FANFANEWS

979 постов • 1 070 подписчиков

Сериалы июля — новые сезоны «Ведьмака», «Пищеблока», «Чудотворцев», «Благих знамений» и много чего ещё, в том числе новинки⁠⁠

В июле школьник-вампир будет бороться с жаждой крови, ангел и демон попытаются помочь архангелу с амнезией, а Геральт из Ривии продолжит защищать Цири.

Главное

«Пищеблок», 2-й сезон

Где смотреть: Кинопоиск — с 8 июля

В финале первого сезона отличник Валерка Лагунов (Пётр Натаров) стал вампиром, и теперь, спустя три года, его мучает жажда крови. Бороться с внутренними демонами парню помогают друзья по пионерлагерю «Буревестник» — Игорь (Даниил Вершинин) и первая любовь Анастасийка (Мария Абрамова). У ребят есть и другие проблемы: в класс приходит новенькая (Ксения Трейстер), которая может разоблачить Валерку, а в городе появляется таинственный вампир.

Если первый сезон был экранизацией романа Алексея Иванова, то второй — полностью оригинальное произведение. Сценаристом выступил Сергей Калужанов («Мажор»), режиссерское кресло занял Эдуард Бордуков («На острие», «Коробка»). К актерскому составу присоединились Равшана Куркова («Контакт»), Сергей Епишев («Последний министр») и Риналь Мухаметов («Оффлайн»). Создатели шоу постарались передать состояние советского общества в 1983 году и показать страх людей перед неизвестностью.

«Замкнутый круг», мини-сериал

Где смотреть: Max — с 13 июля

Криминальный триллер Стивена Содерберга и Эда Соломона («Люди в черном»), вдохновленный «Раем и адом» Акиры Куросавы. Обеспеченная женщина Сэм отвечает на телефонный звонок и узнает, что ее сын похищен. Расследование этого дела раскрывает тайны нескольких персонажей, связанных между собой. Остальные детали сюжета держатся в секрете, а вот актерский состав уже известен: главные роли исполнили Клэр Дэйнс, Зази Битц и Тимоти Олифант.

«Ведьмак», 2-я часть 3-го сезона

Где смотреть: Netflix — 27 июля (премьера всех серий)

Завершающие эпизоды третьего сезона фэнтези-сериала, после которых Генри Кавилл попрощается со своим персонажем. Сюжет новых серий основан на романе Анджея Сапковского «Час презрения». Ведьмак Геральт и чародейка Йеннифэр пытаются защитить Цири от преследователей и сами оказываются втянуты в политические интриги.

«Благие знамения», 2-й сезон

Где смотреть: Prime Video — с 28 июля

Спустя четыре года ангел Азирафель (Майкл Шин) и демон Кроули (Дэвид Теннант) возвращаются на телевидение. В первом сезоне парочка предотвращала апокалипсис, а во втором будет помогать утратившему память архангелу Гавриилу (Джон Хэмм), который уверен, что вскоре произойдет «нечто ужасное».

Первый сезон комедийного фэнтези был основан на одноименном романе Нила Геймана и Терри Пратчетта. Предполагалось, что «Благие знамения» останутся мини-сериалом, но успех проекта привел к тому, что Гейман написал оригинальный сценарий для второго сезона. Для Дэвида Теннанта продолжение превратилось в семейное дело: в новых сериях появятся его сын Тай и тесть Питер Дэвисон.

«Там, где цветет полынь», 1-й сезон

Где смотреть: Kion — с 1 июля

Старшеклассница Ульяна (Виктория Агалакова) однажды понимает, что может предвидеть смерти других людей. Пытаясь помочь своей больной маме, она заключает сделку с таинственной женщиной Рутой (Сабина Ахмедова). Теперь девушка в обмен на здоровье мамы должна принести Руте вещи трех умерших людей. В свободное от мистического досуга время Ульяна живет жизнью обычного подростка: впервые влюбляется, сталкивается с непониманием одноклассников и ищет себя.

Союзников школьницы, Рэма и Кастета, сыграли Илларион Маров и Риналь Мухаметов. Одну из центральных ролей исполнил Артём Ткаченко. Мистическую драму о взрослении снял Кирилл Кузин, режиссер комедийного сериала «Сергий против нечисти».

«Мой счастливый брак», 1-й сезон

Где смотреть: Netflix — 5 июля (премьера всех серий)

Экранизация романтического ранобэ-бестселлера (японского подросткового романа) о Миё Саимори — девушке, которая, в отличие от остальных членов своей семьи, родилась без сверхспособностей. Родные выдают нелюбимую дочь замуж за безжалостного военного. Когда Миё и ее муж лучше узнают друг друга, между ними начинают зарождаться теплые чувства.

«Бродяга Кэнсин», 1-й сезон

Где смотреть: Fuji TV — с 6 июля

Аниме Хидэё Ямамоты («Призрак в доспехах: Синдром одиночки») о молодом самурае Кэнсине Химуре, который пытается искупить вину за свои преступления, но тени прошлого настигают его вновь. Действие сериала происходит в Японии в эпоху Мэйдзи (она охватывает конец XIX и начало XX веков).

«Тяни, Сундук», 1-й сезон

Где смотреть: Premier — с 6 июля

Спин-офф популярного сериала «Зема» о четких пензенских пацанах. Денис Сундуков снова в роли простого парня по кличке Сундук, который хочет облагородить любимую деревню Антоновку. Его цель — решить проблему с мусором. Сначала он убирает его самостоятельно, потом подключает односельчан, а затем устраивает турнир по ловле мусора из пруда и окончательно выводит из себя местные власти. В режиссерском кресле — Роман Фокин («Психологини», «Восьмидесятые»).

«Ужас Долорес Роуч», 1-й сезон

Где смотреть: Prime Video — с 7 июля

Долорес 16 лет провела в тюрьме по несправедливому обвинению. Она выходит на свободу, но у нее нет ни работы, ни сбережений. Предприимчивая женщина начинает зарабатывать массажем, однако новую жизнь портит домогающийся ее клиент. Долорес убивает мужчину и, чтобы избавиться от трупа, вместе с другом Луисом (Алехандро Эрнандес) делает из него эмпанады — латиноамериканские чебуреки. Над черной хоррор-комедией о каннибальском стартапе работал Эдуардо Санчес, один из режиссеров «Шершней». Главную роль исполнила Жустина Мачадо из «Клиент всегда мертв».

«Зомби-апокалипсис и список из 100 дел, что я выполню перед смертью», 1-й сезон

Где смотреть: Hulu, Netflix — с 9 июля

Выгоревший молодой клерк Акира не в восторге от своей жизни. Все меняется с началом зомби-апокалипсиса, который очень радует парня, ведь теперь можно не работать и не платить за аренду квартиры, а делать только то, что хочется. Режиссер комедийного аниме — Кадзуки Кавагоэ («У Коми проблемы с общением»). Шоу снято по одноименной манге, и в августе выйдет еще одна японская экранизация.

«Чудотворцы», 4-й сезон

Где смотреть: TBS, Кинопоиск — с 11 июля

Новый сезон комедийной антологии пародирует «Безумного Макса». Действие разворачивается в постапокалиптическом будущем, где воин пустоши и военачальница (Дэниэл Рэдклифф и Джеральдин Вишванатан) создают семью и пытаются свести концы с концами. Однажды герой Рэдклиффа узнает, что у его подруги, оказывается, есть родители, и они очень-очень богатые люди. Стив Бушеми вернется в шоу в роли старьевщика. Приглашенными звездами нового сезона стали Кинта Брансон из «Начальной школы „Эбботт“» и певица Лиза Лоб.

«Охваченный пламенем дом Митарай», 1-й сезон

Где смотреть: Netflix — 13 июля (премьера всех серий)

Молодая Андзу Мурата (Мэй Нагано) жаждет восстановить справедливость: много лет назад ее мать ошибочно обвинили в поджоге, и теперь девушка ищет настоящего виновника. Она скрывает свою личность и устраивается горничной в дом мачехи (Кёка Судзуки), которую подозревает в поджоге. Японский триллер о мести основан на одноименной манге, режиссер шоу — Юитиро Хиракава («Повар императора»).

«Выживание толстушки», 1-й сезон

Где смотреть: Netflix — с 13 июля (премьера всех серий)

Бодипозитивная комедия от постановщиц «Бруклина 9-9» рассказывает о полной темнокожей Мэвис, которая идет к своей мечте стать дизайнером. В начале сериала она счастлива в отношениях, но неожиданно застает любимого с другой. Мэвис бросает парня и в 38 лет решает начать жизнь с нуля: она хочет развить свой бренд одежды и помочь женщинам принять свое тело. Заодно одинокая героиня знакомится с чередой парней и получает новый сексуальный опыт. Главную роль исполнила стендап-комедиантка Мишель Бюто, за свой недавний спешел получившая премию Critics Choice Awards (премия крупнейшего сообщества кинокритиков США).

«Правосудие: Первобытный город», 1-й сезон

Где смотреть: FX — с 18 июля

Возрождение сурового вестерна «Правосудие» с Тимоти Олифантом в роли стража правопорядка Рейлана Гивенса. В продолжении его герой отправится в Детройт, где столкнется с опасным преступником в исполнении Бойда Холбрука. Кроме этого, Гивенс будет искать баланс между работой и воспитанием дочери-подростка (ее сыграла настоящая дочь Олифанта, Вивиан). Над «Первобытным городом» работали шоураннеры предыдущих сезонов Дэйв Андрон и Майкл Диннер.

«Спецназ: Львица», 1-й сезон

Где смотреть: Paramount+ — с 23 июля

Шпионский боевик создателя «Йеллоустоуна» Тейлора Шеридана о спецотряде женщин-военных, которым необходимо предотвратить теракт на территории США. Рискующих жизнью героинь сыграли Зои Салдана и Лайсла Де Оливейра («Лок и ключ»). В сериале также снялись Николь Кидман, Морган Фриман, Майкл Келли.

Twisted Metal, 1-й сезон

Где смотреть: Peacock — с 27 июля

Комедийный боевик по одноименной серии игр — симбиоза шутеров и гонок. В центре истории — Джон Доу (Энтони Маки), бороздящий просторы постапокалиптической Америки на своем оснащенном оружием автомобиле. Доу должен выполнить опасную миссию, но ему мешает безумный клоун-убийца Сладкоежка. Антагониста сыграл рестлер Джо Синоа (выступающий на ринге под псевдонимом Самоа Джо), а озвучил Уилл Арнетт, подаривший голос коню БоДжеку. Шоураннер сериала — Майкл Смит («Кобра Кай»).

«Бесполезная ложь», 1-й сезон

Где смотреть: tvN — с 31 июля

Главная героиня (Ким Со-хён) обладает сверхспособностью отличать правду от лжи, но не может ни с кем сблизиться, потому что видит, что люди постоянно врут. Она решает использовать свой дар, чтобы помочь невиновному парню (Хван Мин-хён), которого подозревают в убийстве. Детективную дораму с юмором и романтикой снял Нам Сон-у, режиссер сериалов «Муж на 100 дней» и «Мой сосед — кумихо».

«Шелковый путь», мини-сериал

Где смотреть: Premier — июль

Документальный сериал Дарьи Слюсаренко (она из сценаристок «Беспринципнных») посвящен цирковой культуре, которая в последние годы переживает упадок и находится на грани исчезновения. Слюсаренко изучает цирки мира и знакомит зрителей с династиями циркачей, артистами-кочевниками и таинственным проектом «Шелковый путь». Продюсеры сериала — Валерий Федорович, Евгений Никишов и Марина Разбежкина.

«Монтекристо», мини-сериал

Где смотреть: Амедиатека — в июле

Испанская экранизация знаменитого романа Александра Дюма. Действие перенесено в наши дни. Алехандро Монтекристо (Уильям Леви, «Обитель зла: Последняя глава») — загадочный владелец крупной технокомпании; никто не знает его прошлого и подробностей жизни. Конкуренты пытаются отнять у бизнесмена компанию, и самый наглый из них, Фернандо Мондего (Роберто Энрикес, «Причал»), даже не подозревает, что под личностью Алехандро скрывается человек, чью судьбу он разрушил много лет назад. Сериал уже продлен на второй сезон.

Остальное

«Дом Светофоровых», 1-й сезон

Где смотреть: Start — с 1 июля

Продолжение образовательного ситкома «Семья Светофоровых», в котором семейство ждут перемены. Папа Семен становится начальником ДПС, а мама Света управляет не только кондитерской, но и большой семьей, в которой прибавление — двойняшки!

«Реинкарнация безработного: История о приключениях в другом мире», 2-й сезон

Где смотреть: Tokyo MX — с 2 июля

Продолжение аниме о парне, который после смерти перерождается, сохранив воспоминания о прошлой жизни. Во втором сезоне появятся как минимум пять новых персонажей.

«Пазл», 1-й сезон

Где смотреть: НТВ — с 3 июля

Детектив о капитане полиции Евгении Фроловой (Анна Попова), которая выходит на след преступной организации внутри ОБЭП, но оказывается бессильна против системы коррупции в органах.

«Воин», 3-й сезон

Где смотреть: Амедиатека, Кинопоиск — с 4 июля

В Сан-Франциско конца XIX века две банды из Китая вот уже третий сезон ведут междоусобную войну. На этот раз в разборки вступают ирландские рабочие, а среди актерского ансамбля появляется Марк Дакаскос.

«Кизази Мото: Поколение огня», 1-й сезон

Где смотреть: Disney+ — с 5 июля

Анимационная антология в духе «Любовь. Смерть. Роботы», но вдохновленная африканской культурой. В шоу вошло десять сай-фай-историй, среди продюсеров — оскароносный Питер Рэмзи («Человек-паук: Через вселенные»).

«Линкольн для адвоката», 1-я часть 2-го сезона

Где смотреть: Netflix — 6 июля

Юридический детектив о буднях адвоката-идеалиста Микки Холлера (Мануэль Рульфо). Новый сезон основан на «Пятом свидетеле» — четвертой книге популярного цикла Майкла Коннели. В июле выйдут первые четыре эпизода, премьера остальных серий намечена на начало августа.

«Просыпайся, Карло!», 1-й сезон

Где смотреть: Netflix — 6 июля (премьера всех серий)

Бразильская анимационная комедия о семилетнем мальчике Карло, который засыпает на 22 года, а когда просыпается, видит, что его прежние друзья стали взрослыми. Общаясь с ними, Карло заражает тридцатилетних приятелей своим жизнелюбием и непосредственностью.

«Магическая битва», 2-й сезон

Где смотреть: Crunchyroll — с 6 июля

Второй сезон динамичного аниме о старшекласснике Юдзи Итадори, который получает магические силы и становится учеником в волшебной академии.

«Блич: Тысячелетняя кровавая война», 2-й сезон

Где смотреть: Hulu — с 8 июля

Продолжение аниме о медиуме-синигами Итиго, который защищает загробный мир. Сюжет второго сезона сосредоточится на последствиях предательства одного из друзей Итиго.

«Домина», 2-й сезон

Где смотреть: MGM+ — с 9 июля

Новая глава жизни одной из самых влиятельных женщин Древнего Рима — Ливии Друзилле (Касия Смутняк), жене императора Октавиана Августа. Во втором сезоне она пытается сохранить свой брак и посадить на трон одного из своих сыновей.

«Гранчестер», 8-й сезон

Где смотреть: PBS — с 9 июля

В восьмом сезоне британского ретродетектива викарий Уилл (Том Бриттни) наслаждается своим браком, но неожиданная трагедия резко меняет его жизнь.

«Вечеринка», 2-й сезон

Где смотреть: Apple TV+ — с 12 июля

Новая часть комедийной антологии, вдохновленной «Расёмоном» Акиры Куросавы. На этот раз убийство произойдет на свадьбе, и у всех свидетелей будет своя версия произошедшего. Во втором сезоне к шоураннеру Кристоферу Миллеру («Человек-паук: Паутина вселенных») присоединился Энтони Кинг, сценарист «Брод Сити» и «Силиконовой долины». Тиффани Хэддиш вернется к роли детектива.

«Проза бродячих псов», 5-й сезон

Где смотреть: Crunchyroll — с 12 июля

Детективное аниме, в котором сирота Ацуси Накадзима попадает в команду сыщиков со сверхспособностями. В новом сезоне «Боевое детективное агентство» противостоит врагу, который угрожает уничтожить весь мир.

«Чем мы заняты в тени», 5-й сезон

Где смотреть: FX — с 13 июля

В новых сериях вампирской мокьюментари-комедии фамильяр Гильермо (Харви Гильен) наконец получил заветный укус, но даже спустя две недели не почувствовал в себе никаких изменений.

«Этим летом я стала красивой», 2-й сезон

Где смотреть: Prime Video — с 14 июля

Продолжение подростковой мелодрамы о любовном треугольнике между девушкой и двумя парнями. Сериал основан на серии бестселлеров Дженни Хань, а конкретно второй сезон снят по мотивам романа «Лето без тебя не лето».

«Основание», 2-й сезон

Где смотреть: Apple TV+ — с 14 июля

Сай-фай-сага о восстановлении человеческой цивилизации, снятая по мотивам одноименного цикла Айзека Азимова, известного у нас также под названиями «Академия» и «Фонд». Действие продолжения развернется спустя век после событий первого сезона. К актерскому составу присоединились Бен Дэниелс, Элла-Рэй Смит («Незнакомец») и Изабелла Лафлэнд (подруга Кэти Белл в «Гарри Поттере»).

«Кокетка», 2-й сезон

Где смотреть: Starz — с 21 июля

Комедия о феминистке (Офелия Ловибонд), которая в 1970-х объединяется с ушлым издателем (Джейк Джонсон) и выпускает первый в Америке эротический журнал для женщин. Во втором сезоне парочка пытается справиться с ошеломительным успехом их затеи.

«Футурама», 8-й сезон

Где смотреть: Hulu — с 24 июля

Знаменитая сай-фай-комедия о доставщике пиццы, оказавшемся в далеком будущем, возвращается после десятилетнего перерыва. Билли Уэст, Джон Ди Маджио и Кэти Сагал, которые озвучивали троицу главных героев, согласились вновь поработать над шоу.

«Хилы», 2-й сезон

Где смотреть: Starz — с 28 июля

Второй сезон спортивной драмы должен показать, как между соперничающими братьями-рестлерами зародилась вражда. Одну из ролей исполнит суперзвезда рестлинга А. Дж. Ли.

«Полезные советы от Джона Уилсона», 3-й сезон

Где смотреть: HBO — с 28 июля

Продолжение документальной комедии, в которой режиссер Джон Уилсон с помощью жителей Нью-Йорка пытается найти ответы на вечные вопросы: как завязать светскую беседу, отыскать парковочное место или разделить счет в ресторане.

«Необыкновенный охотник на демонов», 2-й сезон

Где смотреть: Netflix — с 29 июля

Комедийная экшен-дорама о сотрудниках лапшичной, которые занимаются ловлей злых духов и спасают мир. Режиссер сериала Ю Сон-дон («Смертельный звонок») вернется для работы над вторым сезоном.

«Охотник за дезертирами», 2-й сезон

Где смотреть: Netflix — июль

В продолжении сериала о корейской армии детектив Хан (Ку Гё-хван) будет расследовать смерть военнослужащего и узнает еще больше о дедовщине и издевательствах над солдатами в казармах.

«На страже пляжа», 2-й сезон

Где смотреть Premier — июль

История криминалиста и профессионального чистильщика Дениса Дубова (Антон Филипенко) продолжается. Уехав в Сочи, он ввязывается в расследование и в новом сезоне продолжит раскрывать преступления вместе с местной полицией.

Автор текста: Сабрина Карабаева
Источник: https://www.kinopoisk.ru/media/article/4008040/

Другие материалы:

Показать полностью 22

LyublyuKotikov

2 года назад

FANFANEWS

Серия Киноложество

Мамины дочки в Голливуде — краткий обзор главных женских архетипов в кино⁠⁠

Мы изучили, как в американском кино обычные — и не очень — матери, дочери, подруги, любовницы и жены без всяких суперспособностей боролись на экране и вне его за себя и других.

Дочь, папенькина и маменькина

Где: «Красавица и чудовище», «Мулан», «Твин Пикс: Огонь иди со мной», «Чумовая пятница»

В отношениях родителей и дочерей Голливуд чаще всего ретранслирует стародавний стереотип: якобы девочки больше любят пап, чем мам. Даже в «Твин Пиксе», где отец Лоры Палмер, как все знают, оказывается не тем, кем кажется, а черти чем.

Показательны фильмы Walt Disney Pictures, некогда главная скрепа детско-родительских отношений. Вот Белль из «Красавицы и чудовища» обожает своего эксцентричного и рассеянного отца, который никак не может пережить смерть жены и целыми днями мастерит странные штуковины вроде автоматического дровокола размером с карету. Обожает настолько, что ради его спасения становится узницей в замке здоровенного мохнатого монстра.

«Красавица и чудовище» стал первым профеминистским мультфильмов студии Walt Disney Pictures: Белль, в отличие от прежних диснеевских героинь, не нуждалась в принце-спасителе, а сама спасла принца, любила книжки, мечтала о приключениях, презирала роль домохозяйки и в гробу видала токсичного качка Гастона, который без конца звал ее замуж. В итоге мультфильм стал первым в истории, собравшим в прокате более 100 млн долларов и номинированным на «Оскар» за «Лучший фильм». Тогда в Walt Disney Pictures решили сделать ставку на сильных, относительно независимых и приносящих им кучу денег папиных дочек. Вот и Фа Мулан, первая диснеевская принцесса, которая не вышла в конце замуж, тоже как бы пожертвовала собой и вместо отца пошла на войну.

А вот отношения материи и дочки в Walt Disney Pictures представляли не такими идеалистичными. Как будто экранизировав пассаж Юнга о том, что «каждая мать содержит в себе дочь, а каждая дочь — мать, и каждая женщина расширяется назад в свою мать и вперед в свою дочь», в диснеевской «Чумовой пятнице» вечно орущих друг на друга дочку с матерью буквально поменяли телами на один день. Как и полагается, оказавшись в чужой шкуре, героини познали принятие и любовь. Банальный сюжет сработал благодаря игре Джейми Ли Кертис и Линдси Лохан, двух вполне себе фем-икон. Фильм стал культовым: его разобрали на мемы и теперь изучают на курсах о gender studies, даже говорят о сиквеле.

Подруга, заклятая и верная

Где: «Смерть ей к лицу», «Неоновый демон», «С 9 до 5», «Тельма и Луиза»

Подруги в Голливуде делятся на два типажа. Первые, — заклятые, которые олицетворяют сексистский троп о том, что «дружбы женской не бывает», и пытаются друг друга замочить. Как Мэделин Эштон и Хелен Шарп в «Смерть ей к лицу», культовой кэпм-сатире о крысиных бегах за вечной молодостью в условиях патриархата. Старые товарки рассорились из-за подающего надежды пластического хирурга, довели его до алкоголизма и на протяжении фильма перетягивали его как канат, чтобы в конце прийти к вдохновляющему выводу: лучше верной подруги потекшую с лица — и задницы — краску все равно никто не поправит. Пусть даже эта подруга и норовит иногда столкнуть с лестницы.

Наследницы Мэделин и Хелен в «Неоновом демоне» готовы сожрать друг друга — в буквальном смысле. Сюрреалистический хоррор Николаса Виндинга Рефна о подноготной модельной индустрии с Эль Фаннинг в главной роли назвали одновременно и мизогинистской поделкой, сводящей все отношения между женщинами к нездоровой конкуренции, и блестящей феминистской притчей о том, как жертвы институционализированного абьюза в модной индустрии сами становятся абьюзерами. Как бы то ни было, предложение отдохнуть с подругами у бассейна после этого фильма звучит довольно угрожающе.

Второй тип киноподруг — настоящие, которые друг ради друга и в горящую избу войдут, и босса-харрасера проучат. В комедии «С 9 до 5» офисные сотрудницы в исполнении Джейн Фонды, Лили Томлин и Долли Партон похищают своего мерзкого начальника и в его отсутствие устраивают революцию на работе. Фильм стал настоящим феминистским хитом: при бюджете в 10 млн долларов, собрал в прокате 100 млн долларов, часть из которых пошла на учреждение первого в Америке национального союза для женщин-секретарей, стенографисток, машинисток и других офисных работниц.

В «Тельме и Луизе» Ридли Скотта, первом роуд-муви с центральными женскими персонажами, такой крепкой женской дружбе уготован трагический исход: замученная домохозяйка Тельма и находчивая официантка Луиза бросают вызов патриархальной системе и, отказываясь от любой помощи мужчин, проигрышу предпочитают смерть. Кстати, Джина Дэвис как раз после роли Тельмы впервые задумалась о том, как на экране представляют женщин, и в 2004 году основала Институт гендерных исследований в медиасфере и тех пор призывает коллег обратить внимание на ужасающую ситуацию с репрезентацией женщин на экране. Например, по данным института, в фильмах, рассчитанные на детей младше 11 лет, 87% персонажей — мужчины, и этот процент значительно не менялся с 1946 года.

Жена, зависимая и независимая

Где: «Ребекка», «Женщина под влиянием»

Все несчастные жены в Голливуде, как и полагается, несчастны по-разному.

В «Ребекке» Хичкока новая жена мрачного и неотразимого вдовца Максима де Винтера приезжает в его родовое поместье, где вся прислуга ведет себя так, как будто мертвая жена де Винтера Ребекка жива, чем доводят новую хозяйку до нервного срыва. Для пущей убедительности Альфред Хичкок доводил до нервного срыва и исполнительницу главной роли Джоан Фонтейн: режиссеру, известному своими диктаторскими замашками на съемочной площадке, казалось, что артистка не достаточно убедительно изображает депрессию женщины, которая только вышла замуж, но уже не доверяет мужу.

В конце оказывается, что Ребекка де Винтер была вынуждена выйти замуж против своего желания, но мириться с несправедливостью не стала и сразу объявила мужу, что будет спать с другими. Во время очередной ссоры на этой почве Ребекка упала, ударилась и умерла, а Максим де Винтера, от греха подальше, решил тело утопить. Для консервативного Голливуда, управляемого цензурным кодексом Хейса, который запрещал примерно все намеки на женскую субъектность на экране, а также, например, сцены деторождения и поцелуи дольше 3,5 секунд, это вполне хэппи-энд: слишком независимая жена Ребекка поплатилась за свое недопустимое, по тогдашним меркам, свободолюбие, а новая покорная жена (в фильме даже не упоминается ее имя, вся ее личность редуцирована до «миссис де Винтер») может быть спокойна, ведь муж такой угрюмый не потому, что скучает по мертвой жене, а потому, что считает себя косвенно виновным в ее смерти. С этим жить можно.

Так продолжалось до конца 1960-х, когда с началом второй волны феминизма счастливых в своей полной зависимости от мужа героинь заменили новые. В «Женщине под влиянием» Джона Кассаветиса Джина Роулендс сыграла героиню, которая так любит мужа и детей, что сходит с ума. Сама Роулендс, считала, что «современное общество как будто специально построено так, чтобы сводить женщин с ума».

Когда Кассаветис искал деньги на фильм, все голливудские студии ему отказали, сказав, что «смотреть на психичную тетку средних лет никто не захочет». Режиссер заложил дом, набрал долгов и не прогадал: «Женщина под влиянием» окупилась в 10 раз, принесла Роулендс номинацию на «Оскар» и была названа одним из самых тонких психологических портретов в кино.

Любовница, живая и мертвая

Где: «Чикаго», «Роковое влечение», «Матч-пойнт»

В «Чикаго», мюзикле о мести обманутых женщин, сексистский образ роковой соблазнительницы, уходящий корнями в мифологию со всякими Лилит, Медеей и Клитемнестрой, преподносится в как бы феминистском ключе: Рокси Харт, домохозяйка, которая мечтает сбежать от нелюбимого мужа и каббалы быта, убивает любовника, обещавшего сделать ее певицей, когда узнает, что он никакой не продюсер. В основе фильма — реальная истории Бьюлы Эннан, чикагской певички, которая застрелила любовника, трижды меняла показания, стала звездой криминальной хроники (ее прозвали «самой стильной преступницей Чикаго») и в итоге была оправдана, очаровав присяжных, несмотря на очевидную всем вину. Так и в фильме зритель полностью на стороне Харт, ведь, как поют ее соседки по камере, «любовник это заслужил».

Почувствовав себя обманутой, Алекс Форрест тоже готова убить, причем не только любовника, но и всю его семью. Изначально «Роковое влечение» задумывался как феминистское высказывание: продюсер Шерил Лессинг, первая женщина во главе голливудской студии, читала вариант сценария, где главная героиня, 36-летняя незамужняя женщина, становиться жертвой незнакомца, который ее соблазняет, обманывает и бросает. Но в процессе съемок она превратилась в классическую фам фаталь в истеричном изводе: в припадках ревности она то режет себе вены, то убивает домашнего кролика, и в итоге обрекает себя на гибель. Гленн Клоуз, мастерски исполнившая главную роль в этом эротическом триллере, недавно извинилась за негативное изображение страдающей психическим расстройством женщины: «Большинству людей легче думать, что отрицательные героини психически неуравновешенны. Это распространенная стигма, и я, к сожалению, поспособствовала ее утверждению».

Бьюла Эннан утверждала, что выстрелила в целях самообороны, когда любовник попытался убить ее после известия о беременности. У Нолы Райс из «Матч-пойнта» оружия под рукой не оказалось. Сюжет фильма восходит к Драйзеру, Стендалю и, конечно, Достоевскому, которого читает главный герой перед убийством неудобной беременной любовницы, но, как и всегда у Вуди Аллена, со злым, сатирическим твистом: герой, хотя и решает, что имеет право убить, все равно остается дрожащей тварью.

Мать, которая боится за ребенка и которая боится ребенка

Где: «Милдред Пирс», «Терминатор 1-2», «Ребенок Розмари», «Бабадук»

Милдред Пирс в исполнении Джоан Кроуфорд — эталон, если можно так сказать, патологически заботливой матери: ради будущего дочери домохозяйка из пригорода выгоняет нелюбимого мужа-транжиру, в разгар Великой депрессии умудряется открыть успешную сеть ресторанов, а в итоге не только разоряется из-за привычки вечно баловать надменную дочурку, но еще и сознается в убийстве, дочкой совершенном. «Милдред Пирс» режиссера «Касабланки» Майкла Кертиса — первый нуар с женским лицом: Кертис перекроил традиционно мужской жанр в эдаком протофеминистском ключе. Вместо привычных фам фаталь, которая губит главного героя, или жертвы, которую главный герой спасает, героиней нуара впервые стала работящая мать.

Другая мать-мученица — Сара Коннор в «Терминаторах», которая ради сына готова воевать с киборгами из будущего и сесть на десять лет в тюремную психушку. В отличие от экшн-героинь до нее, вроде Эллен Рипли, которая мочила злых инопланетян ради собственного выживания, или принцессы Леи, взвалившей на себя судьбу всей галактики, Коннор каждую секунду фильма идентифицирует себя в первую очередь как мать. И чтобы успешно справляться с материнскими обязанностями ей еще до рождения приходиться из обычной студентки стать ходячей машиной для убийств, которой даже Арнольд Шварценеггер нипочем.

Еще до рождения ребенка беспокоиться начинает и Розмари Вудхауз — но больше за себя, так как не без оснований подозревает, что забеременела от дьявола. В «Ребенке Розмари» беременность — в буквальном смысле чудовищное испытание, обрекающее на тотальное одиночество в мире, где забота о чаде ложится только на плечи матери, готова она к тому или нет. Так и в «Бабадуке», еще одном хорроре из жизни матери-одиночки, страх материнства затмевает страх перед монстром, который охотится за ребенком.

Автор текста: Никита Солдатов
Источник: https://www.pravilamag.ru/entertainment/694327-maminy-dochki...

Другие материалы:

Показать полностью 12

Феминизм Персонажи Образы Клише Женское Фильмы Обзор фильмов Архетипы Девушки Длиннопост

LyublyuKotikov

2 года назад

FANFANEWS

Серия Киноложество

Из чего сделаны Malchiks — два «Заводных апельсина»: Кубрика и Бёрджесса⁠⁠

Скандальная картина, которую в 70-е обвиняли в прославлении насилия (из-за моральной паники в прессе режиссер запретил показывать фильм в Британии), принесла мировую славу роману-первоисточнику и его автору Энтони Бёрджессу. Но при почти идентичном сюжете книга и фильм сообщают разные идеи, используют одни приемы в разных целях и в каком-то смысле даже принадлежат к разным жанрам.

Стэнли Кубрик всю жизнь снимал экранизации литературы. Некоторым писателям повезло умереть до того, как режиссер взялся за их сюжеты, другие оставались трактовкой своего текста недовольны. Энтони Бёрджесс — автор романа «Заводной апельсин», вышедшего в 1962 году, — оказался в более трудном положении, чем Набоков или Стивен Кинг. Роман Бёрджесса неплохо продавался, но, в отличие от «Лолиты» Набокова и «Сияния» Кинга, не был бестселлером и не считался большим феноменом — мировую известность ему принесла именно экранизация с Малькольмом Макдауэллом. Вместе с ней прославился и сам Бёрджесс; он написал еще десятки книг, но ни одна так и не сравнилась с «Заводным апельсином» в популярности. Если бы не Кубрик, судьба писателя была бы совсем другой, однако слава Бёрджесса оказалась не той, какую он мог бы себе представить. Социальный консерватор, скептически относившийся к прогрессу и мечтавший о католической монархии, британец обнаружил себя в пантеоне контркультуры вместе с левыми интеллектуалами и хиппи, которых презирал, и до конца жизни при всякой возможности объяснял, что в «Заводном апельсине» имел в виду не это.

Хотя конкретные черты общественного устройства в мире «Заводного апельсина» намеренно оставлены смутными, в первую очередь роман Бёрджесса — антиутопия, прямо наследующая Оруэллу и Хаксли. У классиков жанра сюжетный конфликт связан с противостоянием между свободной личностью и тотальной системой власти; и Бёрджесс следует за ними. Однако выбирает в качестве протагониста не обычного гражданина условной Англии условного будущего, а юного социопата Алекса, который свободу своей личности реализует в самых крайних формах. Алекс — садист без принципов, насильник и убийца, однако нам все равно приходится сочувствовать герою, когда он соглашается заменить остаток срока за убийство экспериментальной «процедурой Людевико». В ходе ее Алексу, как собаке Павлова, насильно формируют условный рефлекс отвращения к насилию: пока Алекс в смирительной рубашке и с расширителями век смотрит на кинозаписи преступлений, врачи провоцируют страх и тошноту специальным препаратом.

Бёрджесс ставит вопрос о последовательности прав человека — вопрос о том, что делать с Алексом, сродни проблеме Брейвика: заслуживает ли безнадежный преступник, поставивший себя выше общества, того, чтобы общество обращалось с ним гуманно? Остаются ли неприкосновенными права личности, которая отказывает в таких правах другим? Поставив свой мысленный эксперимент, писатель отвечает на эти вопросы положительно. Для убедительности вывода он ставит читателя на место Алекса и придает ему обаятельные черты: история рассказана от первого лица, причем повествователь-протагонист обнаруживает себя остроумным собеседником, не чуждым стремления к прекрасному. Увечный мир, в котором живет Алекс, оставляет для этого мало возможностей, но герой увлечен классической музыкой, и «старина Людвиг ван» позволяет ему прикоснуться к вечному и божественному, если божественное существует.

Насчет последнего есть сомнения. Воспитанный на севере Англии в католической семье, взрослый Энтони Бёрджесс утратил веру в Бога, но сохранил христианские представления об этике. Их противоположностью для него оказываются государственный авторитаризм, претендующий на переделку личности, и бихевиоризм в науке, утверждающий (в радикальной версии Б. Ф. Скиннера), что все действия предопределены, и сама личность — только сумма рефлексов и реакций на раздражители. Государство и наука — вот главные злодеи романа «Заводной апельсин», о чем Бёрджесс не уставал напоминать после выхода фильма: свою философию радикального индивидуализма он довольно многословно изложил в статье для журнала «Нью-Йоркер», написанной в 1973 году, но опубликованной только в 2012-м. Импульсом для создания сюжета, как можно узнать из этого текста, стали реальные эксперименты в области аверсивной терапии, а само заглавие — метафора того, как нечто органическое превращается в механическое и перестает быть живым.

Но что же делать со злодеями вроде Алекса? Бёрджесс отказывается от идеи переделки, но предлагает и позитивную программу. Когда Алекс раздумывает пройти «процедуру Людевико», за которую ему обещают освобождение, тюремный священник предупреждает его: насильственное изменение личности не приведет ни к чему хорошему, а для того, чтобы измениться, — нужно этого захотеть. Капеллан — единственный персонаж романа, который действительно сочувствует главному герою, и он оказывается прав. «Заводная» жизнь для Алекса невыносима, тем более что в качестве побочного эффекта «терапии» страх и отвращение развились у него и к музыке Бетховена, а это было единственное, что раньше трогало преступника. После попытки суицида врачи проводят Алексу обратную процедуру, и он возвращается к прежнему себе. Но в финальной 21-й главе романа повзрослевший Алекс понимает, что «ультранасилие» наскучило ему. Узнав, что один из прежних подельников счастлив в браке, герой подумывает о том, что и ему нужна семья. К решению измениться его приводит свободная воля, о которой Алексу толковал священник.

За исключением некоторых деталей фильм Стэнли Кубрика внимательно следует сюжету романа — вплоть до концовки. Когда книгу, уже вышедшую в Британии, собирались печатать в Америке, издатель настоял на том, чтобы избавиться от последней главы; на тот момент (в начале 1960-х) Бёрджесс был малоизвестным автором, нуждался в гонораре за публикацию, да и вообще считал «Заводной апельсин» безделкой, так что спорить не стал. Кубрик прочитал роман в американском издании, о 21-й главе — по его собственным утверждениям — узнал, уже когда работал над сценарием, и в фильм ее не включил. Экранизация заканчивается в больнице: Алекс вышел из комы после попытки суицида, его навещают отрекшиеся от него родители, жмет руку министр внутренних дел, который и придумал бороться с преступностью при помощи психиатров. Алекс в это время фантазирует о насилии и сексе. «Да, меня и правда вылечили», — с удовлетворением говорит его голос за кадром.

И американскому редактору Бёрджесса, и Кубрику финальная глава показалась алогичной, противоречащей всему, что происходило в романе до нее. Писатель хочет быть оптимистичнее Оруэлла, но, искусно изобразив антиутопию, толком не находит, что ей противопоставить. Алекс — наследник «русских мальчиков» Достоевского, который был одним из самых важных для Бёрджесса авторов (книга была написана после визита автора в СССР; славянские слова в сленге героев могут быть отсылкой к русской литературе в той же мере, что к ненавистному для Бёрджесса социализму). И эволюция героя в концовке романа напоминает о финале «Преступления и наказания» с Раскольниковым, читающим на каторге Евангелие. В предисловии к одному из поздних изданий Бёрджесс указывает именно на религию как источник своей веры в нравственный прогресс. Но проблема в том, что христианское учение толкует не про нравственный прогресс, а про спасение грешников. Раскольников, совершив убийство, не может спрятаться от внутреннего морального закона, который ошибочно считал условностью. В эпилоге он раскаивается за свою гордыню, причем его спасение становится возможным только благодаря христианской жертвенности полюбившей его Сони.

Бёрджесс попытался сохранить понятие греха, исключив из него Бога. Его Алекс просто повзрослел — именно поэтому финальная глава носит номер 21, совпадающий с традиционным возрастом совершеннолетия. Абсолютная свобода воли заменяет в тексте и веру, и психологию, и общество как возможные причины личностных изменений.

Кубрик менее оптимистичен, и удаление романной концовки совершенно меняет акценты сюжета. Все вводные меняют смысл. Почему главным героем выбран садист? Не только ради интеллектуально-этической провокации, теста на последовательность взглядов. Освободившись из тюрьмы после «процедуры Людевико», Алекс обнаруживает, что без полностью подавленного в его психике инстинкта агрессии в мире просто не выжить. Бывшие droogs, устроившиеся на работу в полицию, и жертвы его прошлых преступлений избивают героя, пользуясь тем, что он не может ответить на насилие. Даже оппозиционные правительству интеллектуалы, которые вроде бы сочувствуют ему как жертве неэтичного эксперимента, хотят подстроить самоубийство Алекса ради политических целей. Мир, в котором живет Алекс, не знает морали, потому что не имеет для нее оснований в соответствии с пессимистичной идеей Ивана Карамазова: если Бога нет, то все дозволено.

Как Раскольников, Алекс начинает со сверхчеловеческих замашек — ставит себя выше морали и, вслед за героем Достоевского, вдохновляется тираном как выдающейся личностью (Раскольников восхищался Наполеоном, Алекс в книге называет себя Александром Большим, Alexander the Large; отсылка к Александру Великому Македонскому в фильме сохранена в виде фамилии ДеЛарж, которую носит герой). Но похоже, что в финале фильма протагонист и сам приходит к выводу, что его тяга к насилию — не столько выбор, сколько закономерный способ существования в мире, основанном на агрессии. Алекс с готовностью принимает новую для себя роль жертвы обстоятельств, которая ни в чем не виновата, вместе с предложением о работе на правительство. В его сексуальной фантазии, которой заканчивается картина, он окружен аплодирующими ему богато одетыми людьми — теперь Алекс знает, что те же импульсы, которые привели его в тюрьму, могут оказаться социально одобряемыми. И поэтому теперь он готов к жизни в обществе, malchick повзрослел: в фильме Кубрика меньше от антиутопии и больше — от романа воспитания, и таков его неутешительный итог.

Для чего же тогда Кубрик сохраняет рассказ от первого лица? Он тоже хочет, чтобы мы поддались учтивости и остроумию Алекса и симпатизировали его любви к «Людвигу вану». Но не только для того, чтобы мы вместе с ним почувствовали себя жертвой государства во второй половине сюжета, — но и для того, чтобы мы почувствовали себя агрессором в первой. Устройство кинематографического нарратива больше, чем интроспекция в литературе, внушает отождествление с героем, ведь визуальные образы реальности — больший стимул для мозга, чем словесные описания. Процедура Людевико, где позывы к насилию провоцируют кинозаписями, основана именно на этом.

Алекс из фильма Кубрика разговаривает с нами доверительно, ожидая, что мы поймем его, и берет нас в сообщники своих преступлений. И мы, ужасаясь действиями Алекса, все-таки испытываем глядя на них какое-то перверсивное удовольствие — иначе бы не продолжали смотреть. Кубрик однажды уже ставил зрителя в аналогичную некомфортную позицию — в «Лолите», рассказанной от лица обаятельного интеллектуала Гумберта Гумберта. Иначе от «Заводного апельсина» можно было бы отмахнуться как от абстрактной притчи про абстрактную гротескную страну. Кто убил женщину в богатом доме с кошками? Алекс — несомненно, общество — пожалуй; но еще вот вы, вы и убили-с.

Автор текста: Андрей Карташов
Источник: https://kinoart.ru/texts/kubrick-burgess

Другие материалы:

Показать полностью 7

Фильмы Рецензия Экранизация Стэнли Кубрик Энтони Берджесс Культовое Заводной апельсин Малкольм Макдауэлл Киноклассика Советую посмотреть Антиутопия Длиннопост

LyublyuKotikov

2 года назад

FANFANEWS

Серия Анонсы

Стартовали съемки фильма «Волшебник Изумрудного города» — доступны первые кадры⁠⁠

Кинокомпания «Централ Партнершип» сообщила о старте съемок семейного фэнтези «Волшебник Изумрудного города», основанного на одноименной сказке Александра Волкова.

Создатели картины заявляют, что их проект может послужить основой для целой франшизы.

Фильм повествует о маленькой девочке Элли (Екатерина Червова) и ее собаке Тотошке, перенесенных загадочным ураганом в магическую страну Жевунов. Стремясь вернуться домой, герои отправляются на поиски легендарного волшебника Изумрудного города. На своем пути они встречают добродушных жителей этого края, Железного Дровосека (Юрий Колокольников), живое пугало Страшилу (Евгений Чумак) и Трусливого Льва (Артур Ваха), которые соглашаются сопроводить их в путешествии к всемогущему чародею.

В картине также снимается Светлана Ходченкова, которая исполняет роль злой колдуньи Бастинды. Постановкой ленты занимается Игорь Волошин, наиболее известный по сериалу «Физрук» и боевику «Олимпиус Инферно».

Ранее гендиректор «Централ Партнершип» Вадим Верещагин заявил, что экранизация «Волшебника Изумрудного города» может послужить основой для создания целой франшизы. По его словам, возможность появления других проектов по сказочной вселенной Волкова зависит от успеха первой картины.

«Волшебник Изумрудного города» выйдет 26 декабря 2024 года.

Автор текста: Михаил Кручинин
Источник: https://www.kinoafisha.info/news/startovali-semki-filma-vols...

Другие материалы:

Показать полностью 7

Волшебник Изумрудного города Сказка Фильмы Экранизация Александр Волков (писатель) Юрий Колокольников Светлана Ходченкова Анонс Новости кино и сериалов Российское кино Длиннопост Повтор

LyublyuKotikov

2 года назад

FANFANEWS

Серия Киноложество

«Тот самый Мюнхгаузен» — отрывки из биографии немецкого барона⁠⁠

Благодаря книге серии ЖЗЛ можно узнать, что фильм Марка Захарова сокращали не только в советское время, но и в наши дни — уже по религиозным соображениям.

Имя барона Мюнхгаузена, неисправимого лгуна, выдумщика и фантазера, известно каждому с детства. Многие знают и о том, что человек с таким именем — подлинный Иероним Карл Фридрих фон Мюнхгаузен — действительно жил в Германии в XVIII веке и оставил о себе память в России, где проходила его военная служба.

Но каким этот человек был на самом деле? Какие события истинной биографии послужили основой его веселых историй? И какую роль в создании легендарного образа сыграли авторы первых печатных сочинений, написанных от его имени, — немецкие писатели Р. Э. Распе и Г. А. Бюргер?

Чтобы ответить на эти и множество других вопросов, автор книги писатель Сергей Макеев прошел земными дорогами настоящего Мюнхгаузена в Германии и России, а затем и фантастическими путями вымышленного барона. И выяснилось, что попытки отделить одного от другого удаются лишь отчасти и лишь на короткое время, ибо эти два персонажа по странному закону взаимного притяжения вновь и вновь сливаются в нерасторжимое единство, продолжая и по сей день удивлять нас все новыми и новыми гранями своей необыкновенной личности.

Отдельное внимание биограф барона уделил экранизациям его приключений. Мы публикуем избранные отрывки из книги, посвященные экранным приключениям Мюнхгаузена.

1. «Видения барона Мюнхгаузена» (1911)

Открывателем кинотемы был один из зачинателей кинематографа, французский кинорежиссер Жорж Мельес. В 1911 году он поставил фильм «Приключения барона Мюнхгаузена», известный также под названием «Видения барона Мюнхгаузена». Мельес, выдающийся киноэкспериментатор, воспользовался образом Мюнхгаузена, чтобы поразить зрителей фантастическими превращениями.

После веселого застолья захмелевший барон видел сны, начинавшиеся как прекрасные грезы, но скоро превращавшиеся в кошмары. Он просыпался и засыпал вновь, чтобы оказаться в иной кинореальности: переносился во дворец фараона; потом в античную Элладу, где три грации вдруг превращались в оборотней, которые набрасывались на него; Мюнхгаузен попадал в ад, где его терзали бесы. Проснувшись, барон хватался то за голову, то за бока. В общем, Мельес поиздевался над бедным Мюнхгаузеном всласть. Но зрители были потрясены этим зрелищем.

2. «Похождения Мюнхгаузена» (1929)

В 1929 году появилась первая отечественная «киномюнхгаузиада» — мультфильм «Похождения Мюнхгаузена», снятый на киностудии «Межрабпомфильм». Его сценарий написали Наталия Сац, создательница детского музыкального театра, и режиссер картины Даниил Черкес; художниками были Иван Иванов-Вано и Владимир Сутеев — все будущие классики отечественной мультипликации. Восемнадцатиминутный фильм был черно-белым, без звука, с титрами.

По сюжету хитрая лиса утащила курицу с баронского двора, Мюнхгаузен бросился за плутовкой. В этот основной сюжет преследования вставлено несколько других эпизодов: про лошадь, разделенную пополам (в фильме ее перерубило упавшее дерево), про уток на бечевке, про оленя с вишневым деревом на голове. В погоне участвовала и собака барона, тоже наделенная оригинальным характером. Наконец барон верхом на половине лошади хватал лисицу за хвост, а она выпрыгивала из собственной шкуры. Сам Мюнхгаузен был представлен в фильме как забавный незадачливый герой. В картине много остроумных трюков, хотя, конечно, чувствовалось влияние ранних мультфильмов Уолта Диснея. Но в целом фильм удался, его и сегодня можно посмотреть с интересом, а главное, с улыбкой.

3. «Мюнхгаузен» (1943)

В 1943 году в Германии вышел кинофильм «Мюнхгаузен». Он готовился специально к 25-летию главной киностудии страны UFA. Заказчиком постановки было министерство пропаганды, за ходом работы присматривал лично Йозеф Геббельс. На картину был выделен щедрый бюджет, изготовлены роскошные костюмы, декорации и бутафория; использовались передовые кинотрюки, натурные съемки проводились в том числе в Венеции. Были привлечены известные режиссер и актеры. И только имя сценариста ничего не говорило публике — какой-то Бертольд Бюргер. Под этим псевдонимом выступил известный немецкий писатель Эрих Кёстнер. Убежденный демократ, противник милитаризма, Кёстнер оказался если не врагом нацистского режима, то явно не его сторонником. Его книги, в том числе и детские, жгли на кострах, и впредь ему было запрещено печататься в рейхе. Уехать он не успел или не пожелал, иногда ему удавалось что-то опубликовать за границей. И вдруг этого скрытого диссидента пригласили на работу по госзаказу, но не афишируя своего имени. Кёстнер составил свой псевдоним из имени любимого драматурга Брехта и фамилии автора первой немецкой книги о приключениях барона Мюнхгаузена.

Над сценарием он работал полгода, ему хотелось отойти от заказного плакатного образа, показать нового Мюнхгаузена, действительно вечного героя. Естественно, персонаж, переживший свое время, должен был стать мыслителем, философом. Поскольку образ был вписан в канву веселых приключений, то сценарий не вызвал особых нареканий. Фильм удался, это была крепкая работа, которую и сегодня можно посмотреть с интересом и удовольствием, иногда с улыбкой, иногда и с грустью — в картине есть драматические и лирические сцены. Россия и русские представлены, конечно, в карикатурном виде, но наиболее гротескно были изображены турки. И это странно, ведь в это время Германия была очень заинтересована в том, чтобы союзная Турция вступила в войну. Однако фильм «Мюнхгаузен» вышел на экраны в неудачное для Германии время — после разгрома под Сталинградом и перехода Красной армии в наступление на нескольких направлениях. Финальную сцену, в которой вечный Мюнхгаузен отказывался от своего дара «сверхчеловека», можно было воспринять как некое предчувствие катастрофы. После 1945 года фильм почти не демонстрировался; он был известен только киноведам и лишь в конце столетия стал доступен в видеозаписи и в интернете.

4. «Приключения Мюнхгаузена» (1974—1975)

В 1974—1975 годах был снят сериал из четырех мультфильмов «Приключения Мюнхгаузена». Сценарии и тексты песен написал известный детский поэт, писатель и драматург Роман Сеф. Две серии поставил режиссер Анатолий Солин, еще две — режиссер Натан Лернер. Фильмы «Чудесный остров» и «Павлин» являются фактически «мюнхгаузиадами», почти не связанными с классической книжкой. Но и оставшиеся две сильно переработаны. Так, в фильме «Меткий выстрел» барон Мюнхгаузен на Северном полюсе стреляет вишневой косточкой не в оленя, а в белого медведя, но последствия те же.

Сериал часто демонстрировали по телевидению. Спустя почти 20 лет режиссер Солин поставил еще один мультфильм, «Волк в упряжке», но уже с другой съемочной группой, поэтому пятая серия отличается по стилю от предыдущих. Дети, не читавшие книжку, представляют барона Мюнхгаузена таким, каким он изображен в этом мультсериале.

5. «Тот самый Мюнхгаузен» (1979)

В последний вечер уходящего 1979 года на телеэкранах страны состоялась премьера двухсерийного фильма «Тот самый Мюнхгаузен». Лучшие телефильмы всегда приберегали, а иногда и специально планировали для новогоднего эфира. И вот люди, забыв о застолье, погрузились в «комическую фантазию», как обозначили авторы жанр телефильма. Но эта лучшая «киномюнхгаузиада» имела свою предысторию.

В 1974 году Театр Советской армии заказал сатирику и драматургу Григорию Горину пьесу о бароне Мюнхгаузене. Инициатором будущей постановки был выдающийся артист Владимир Зельдин — ему хотелось сыграть Мюнхгаузена. Зельдину в ту пору было почти 60 лет — возраст реального Иеронима фон Мюнхгаузена, когда тот прославился своими рассказами; при этом Владимир Михайлович молодо выглядел и прекрасно двигался. Вероятно, в театре ждали жизнерадостной приключенческой комедии. Выбор пал на драматурга Горина, потому что его пьесы на историческом и литературном материале были у всех на слуху — спектакли «Забыть Герострата!» в Ленинградском театре им. В. Ф. Комиссаржевской и «Тиль» в Московском театре им. Ленинского комсомола (сейчас Ленком) шли с большим успехом с начала 1970-х годов.

Григорий Израилевич Горин готовился, перечитал классического «Мюнхгаузена», в общих чертах ознакомился с биографией реального прототипа. В пьесе и в фильме угадываются некоторые мотивы из «мюнхгаузиад» прежних лет, но знал ли эти произведения Горин, доподлинно неизвестно. Можно утверждать лишь, что он прочитал роман Карла Иммермана «Мюнхгаузен»: в нем герой, внук барона Мюнхгаузена, называет имя своего отца — Феофил. В пьесе и фильме именно так зовут сына «того самого Мюнхгаузена». Есть и другие указания на то, что Горин читал книгу Иммермана.

Из всего прочитанного возникла одна из главных тем пьесы, послужившая завязкой сюжета: семья. Какая семья могла быть у такого необыкновенного человека? И кто вообще способен принять его, любить его таким, какой он есть? Следующий шаг — за пределы домашнего круга — вывел автора на тему отношений исключительной личности с обществом; это, по сути, расширение первой, семейной темы, до масштабов города, государства, мира. И третья тема, лично писателем выстраданная, — о взаимоотношениях творческой личности с обывателями и властью. Все, что окружало Мюнхгаузена, в разной степени пронизано лицемерием и ложью, и в этом реальном мире лжи самым правдивым оказывался фантазер и мечтатель барон Мюнхгаузен.

Пьеса под названием «Самый правдивый» оказалась неожиданной для театра, но всем очень понравилась; началась работа над спектаклем. Ставил его главный режиссер ЦТСА Ростислав Горяев, на роль Баронессы наметили Людмилу Касаткину, на роль Марты — Ларису Голубкину. Кстати, в сценическом варианте не было роли Герцога, всю власть в пьесе представлял один Бургомистр. Музыку к спектаклю сочинял композитор Алексей Рыбников, с которым Горин был хорошо знаком. Композитор присутствовал на чтении пьесы автором в Центральном доме актера, где собрались люди театра. Горин читал, интонационно выделяя особенно важные реплики, это был как бы спектакль, исполненный драматургом. Под впечатлением услышанного Рыбников вернулся домой, сел за фортепиано, и сразу родились основные музыкальные темы. Но это были грустные мелодии.

Уже на стадии подготовки будущий спектакль заинтересовал Марка Анатольевича Захарова. Как-то, встретив Рыбникова в Ленкоме, Захаров словно небрежно спросил: «Что это вы там сделали с Гришей, какой-то спектакль? Сыграй-ка темку!» Композитор сыграл, Захаров неопределенно хмыкнул. И только.

Спектакль удался, он был одобрен комиссией Главного политуправления Советской армии — руководящей инстанции театра. Рассказывали, что генералов озадачила финальная реплика Мюнхгаузена: «Серьезное лицо — это еще не признак ума», — но они решили не придираться: еще подумают, что они приняли ее на свой счет. Представления шли с аншлагом, постановка была высоко оценена критикой. Позднее телеверсию показали по Центральному телевидению. Мюнхгаузен-Зельдин был великолепен, изящен, романтичен — настоящий рыцарь фантазии! На одном из первых показов побывал Марк Захаров, увидевший в спектакле большие возможности для фильма. Режиссер предложил Григорию Горину переработать пьесу в киносценарий.

Ключевое значение для фильма имело приглашение на главную роль Олега Янковского. Сначала Захаров видел в этой роли Андрея Миронова; прекрасный артист, любимец публики, он уже снимался у Захарова — играл Остапа Бендера в «Двенадцати стульях» и министра-администратора в «Обыкновенном чуде». Если бы это назначение состоялось, мы получили бы другого Мюнхгаузена и другой фильм. Но Миронов был занят, и Захаров предложил попробовать роль Янковскому. Это было смелое решение: у Янковского другое актерское амплуа, но он обладал и комедийным талантом и во многие роли добавлял оттенок иронии, легкого комизма. Однако это была лишь грань его дарования, ему предстояло развернуть эту грань в главной трагикомической роли. Горин поначалу не рассмотрел своего героя в Янковском, были возражения у руководства, но Захаров, сделав рискованный выбор, стоял на своем.

Янковский стал своеобразным камертоном для всего актерского состава — рисунок роли, созданный артистом, скорректировал игру других исполнителей. Появилась некоторая сумасшедшинка, запредельность во всей художественной ткани фильма. Наверное, дело в том, что Мюнхгаузен в исполнении Янковского верит в свои фантазии; он живет на узкой грани между реальностью и вымыслом, это его modus vivendi, образ жизни творческой личности. Некоторые мотивы, акценты в фильме были усилены по сравнению с пьесой. Характер Мюнхгаузена и сами его фантазии показаны в развитии — от литературно-исторических мечтаний к дерзновенному научному прорыву, к познанию тайны времени.

Точка отсчета — 32-е мая — это уже не фантазия в чистом виде; «секунды неучтенного времени» реально существуют. Поэтому 32-е мая стало для Мюнхгаузена-исследователя своеобразным символом веры, иначе не стал бы он объявлять о нем в такой момент, когда решалась судьба его и Марты. Этот момент — промежуточная кульминация в драматургии пьесы и фильма: противостояние Мюнхгаузена с окружающими стало непримиримым. Ему могли простить его безобидные фантазии, могли даже согласиться на развод, но он замахнулся на весь миропорядок! Заколебалась даже Марта, усомнился верный Томас. Не случайно понятие «32-е мая» в представлении российского зрителя вобрало в себя и фильм Горина-Захарова, и образ Мюнхгаузена-Янковского. Кстати, в связи с этой датой поражает точность Горина даже в деталях: только адвокат мог заметить ошибку в дате при беглом взгляде на документ, только настоящий сутяга мог мгновенно оценить перспективы этой ошибки для исхода судебного процесса.

В работе над фильмом все удачным образом сложилось, случилось, срослось. Так же в свое время из пустяков и побасенок сложился классический «Мюнхгаузен». Артисты, другие участники съемок впоследствии вспоминали много забавных историй, даже приключений, но никто и никогда не рассказывал о том, как, собственно говоря, создавался выдающийся фильм. Каждый делал свою часть работы с полной самоотдачей, однако лишь часть, фрагмент мозаики, не представляя целого. Наверное, только Захаров и, может быть, Горин могли видеть всю картину в общем виде.

Фильм довольно легко прошел все начальственные инстанции. Сокращения имели, так сказать, рабочий характер, они происходили уже на стадии съемок. Так, в фильм не вошла часть диалога пастора с бароном — после того, как Мюнхгаузен показал гостю свиток Софокла с дарственной надписью:

— Извините меня, барон, — пастор откашлялся и приготовился к решительному разговору. — Я много наслышан о ваших, о ваших, так сказать, чудачествах. Но позвольте вам все-таки сказать, что этого не может быть!
— Но почему? — огорчился Мюнхгаузен.
— Потому что этого не может быть! Он не мог вам писать!
— Да почему, черт подери?! Вы его путаете с Гомером. Гомер действительно был незрячим, а Софокл прекрасно видел и писал.
— Он не мог вам написать, потому что жил в Древней Греции.
Глаза Мюнхгаузена продолжали смеяться, но сам он принял позу глубоко задумавшегося человека:
— Я тоже жил в Греции. Во всяком случае, бывал там неоднократно.

Уже в постсоветский период был сокращен еще один фрагмент — видимо, по соображениям религиозной толерантности. После того как пастор посоветовал Мюнхгаузену: «Живите как жили...» — а Мюнхгаузен возмутился: «Вы, служитель церкви, предлагаете мне жить во лжи?» — следовал такой диалог:

— Странно, что вас это пугает, — пастор вскарабкался в бричку. — По-моему, ложь — ваша стихия!
— Я всегда говорю только правду! — Мюнхгаузен невозмутимо уселся рядом с пастором.
— Хватит валять дурака! Вы погрязли во вранье, вы купаетесь в нем, как в луже.
— Вы думаете?
— Я читал вашу книжку!
— И что же?
— Что за чушь вы там насочиняли!
— Я читал вашу — она не лучше.
— Какую?
— Библию.
— О Боже! — пастор натянул вожжи.
— Там, знаете, тоже много сомнительных вещей. Сотворение Евы из ребра. Или возьмем всю историю с Ноевым ковчегом.
— Не сметь!.. Эти чудеса сотворил Бог!
— А чем же я-то хуже!.. Бог, как известно, создал человека по своему образу и подобию!
— Не всех!..
— Вижу!.. Создавая вас, он, очевидно, отвлекся от первоисточника!

Оценивая фильм «Тот самый Мюнхгаузен», очень многие в первую очередь отмечают его сатирическое звучание, притом отмечают в одинаковых выражениях: «Брежнев», «эпоха застоя», «война в Афганистане». И вот все это стало историей, а «Тот самый Мюнхгаузен» по-прежнему «тот самый» и даже «самый-самый». Думается, объекты сатиры сегодня даже больше походят на персонажей фильма: нынешние герцоги, бургомистры, пасторы, генералы и придворные у всех на слуху. Но в целом острота обличения немного притупилась, и открылись изначальная глубина и многозначность фильма. В том числе тайный смысл открытого финала: в соответствии с художественной правдой фильма полет барона Мюнхгаузена на ядре должен стать неопровержимым доказательством его правоты, торжеством творческого духа над мертвечиной обыденности. А если не по художественной, а по жизненной правде: полетит? Долетит? И вернется ли? Не означает ли этот финал метафору смерти как избавления? Ведь Мюнхгаузен уже умирал однажды, отказавшись от себя самого, приняв личину садовника Мюллера, но это была его нравственная смерть, не физическая. Может быть, ответ кроется в реплике Мюнхгаузена перед самым подъемом вверх, в неизвестность: «Господи, как умирать надоело!» Не всякий зритель задумывается над этим, финал воспринимается на эмоциональном уровне целиком, просветленно и оптимистично. Так и было задумано авторами, ну а скрытый смысл таится где-то за кадром, словно тень за спиной героя.

Пьеса «Самый правдивый» и фильм «Тот самый Мюнхгаузен» в какой-то мере подвели итог — может быть, промежуточный — художественным поискам «нового Мюнхгаузена» в русской культуре. Мюнхгаузен-Янковский стал «героем нашего времени» для нескольких поколений взрослых россиян и русскоязычных соотечественников за рубежом. Активная часть молодых людей, вступивших в жизнь в постсоветский период, была в какой-то мере воодушевлена этим героем.

Источник: https://www.kinopoisk.ru/media/article/3039757/

Другие материалы:

Показать полностью 12

Мюнхгаузен Барон Мюнгхаузен Фильмы Экранизация Марк Захаров Григорий Горин Олег Янковский Советское кино ЖЗЛ Книги Отрывок из книги История кино Длиннопост Тот самый Мюнхгаузен

LyublyuKotikov

2 года назад

FANFANEWS

Серия Киноложество

Какие проблемы Америки распиливает «Техасская резня бензопилой» — в классической франшизе и новом фильме Netflix⁠⁠

Рассказываем, почему незамысловатый малобюджетный слэшер настолько глубоко проник в поп-культуру и что спустя почти 50 лет «Техасская резня бензопилой» может рассказать нам о современной Америке.

В Техасе всегда солнечно

Первый фильм Тоуба Хупера, который вышел в 1974 году, не только бессмертная классика жанра, но и кинопроизводственный подвиг. Его снимали за сущие гроши, актеров искали среди театралов с Юга. На площадке каждый день боролись с тридцатиградусной жарой, а уже на стадии постпродакшена начали разбираться с прокатными рейтингами и долгами. Рассказывать, насколько тяжелым было создание картины, можно без конца — лучше просто почитать одну из книг, посмотреть документальную ленту или, если вы очень бережете время, бегло пройтись по содержательной статье в «Википедии». В случае «Техасской резни» интересно даже не то, с какими трудностями пришлось столкнуться авторам, а то, как они повлияли на итоговый материал.

«Техасская резня бензопилой» — это грязное, душное, но не лишенное визионерского шарма кино о консервативном Юге. Посреди пустынных дорог стоят разоренные заправки, где-то за горизонтом разваливаются на части закрытые скотобойни, уровень ненависти в обществе каждодневно растёт. С одной стороны, режиссер снял фильм о столкновении двух идеологических крайностей Штатов: прогрессивных северных жителей и заскорузлых техасцев. Но все не так просто. «Техасская резня» это ещё и выпад в сторону американской политики 70-х. Фильм открывает дисклеймер о правдивости показанных событий, который, однако, сознательно обманывает зрителя и иронизирует над популизмом и ложью чиновников в эпоху Уотергейта. Сама методика Хупера — показать насилие настолько хладнокровно и неприкрыто, насколько можно, — восходит к стилистике новостей: камера репортажно фиксирует жестокость, тем самым снимая с себя всю ответственность. Голые факты — и только.

«Техасская резня бензопилой», 1974

Именно поэтому семейку людоедов, с которой встретились герои, не стоит воспринимать в сугубо негативном и инфернальном ключе. Они тоже жертвы, только американского капитализма, а не маньяков с бензопилами. Рабочих мест нет, кругом бедность и уныние, гнетущая жара сводит с ума. Техас изображен в традициях постапокалиптики, и это тоже многое говорит об авторской оптике. Однако у первого фильма есть и чисто формальная причина успеха. Во-первых, это один из ранних слэшеров — настоящий новатор в жанре, чьи приемы еще не успели приесться публике. Здесь и кровавые убийства, и маньяки со специфичным набором оружия, и даже «последняя девушка» — знакомый троп, когда из всех персонажей выживает лишь одна героиня (она же и дает отпор убийце). Во-вторых, зрителей просто-напросто удивила провокационная стилистика: гнетущие живописные кадры контрастировали с натуралистичным насилием. Гниющие трупы здесь становятся предметом декора, а один из убийц меняет маски из человеческих лиц, как перчатки — в 1970-е такой контент был обречен на популярность.

Не забывайте маску и перчатки

У любой слэшер-серии должен быть титульный злодей: в «Пятнице, 13-м» это Джейсон Вурхиз в хоккейной маске, в «Кошмаре на улице Вязов» — Фредди Крюгер с перчатками-когтями и стильной шляпой. «Техасская резня» подарила хоррор-гикам Кожаное Лицо — убийцу-здоровяка с задержкой в развитии, который любит надевать на себя вырезанные физиономии жертв. Если другие персонажи серии приходили и уходили, то Бубба Сойер-младший — настоящее имя антагониста — был и будет во франшизе всегда. Секрет его популярности прост: маска из мертвой плоти скрывает все человеческие эмоции и оставляет на виду лишь звериные глаза. Ни в 1970-е, ни уж тем более в 2000-е злодея круче, чем гигантский реднек с бензопилой наперевес и неутолимой жаждой крови, не придумали.

«Техасская резня бензопилой: Кожаное лицо», 2017

Влияние Кожаного Лица сложно переоценить. Частично основанный на маньяке Эде Гине, он вдохновил с десяток жанровых творцов, а еще, что важнее, заметно ударил в голову игровой индустрии, обогатив ее целой галереей референсов и образов. В 2017 году французские визионеры Александр Бустильо и Жульен Мори сняли приквел под названием «Кожаное Лицо» и рассказали предысторию Буббы, превратив его в настоящего антигероя. Фильм не только идеально попал в фан-базу эпопеи, но и получился полноценным в отрыве от нее. В этой печальной кровавой драме истоки безумия Сойера-младшего восходят к целой системе американского здравоохранения и родительского права. Если дисфункциональная нуклеарная семья из первой части — метафора краха капитализма, то кино Бустильо-Мори — история о том, как сложно прервать порочный круг насилия в не менее дисфункциональном государстве.

Большие люди в Голливуде

Слэшеры стали хорошим стартом для начинающих молодых актеров. Джонни Деппа вы могли видеть в небольшой роли из «Кошмара на улице Вязов», а некоторым может показаться, что у Джейми Ли Кёртис вся карьера построена на наследии «Хеллоуина». «Техасская резня бензопилой», кажется, обошла всех своих собратьев по поджанру. Если первая часть звезд так и не выпустила, то в сиквелах можно увидеть Билла Моусли, Вигго Мортенсена, Александру Даддарио, Мэтта Бомера, Мэттью МакКонахи и Рене Зеллвегер (последние двое исполнили главные роли в квадриквеле). Очевидно, что популярными они стали не из-за этой франшизы, и все-таки отрадно видеть свежие, еще неизвестные лица в дешевых продолжениях культового слэшера.

Мэттью МакКонахи и Рене Зеллвегер в фильме «Техасская резня бензопилой 4: Новое поколение», 1994

Такой калейдоскоп звезд закрепляет за серией звание одного из главных американских фильмов ужасов. Здесь не только неизменно рассуждают о насущных проблемах Штатов, но также выставляют в кадре гордость американской нации. МакКонахи, исполнивший роль эпатажного реднека (без преувеличения, один из самых его недооцененных образов), как и Рене Зеллвегер, родом из Техаса, и этот очаровательный протекционизм заметно выделяет некоторые части франшизы на фоне остальных выхолощенных слэшеров. Голливудская глобализация захватила весь мир, но даже в этом контексте «Техасская резня бензопилой» выглядит самобытно.

Чем удивляли продолжения

В массовом сознании все сиквелы культовых ужастиков обречены на провал. Это одновременно и так, и не так: дело в том, что в череде посредственных продолжений легко потерять шедевры, которые остроумно переосмысляют оригиналы. Именно такой вышла вторая «Техасская резня». Спустя 12 лет Тоуб Хупер взялся за неочевидный сиквел и превратил его в эксплуатационный фарс. Деннис Хоппер сыграл одержимого копа, который хочет отыскать семейку Сойер, бензопила отождествлялась с половым членом (в одной из сцен Кожаное Лицо имитировал ею движения во время секса), а в финале (прямо как в «Мэнди» — психоделическом хорроре с Николасом Кейджем 2018 года) герои сошлись в дуэли на своих механических агрегатах. Это безвкусная самопародия провалилась в прокате, но сейчас на волне ревизий набирает себе репутационные очки. Настолько неприкрыто и кринжово издеваться над слэшерами и продолжениями мог только настоящий король жанра.

«Техасская резня бензопилой 2», 1986

Абсолютно проходная третья часть поражала лишь сценой финальной перестрелки: в ней погибли почти все члены семьи Сойер. Четвертая же, напротив, выкрутила градус сатиры на максимум и осовременила реднеков: те были убеждены, что за ними следит правительство, и постоянно рассказывали конспирологические теории. Ремейк под продюсерством Майкла Бэя ожидаемо превратился в жанровый аттракцион, который превращал всех героинь в объект вожделения, а кроме дешевой грязной эстетики Хупера, мог предложить зрителю разве что кровожадные убийства. Другое дело — ребут 2013 года, в котором Кожаное Лицо воссоединился со своей сестрой в дурацкой, но обаятельной истории о том, что настоящие чудовища скрываются не за масками из человеческих лиц, а за повседневными костюмами.

Проблема большинства ребутов, ремейков и сиквелов «Бензопилы» заключалась в том, что старомодный концепт Хупера было очень сложно осовременить. Чаще получалось снять очередной рядовой слэшер, который станет хитом VOD, а вместо нового взгляда на классику предложить парад бессмысленных убийств. «Техасская резня» страдала от посредственных эпигонов не меньше, чем «Хеллоуин», и так к пятому десятку серия заметно себя дискредитировала.

Новые времена — новые решения

«Техасская резня бензопилой», 2022

Удивительно, но хуперовский оригинал даже спустя столько лет выглядит актуально. За это время поменялись детали, но не контекст: в Америке республиканцы и демократы продолжают выяснять отношения, власть обманывает людей, всемирные катастрофы подрывают веру в правительство, а насилия вокруг, кажется, больше, чем в 1970-е. Как и все великие фильмы, «Техасская резня» стала пророческой, а расшифровать ее не составит труда даже ностальгирующим зумерам. В вышедшей на Netflix в прошлом году новой версии слэшера (она, как это нынче модно, выступает прямым продолжением и игнорирует предыдущие фильмы, кроме первого) парочка городских хипстеров приезжает в маленький техасский городок и пытается превратить его в прибыльное туристическое место. В руках — новый айфон, в головах — леволиберальные лозунги и мечты о создании идеального общества. Построение утопии портят старая аборигенка и ее великовозрастный сын-гигант: первая, узнав о том, что может потерять дом, умирает, а второй надевает кожаную маску и отправляется убивать непрошеных гостей.

За сценарий новой части взялись Федерико Альварес и Родольфо Саягес — авторы не только мастерского хоррора «Не дыши», но и кровавого ремейка «Зловещих мертвецов». Хотя от их почерка здесь осталось явно меньше, чем могло бы, все равно виден стиль: кровь хлещет во все стороны, социальная проблематика обостряется до предела, а сам фильм не скупится на фан-сервис. Вопрос о том, как «Техасская резня бензопилой» резонирует с современностью, в ответе не нуждается. Куда важнее, что теперь оценки сторонам конфликта консерваторов и прогрессистов не столь очевидны: конфедераты могут оказаться разумнее городских хипстеров, а чудовища перестают олицетворять южное безрассудство. Пускай новая часть безбожно плохая (слэшер в общем-то и не обязан быть хорошим), но задора в ней не меньше, чем в самых культовых эпизодах франшизы. Даже цепь в бензопиле смазывать не придется.

Автор текста: Влад Шуравин
Источник: https://www.kinopoisk.ru/media/article/4005832/

Другие материалы:

Показать полностью 5

Фильмы Рецензия Техасская резня бензопилой Netflix Ужасы Фильмы ужасов Культовое 70-е Ремейк Обзор фильмов Жанры Длиннопост

2228

LyublyuKotikov

2 года назад

FANFANEWS

Серия ЖЗЛ

Кир Булычёв — человек, проживший три жизни⁠⁠

Именно случайности, большей частью невероятные, правят нашей жизнью.
Кир Булычев

Есть знаменитая суфийская притча о том, как несколько слепцов ощупывали слона, а потом спорили, какой он из себя. Один описал хобот, другой ухо, третий ногу, но никто так и не представил себе животное целиком. Кир Булычев был таким же элефантом российской фантастической и научно-популярной литературы. Он и сам-то был человеком немаленьким — часто повторял, комментируя внутриписательские дрязги: «У нас, крупных мужчин, комплексов быть не должно!» И работал, работал, не оглядываясь на созданное уже.

Творчество Кира Булычева потрясает своими объемами. Кто-то знает его детские истории о приключениях Алисы Селезневой, кто-то — юмористические рассказы о жителях города Великий Гусляр, кто-то — «взрослые» произведения, написанные в традициях классической НФ, кто-то — «забойные» приключенческие подростковые повести об Андрее Брюсе или Коре Орват, кто-то — научно-популярные книги о пиратах Индийского океана и правителях Средневековья... Чтобы все это издать в одном собрании, потребуется с полсотни томов. Кажется, для того, чтобы все это написать, мало одной жизни. А ведь Игорь Всеволодович Можейко, действительно, жил параллельно три жизни...

Жизнь первая

Родился будущий ученый и писатель 18 октября 1934 года в Москве, в Банковском переулке возле Чистых прудов. Так началась его первая жизнь — та, в которой он был Игорем Можейко. В столице в основном прошли его детство и юность, за исключением года, проведенного во время войны в Чистополе, — уже в 1942 его семья вернулась в Москву, одними из первых эвакуированных.

Альманах «Ковчег», который выпускал с друзьями Игорь Всеволодович Можейко в пятидесятых годах

Друзья детства вспоминали, что Игорь Можейко уже в те годы был выдумщиком и заводилой. Они ходили в походы, создали общество Кто Во Что Горазд — сокращенно КоВЧеГ, писали стихи, создавали рукописные журналы. После школы Игорь Можейко поступил в Московский Государственный педагогический институт иностранных языков им. Мориса Тореза, который окончил в 1957 году. Поступил не по собственному желанию — по «комсомольской разнарядке». Стране были нужны переводчики, хочешь получить высшее образование — учи языки. В институте Игорь Можейко активно писал стихи — строка об этом есть в книге его соученика Андрея Сергеева «Альбом для марок», в 1996 году получившей престижную Букеровскую премию: «Самый ранний приятель в ИН-ЯЗе — Игорь Можейко. Легкий человек, кое-какие стихи...». В год окончания вуза он женился на студентке Архитектурного института Кире Алексеевне Сошинской, ставшей его спутницей на всю жизнь и одним из его художников-иллюстраторов.

Иллюстрации Киры Сошинской к рассказам и повестям Булычева

Женатым в те годы сравнительно просто было выехать за рубеж — есть гарантии, что не останется. И Игорь Всеволодович был направлен в Бирму, где советские специалисты помогали на строительстве Технологического института. Здесь он был и переводчиком, и завхозом, а потом и корреспондентом Агентства печати «Новости» и журнала «Вокруг света».

Игорь Можейко в Бирме, 1958 год. Фотография из книги «Как стать фантастом»

Влюбившись в загадочную восточную страну, Можейко занялся исследованием ее истории и культуры и по возвращении в Москву поступил в аспирантуру Института востоковедения АН СССР, которую закончил в 1962 году. А в 1965 защитил кандидатскую диссертацию по теме «Паганское государство (11—13 века)».

Первыми текстами будущего писателя были очерки о Бирме для «Вокруг света». В этом же журнале вышел его первый художественный рассказ «Маунг Джо будет жить», подписанный еще настоящим именем.

Картина Киры Сошинской «Портрет Игоря»

Однако уже в 1965 году его повесть «Девочка, с которой ничего не случится» предложили напечатать в альманахе «Мир приключений». Это было первое произведение об Алисе Селезневой — подборка веселых и трогательных историй, случившихся с отцом и дочерью в далеком тогда еще 21 веке, навеянные реальным общением с дочерью Алисой.

О появлении псевдонима Игорь Всеволодович рассказывал так:

«Я к этому времени уже заканчивал аспирантуру и представил себе, как приду в институт, когда это будет напечатано, и мне скажут: «Вот вы, товарищ Можейко, на овощную базу не пришли, к товарищу Ивановой не по-товарищески отнеслись, опоздали на собрание и еще пишете фантастику!». Мне стало так страшно, что я решил скрыться за псевдонимом. А так как времени на это не было, то я взял имя своей жены (Кира), фамилию мамы (Булычева), составил из этого такое вот механическое образование и подписал произведение: «Кир Булычёв». И подпись эта — она как бы оторвалась от меня и уже звучала, существовала сама по себе. И менять ее мне как-то было уже неудобно — перед этим Киром Булычевым. Вот так он и остался».

Остается только добавить, что не все редактора с пониманием отнеслись к этой конструкции, поэтому в ранних публикациях появились вариации «Кир. Булычев» (с точкой-сокращением) и «Кирилл Булычев».

Вот так началась его вторая жизнь — жизнь популярного писателя Кира Булычева.

Книга «Кир Булычев и его друзья», в которой собраны воспоминания людей, знавших писателя, и его неизвестные произведения, найденные в архиве после смерти

Жизнь вторая

В самых первых своих рассказах Кир Булычев нашел ту неповторимую, ту уникальную интонацию, которая всегда отличала его от других писателей. В те годы все писали о будущем — о том, какие героические будут люди, какие невероятные подвиги и открытия они совершат, какие удивительные приключения выпадут на их долю... Все это есть и в первых произведениях Кира Булычева, но отличие в том, что ему важны не подвиги, открытия и приключения, а эти самые люди, которые, несмотря на невероятность мира и груз событий, остаются простыми, добрыми — человечными! Не зря одна из первых его книг называлась «Люди как люди». В повести «Половина жизни» обыкновенная земная женщина, попавшая в плен к злобным инопланетянам, отдает жизнь в борьбе за свободу негуманоидных существ. А герой рассказа «О некрасивом биоформе», внешность которого радикально изменена для работы на далекой планете, трогательно боится, что его в таком виде увидит возлюбленная...

В этом сборнике «Река Хронос» вышел незаконченный роман «Покушение», действие которого происходит в 1918 году

Темы произведений подсказывала сама жизнь. Из адресной книги 19 века Кир Булычев выписал имена персонажей, которыми заселил небольшой городок Великий Гусляр, отличающийся от других среднерусских населенных пунктов только тем, что уж больно часто здесь происходят чудеса. Вот история создания одного рассказа из Гуслярского цикла:

«В «Искателе» — приложении к журналу «Вокруг света» — случилась беда. Тиражом в триста тысяч экземпляров была напечатана обложка, а рассказ, к которому на обложке была иллюстрация, зарубила цензура. Рассказ был какой-то переводной, и почему он вылетел, сейчас уже не важно. Главное, что существовала обложка, и если делать новую, то все лишатся премии, и у всех будет масса неприятностей. И тут у кого-то родилась светлая идея — взять и написать рассказ по существующей обложке. А на ней был изображен стул, на стуле — банка; в банке — динозавр... Кончилось тем, что рассказов было всего два или три, поэтому конкурс у меня был небольшой. Как-то лень всем стало: пошутили и разошлись. Но я написал и поставил, таким образом, редакцию «Искателя» в положение, когда они вынуждены были этот рассказ напечатать — или иначе они лишались премии».

Так появился рассказ «Когда вымерли динозавры?», который потом переиздавался не менее шести раз.

Книга воспоминаний Кира Булычева «Как стать фантастом»

Книги Кира Булычева выходили одна за другой, а в конце семидесятых годов фантастикой всерьез заинтересовались кинематографисты. Так началась третья жизнь Кира Булычева — жизнь кинодраматурга, по сценариям которого снято больше всего фантастических фильмов.

Карта города Великий Гусляр из журнала «Уральский следопыт»

Интересные факты

Самой любимой экранизацией своего произведения Кир Булычев называл небольшую короткометражку «Золотые рыбки», снятую Александром Майоровым. Впечатления, полученные на съемочной площадке этой картины, отразились в рассказе «Петушок».
В московском парке «Дружба», что возле метро «Речной вокзал», поклонниками творчества Кира Булычева и телесериала «Гостья из будущего» из рябин посажена целая Аллея имени Алисы Селезневой.
Художник-постановщик мультфильма «Тайна третьей планеты» Наталья Орлова живет в том же подъезде, где жил Кир Булычев. Именно с него она нарисовала капитана Зеленого, а Алису — со своей дочери, сейчас актрисы театра и кино Екатерины Семеновой.
Игорь Всеволодович Можейко был заядлым коллекционером. В разные годы он собирал старинные военные головные уборы, монеты, ордена и другие знаки различия. Его книгу «Награды» специалисты считают лучшей в этой области. И. В. Можейко состоял членом Президентского совета по наградам.

Кир Булычев и автор этой статьи Андрей Щербак-Жуков на закладке камня в начале Аллеи имени Алисы Селезневой, 2001 год. Фотография И. Борисенко

Жизнь третья

Первыми соавторами Кира Булычева в кино оказались такие маститые режиссеры, как автор мультфильмов о Чебурашке и крокодиле Гене Роман Качанов, постановщик популярной фантастической кинодилогии «Москва — Кассиопея» и «Отроки во Вселенной» Ричард Викторов и ведущий российский комедиограф Георгий Данелия. Результатом их совместного творчества стали фильмы «Тайна третьей планеты», «Через тернии к звездам» и «Слёзы капали». За два первых Кир Булычев получил Государственную премию. Официальное правительственное сообщение об этом событии раскрыло инкогнито, сообщив, что «Кир Булычев — псевдоним Игоря Всеволодовича Можейко».

Книга «Девочка с Земли» (1989). Художник Е. Мигунов

Дело в том, что первая и вторая жизнь к этому времени не прекратились, а продолжались параллельно. Под своим родным именем Игорь Можейко выпустил целый ряд научно-популярных книг, среди которых — «7 и 37 чудес», «Пираты, рейдеры, корсары», «1185 год». В 1981 году он защитил докторскую диссертацию по теме «Буддийская сангха и государство в Бирме». В это самое время все страна засматривалась самым ярким российским фантастическим фильмом «Через тернии к звездам», а юные читатели с нетерпением ждали очередного номера газеты «Пионерская правда», где печатались повести об Алисе Селезневой...

Кадр из фильма «Подземелье ведьм»

В 1990 году вышел фильм «Подземелье ведьм», снятый по одноименной повести 1987 года. Действие происходит на планете Эвур, где дикие племена коварством и хитростью уничтожают станцию землян. Идея и повести, и фильма в том, что развитое общество, руководствующееся гуманизмом и либерализмом, может оказаться бессильным против дикого сообщества, руководствующегося интересами клана. Агенту Космофлота Андрею Брюсу, роль которого играл специально накачавший мускулы Сергей Жигунов, приходится взять в руки меч и отказаться от всех интеллигентских принципов, чтобы спасти оставшихся в живых землян, а вместе с ними и зачатки гуманизма на планете. А через 12 лет, в 2002 году в российский прокат вышла картина Алексея Балабанова «Война», основная идея которой ровно в том же! Но между этими двумя фильмами — две чеченские войны! И второй был основан на страшных событиях последних лет, а первый — рожден писательской фантазией. Но чем объяснить то, что Дмитрий Певцов, игравший вождя дикарей Октина-Хаша, и выглядит, и ведет себя абсолютно как чеченский полевой командир из телехроники гораздо более поздних времен? Только прозрением писателя и режиссера!

Кроме киносценариев, Кир Булычев писал и пьесы. «Осечка-67» была поставлена на Ленинградском телевидении, а «Товарищ Д.» — в Московском театре «Лаборатория».

Посмертное

За несколько месяцев до смерти Кира Булычева состоялась запись телепередачи «Линия жизни» с его участием. Первый раз ее показали через месяц после съемок, а второй, — изменив сетку канала «Культура», — в день его ухода. С экрана Игорь Всеволодович просто рассказывал о своей жизни, о чем-то шутил, о чем-то вместе с залом размышлял, но через несколько месяцев, увы, эта видеозапись прозвучала как своеобразное подведение итогов.

Среди множества интересных вопросов, заданных писателю, был и такой: «Что из написанного вы сами считаете самым важным, что вам самому больше всего дорого?» Вопрос прозвучал буднично, и Игорь Всеволодович так же буднично, почти не задумываясь, ответил, что есть у него дело, если не всей жизни, то по крайней мере последнего десятилетия, но он его, по всей вероятности, не закончит... Он говорил о большом книжном проекте «Река Хронос». Фантастический прием помог Киру Булычеву представить историю России в 20 веке как историю одной семьи, — герои цикла Андрей и Лидочка Берестовы получили от пана Теодора необычный артефакт, который позволяет прыгать вперед во времени, иногда даже попадая в его альтернативные варианты.

Последний законченный роман Кира Булычева «Убежище» должен был стать началом сериала, который издатели называли «российским ответом Гарри Поттеру»

К огромному сожалению читателей, Кир Булычев оказался прав — цикл остался незаконченным, хотя работа над ним продолжалась до последних дней. В мае Кир Булычев съездил в Крым и значительно отредактировал первые три романа цикла: «Наследник», «Штурм Дюльбера» и «Возвращение из Трапезунда», действие которых происходит с 1913 по 1917 год. Увы, Игорь Всеволодович чуть-чуть не успел увидеть книжного издания романа «Дом в Лондоне» — это самый последний по хронологии роман цикла, действие которого происходит уже в начале 21 века. А между ними «Заповедник для академиков» (1934—39 годы), «Младенец Фрей» (1992), «Усни, красавица» и «Таких не убивают» (тоже девяностые годы). В архивах Кира Булычева была найдена почти законченная рукопись «Покушения» — четвертой части, действие которой происходит в 1918 году... Ах, как же та ситуация перекликается с событиями времен распада Советского Союза!

В архиве Игоря Всеволодовича Можейко сохранился листок с планом последнего романа из цикла «Река Хронос» — снова фантастического. В нем герои расстаются, Андрей переносится в будущее, а Лидочка отстает. Потом они встречаются снова — у Андрея новая семья. Герои понимают, что не могут жить врозь — Лидочка переносится в будущее, а Андрей ее «догоняет». Теперь они снова ровесники, но уже довольно пожилые люди. Они вновь куда-то переносятся, где их ждет пан Теодор, но попадают в неустойчивое «ответвление» и гибнут вместе с этим миром. А Теодор ждет их в параллельном мире, чтобы сделать молодыми...

С одной стороны жаль, что этот роман не был написан, а с другой — даже хорошо. Пусть герои останутся живыми. Так же, как живым в нашей памяти навсегда останется сам Кир Булычев.

Кир Булычев на встрече со студентами МАИ. 1989 год

Автор текста: Андрей Щербак-Жуков
Источник: журнал Мир фантастики, январь 2007 года

Другие материалы:

Показать полностью 19 1

Кир Булычев Биография Фантасты Российские фантасты Фантастика Писательство Писатели СССР Фильмы Экранизация Алиса Селезнева Что почитать? Видео Видео ВК Длиннопост

LyublyuKotikov

2 года назад

FANFANEWS

Серия Главные фантастические книги

Классика научной фантастики — Айзек Азимов. Я, робот⁠⁠

Рассказы Азимова о роботах подняли тему о взаимоотношениях человека и искусственного интеллекта на новый уровень. Три Закона Роботехники — этическая основа для существования искусственных созданий. Это не просто истории о думающих железяках, но книга о людях, их нравственных метаниях и духовных экспериментах.

Первое, что приходит на ум, когда звучит имя Айзека Азимова, - образ робота в мировой фантастике. Нет, разумеется, роботов придумал не Азимов. Слово это родом из чешского языка, впервые его использовал Карел Чапек в своей знаменитой пьесе R.U.R., назвав так искусственных людей, предназначенных для самой чёрной, тяжёлой и неквалифицированной работы. Сам же образ искусственного человека, живого, но лишённого души, пришёл к нам из историй о Големе и чудовище Франкенштейна. Однако именно Азимов предложил идеальный способ раз и навсегда обезопасить людей от самой возможности «бунта машин». А всего-то понадобилось ввести Три Закона, зашитых, так сказать, в ядро позитронного мозга каждой разумной машины!

Согласно Первому, робот не может причинить вред человеку или своим бездействием допустить, чтобы человеку был причинен вред. Согласно Второму - должен повиноваться всем приказам, которые отдаёт человек, кроме тех случаев, когда эти приказы противоречат Первому Закону. И наконец, согласно Третьему, робот должен заботиться о своей безопасности в той мере, в какой это не противоречит Первому и Второму Законам. Позитронный мозг физически не способен нарушить ни один из этих принципов - именно на них базируется его структура.

Грейс Вестон задумалась. Она рассеянно взглянула в сторону Глории и Робби. Глория так крепко обхватила шею робота, что, будь на его месте существо из плоти и крови, оно бы давно задохнулось. Вне себя от счастья, девочка оживлённо шептала какую-то чепуху на ухо роботу. Руки Робби, отлитые из хромированной стали и способные завязать узлом двухдюймовый стальной стержень, нежно обвивались вокруг девочки, а его глаза светились тёмно-красным светом.
— Ну ладно, — сказала наконец миссис Вестон, — пожалуй, пусть он остаётся у нас, пока его ржавчина не съест.
Рассказ «Робби», переводчик А. Иорданский

Первый рассказ Айзека Азимова, посвящённый роботам, появился в 1940 году на страницах одного из журналов научной фантастики. Рассказ назывался «Странный приятель» (он же «Робби») и повествовал о судьбе необычного робота - трогательного и очень человечного. За этим произведением последовало второе, третье, четвёртое... А уже в 1950-м цикл рассказов Айзека Азимова «Я, робот» вышел отдельной книгой, которая определила подход к теме разумных машин на многие годы вперёд.

Интерес Айзека Азимова к роботам был вызван причинами вполне прозаическими. При всех своих достоинствах Джон Вуд Кэмпбелл, долгое время остававшийся главным издателем Азимова, отличался радикальными взглядами и полагал, что из любого конфликта с инопланетянами представитель «высшей» человеческой расы непременно должен выходить победителем. Эти рамки были слишком узки для Азимова, более того - противоречили его убеждениям. И писатель нашёл блестящий выход: отныне в произведениях, которые он предлагал Кэмпбеллу, вообще не было инопланетян, а значит, отсутствовал и соответствующий конфликт. А чтобы противопоставить героям-людям принципиально «чуждый» разум, Азимов решил использовать роботов.

Автор текста: Василий Владимирский
Источник: 116 главных фантастических книг

Другие материалы:

Показать полностью 2

Айзек Азимов Робот Я робот Книги Фантастика Научная фантастика Три закона робототехники Длиннопост

Отличная работа, все прочитано!

70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 90 100 110 120

FANFANEWS

Популярные теги в сообществе:

Главное

«Пищеблок», 2-й сезон

«Замкнутый круг», мини-сериал

«Ведьмак», 2-я часть 3-го сезона

«Благие знамения», 2-й сезон

«Там, где цветет полынь», 1-й сезон

«Мой счастливый брак», 1-й сезон

«Бродяга Кэнсин», 1-й сезон

«Тяни, Сундук», 1-й сезон

«Ужас Долорес Роуч», 1-й сезон

«Зомби-апокалипсис и список из 100 дел, что я выполню перед смертью», 1-й сезон

«Чудотворцы», 4-й сезон

«Охваченный пламенем дом Митарай», 1-й сезон

«Выживание толстушки», 1-й сезон

«Правосудие: Первобытный город», 1-й сезон

«Спецназ: Львица», 1-й сезон

Twisted Metal, 1-й сезон

«Бесполезная ложь», 1-й сезон

«Шелковый путь», мини-сериал

«Монтекристо», мини-сериал

Остальное

«Дом Светофоровых», 1-й сезон

«Реинкарнация безработного: История о приключениях в другом мире», 2-й сезон

«Пазл», 1-й сезон

«Воин», 3-й сезон

«Кизази Мото: Поколение огня», 1-й сезон

«Линкольн для адвоката», 1-я часть 2-го сезона

«Просыпайся, Карло!», 1-й сезон

«Магическая битва», 2-й сезон

«Блич: Тысячелетняя кровавая война», 2-й сезон

«Домина», 2-й сезон

«Гранчестер», 8-й сезон

«Вечеринка», 2-й сезон

«Проза бродячих псов», 5-й сезон

«Чем мы заняты в тени», 5-й сезон

«Этим летом я стала красивой», 2-й сезон

«Основание», 2-й сезон

«Кокетка», 2-й сезон

«Футурама», 8-й сезон

«Хилы», 2-й сезон

«Полезные советы от Джона Уилсона», 3-й сезон

«Необыкновенный охотник на демонов», 2-й сезон

«Охотник за дезертирами», 2-й сезон

«На страже пляжа», 2-й сезон

Другие материалы:

Дочь, папенькина и маменькина

Подруга, заклятая и верная

Жена, зависимая и независимая

Любовница, живая и мертвая

Мать, которая боится за ребенка и которая боится ребенка

Другие материалы:

Другие материалы:

Другие материалы:

1. «Видения барона Мюнхгаузена» (1911)

2. «Похождения Мюнхгаузена» (1929)

3. «Мюнхгаузен» (1943)

4. «Приключения Мюнхгаузена» (1974—1975)

5. «Тот самый Мюнхгаузен» (1979)

Другие материалы:

В Техасе всегда солнечно

Не забывайте маску и перчатки

Большие люди в Голливуде

Чем удивляли продолжения

Новые времена — новые решения

Другие материалы:

Жизнь первая

Жизнь вторая

Интересные факты

Жизнь третья

Посмертное

Другие материалы:

Другие материалы: