Сообщество - Лига искусствоведов

Лига искусствоведов

855 постов 2 350 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

105

Ответ на пост «Автобус»

Картины советского художника-гиперреалиста Семёна Файбисовича, транспорт.

Пост Автобус

Движение. 1983. Из цикла “Рейсовый автобус”.

Пассажирка из цикла "Рейсовый автобус", 1984

МКАД (Из цикла «Рейсовый автобус»), 1984

Станция метро Кировская, 1988

Пригород. Из серии «Городской автобус». 1985

Станция “Сокол”. 1985. Из цикла “Московский метрополитен им. Ленина”.

Поэт Лев Рубинштейн. 1987. Из цикла “Московский метрополитен им. Ленина”.

Поехали!. 1987. Из цикла “На станции”.

В тамбуре. 1987. Из цикла “Подмосковная электричка”.

Весна начинается, 1986

В автобусе, 1984

Есть жильё - есть и... 1990

Водитель, 1984

Мальчик, 1985

Отражения. В соседнем вагоне, 1985

Показать полностью 15
18

Кристиан Верджинер (Christian Verginer)

Художник Кристиан Верджинер вырезает из липы скульптуры, в которых сила юности сочетается с жизненной силой природы. Ветви с листьями растут, как косички, птица примостилась на толстовку, а два маленьких мальчика сидят на лестницах, которые ведут к верхушкам деревьев и облакам.

Верджинер интересуется тем, как люди и природа пересекаются, и передает свои размышления через синтез человека и растений.

Показать полностью 9
2

Нейросеть против Пикассо

Нейросеть сгенерировала картину Пабло Пикассо "Девочка на шаре"

Мой запрос нейросети: Атлет смотрит на акробатку на шаре, на фоне пустынного пейзажа.

Как бы вы описали эту картину для нейросети?

441
Лига искусствоведов
Серия О художниках и картинах

Русский Рафаэль

«Святое семейство с Анной пророчицей» (1810) ГРМ

В 1782 году группа казаков привезла в Москву маленького калмыцкого мальчика, которого случайно нашли в степи. Имя его было неизвестно, и нарекли его Алексеем. Возраст определили на глаз, и годом рождения записали 1776-й. Ребенка отправили в воспитательный дом, откуда, заметив талант к рисованию, перевели в Воспитательное училище при Академии художеств. Так начался творческий путь Алексея Егоровича Егорова, которого при жизни называли русским Рафаэлем.

автопортрет

Обстановка в училище, по воспоминаниям выпускников, была самая спартанская, режим дня юных воспитанников строгий, а еда скудной. В Академии Егоров учился у профессоров Ивана Акимова и Григория Угрюмова, не раз был награжден грамотами, а также малой и большой серебряными медалями, считался мастером рисунка. После выпуска из Академии в 1797 году остался преподавателем в рисовальных классах. Также он давал уроки самой императрице Елизавете Алексеевне, супруге Александра I.

«Богоматерь с Младенцем» (конец 1800-х)

В 1803 году вместе с коллегами Шебуевым, Демут-Малиновским и Дудиным был отправлены для обмена опытом в Рим. В Италии одни называли его русским Рафаэлем, другие русским медведем. Егоров отличался богатырской силой и не терпел фамильярности. Рассказывали, что однажды во время ссоры какой-то дерзкий итальянец вздумал угрожать ему ножом. Егоров нож отобрал, лезвие изломал, и обидчик вынужден был ретироваться. В другой раз он схватил оппонента за ногу, вывесил его в открытое окно и держал в таком положении, пока тот не попросил прощение. В кругу итальянских мастеров Егоров пользовался неизменным уважением. Однажды кто-то из них заявил, что русский художник не может нарисовать человеческую фигуру также точно, как итальянский. Тогда Егоров взял уголь и на стене, не отнимая руки, написал во всех деталях человека, начав при этом с большого пальца левой ноги. В Италии Егоров попал под влияние известного живописца Винченцо Камуччини, а тот в свою очередь использовал рисунки Егорова для своих исторических картин.

Эскиз «Агарь в пустыне»

Местные ценители прекрасного охотно покупали рисунки российского мастера. Есть легенда, что цену определяли так: весь лист бумаги сплошь покрывался золотыми монетами, которые и шли на оплату работы. Помимо поклонников были у Егорова и недоброжелатели, которые не раз пытались подкараулить его где-нибудь в темном переулке, но встреча с ним заканчивалась для них плачевно. Папа Пий VII предлагал художнику остаться работать в Ватикане, но Егоров отказался. В 1806 году из-за осложнившейся политической обстановки русские художники отправились на родину. Путь домой по неспокойной Европе был долгим.

В 1807 году Егоров вернулся в Петербург и стал назначен адъюнкт-профессором, а затем академиком за картину «Положение во гроб». В то время он поразил многих тем, что за 28 дней написал в Царском селе аллегорическую картину «Благоденствие мира», изобразив около 100 фигур в натуральную величину.

«Истязание Спасителя» (1814) ГРМ

В 1814 году художник закончил картину «Истязание Спасителя», которая считается его лучшей работой.

«Явление Христа Марии Магдалине» (1818)

Карьера художника развивалась успешно. В 1812 году Егоров становится профессором исторической живописи, в 1831 году — профессором первой степени, а в 1832 году — заслуженным профессором. На эти годы приходится пик карьеры художника.

«Портрет Голицыной в образе весталки» (1810-е) ГТГ

Примечательно, что Егоров был очень набожен и предпочитал картины на религиозные темы, считая, что таким образом он несет людям слово Божье. Когда ему предлагали написать портрет на заказ, он почти всегда отказывался. Надо заметить, что в то время именно портреты на заказ были самым простым способом заработать, поэтому подобная принципиальность могла вызывать удивление.

«Богоматерь с младенцем Христом и Иоанном Крестителем» (1827) ГТГ

Во время работы в Академии профессора имели при ней служебные квартиры, поэтому часто ходили друг к другу в гости и нередко доводились друг другу родственниками. Так Егоров был женат на дочери известного скульптора и ректора Академии Мартоса Вере.

Вера Ивановна с сестрой Софьей. Художник А.Варнек

Из воспоминаний Марии Каменской, дочери известного художника и вице-президента академии Ф. П. Толстого: «У него в мастерской убранства никакого не было, кроме того только, что по всем стенам были развешаны чудные картины его работы, привезенные им из Италии, которые нынче ценятся так дорого… Всюду грязища и неурядица страшная! Его самого в этом храме искусства можно было застать в грязнейшем халате, с такою же ермолкою на голове… Невысокий ростом, мускулистый, с порядочным брюшком, Алексей Егорович всегда стоял перед мольбертом с палитрой и муштабелем (прим. Муштабель — легкая палочка с шариком на конце, служит живописцу опорой при выполнении мелких деталей картины) в руках и писал какой-нибудь большой образ. Около него в кресле, в пунсовом ситцевом платье, прикрывая ковровым платком свой громадный живот, всегда сидела на натуре, очень еще красивая собой, жена его Вера Ивановна. (Я ее не помню иначе, как в «почтенном положении».) И она, бедная женщина, вечно, без устали и ропота, служила изящному искусству… Я уже сказала выше, что Егоров писал с нее Богородиц, а с дочерей своих — ангелов. Мастерскую свою Алексей Егорович держал совсем на манер студий старинных итальянских художников; ученики его пригождались ему на всякие должности… Барышень у Егорова было тогда три: Надинька — тонкое, воздушное, сентиментальное созданье, именно с ангельским личиком; Дуничка — живая, веселая девушка, не так хороша собой, как пикантна, с задорливыми родимыми пятнышками на бело-матовом лице, умная, острая, всегда находчивая на ответы. Эта вторая дочь Егорова и была моим сердечным другом. Меньшая дочь, Соничка, во время нашего переезда в Академию была еще маленькая девочка и нам не пара, и отцу своему — не натурщица; а после, когда она выросла, Алексей Егорович все писал с нее одалисок. И точно, верх ее лица и глаза с поволокой были прелестны, но рот был некрасив, и потому художник-отец всегда картинно укутывал ей пол-лица дымкою, и она выходила у него просто красавицей. После у Веры Ивановны родился еще сынок Евдокимушка, который тоже, кажется, был живописцем».

«Мадонна с младенцем Христом и Иоаном Крестителем» (1833) Самарский областной художественный музей

Каменская упоминает, что Егоров был скуповат, довольно суеверен и мнителен. Особенно ему почему-то не нравились масоны. Однажды он чуть не выгнал из дома жениха дочери Надиньки Дмитрия Булгакова, который на свою беду скрестил на пустой тарелке нож и вилку, а художник усмотрел в этом тайный знак или масонский символ. При этом он принципиально не давал дочерям никакого образования, утверждая, что они потом все равно забудут, а при наличии приданого женихи и так найдутся.

«Симеон Богоприимец» (1830-40-е) Новгородский объединенный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

В 1840 году успешная карьера Егорова была перечеркнута, когда он впал в немилость императора. Сначала Николаю I не понравились образа, написанные для церкви Измайловского полка. Он объявил ему выговор, заставив расписаться в получении соответствующей резолюции и вернуть аванс. При этом образа в церкви остались. Затем категорически не понравился образ Троицы, написанный для церкви св. Екатерины в Царском Селе, и тогда император велел уволить художника из Академии. Также увольнению поспособствовал президент Академии Оленин, с которым у Егорова возник конфликт. Однажды Оленин на совете предложил сделать академиком Аракчеева. На вопрос Егорова, зачем, Оленин ответил, что Аракчеев близок к императору. На это правдоруб заявил, что таким образом можно назначить академиком даже кучера Николая I, ведь тот еще ближе. Егорову назначили пенсию 1000 рублей в год, но удержали 4000 за неудачную работу в Царском селе. При этом Егоров сохранил статус действительного члена Академии художеств и звание заслуженного профессора 1-й степени.

Портрет А. Ф. Филосовова (1845-47) ГРМ

Из служебной квартиры пришлось съехать, а заказов стало меньше. Все это ударило и по самолюбию, и по карману. Ученики продолжили навещать впавшего в немилость наставника. Художник Петр Заболотский в письме меценату А. Р. Томилову сетовал: «Кто знает Алексея Егоровича Егорова, каждому приятно вспомнить имя его, но кто услышит о его теперешнем положении, примет участие и выронит слезу сострадания. Алексей Егорович, наш столп академии, опора каждого художника, лишен сего титла достойного; он отрешен от должности. Ему отказано служить, мрачная завеса опустилась на Славу Его, кто поднимет ее? Его Истинный Талант и Слава во веки не затмятся».

«Евангелисты Матфей и Иоан Богослов» (не позднее 1822) ГРМ

В последние годы жизни пожилой мастер сблизился с молодым художником Львом Жемчужниковым. Из воспоминаний Жемчужникова: «Почтенный заслуженный профессор А. Е. Егоров был личностью оригинальной и заслуживает полного уважения как художник и добрый человек. Слава его распространилась по всей России, а во время его пребывания за границей, знали его Италия и Франция как превосходного рисовальщика. Увольнение Егорова из Академии не лишило его в глазах художников звания заслуженного профессора, полученного им по приговору академического совета… Егоров жил на Васильевском острове, в 1-й линии. Фигура его, образ мыслей, одежда – все в Егорове было своеобразно. Добро и ласково я был принят им при моем первом посещении. Он повел меня по комнатам, увешанным картинами его работы, и познакомил со своей женой, Верой Ивановной – почтенной старушкой, с сыном Евдокимушкой, со своей дочерью и ее мужем, офицером, который жил тут же, фамилии его не помню. Егоров был менее чем среднего роста, пухленький, седой; глаза черные, большие, умные и добрые, смотрели прямо; на голове была у него всегда кожаная старая ермолка, а на нем старый халат, испачканный краской. Так он был одет дома; если же куда-либо отправлялся, что случалось очень редко, то надевал длинный старомодный сюртук. Жене своей он говорил: "Вы, Вера Ивановна", а она ему – "Вы, Алексей Егорович". Смеялся он искренно и добродушно.

Портрет художника из книги Г. А. Гиппиуса «Современники, собрание литографических портретов государственных чиновников, писателей и художников, ныне в России живущих» (1822)

В то время, когда я познакомился с ним, ему было за семьдесят лет. Определен он был в Академию ребенком и, дойдя до натурного класса, занял место помощника профессора, а затем, как лучший ученик, был отправлен за границу. Живя в Италии, Егоров прославился как композитор и рисовальщик. Канова, Каммучини знали его и ценили; папа предлагал ему сделаться его придворным живописцем; но Егоров, как патриот и к тому же религиозный человек, не захотел изменить своему отечеству… Тогдашние любители живописи дорого платили за его рисунки. В моем собрании их семьдесят два, из которых особенно интересны два рисунка, сделанные в Италии, изображающие борющихся гладиаторов, а затем рисунок с натуры мужской фигуры в ракурсе… Об этом рисунке Алексей Егорович рассказал мне следующее. Приехав в Италию, он отправился в натурный класс, где спросили его, умеет ли он рисовать, и, получив от него ответ, что умеет, допустили в класс, где все места оказались занятыми; и ему пришлось поместиться кое-как под выставленной фигурой. Егоров в полчаса набросал всю фигуру, положил в папку, встал и начал ходить по классу, посматривая на чужие рисунки. На него обратили внимание и спросили: почему он не рисует. "Да я уже кончил", - ответил Егоров. Посмотрели рисунок – и удивились его мастерству; слава о нем как о большом мастере распространилась. Италию и итальянцев Егоров очень любил и вспоминал о них с удовольствием… Обстановка Егорова была скромная. Со старостью заказы сократились, а расходы увеличились. Лишившись места в Академии, А. Е. должен был платить за квартиру, покупать дрова, снабжать выросшего сына деньгами; дочери вышли замуж, и явился новый расход на них. Приходилось ограничивать себя, и милый профессор сам закупал сальные свечи, сам их заправлял в подсвечники; еда его была простая. Случайно узнал я от сына, Евдокимушки, что отец его поет и хорошо играет на гитаре и балалайке; при этом Вера Ивановна подосадовала на Евдокимушку, что тот выдал забаву отца на таком неблагородном инструменте. Я стал упрашивать Алексея Егоровича сыграть и спеть что-нибудь; он отнекивался, говоря, что неприлично играть на мужицком инструменте. Однако мне удалость уговорить старика, и он, взяв балалайку, сел у растворенного окна и взял несколько аккордов. Вечернее солнце садилось и окрашивало осеннее небо... Взяв еще несколько аккордов, он, шутя, запел, подыгрывая:

"Алексей, Егоров сын,

Всероссийский дворянин",

и пр.»

«Похищение Елены Парисом» (1831) ГТГ

По воспоминаниям Жемчужникова, даже в старости Егоров сохранял богатырскую силу, мог порвать колоду карт и согнуть кочергу. Умер художник в 1851 году. Его последними словами было: «Вот и догорела свеча моей жизни». Валентин Пикуль посвятил живописцу рассказ «Свеча жизни Егорова».

Издание А. Э. Мюнстера «Портретная галерея русских литераторов, журналистов, художников и других замечательных людей»

мой дзен

Показать полностью 16
14

Магия и миф переплетаются в сюрреалистических картинах маслом

Кристин Кван (Kristin Kwan)

Каждая картина, наполненная фантастическими деталями, начинается с «лишения смысла», — делится Кван. Она надеется, что получившиеся произведения будут открытыми для интерпретаций и каждый зритель вложит в них некий новый смысл, объясняя себе происходящее на холсте.

Показать полностью 8
38

Архитектура как преступление

(Тот же Х., только сбоку: «Дизайн, как преступление»). Преступлеееение? Да ну!

Да, преступление - против здравого смысла, эстетики, этики и святого зеленого энергосбережения, в конце концов.

Просто вскипает мозг и взрывается пердачило, когда смотришь в профильных журнальчиках глянцевые фотографии современных дизайнерских решений. Будь то дом, интерьер, предмет быта или еще чего-то. (Вплоть до мелких заморочек, типа "не моги убрать этот зеленый плед с дивана, это святое - сам архитектор его сюда кинул". И т.п.) Из свеженького:

Домик в Альпах. Заголовок: JM Architecture: энергосберегающий префаб в Альпах. (Порылся в вебе, что значит префаб в строительстве. Такая же затейливая мутотень, наподобие зеленой повестки, много пафоса и чуть смысла).

(ссылки, кажись, запрещены, кому нужно, найдет по тому заголовку статью на интерьер.ру.)

"Кто так строит? Ну, кто так строит?"

"Кто так строит? Ну, кто так строит?"

Посмотрим на фото:
Альпы, летнее фото, упоротый гроб из керамогранита с выверенными скосами «под ландшафт» и основными углами в 45 град. Это Альпы, на минуточку. Прекрасные альпийские луга летом. Но как бы бывают еще и зимы в тех Альпах. Много снега. Когда куча снега внезапно сорвется с этой дизайнерской крыши, то вполне похоронит под собой случайного прохожего, его снегоступы и подоспевшего сенбернара с бочонком винища. Какие-то ребра снегоудерживания? Ну нееет, этож дизайн, йопте. Пуристский гроб никогда не будет осквернен морщинами обывательских низменных мыслей об удобстве и просто о безопасности жизни. Ну, там еще морозы, бро, в Альпах этих сраных. Снежок подтаивает и сосульки, которые в остальной гоблинской части вселенной свисают с козырьков крыши – тут живописно будут стекать по стенам и намерзать на них. Конечно, фотографий, как пуристская геомэтрия гроба будет украшена ледяными наростами на стенах вам тут никто не покажет. Это ж высокий дизайн. Ставни на окнах – если успеешь их закрыть до наступления зимы, то сбережешь кучу энергии. Но если лед вдруг все же натечет на окна с крыши, то придется потерпеть до весны.

подсветка под домом, взлет на Марс, ромалы

подсветка под домом, взлет на Марс, ромалы

Но самый цимес энергосбережения – это витринные окна во всю стену. Архитекторы надуют в уши, что тут использовано «низкоэмиссионное стекло», «тройной стеклопакет» и прочие припарки на уши. Но факт того, что инфракрасное излучение проходит сквозь прозрачное стекло, пока что не отменяется. Холод – здесь это результат не столько того, что воздух в помещении охлаждается от соприкосновения с холодными поверхностями, а того, что дом излучает тепловые лучи сквозь прозрачное стекло окон и стен, то есть, остывает. Шторы на окна – пусть гнусные обыватели вешают эти тяжелые пыльные мешки у себя в сараях. Но тут высокий дизайн, только ролики с подобием ткани сверху рам. (Да еще, кажись, у шведов или датчан это уголовщина – если кто-то задергивает окна шторами, серьезно. Мож, и в Альпах так же)).

посидеть зимой под навесом среди сугробов с термосом, под пледом - как это романтик, майн либе!

посидеть зимой под навесом среди сугробов с термосом, под пледом - как это романтик, майн либе!

В общем, сколько пафоса снаружи, столько же и внутри. Типа, современные технологии + буржуазный уют альпийского шале. Но гулять внутри уже нет никакого терпения. Точечные светильники в потолках, светодиодная подсветка кромок и проч.

это шо, бургерная в КФС?

это шо, бургерная в КФС?

Примечание: тег "мое" относителен - фото из журнала (ссылка на источник в статье) и веба, но текст - чисто моя волна негатива ))

Показать полностью 6
5

Почему банан на скотче Каттелана искусство?

Почему банан на скотче Каттелана искусство?

«Comedian» («Комедиант» или «Комик») — произведение итальянского художника Маурицио Каттелана, созданное в 2019 году.

Показать полностью 1
672
Лига искусствоведов
Серия О художниках и картинах

Изысканные картины художников Сведомских

Павел Сведомский "Поцелуй" частное собрание

Два брата и два верных товарища, Александр и Павел Сведомские рано потеряли отца. Денег в семье не хватало, поэтому мать увезла их из столицы в родовое имение Михайловский завод, что в Осинском уезде Пермской губернии, по тем времена глушь. Сыновья буквально сводили строгую мать с ума постоянными проказами. Однажды они нашли книгу о пиротехнике и не на шутку увлеклись экспериментами с порохом, да так, что чуть не спалили дом. В другой раз юные хулиганы украли у саракульского лавочника краски. Мать узнала об этом только дома. Тогда она посадила их в тарантас и заставила ехать назад, за 30 вёрст, чтобы извиниться и вернуть украденное. Пожилой лавочник мальчиков простил и подарил им кисти и краски. Так у братьев появилось новое увлечение – рисование. Спустя много лет Александр и Павел Сведомские стали успешными художниками.

Александр Александрович Сведомский родился в 1848 году в Петербурге, Павел Александрович родился на год позже. Отец был по одним источникам сотрудником лесничества в Пермской губернии, по другим – инженером. Мать мечтала, что сыновья закончат Горный институт и станут инженерами. Они действительно поступили в это учебное заведение, но неожиданно мать снова вышла замуж, а муж увёз её с сыновьями в Германию. Братья недолго учились в Дюссельдорфской Академии художеств, затем в Мюнхене в студии знаменитого венгерского художника Михая Мункачи.

В общей мастерской в Риме (1880)

В 1875 году братья осели в Риме, где и жили большую часть времени, но регулярно наведывались в Петербург и свое пермское имение. Свои картины они регулярно посылали на выставки в Россию, а также в страны западной Европы. Наиболее известная работа на территории Российской империи – роспись Владимирского собора в Киеве, к которой организатор работ знаменитый искусствовед Прахов привлёк «звёздный состав»: Виктора Васнецова, Михаила Нестерова, Павла Сведомского, Вильгельма Котарбинского, Михаила Врубеля и не только. Коллеги в шутку называли братьев «глухашами». В 1879 году за картину «Юлия в ссылке» Павел был награждён Академией художеств большой поощрительной медалью, а за картины «Москва горит» и «Дочь Камелия» – звание почётного вольного общника и большую серебряную медаль. В 1889 году Павел Сведомский был удостоен золотой медали на Всемирной выставке в Париже за картину «1793 год. Жакерия». Судьба братьев во многом схожа, но было и отличие. Павел, который считается более известным, в 1904 году умер бездетным холостяком. Александр в зрелом возрасте женился и у него была дочь. Он умер в 1911 году.

Работы П. А. Сведомского

"Фульвия с головой Цицерона" (конец 19 века)

Фульвия была римской матроной. Она успела побывать замужем за тремя видными политиками: Публием Клодием Пульхром (погиб в 52 году до н. э.), Гаем Скрибонием Курионом (погиб в сентябре 49 года до н. э.) и Марком Антонием. Своим злейшим врагом считала выдающегося политического и общественного деятеля, а также известного оратора Цицерона. Цицерон боролся за сохранение республики и против диктатуры, что привело к конфликту с Марком Антонием. В итоге Цицерона убили, отрубили голову и руки, а Фульвия развлекалась тем, что втыкала в его в язык булавки - намек на красноречие.

"Погребение в цветах гостей Гелиогабала"

Гелиогабал - печально известный римский император, славившийся своим распутством. В основе сюжета картины рассказ из «Истории августов», согласно которому пригласивший во дворец своих недоброжелателей Гелиогабал приказал рассыпать с потолка розы в таком количестве, что пирующие задохнулись.

"Две римлянки с бубном и флейтой" (1880-е)

************************

"Шествие Христа на распятие" Пермская государственная художественная галерея

*************************

"Неаполь" (1892) Частное собрание

************************

"Мария Гамильтон перед казнью" (1904)

Мария Гамильтон была любовницей Петра I, позже завязала отношения с его денщиком Орловым. Женщину уличили в убийстве незаконнорожденного ребёнка, а также в воровстве и критике императора. По совокупности преступлений её приговорили к смертной казни.

"В гареме"

Гаремная тематика была популярна в живописи ещё с 18 века, потому что давала возможность изображать пикантные сюжеты, оставаясь в рамках приличий. При этом сами гаремы европейцы не видели, поэтому простор для фантазии был.

"Мессалина" (1900) Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан Казань

Мессалина - третья жена римского императора Клавдия, славившаяся распутством.

"Медуза " (1882)

***********************

"Прибой" Сарапульский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

***********************

"Римлянка у водоема" (1888) Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля

**********************

Богородица. Сарапульский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

*********************

"Странствующие музыканты"

**********************

"В мастерской масок" (1894) Государственная Третьяковская галерея

*************************

Голова женщины (1880-е - 1890-е) Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых

*************************

"Ухаживание" (1896) Частное собрание

*************************

"В мастерской художника"

************************

"Юродивый"

*****

Работы А. А. Сведомского

"На дворе гостиницы в Риме"

*************************

"Ворота в городе Вольтерра, Этрурия"

*************************

"Улица в древней Помпее" (1878)

**********************

На берегу Тибра (1886)

"Цыганский табор" (1884)

мой дзен

Показать полностью 25
Отличная работа, все прочитано!