они были основой их культуры и военной мощи. С учетом этого, скифы разработали особые системы разведения, ухода и обучения лошадей. Их тактика включала использование маневрирования и ночных атак. Кроме того, скифы умело использовали географические особенности своей территории для своих военных действий.
Логистика
Важнейшим аспектом военного успеха является наличие достаточного запаса пищи и воды, что определяет выживание и результаты сражений.
В битве при Каррах в 53 году до н. э., где римская армия столкнулась с парфянами, жажда оказала разрушительное воздействие на римлян в полуденный летний зной. Кассий Дио описывает, что парфяне, подобно скифам, обладали различными способами справиться с нехваткой питьевой воды.
Битва при Каррах "Цезарь: История военного искусства римлян до конца Римской империи - Том II
Перед сражением с Филиппом II Македонским в 339 году до н. э., Атей гордо заявил о способности скифов выдерживать голод и жажду. Оказалось, что у скифов были растения, такие как scythice и hippace, которые утоляли голод и жажду. Эти растения считались ценным средством для выживания, как для людей, так и для лошадей. Древние люди также использовали жир в качестве средства выживания. Скифы часто получали жир от животных, которых содержали, и использовали его как дополнительный источник энергии. Кроме того, использование пеммикана, смеси жира и сушеного мяса, было распространено среди скифов и других древних народов, помогая им преодолевать голод и холод во время войны.
Для лечения ран и травм скифы также использовали различные средства. Они применяли методы очищения и наложения повязок, а также использовали травы и мази для лечения ран. Интересно, что скифы были известны своим использованием отравленных стрел и у них были специалисты по токсикологии, которые занимались лечением ран от ядовитых стрел. Эти методы помогали скифам сохранять боеспособность и эффективность на поле боя.
Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!
Большинство изготавливаемых в период античности амфор не имели плоского основания. Их дно было заостренным и само по себе такое керамическое изделие не могло стоять на ровной поверхности. Казалось бы, в форме амфор, что использовали древние римляне, греки и этруски мало общего со здравым смыслом, но это только на первый взгляд. На самом деле такая форма амфор была выбрана совершенно не случайно.
Керамические амфоры античной эпохи были основным «контейнером» для морских грузоперевозок. В них перевозили оливковое масло, вино, рыбный соус Гарум, зерно и другие товары. Амфоры с плоским дном изготавливались преимущественно для повседневного применения на суше и часто имели декоративные элементы. Между тем заостренные снизу амфоры производились для обеспечения торговли, не имели декоративных излишеств и часто были одноразовыми. Их форма в первую очередь была обусловлена условиями транспортировки.
Амфоры укладывали в трюм в несколько слоев, и узкая длинная часть на дне способствовала лучшей фиксации и устойчивости верхних слоев. Что касается нижнего слоя, то его устойчивость обеспечивали деревянные ячейки, в которые засыпался песок, использовавшийся не только в качестве амортизатора, но и в качестве балласта. Амфоры дополнительно скрепляли друг с другом веревками, чтобы предотвратить смещение или опрокидывание в случае волнения на море.
Так как оливковое масло и вино были одними из наиболее ходовых товаров для морской торговли, то сужающаяся к низу форма была весьма кстати: осадок концентрировался в самом низу и оставался на месте во время переливания в другие сосуды. Да и вообще переливать жидкости из амфор подобной формы было проще, ведь их можно удобно взять за ручку и за основание. При необходимости амфору с заостренным основанием проще углубить в мягкий грунт для временного хранения и охлаждения.
Ещё одно преимущество заостренной формы древних амфор отмечает современный гончар и археолог Грэм Тейлор (Graham Taylor, @Pottedhistory в X). Он утверждает, что изготовление амфор такой формы было несколько сложнее, однако вероятность растрескивания во время обжига сильно сокращалась, так как при такой форме тепло меньше концентрировалось на дне и равномернее распределялось по амфоре.
Технология изготовления амфор у римлян и греков включала обжиг в печах с восходящим потоком воздуха. Пламя находилось непосредственно под амфорами, и широкое плоское дно принимало бы на себя слишком большое количество тепла. Это вызывало бы избыточное напряжение в материале и повышало бы риск появления трещин. А так как амфоры использовались буквально в промышленных масштабах, то высокий процент отбраковки был неприемлем.
Кроме того, Грэм Тейлор отмечает, что невозможность поставить римскую/греческую амфору на плоскую поверхность была не таким уж большим недостатком. Такие амфоры можно легко складировать, поставив их под небольшим наклоном. Для этого достаточно иметь хоть какую-то боковую опору, будь то каменная стена или что-то иное.
Амфоры в Древнем Риме во многих случаях были одноразовыми. Их производство было поставлено на поток, а низкая стоимость при большом весе делали обратную транспортировку пустых амфор экономически нецелесообразной. Кроме того, так как амфоры делались без глазури, то масло, вино или рыбный соус заполняли поры и микротрещины в керамике. Повторное использование амфор могло привести к порче нового продукта из-за протухшего содержимого этих самых микротрещин.
Из-за узкого горлышка тщательно промыть амфору было задачей не из легких, а делать широкое горлышко означало бы невозможность нормально запечатать амфору смолой. Поэтому после опустошения транспортировочных амфор их чаще всего разбивали на части. Те использовались в качестве строительного материала для дорог и зданий, иногда на них писали послания или даже стихи.
Всё было сложнее, когда речь заходила об амфорах, в которых до этого перевозили масло. Такие не годились для использования в качестве строительного материала. Их фрагменты были слишком жирными из-за остатков масла. Последнее вступает в химическую реакцию с известью (основным компонентом бетона), и продуктом этой химической реакции является мыло. Полученный бетон имел бы неудовлетворительное качество.
Отмывать тысячи амфор от масла римляне считали слишком трудозатратным процессом, а потому такие амфоры просто выбрасывались, обычно неподалеку от портов. Самым известным примером подобной «утилизации» является искусственный холм Тестаччо на юго-западе Рима.
Он занимает площадь в 2.2 га (чуть больше трёх футбольных полей), а его высота достигает 35 метров, хотя в древности он вероятно был значительно выше. Считается, что холм сложен из 580 тыс. кубометров гляняных фрагментов, по приблизительным оценкам римляне таким образом избавились от 53 млн использованных амфор.
«Самый страшный звук в мире», похожий на «крики страдающих в аду грешников». «Саундтрек ваших самых ужасных кошмаров». Или «леденящий душу визг, вселяющий страх в ваше сердце».
Так описывают звук инструмента, названного «Ацтекским свистком смерти». У-у-у, мистика.
💀🔪💀🔪💀🔪💀🔪
Наверняка вы про него слышали. В интернете каких только историй про него не насочиняли. Но правдивы ли они? Устраивайтесь поудобнее, сейчас я вам расскажу таинственную историю загадочного артефакта — Ацтекского свистка смерти.
В 1999 году археологи нашли в руке обезглавленного скелета предмет с изображением черепа. Сначала подумали, что это игрушка или амулет, и не обратили особого внимания. Но через 15 лет кто-то вдруг решил дунуть в него. В результате был открыт самый страшный звук на свете, похожий на истошный крик цепляющегося за жизнь человека. Учёные выяснили, что найденный обезглавленный человек был принесён в жертву богам кровавыми дикарями-ацтеками, а внутреннее строение свистка в точности повторяет человеческую гортань. Ацтекские воины использовали подобные свистки на поле боя, чтобы вселять дикий ужас в противника и деморализовывать его.
О, а хотите такой себе?
Сегодня вы можете приобрести этот артефакт всего за $35,95 (Амазон, потому что на российском рынке представлена совсем уж стыдоба).
Если погуглить «ацтекский свисток смерти» или «aztec death whistle», поисковик выдаст буквально хреналион одинаковых статей и видео, на которых люди дуют в современные реплики якобы ацтекских инструментов.
Тысячи их. «Испугай семью и друзей», «страшный, уморительный и забавный», «настоящий ацтекский дизайн» — завлекает, как тут не купить
Скорее всего, они расскажут вам какие-нибудь истории (а-ля «мой сын услышал, заплакал и попросил больше никогда не издавать такой звук»), внушая трепет перед древним артефактом, без сомнения взывающим к тёмным силам Миктлана.
Тема про свистящих воинов, кстати, стала достаточно популярной. Вот, например, наиболее древнее видео на эту тему на Ютубе, в котором музыкант Хавьер Кихас Ишайотль знакомит публику с леденящими кровь звуками огромного ацтекского свистка смерти:
Youtube, Mileán Ó Raghallaigh
Ну как, страшно?
Разумеется, вся эта история в начале — по большей части чушь. Почему?
Давайте разбираться!
Первым исследователем мезоамериканских глиняных изделий, издающих звуки, был инженер Хосе Луис Франко. Он более 10 лет изучал особенности духовых музыкальных инструментов, названных им же «ротовыми свистками», и опубликовал несколько рисунков и описаний:
Слева: свисток в виде черепа с Мексиканского нагорья (1962); Справа: рисунок продольного разреза свистка в виде совы из Веракруса (1971) / Jose Luís Franco, mexicolore
Со временем в разных уголках Мексики были обнаружены и другие свистки. Например, в 1983-м в Ишкатеопане, родном городе последнего тлатоани ацтеков Куаутемока в 110 км от Мехико, нашли ещё один свисток с ликом смерти:
Свисток с изображением черепа из Ишкатеопана / Jorge Cervantes Martínez
Только вот отчёт о раскопках куда-то потерялся, а сам этот свисток оказался потерян на складе аж до 2014 года, когда INAH (Национальный институт антропологии и истории Мексики) решил провести инвентаризацию. Этот свисток нашли в пластиковом пакете вместе с костными останками и другими предметами.
Отсюда, наверное, и взялся тезис о том, что якобы кто-то через 15 лет после находки случайно дунул и ужаснулся. Такого не было.
Наконец, ещё одна знаменательная находка случилась совсем уж близко к центру ацтекской Вселенной, Теночтитлану, — в городе-государстве Тлателолко. Где-то в 1990-е около храма Эекатлю-Кетцалькоатлю здесьнашли целую кучу скелетов:
Земля вокруг храма Эекатля была буквально усеяна останками людей, принесённых в жертву / Фото раскопок 1965-1966 гг., Eduardo Contreras G.
Один из них, расположенный прямо у лестницы храма, принадлежал молодому человеку в возрасте примерно 20 лет. Необычно его положение: он лежал, будто бы сгруппировавшись, на спине, ноги подтянуты к груди, голова наклонена к животу.
Ofrendas a Ehécatl-Quetzalcóatl en Mexico-Tlatelolco, 1987-1996, Salvador Guilliem Arrovo
Слева: два скелета, голова одного слева, голова второго, сгруппировавшегося, между ног. В центре: Сидящий скелет со свистком в руке. Он как бы сидит на кортах, череп убрали
В правой руке был очередной свисток с изображением черепа, а другой, почти такой же, лежал в животе (не съеден при жизни, а просто упал внутрь из-за разложения тканей).
Первая ассоциация с черепом в ацтекской иконографии — Миктлантекутли, господин потустороннего мира и смерти. Именно поэтому все свистки с черепом стали именоваться «ацтекскими свистками смерти» (разумеется, лишь те, которые относились к культуре ацтеков). А Миктлантекутли в ацтекских верованиях тесно связывался с Эекатлем-Кетцалькоатлем:
Два примера изображения двойственности жизни и смерти: взаимодополняющие начала, Миктлантекутли и Эекатль-Кетцалькоатль, спина к спине / Кодекс Борджиа
Всего же около храма Эекатля обнаружили 41 захоронение и 54 подношения, относящихся к одному и тому же периоду. Возможно, всё это устроили по случаю великого голода 1454 года (как мы уже знаем, в год «1 Кролика» у ацтеков постоянно случались несчастья).
Справа изображен страшный голод 1454 года / Кодекс Теллериано-Ременсис
Итак, свистки — духовые инструменты. Пусть они не производят музыку в привычном нам смысле, они всё же издают звуки, так или иначе похожие на ветер. И делают это за счёт «ветра», который выдыхает из себя человек. Ветер — это Эекатль, сгоняющий своим дыханием тучи на небе, чтобы пошёл дождь. Вместо рта у него — птичий клюв. На найденном в храме Эекатля свистке изображён череп-смерть, но существуют и экземпляры с совой. Это одновременно и птица (существо воздуха), и предвестник смерти.
«Что тебе надо у меня дома?»: Бернардино де Саагун пишет, что одно из 15 ацтекских предзнаменований связано именно с совой. Если сова прилетает к человеку домой, то он скоро умрёт / ungerlord, CC BY-NC 4.0 DEED
Применение свистков (или, по-крайней мере, чего-то очень на них похожего) описывает во Флорентийском кодексе Саагун. Во время фестиваля Панкетцалицтли (Panquetzaliztli — букв. «поднятие флагов») в честь Уицилопочтли купцы устраивали пир на весь мир. Специально для этого праздника они закупали рабов, чтобы потом принести их в жертву перед храмом бога. Слово автору:
«После того, как [рабы] поели ..., с их макушек выдирали прядь волос. После этого [купцы] играли на инструменте чичтли (chichtli), который издавал звук «чич!». Этот звук служил сигналом, [после которого] выдергивались волосы ... Тот, кто играл на инструменте, ходил вокруг рабов, танцуя, и держал в руке чашу ..., куда бросали вырванные волосы ...».
Потом рабы не спали всю ночь, а наутро их приносили в жертву (это если кратко).
Инструмент чичтли вполне мог быть тем самым свистком с изображением черепа. Отсюда возможное название свистка на науатле — эекачичтли (ehecachichtli — букв. «воздушная свистулька»).
Выставка-ярмарка ацтекских музыкальных инструментов: среди них можно разглядеть и один из типов свистулек — левый верхний угол / Флорентийский кодекс
Другое возможное применение свистка — праздник Тошкатль в честь Тескатлипоки. Для этого события выбирался человек (скорее всего, из числа военнопленных), который весь год исполнял роль Тескатлипоки: его облачали в соответствующие одеяния и все относились к нему, как к самому богу. Днём он отдыхал, а по ночам отправлялся на прогулку, символизируя движение ветра по ночным дорогам. При нём был духовой инструмент (свисток, флейта или что-то подобное), который и издавал шум ночного ветра. Думаю, не нужно говорить, чем это всё заканчивалось...
Судьба человека, избранного быть Тескатлипокой на Тошкатле / Флорентийский кодекс
Наконец, мы с вами знаем, какой трудный путь предстояло совершить душе человека после его смерти. Во время этого путешествия живые проводили определённые ритуалы, чтобы придать сил умершим и помочь добраться до Миктлана. В том числе с использованием музыкальных инструментов.
В общем, с определённой долей уверенности можно сказать, что инструменты, называемые «ацтекскими свистками смерти», использовались в ходе ритуалов и действительно так или иначе были связаны со смертью. Не стоит, однако, забывать, что буквальная трактовка какого-либо изображения — это не про Мезоамерику.
Эекатль-Кетцалькоатль (жизнь) и Миктлантекутли (смерть) стоят спина к спине в ацтекском сознании. Поэтому свисток смерти с таким же успехом можно назвать свистком жизни.
Да это понятно! А воины-то пугали бедных врагов своей игрой на множестве свистков одновременно или как?
В тельпочкалли и кальмекак будущие воины обязательно учились играть на музыкальных инструментах. Берналь Диас дель Кастильо (да и любимый наш Саагун) пишет, что ацтекские воины играли на барабанах и дули в большие морские раковины, в том числе во время сражений. Функции музыкальных инструментов на войне достаточно очевидны: поддержание морального духа, способ общения между частями войска и, возможно, та самая деморализация врагов.
Музыканты за работой: маракасы, трещотки, барабан / Флорентийский кодекс
Но использовались ли на войне свистки, подобные найденным? В принципе, это возможно. Но археологических доказательств этому нет: останков ацтекских воинов, при которых была бы смертельная свистулька, до сих пор не находили. Нет тела — нет дела.
Откуда же тогда взялись заявления музыканта Хавьера Ишайотля и других о том, что ацтеки наводили ужас на своих врагов, играя на сотнях свистков смерти? Да ниоткуда. В интернете всегда кто-то неправ.
Ещё одна особенность явления «ацтекского свистка смерти» в том, что о его исконном звучании судить мы можем лишь по современным репликам. Бесчисленные видео утверждают, что ацтекский свисток смерти издавал резкий звук, похожий на визг человека, на пробирающий до дрожи крик души и т.д.
Однако в реальности звук таких свистков, скорее всего, соответствовал их назначению. Ветер человеку неподвластен. Однако во время ритуалов (особенно в честь бога ветра Эекатля) он бывает необходим. Музыкальный археолог (а есть и такие!) Арнд Адже Бот заявляет, что тестировал самые настоящие ацтекские свистки, и реальное их звучание было гораздо мягче, чем утверждается. Он описывает звук как «атмосферный шум, создаваемый ветром».
Схема внутреннего устройства одного из найденных свистков / Arnd Adje Both, "On the Context of Imitative and Associative Processes in Prehispanic Music"
Исследователь даже сделал первую в истории компьютерную томографию свистка, посмотрел на его устройство и сделал копии. На его рисунке выше можно увидеть поперечный разрез. Не вдаваясь особо в акустические детали: воздух движется через впускную трубку (a), попадает в камеру (b), где формируется так называемая «воздушная пружина», создавая искажения.
Дули когда-нибудь в пустую бутылку? Вот примерно так же и здесь: в роли бутылки выступает камера (b).
К тому же, всё зависит от силы вдувания воздуха в свисток: при низком давлении звук получается тихий и действительно похожий на ветер. При высоком давлении звук похож на скрипучий свист с шумом. Если у вас есть любая глиняная свистулька — поэкспериментируйте с напором воздуха.
На примере морской раковины можно посмотреть, как меняется звук от положения руки / Youtube, Penn Museum
Короче говоря, точное символическое назначение и фактическое использование свистка ещё предстоит изучить. Всё, что мы узнали сегодня, в основном является пусть и предположением, но имеющим под собой достаточно веские основания.
А истории в интернете — это истории в интернете...
Говоря об историях, вот, к примеру, типовое видео на тему свистка смерти (на него ещё ссылаются многие другие статьи — так бред множится):
Если будете смотреть — снизьте громкость, баланс звука отсутствует / Youtube-канал The Action Lab
Рассказ о таинственном ацтекском артефакте начинается на 0:20. В целом он повторяет байку в самом верху этой статьи:
«В 1999 в древнем храме Кетцалькоатля в Мехико в руке скелета был найден некий объект. Археологи сперва не придали ему значения [действительно, они же археологи — прим. mexicalli]. Через 15 лет один учёный по какой-то причине решил дунуть в дырочку на этом объекте, и вот какой звук он услышал: А-А-А-А-А-А-А-А!»
Мы с вами люди образованные и уже можем с лёту понять, что всё в этой истории прекрасно. На фото «храма Кетцалькоатля в Мехико» — Храм Пернатого змея из Теотиуакана. Год находки — это год выхода книги о находках в районе Тлателолко за период 1987-1996. Пятнадцатилетняя задержка у археологов действительно была, но по причине банальной халатности.
Далее блогер справедливо замечает, что мы не уверены на 100% насчёт того, как использовались подобные свистки. Но для жертвоприношений — верняк! И далее аргументы в пользу такой уверенности:
«Свисток точно использовался в ходе жертвоприношений, потому что скелет, в руке которого и нашли свисток, не имел головы».
И показывает довольно странную фотку этого самого скелета со свистком. Она совсем не похожа на ту, что мы с вами видели сегодня. Да и свисток кажется каким-то.... прифотошопленным?
Начал было играться с сервисом Forensically, чтобы распознать Фотошоп. Да потом через Гугл-картинки нашёл такое фото на стоках, связался с автором и узнал, что оригинальное фото сделано в Краеведческом музее Урюпинска (фото с другого ракурса взял отсюда):
Ну дела: в урюпинском музее нашли скелет ацтека. У меня есть пара вопросов к официальной науке...
На 1:33 блогер, ссылаясь на некое исследование, говорит, что внутреннее строение свистка схоже с человеческой гортанью. Я, естественно, это исследование нашёл, да язык не поворачивается назвать ЭТО исследованием. «Работа» южнокорейских учёных называется «A Study on the Similarity between the Strange Whistle and Screams of Human» («Исследование о сходстве между Странным Свистком и Криками Человека»). Странный свисток :)
Не буду грузить вас 150 причинами, почему эта писанина — это не грустно, это печально. Можете почитать сами: Тлателолко учёные называют Тела Тлеко или просто Citi, предложения с минимальными изменениями могут повторяться по несколько раз в одном абзаце, а всё их «исследование звука» — визуальное сравнение спектрограмм звуков свистка смерти и криков человека.
А ещё, оказывается, ацтеки обжигали такие свистки прямо в гортани людей — брали голову вместе с шеей, заливали глину в горло и обжигали. Как вам такое?
Короче говоря, это недоразумение повторяет все те тезисы, которыми пестрит интернет. Но оно при этом ссылается на источники — целых 17! И ничего страшного, что один из них — статья о сути трагедии и фильме «Галлиполи». Ещё 15 — куча исследований разнообразных звуков от тех же авторов и/или их коллег: о рыке тигра, о звуке наступания на снег, о топоте лошадиных копыт, шагах по увядшим листьям, шуме волн... Романтики, не иначе.
Не знаю, может исследования звуков так и делаются (сравнением спектрограмм), но судя по всей фактической части, описанной в работе, исследованием там не пахнет.
Оставшуюся часть видео блогер пересказывает супер-доводы о идентичности криков и звуков свистка, а потом рекламирует 3D-принтеры.
Что ж, поздравляю! Теперь вы знаете, что действительно представляет собой «ацтекский свисток смерти/жизни», и сможете понять, когда вам втирают какую-то дичь. Жрецы ацтеков, верно, принесли бы в жертву самих себя, если узнали, что их ритуальный музыкальный инструмент для связи с духами сегодня используется для пранков...
Спасибо за внимание! Друзья, если материал вам понравился, вы можете поддержать канал по ссылке. Буду очень рад вашей поддержке! С ней я смогу чаще делать такие разборы и большие исследования (по типу Камня Солнца).
Зима начинает сдавать свои позиции, всё больше ясных, солнечных дней, воздух становится теплее, скоро побегут ручьи и ... вновь обнажат человеческие останки, что лежат прямо на дороге,по которой ходят люди, ездят машины... И ведь это не кладбище, а место массового, возможно - убийства, живых когда-то людей. Скелеты лежат хаотично ( вповалку), проглядываются и детские останки ( кости, черепа). Конечно, о проблеме этой много уже говорилось, многие о ней знают. Местный краевед не раз поднимал вопрос в различных инстанциях о раскопках и перезахоронении, даже к церкви обращался, но воз и ныне там. Правда, в начале нулевых приезжали археологи, поковырялись там немного и уехали восвояси. Краевед говорил, что примерно дату определили-12,13,14й век. Только легче от этого знания никому не стало. Кости так и лежат и ещё больше вымываются вешними водами и дождями. Не знаю, что по этому поводу думают церковнослужители, может считают, что там Язычники лежат, что веру истинную, христианскую- принять отказались?( Но не точно) И поэтому не их это дело? Жена моя на этом месте монету серебряную нашла( в музей отнесла) с арабской вязью, посмотрели в каталоге- 13й век. Надеюсь на силу Пикабу, может найдутся где толковые археологи, историки и вообще - неравнодушные люди и разрешится эта проблема, с Вашей и Божьей помощью. Сойдёт снег- приезжайте, встретим хлебом с солью в нашем селе Калмантай, Вольского района.