Сообщество - Лига искусствоведов

Лига искусствоведов

855 постов 2 350 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

Продолжение поста «Искусствоведы и художники. Водораздел»1

Сократ и Конфуций, два великих гуру интерпретаций, учили, что конструкция диспута должна строиться на последовательности реплик. Это хороший, но странный, с точки зрения дидактики, прием для нахождения продуктивности. (Дидактик не будет нуждаться в диалоге, потому как построит всю конструкцию "в одну харю"). Эти два персонажа, конечно, были и гуру генерации, и, как настоящие гуру-генераторы, не рассказывали о генерации (бессмысленно), а демонстрировали ее в процессе интерпретации (о чем мы можем только догадываться, как и их современники).

Но на правах интерпретатора, смазавшего карту будней краской из стакана, должен развить следующую реплику: "Искусство конечно. Но творчество - нет". Поскольку искусство - интерпретация, а творчество - генерация...

Буржуазная философия (включая философию недобитых буржуев Маркса и Ленина, с их несчастными совами на глобусе в виде "первичных вопросов философии" и т.п.) целиком в разделе интерпретаций. Имея дело с бездонным материалом в виде функции сознания, философия, в попытке описать эту функцию, бездонна. Всяк, туда входящий, должен овладеть созданным ко времени вхождения инструментарием, а затем обнаружить новые конструкты, при помощи самостоятельно модернизированного инструментария. Успех вполне возможен. Нароет такой шахтер угля на благо человечества, но только уголь этот нахрен никому не сдался, потому как горит он только в специальной термоядерной топке, которую пусть сделает специально обученный человек... Но о чем речь - по сути - об обширной модели человеческого сознания, которую невозможно описАть, но возможно опИсывать. (В "Солярисе" С. Лема об этом говорится - о катастрофе сознания, безрезультатно описывающего другое сознание).

Будем ли мы бесконечно описывать езду на велосипеде, или пойидем вже, кумэ, на тому велосипэди?

А вот теперь место для следующей реплики, о том, что генератор, во время генерации, якобы, может не понимать, что он творит и о том, как соотнести моральные устои общества с тем безобразием, в которое генератор вдруг погружается. Что сказать - это тема для следующего вброса. Но вот о чем хочется повторить: интерпретатор оперирует очень широкой полосой коммуникации, в отличие от генератора, у которого это полоса может сузиться до толщины "иглы Ци", в зависимости от того, насколько генератор продвинулся в сторону от проторенных дорожек...

(Нам нужны другие книжки, другие компетенции и другая когнитивность)

Показать полностью
3

Искусствоведы и художники. Водораздел1

Возможно, здесь располагается фатальная граница нестыковки между интерпретаторами (искусствоведами) и генераторами (художниками). Водораздел на уровне постановки задач. Искусствовед не видит никаких проблем, для него все его поле - искусство и пахари на нем - это раздел комбинаторики. Нет никакой трагедии, а везде лишь неспешное плескание в теплом ручейке, текущем откуда-то издалека, где был когда-то (по слухам) кипящий гейзер.

Генераторы же возятся с интегральными уравнениями, на границе перманентного кризиса. Да, да, это возня смешна и, бозимой, вовсе не нова в давно расчерченном вдоль и поперек пространстве комбинаторики. Кризис? так вам сюда, с квадрата Жи 8 на квадрат Гы 16. Но в этом трагическом (комическом?) Лабиринте все еще вьется тонкая и уже мифическая нить Ариадны для всего человечества, трижды оплеванная и четырежды священная...

Искусствоведы вне опасности, конечно. У них всегда будет предмет для занятий, и, между галерейными сессиями с шампусиком - приятный, хлебный позыв: "И пальцы просятся к перу, перо к бумаге, Минута — и стихи свободно потекут".

Но художники, эти ай да пушкины, ай да сукины сыны - под неизбывной угрозой вырождения и отупления, с риском утраты последних крупиц смысла двигаться в море неопределенности. И вот, раздутые от газов тела последних героев выбрасывает из глубин на теплые, очевидные пляжи, по которым бодро снуют торговцы вареной кукурузой, вяленой воблой и картинками. А что там было - в глубине? А, так, кринж, фигня всякая, муть, песок, пляж, кокакола. Комбинаторика.

Показать полностью
69

Ответ на пост «Поздравьте меня! Я закончила художественное училище с дипломом на отлично»1

И немножк КРИТИКИ в корзину сахарной пудры. По композиции можно было немножко подтянуть, аха:

В целом, мы узнаем оммаж к известной картине Пикассо "Девочка на шаре" - квадратно-гнездовой борец в одном углу и круглое колесо для девочки в другом, между которыми разыгрывается новая драматургия. Давайте смотреть, о чем же нам рассказывает автор.

Фигура борца в полный рост (тоже, как уже заметили комментаторы, одноногий, как и клоун, видать, что-то основанное на реальных событиях). Остальные персонажи, как в понижающей секвенции, постепенно теряют части тела, проваливаясь в черную дыру в центре. Черная дырка в центре картины, да, это фишка и отсылка к известному мультосу, где картина нужна, чтобы закрывать дыру в стене. А вот вам шах и мат, практичные вы наши обыватели: дыра в стене? - получите теперь дыру в картине! Но, возможно, автор зовет нас, зрителей куда-то глыбже: чувак с бумажкой, определенно, фокусник, достал из экзестенциальной тьмы План Бытия. Какая инфернальая ирония в том, что этот план у нас утверждает клоун. Жиза, как выразились бы наши миллениалы. Зебра на полу, как символ жизненной чересполосицы (а может, криминального прошлого, или даже будущего), сегодня есть чо пойысты, а завтре, мил друг, уж нет, и опять в дорогу, в путь, тут колесо кибитки как бы говорит о способе наших героев преодолевать пространства. Образ колеса - это колесо Фортуны, которое автор упорно направляет во тьму. И мы понимаем: пока все трудно. С красными помпончиками явный перебор, достаточно было и двух на груди и того красного шарика, выкатывающегося из штанины. Черная драпировка, отрезающая кусок картины справа, она тут не просто минусит изобразительную площадь, не спешите с выводами, а мощно выводит группу в режим 3Д, о том же и натуралистическая шаровая гиря внизу. Тут, надо заметить: вновь и опять этот вектор движения справа налево, и если ранее мы наблюдали уменьшение количества частей тела героев и уход во тьму, то теперь мы двигаемся по прежнему треку от мощной фанфары 3Д, с ее светоносными мускулистыми локтем и ягодицей - в подчеркнуто плоскостную левую часть, с квадратами драпировки на заднем плане, в которой так удачно растворяются персонажи, по мере удаления от правой части. Остается пожелать автору творческого долголетия и немножко подумать о том, что историю о проекте цирка неплохо было бы рассказать при помощи КРУГОВОЙ композиции линий в картине. А вот это обилие вертикалей и статики больше приличествует рассказу о швейной артели, где шьют чехлы для вагонов. Но, быть может, это тоже часть биографии наших героев и это тот период, когда они снимали для себя уголок у местного портного Мойши Либермана, который уже записался в кружок изучения марксизма. Так что мы понимаем и чувствуем в пламенной драпировке задника то самое разгорающееся зарево Революции, которое скоро охватит всех наших героев и их Цирк, который по завету Ильича, станет "важнейшим из искусств" (наравне с кино)!

Да, но где же девочка?

Колесо Фортуны изображалось с бегущей на нем женской фигуркой богини. Девочка пропала. И это пронзительный по накалу мессидж автора о том, как удача отвернется от цирка уже в наше время...

Здесь прекращаются речи Шахерезады.

Показать полностью
9

Музей и замок в Helmond

Привет, Пикабу. На этот раз мы поехали в музей в Хелмонде. Это небольшой город, накодящийся в провинции Норд-Брабанд в Нидерландах.

Музей и замок имеют совместный билет. Цена для взрослого 12 евро, студенты и несовершеннолетние — 6 евро; инвалиды, дети до 6 лет — бесплатно.

Фото музея из интернета. День был дождливый и наши фотки вышли не очень.

Вас встречает очень приятный молодой человек с приятной улыбой, объясняет куда идти и что найти. Туалет бесплатный. (Есть музеи с платным туалетом, да-да. Например, дом Рубенса), даже есть бесплатные средства женской гигиены в туалете, что вообще ошарашило.

В музее представлены две фото-коллекции на сегодняшний день. Одна посвящена рабочим разных классов и рабочей одежде. Объяснению стериотипов белого, синего и розового воротничков. Вторая коллекция фотографий представляет собой жизнь и быт в неразвитых странах, а также Истамбул в 2000х годах.

Фрагмент фотографии с веб-сайта музея.

Экспозиции постоянно меняются.

После посещения музея вам предлагают бесплатно отправить открытку в любой конец мира, что мы и сделали.

Helmond Kasteel. Фото из интернета.

В замке вас также встречает ТОТ ЖЕ САМЫЙ МОЛОДОЙ ЧЕЛОВЕК, который нас уже забыл и снова поздоровался. Потом сравнила с сестрой Дженни из покемонов.

Дальше он объяснил нам куда идти и что найти. На первом этаже замка большая игровая зона для детей, можно примерить одежду и доспехи. Есть настольный игровой стол и интерактивные развлечения. Мы — тоже немного дети, тем более нам разрешили, поэтому мы применили образы на себя. Особенно понравилось быть рыцарем.

История замка. Фото из интернетевро.

Второй этаж посвящен истории замка, обставлен мебелью. Как потом узнали, на мебели можно сидеть и тихонько потрогать, что лично для меня оправдало цену в 12 евро.

Обычно за такие цены можно увидеть замки и музеи побольше, но трогать в них ничего нельзя.

После посещения вам предлагают ещё разочек отправить бесплатно любую открытку из возможных в любой конец света. И мы, конечно же согласились.

Для тех кто долистал до конца танец с зонтиком

Спасибо за внимание.

Полную коллекцию музея и замка можно посмотреть на сайте https://museumhelmond.nl/collectie

Показать полностью 20 4
4

НЕскучные и НЕпопсовые выставки, которые можно посетить в РФ

Наверняка у многих из нас выставки и музеи ассоциируются с чем-то скучным, даже хипстерским. Этот образ мышления пришёл к нам из кинематографа, причём зарубежного. На самом деле, посещение выставок полезно не только людям, непосредственно связанным с искусством, но и обывателям.

Кстати, из-за того же кинематографа, бОльшая часть населения считает, что эстетичные места есть везде, но не у нас, однако это далеко не так!)

В посте поделюсь плюсами выставок, расскажу про самые интересные (на мой взгляд) проекты, которые можно посетить.

Чем же так полезны выставки?

Во-первых, они предоставляют уникальную возможность увидеть работы известных и талантливых авторов, которые не доступны на повседневных прогулках по городу или в поиске информации в интернете.

Во-вторых, посещение выставки может стать отличным способом расширения социальных связей и нахождения новых знакомых.

Конечно же, если вы любите искусство, посещение выставок может быть полезным источником вдохновения и идей для собственного творчества. Наблюдение за работами и мастерством мастеров может помочь вам лучше понять их техники и подходы, а также получить новые идеи для совершенствования своих навыков.

И в-третьих, выставки могут иметь значительное значение для образования и обучения. Они часто организуются с целью обучения определенной теме или искусственной технике, и могут предлагать целые программы лекций, дискуссий и мастер-классов для посетителей.

Что интересного можно посетить в России?

Не смотря на навязанный стереотип, на нашей родине ОЧЕНЬ много интересных, молодёжно-ориентированных проектов, речь о которых и пойдет ниже)

Музей Эрарта.

Эрарта — крупнейший в России музей современного искусства. Название можно расшифровать как «Эра арта», то есть «Эра искусства».

Расположен по адресу Санкт-Петербург, 29-я линия В.О., д.2.

На всех пяти этажах размещаются музейная коллекция, временные выставки, кафе, ресторан и магазины. Постоянная коллекция музея насчитывает более 2800 работ художников из самых разных уголков России.

Ежегодно в Эрарте также открывается несколько десятков выставок живописи, скульптуры, видеоарта, моды и дизайна.

Сейчас в Эрарте представлены следующие интересные проекты:

12 мая 2023 — 06 августа 2023. Денис Лотарев – «Дивный новый мир».

Экспозиция, представляет собой размышления на актуальные и вечные темы, от переизбытка информации до поиска смысла жизни. На экспозиции представлены подводная живопись и фотография, скульптура и видеоарт.

31 мая 2023 — 20 августа 2023. Anton Angel – «ReEvolution».

Персональная выставка стрит-арт-художника Anton Angel. На ней представлены около пятидесяти граффити, направленных на обличение мирового зла и на критику общества потребления.

Актуальные и остроумные сюжеты, перенесенные со стен на бумагу.

Новая Третьяковка.

По сути, это второе здание Третьяковской галереи, расположенное в Москве на Крымском Валу в парке «Музеон».

В музее представлены художественные направления XX и XXI веков: русский авангард, социалистический реализм, искусство «сурового стиля», андеграунд и новейшие течения.

Что Новая Третьяковка, что её «родитель» - Третьяковская галерея, регулярно организовывают выездные выставки и мастер-классы в других городах. Причём мероприятия достаточно масштабные! Насколько я знаю, иногородние музеи активно идут на сотрудничество, а с перевозкой экспонатов помогают сотрудники фельдъегерской службы – Спецсвязь.

Музей социалистического быта.

Расположен в Казани, на улице Университетская, д. 6.

Здесь каждый уголок дышит воздухом прошлого, а каждый предмет, кажется, застыл в вечности…

Каждая экспозиция, представленная в музее, отражает ту или иную реалию жизни. Такой музей будет интересен не только старшему поколению, которое выросло в те времена, но и молодёжи, для общего культурного развития.

Искусство Манга.

Да-да, это та самая выставка, на которой представлен целый зал, посвящённый аниме «Атака титанов». Находится она в Питере, по адресу кожевенная линия, 40Б.

Здесь вы можете узнать о японском искусстве с периода Эдо до современной индустрии. Представлено очень много редких предметов: первое издание манги «Наруто», «Сейлор Мун» и One Piece. Есть и немало старых экспонатов — например, оригиналы 18 века.

Причём «Искусство манга» будет интересно не только молодой аудитории, это подтверждают слова куратора выставки – Анны Пушаковой:

«Причём на выставку к нам приходят как взрослые люди за шестьдесят, некоторые из них одни к нам пришли, так и достаточно юные посетители, кого сопровождают родители. Аудитория очень разная, много людей 30-35, кто начинал знакомство с мангой и аниме в 90-х.»

Вывод.

Вообще, я ещё долго могу перечислять действительно необычные отечественные проекты, но, боюсь, на это уйдёт неприлично много времени.

Поэтому в завершение скажу, что посещение выставок – ценный и необходимый опыт для всех, а не только для хипстеров, интересующихся искусством. Искусство может помочь вам раскрыть новые горизонты и открыть вам дверь в удивительный мир творчества и красоты)

Показать полностью 13
Отличная работа, все прочитано!