Сообщество - FANFANEWS

FANFANEWS

979 постов 1 070 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

652

Что читать, если любите «Дюну» — 5 потрясающих научно-фантастических вселенных

В ожидании фильма «Дюна: Часть вторая» книжный обозреватель Василий Владимирский рассказывает, на какие еще научно-фантастические романы стоит обратить внимание, если цикл «Хроники Дюны» Фрэнка Герберта вы уже прочитали и хотите чего-то не менее великолепного в таком же духе.

«Дюна» Фрэнка Герберта — удивительный феномен, сочетание новаторских тем, мотивов и сюжетных ходов, квинтэссенция того, что волновало современников писателя. Но сами по себе эти темы и мотивы звучат и в других научно-фантастических романах второй половины ХХ века, пусть и в иной концентрации, пропущенные через иную оптику. Многие такие книги отмечены престижными жанровыми наградами и прославили своих авторов, хотя ни одну из них не экранизировали Дэвид Линч или Дени Вильнёв. Вот какие еще классические научно-фантастические романы стоит прочитать, если вам нравится атмосфера калейдоскопической вселенной Герберта.

Дэн Симмонс. Цикл «Песни Гипериона» («Гиперион. Падение Гипериона», «Эндимион. Восход Эндимиона»)

Как и «Дюна» Герберта, «Гиперион» с продолжениями — масштабная космоопера Дэна Симмонса с религиозными аллюзиями и четким мессианским мотивом. Действие цикла разворачивается то на десятках планет, колонизированных и терраформированных людьми и связанных порталами, то — в глубоком космосе, вдалеке от освоенных трасс, на борту корабля межзвездных бродяг. Но ключевое звено в этой длинной цепи миров — планета Гиперион. Провинция, глубокое галактическое захолустье: здесь нет ни собственной развитой индустрии, ни продвинутых технологий, ни государственных институтов, играющих важную роль в жизни человечества. Зато есть Гробницы Времени — загадочный древний артефакт, ставший объектом религиозного поклонения и охраняемый непостижимым чудовищным Шрайком. Именно к Гробницам в первом романе цикла отправляется пестрая группа паломников: поэт, солдат, католический священник, детектив и так далее — каждый со своей историей, своей травмой, своими мечтами и надеждами. И именно на Гиперионе происходят события, которые вскоре приведут к глобальным изменениям в огромной межзвездной империи, названной автором Гегемонией Человека.

Роберт Хайнлайн. «Чужак в стране чужой»

Валентайн Майкл Смит, главный герой романа Роберта Хайнлайна — «космический Маугли», первый человеческий детеныш, родившийся на Марсе и воспитанный марсианами (кстати, обитателями песчаной пустыни, для которых вода — главное сокровище). Валентайн — человек со сверхчеловеческими способностями и нечеловеческими представлениями о морали. Но, главное, он мессия, основатель и центральная фигура нового религиозного культа, мгновенно завоевавшего сердца и умы землян.

«Чужак в стране чужой» — книга о том, как возникают мировые религии, каким образом они расшатывают вроде бы непоколебимые основы общества и закладывают фундамент новой культурной и этической парадигмы. И о том, возможно ли это в мире, где не осталось места мифологическому сознанию, а космические полеты и колонизация других планет давно стали частью повседневной рутиной. Иными словами, о том же феномене, о котором размышлял в своем главном романе Фрэнк Герберт. Кстати, и опубликованы эти книги с небольшим перерывом в эпоху рок-н-ролла, «детей цветов», психоделической и сексуальной революции: «Чужак» — в 1961 году, а «Дюна» — в 1965-м.

Роджер Желязны. «Князь Света»

Давным-давно космические корабли опустились на поверхность дикой неосвоенной планеты и остались там навсегда. Большинство пришельцев исповедовали одну из мировых религий, широко распространенных на Земле, и отныне решили жить согласно догматам своей веры. Столетиями колонисты приспосабливались к новому миру, строили, охотились, воевали, перекладывали старые предания на новый лад в ожидании того, кто неизбежно явится, чтобы покарать грешников и вознаградить праведников. И наконец дождались! Если такая предыстория кажется вам знакомой, не спешите с выводами: это не о предках фременов с планеты Арракис. Так проходила колонизация безымянной планеты в «Князе Света» Роджера Желязны, только место ислама в этой книге заняли индуизм и до некоторой степени буддизм.

Роман Роджера Желязны часто относят к жанру фэнтези, и это понятная ошибка. Но здесь нет магии — только наука, продвинутая настолько, что, по известному афоризму писателя Артура Кларка, стала неотличима от магии. Удивительно, что никто из персонажей, обладающих почти божественной мощью, не пытается распространить свое влияние на весь космос, не отправляется проповедовать и наставлять обитателей других миров. Правда, чтобы убедительно показать такой «межзвездный джихад», автору пришлось бы сочинить многотомный цикл. Видимо, на тот момент Желязны к этому был еще не готов.

Джин Вулф. Цикл «Книга Нового Солнца» («Тень и Коготь», «Меч и Цитадель» и др.)

Палач Северьян — изгой, бродяга и вечный изгнанник, виновный в самом страшном прегрешении — сострадании к жертве. Путешествуя по просторам планеты Урс под умирающим солнцем, он оказывается втянут в паутину политических интриг, невольно помогает исполнению древнего пророчества и узнает все о скрытых механизмах, управляющих этим миром (то есть определенно больше, чем читатели тетралогии «Книга Нового Солнца»; Джин Вулф — большой ценитель намеков и недомолвок, хитрых ребусов и загадок без однозначного ответа). В итоге Северьян становится самым влиятельным человеком в мире, фигурой, от которой в буквальном смысле зависит, получат ли обитатели планеты Урс спасение.

Сложный, пестрый, густо населенный странными персонажами, часто нечеловеческого происхождения, этот мир на первый взгляд напоминает вселенную фэнтезийного эпоса. Но все чудеса здесь получают рациональное, естественно-научное (или квазинаучное) объяснение. Как и Фрэнк Герберт, Вулф описывает цивилизацию, которая прошла индустриальный и постиндустриальный этапы развития, и погрузилась в новое Средневековье, однако, несмотря на архаичную форму правления, не отказалась от высоких технологий вплоть до межзвездных перелетов и манипуляций с веществом на субъядерном уровне.

Урсула Ле Гуин. «Хайнский цикл» («Мир Роканнона», «Планета изгнания», «Город иллюзий» и др.)

Англо-американская научная фантастика 1930–50-х годов не то чтобы начисто игнорировала инопланетную культуру, религию и фольклор, но не придавала им принципиального значения. Многое изменилось в 1960–70-х, и не только Герберт приложил к этому руку. Не в последнюю очередь перемены начались благодаря усилиям и таланту Урсулы Ле Гуин, дочери четы известных англо-французских культурных антропологов.

История Ойкумены, всей совокупности обитаемых планет из одноименного цикла, объединенных торговыми и политическими связями, — это по большей части история легенд, мифов, религиозных традиций. События, которые происходят на страницах «Мира Роканнона», «Левой руки тьмы», «Планеты изгнания», повести «Слово для „леса“ и „мира“ одно», влияют не только на жизнь отдельных планет, но и на все «ожерелье миров», по выражению Ле Гуин. И каждый роман — отдельная история в этом ожерелье.

Автор текста: Василий Владимирский
Источник: КиноПоиск

Другие материалы:

Показать полностью 5
16

Классика фантастики — Жюль Верн «20 000 лье под водой»

Одна из самых знаменитых книг «отца-основателя» НФ. «20 тысяч...» объединяет в себе сбывшиеся научно-технические предсказания, увлекательный авантюрный сюжет, познавательность и яркого персонажа чьё имя стало нарицательным. Кто не знает капитана Немо и его «Наутилус»?

Характерная черта книг Жюля Верна (1828-1905) - сочетание скрупулёзности и удивительной живости повествования. Действие развивается сразу, с первых же страниц. Ненавязчивый, но захватывающий «экшен» чередуется с пространными отступлениями, в которых излагаются самые разные данные - географические, научные, исторические. Развязка всегда неожиданная, но вполне логичная. Сам Верн говорил по этому поводу: «Если читатель сможет угадать, чем всё это кончится, то такую книгу не стоило бы и писать».

Характер героев Верн раскрывает не с помощью диалогов, а посредством совершаемых ими поступков. В главных ролях - энергичный учёный и путешественник, сопровождаемый преданным слугой, и некий исключительный гений, противопоставляющий себя окружающему миру.

Капитан Немо из советской экранизации 1975-го года

Роман произвёл на современников и потомков огромное впечатление прежде всего знаменитым «Наутилусом», который на долгие годы стал символом подводного корабля. Хотя к моменту, когда Верн приступил к работе над «20 ООО лье под водой», во Франции уже спускали на воду первую механическую подлодку, которую окрестили «Ныряльщиком», - и писатель собирал о ней сведения, прежде чем заняться романом. Впрочем, до подводного дредноута капитана Немо «Ныряльщику» было далеко: на борту судна с трудом помещалась команда из двенадцати человек, оно могло погружаться не более чем на десять метров и развивать под водой скорость лишь в четыре узла.

На этом фоне характеристики и возможности «Наутилуса» выглядели совершенно невероятными. Комфортабельная, как океанский лайнер, и прекрасно приспособленная для длительных экспедиций подлодка с глубиной погружения, которая исчислялась километрами, и предельной скоростью в 50 узлов. Просто фантастика! Причём до сих пор. Как это не раз случалось с Верном, он переоценил возможности не только современных ему, но и будущих технологий. Даже атомные субмарины XXI века не способны соперничать в скорости с «Наутилусом» и повторять те манёвры, которые он проделывал играючи.

Море — обширный резервуар природы. Если можно так выразиться, морем началась жизнь земного шара, морем и окончится! Тут высший покой! Море не подвластно деспотам. На поверхности морей они могут ещё чинить беззакония, вести войны, убивать себе подобных. Но на глубине тридцати футов под водою они бессильны, тут их могущество кончается!
Переводчики Н. Яковлева, Е. Корш

Несмотря на всё это, нельзя не признать, что общие тенденции развития подводных кораблей Верн предугадал с поразительной точностью. Способность субмарин совершать длительные автономные путешествия, масштабные сражения между подлодками, исследования морских глубин и даже поход подо льдами к полюсу (Северному, конечно, а не Южному, здесь Верн ошибся) - всё это стало реальностью. Правда, лишь во второй половине XX века, с появлением технологий, о которых Верн даже не мечтал, - в том числе атомной энергетики. Символично, что первую в мире атомную подводную лодку окрестили «Наутилусом».

Автор текста: Дмитрий Злотницкий
Источник: 116 главных фантастических книг

Другие материалы:

Показать полностью 2
364

Классика кинофантастики — «Космическая одиссея 2001 года» (1968), реж. Стенли Кубрик

Самый реалистичный космос безо всякой компьютерной графики.

Извини, Дэйв. Боюсь, что я не смогу этого сделать.

Многие современные режиссёры называют «Одиссею» определяющим фильмом, просмотр которого сподвиг их связать свою жизнь с кино. При этом нельзя сказать, чтобы молодые режиссёры бросились повально копировать её стиль. Наоборот, лишь немногие смельчаки отваживались зайти на эту же территорию — настолько велик пиетет перед её создателем Стэнли Кубриком.

Влияние картины заключается в другом. Она наглядно показала, что каждому по силам создать на экране свою собственную вселенную, — а уж какой ей быть, зависит исключительно от фантазии творца. Не будь «Одиссеи», вполне возможно, что многие знаменитые франшизы вроде «Звёздных войн» или «Чужого» никогда бы не появились на свет.

Сценарист фильма, великий фантаст Артур Кларк, как-то заявил: «Если вы полностью поняли „2001“, значит, мы потерпели неудачу. Мы хотели поднять намного больше вопросов, чем дать ответов». Сейчас, через 55 лет, можно с уверенностью сказать, что задумка удалась. Споры о трактовке сюжета «Космической одиссеи» продолжаются по сей день. Это фильм, предупреждающий нас о потенциальной опасности искусственного интеллекта? Оптимистичный взгляд на место человека во Вселенной? Или пессимистичный? А может, и вовсе религиозная картина о поисках Бога? Можно спорить очень долго и так и не прийти к единому мнению.

«Одиссея» — образцовый пример чисто визуального повествования, которое возможно, пожалуй, только в кино. Первый диалог в фильме звучит лишь на 26-й минуте. Практически все основные сюжетные моменты раскрываются через видимые образы. С технической и визуальной точки зрения фильм Кубрика — шедевр, поднявший на новый уровень само понятие «кино». Лента раздвинула его горизонты, показав: чтобы отправиться в космос, не обязательно быть космонавтом — достаточно купить билет в кинотеатр.

С самого начала Кубрик поставил цель снять максимально реалистичный фильм. А кто больше знает о космосе, чем люди, сотрудничающие с NASA? Режиссёр засыпал экспертов вопросами о техническом устройстве космических кораблей и особенностях межпланетных перелётов. Тот факт, что в том же NASA ещё не знали ответов на многие из этих вопросов, ничуть его не смущал.

«Космическая одиссея» создала мощнейший образ будущего, который отпечатался в мировой культуре. Конечно, Кубрик не смог в точности предсказать, как будет выглядеть мир 2001 года, — но сложно винить его в этом. Почти все фигурирующие в фильме технологии, как, например, симуляция гравитации за счёт вращения космического корабля, вполне возможны. Просто, как и многие другие люди 1960-х, создатели «Одиссеи» слишком оптимистично оценивали перспективы прогресса.

Некоторые из бытовых мелочей, мимоходом показанных в фильме, уже давно стали для нас обыденностью. Например, идентификация по голосу, видеозвонки, встроенные в сиденья пассажирских лайнеров мультимедийные экраны... Пожалуй, самым удивительным попаданием в яблочко оказались планшеты. В одной из сцен фильма астронавты за завтраком смотрят новости на плоских прямоугольных устройствах чёрного цвета с большими экранами.

Но самой известной технологией из фильма, по своему воздействию на умы превзошедшей даже космические корабли, стал искусственный интеллект — компьютер HAL 9000. Как заметили многие критики, именно HAL оказался наиболее проработанным персонажем фильма. Люди в мире «Одиссеи» холодны и напоминают роботов, их диалоги весьма скупы и схематичны, а компьютер показал куда большую гамму эмоций и более сложное поведение. Сочетание немигающего красного огонька и неизменно вежливого голоса, спокойно объявляющего Дэйву Боуману свой приговор, произвело на зрителей поистине неизгладимое впечатление. «Одиссея» сыграла огромную роль в распространении и популяризации страхов перед искусственным интеллектом, который по своей злой воле или в силу какой-то ошибки захочет уничтожить всё человечество. Фильм способствовал появлению множества произведений, где обыгрывалась тема восстания компьютеров. HAL стал прародителем Скайнета из «Терминатора» и агентов из «Матрицы».

«Космическая одиссея» показывает, насколько человечество ничтожно в масштабах Вселенной. Космос огромен и совершенно не дружелюбен к людям.

Все наши самые великие достижения на самом деле сущая мелочь, а при встрече с внеземным разумом мы, скорее всего, попросту не поймём, чего же он хочет.

Если человечество действительно желает закрепиться во Вселенной, ему придётся сделать следующий шаг и в буквальным смысле переродиться во что-то новое. Или, проще говоря, перестать быть человечеством.

В фильме Кубрика показан не тот полный захватывающих приключений и путешествий космос, в котором мы хотели бы жить. Но это космос, в котором мы, скорее всего, жить будем. За прогнозами футурологов и работами дизайнеров, описывающих будущие космические поселения, отчётливо проглядывает лик «Одиссеи». Она создала настолько убедительный образ, что, думая о будущем, мы представляем его именно таким, как в этом фильме.

Сложно сказать, хорошо это или плохо. Но для наследия Кубрика это точно прекрасно: «Космическая одиссея» ещё не скоро потеряет актуальность. Скорее всего, она продолжит жить, пока человечество будет покорять космос, — до тех пор, пока оно не эволюционирует во что-то совершенно иное.

Автор текста: Кирилл Размыслович
Источник: 150 фантастических фильмов, которые стоит посмотреть

Другие материалы:

Показать полностью 5
16

Станислав Лем — «Мыслянт, из мыслянтов первый»

Станислав Лем — писатель, задумывавшийся над будущим человеческого рода, мечтавший о возможности биологической автоэволюции людей и сомневавшийся в возможности Контакта с разумными цивилизациями, отличными от нашей. О его ключевых идеях, не потерявших актуальности и в наши дни, а также о том, как они были представлены в его романах, рассказывает Валерий Шлыков.

«Я был туристом в будущее»

В сентябре 1974 года Филип Дик сообщил в ФБР, что в Польше, в Кракове, действует некий «комитет», зашифрованный под криптонимом «ЛЕМ» и имеющий целью проникнуть в американскую научную фантастику, а то и куда повыше. В доказательство Дик указал, что «ЛЕМ» пишет, используя самые разные стили и демонстрируя отличные знания множества иностранных языков. Для писателя-одиночки за железным занавесом это казалось невозможным. Но Станислав Лем был явлением, совершенно неординарным для стран социалистического блока. Пока последние строили коммунизм в настоящем, его заботила судьба всего человечества в будущем.

Станислав Лем родился в польском Львове и, как указывает его биограф Войцех Орлинский, скорее всего, 13 сентября 1921 года, а 12-го был записан во избежание несчастий. Увы, несчастий ему выпало предостаточно. Еврейское происхождение (деда звали Герш Лехм) вынудило молодого Лема во время немецкой оккупации скрываться под фальшивым именем армянина Яна Донабидовича; его менее везучие родственники почти все погибли в газовых печах концлагеря Белжец. Всего гитлеровцы уничтожили девяносто процентов из ста двадцати тысяч львовских евреев — и этот кошмар еще долго будет, по словам его жены, «отнимать сон у Сташека». Впрочем, скептиком относительно человеческой природы Лем стал не только насмотревшись ужасов «окончательного решения». Когда в 1945 году он в числе выживших евреев покидал занятый советскими войсками Львов, то его сопровождал «грохот и стук, как на Клондайке» — это новые жители еврейских домов разбивали стены и подвалы в поисках еврейского золота.

Еще при немцах Лем начал писать. Однако выразить «непостижимую ничтожность человеческой жизни перед лицом массового истребления» он посчитал невозможным, поэтому предпочел «иметь дело с человеческим родом как таковым». Так появился Лем-фантаст, Лем-философ, Лем-футуролог. Причем его нельзя назвать ни ученым, который ощущал тягу к художественному творчеству (как Обручев), ни писателем, заслуги которого вдруг породили зуд теоретизирования и морализаторства (подобно Толстому). С самого начала эти две ипостаси сочетались в Леме на удивление органично и равно влияли одна на другую (хотя к концу жизни Лем, как и Толстой, все же отказался от сочинения романов).

Рабочий день пана Станислава начинался рано, в 4-5 часов утра. Он любил это время тишины и сосредоточенности. Но не только пишущей машинке Лем посвящал свои дни и годы. Внимания требовали дом, собаки, постоянно ломавшиеся автомобили и, конечно, близкие друзья. Быстрой реакции одного из них, Анджея Мадейского, Лем обязан жизнью, когда у него в 1976 году после неудачной операции случилось заражение крови.

Филип Дик был прав: лемовские стили неисчерпаемы. Ему одинаково удавалось создавать серьезные психологические романы («Солярис»), сатиру «свифтовского и вольтеровского образца» («Сказки роботов», «Звездные дневники»), кафкианский гротеск («Рукопись, найденная в ванне»), детективы («Насморк»), приключения («Рассказы о пилоте Пирксе»), литературные мистификации («Абсолютная пустота», «Мнимая величина»), псевдодокументальные эссе («Голем XIV»). Трудно поверить, но, как он сам не раз признавался, Лем часто начинал писать, совершенно не представляя, что будет дальше. Своеобразными вешками для воображения тут могли выступать лемовские неологизмы, в порождении коих ему было мало равных. Девиальня, сексонавтика, будояз, глобослово, обессмертор, альтруизин, хрониция, мимоид, сепульки... Их Лем придумывал сотнями, и за каждым стояла своя история. Особенно, кстати, доставалось людям, прозываемым то клеюшниками, то тошнотиками, то бледнотиками (в оригинале еще смачнее: bladawiec). Впрочем, ирония и сарказм никогда не использовались вхолостую, но «для расширения границ разума».

Лем всегда оставался вне политики, повторяя: «Меня не устраивают левые, меня не устраивают правые, но и центр мне не подходит». Он не питал иллюзий относительно социализма, называя его «неудачным экспериментом», однако и капиталистический строй отталкивал его своим неуемным потребительством. Конечно, давали о себе знать и старые раны. Почти неизвестный в англоязычном мире, Лем был очень популярен у немецкоязычного читателя и часто бывал не только в ГДР, но и в ФРГ и Австрии, куда заезжал за гонорарами. При каждом посещении он с обидой отмечал, как хорошо живется этим «баранам, проигравшим войну». В Берлине он разразился целой тирадой по поводу одного немца, посмевшего ему посигналить: «Ах ты фашист, такой сякой, твои миллионами наших убивали!», хотя тот «всего лишь хотел обратить внимание, что в „Мерседесе” Сташека задние двери были не закрыты».

В философском плане Лему был ближе всего позитивизм, однако он не уставал испытывать его на прочность. Лем экспериментировал с псилоцибином, симпатизировал анархизму, глубоко понимал веру как «бунт против эмпирического опыта» и в своих произведениях неизменно задавался вопросами, каковы пределы нашего познания, как породнить науку и мораль, есть ли ответственность у всемогущества. Ответы, которые Лем находил, актуальны до сих пор.

«Не отчаявшийся окончательно усовершенствователь мира»

Как и Хайдеггер, в основу понимания современной цивилизации Лем ставил проблему техники, однако решал ее совсем иначе. Человек, по Лему, вступил на технический путь, как только впервые взял в руки палку. В своей главной философской работе «Сумма технологии» Лем писал: «Всякая технология, в сущности, просто продолжает естественное, врожденное стремление всего живого господствовать над окружающей средой или хотя бы не подчиняться ей в борьбе за существование». Такая позиция позволила Лему найти множество параллелей между эволюцией жизни и эволюцией техники. Например, первые самолеты, подобно археоптериксам, скорее взлетали, чем летали; их внешние формы повторяли очертания предшественника: воздушного змея; в процессе развития самолеты разделились на множество разновидностей и даже «защищались» от вторжения вертолетов на свою «территорию», породив модель с вертикальным взлетом.

Лем обратил внимание, что в биосфере гигантомания обычно ведет в тупик, а наилучшими гомеостатами [любимое словечко Лема; означает самоорганизующуюся систему, способную поддерживать равновесие с окружающей средой] оказываются мельчайшие существа, например насекомые. К аналогичным результатам, считал Лем, придет и техноэволюция: в романе «Непобедимый» описана «некросфера», состоящая из мириад «мушек», конструктивно простых по отдельности, но представляющих грозную опасность, будучи соединенными в рой. А в романе «Осмотр на месте» в образе субатомных «шустр», подменяющих собой ткани человеческого тела, по сути, предсказаны нанороботы.

Гомеостаты из предыдущего абзаца Лем называл искусственным неинтеллектом, или искусственным инстинктом; не менее интересовал его и «традиционный» AI. Однако и здесь польский писатель имел votum separatum [особое мнение (лат.); Лем обожал использовать латинские цитаты, так что и пишущему о нем этого не избежать] — полагая, что искусственный интеллект, возникнув совсем в иных условиях, чем гоминиды Homo, будет преследовать и иные цели, а значит нам не стоит бояться «бунта мыслящих машин». «Индивидуальность их будет столь же мало походить на человеческую, сколь человеческое тело — на атомный реактор». В романе-трактате «Голем XIV» описано несколько поколений разумных компьютеров, которые, вместо того чтобы служить или бунтовать, замыкались в себе, лишь изредка «снисходя» к человеку для объяснения своих принципов: «Вы можете его уничтожить, этого духа из машины, развеять мыслящий свет в прах — он не нанесет ответного удара и даже защищаться не станет».

Сказанное означает, что человечеству не сотворить бога (или сатану) себе на погибель — богами людям придется становиться самим. Лем верил, что «человек может превзойти Природу, поскольку она в состоянии конструировать лишь некоторые из возможных гомеостатов, тогда как мы, овладев необходимыми знаниями, можем построить любые». Обдумывая возможные точки приложения сил, он писал о звездостроительной деятельности, подгонке физических законов и «космогоническом конструировании», то есть создании замкнутых миров, полноценных вселенных. Впрочем, объясняя парадокс Ферми, или Silentium Universi, он допускал, что цивилизация может «отгораживаться от Космоса, с тем чтобы ее деятельность была малозаметной в астрономических масштабах» — принцип, который позднее китайский фантаст Лю Цысинь положил в основу своей теории «Темного леса».

Еще одним мерилом развитого разума Лем считал умение «выращивать информацию». Обычный путь построения научных теорий и получения знаний требует на каждом шаге осознанного понимания, что слишком тормозит процесс. Между тем охотник или атлет в совершенстве используют свое тело и мозг вовсе не задумываясь, что и как именно там работает. Подобно тому как из относительно простых гамет, содержащих необходимый код, вырастает куда более сложный, даже мыслящий организм, так и из своего рода информационных эмбрионов нужно выращивать требуемые идеи и концепции, не задействуя в качестве посредника вечно не успевающее сознание.

Из сказанного уже ясно, насколько важным для человека, по мнению Лема, становится овладение эволюционными силами. Поскольку «вторжение созданной человеком технологии в его тело неизбежно», нам следует научиться «руководить эволюцией, изменять темп и пределы регенерационной способности организма, оркестровать наследственные свойства зародышей». Иными словами, Лем уже в начале 1960-х писал о генной инженерии, причем ею не ограничивался. «Программа-максимум — программа биологической автоэволюции, призванной формировать все более совершенные типы человека», вплоть до «наилучшей модели Homo sapiens». Удивительно, что здесь Лем повторяет идеи евгеники, и это несмотря на хорошо известный ему нацистский антиопыт!

Впрочем, Лем не был бы Лемом, если бы чеканил монеты будущего только с одной стороны. Знаменитый космический скиталец Ийон Тихий в своем «Путешествии двадцать первом» нашел на планете Дихтония общество, которое настолько запуталось в постоянных телесных усовершенствованиях и «перетелениях», что через бесконечные «почкования и растопыривания», «гульбоны и шлямсы» пришло в итоге к «двузадизму» — учению, что «все беды от разума», и «замене головы тем, в чем принято видеть ее противоположность». А конструктор Клапауций из «Кибериады» однажды посетил существ, достигших Наивысшей Стадии Развития, и с удивлением обнаружил, что они, обретя всемогущество, знай только почесываются да полеживают, потому что, видите ли, «всемогущество всего могущественнее, когда абсолютно ничего не делает».

Особенно опасным (но и соблазнительным) представляется вторжение техники в сознание. Задолго до того, как виртуальная реальность стала сколько-нибудь известным термином, Лем придумал свою фантоматику как «искусственную действительность, во всех отношениях подобную подлинной и совершенно от нее неотличимую». С одной стороны, фантоматика может быть захватывающим «искусством с обратной связью», с другой — человек легко оказывается «рабом машины». Предвосхищая «Матрицу», Лем писал о «всепланетном „суперфантомате”, к которому раз и навсегда, то есть до конца жизни, подключены жители данной планеты, причем жизненные процессы в их организмах поддерживаются автоматическими устройствами». А в повести «Футурологический конгресс» изображена настолько сложная система вложенных друг в друга слоев виртуальной реальности, что до настоящего уже и не добраться.

«Конгресс» — экранизация романа «Футурологический конгресс»

Наконец, наиболее проблематичным кажется использование технологий для улучшения общества. Лем предпринял как минимум две довольно серьезные попытки смоделировать такие ситуации. В романе «Возвращение со звезд» описана процедура бетризации — своеобразной прививки от агрессивности, с помощью которой новое человечество распрощалось со звериным наследием. Еще один рецепт вечного мира и спокойствия — «этикосфера» из романа «Осмотр на месте», которую создают уже упоминавшиеся шустры, препятствуя всякой возможности человека навредить другому или повредиться самому. В обеих книгах герои Лема сомневаются в правильности такого ultima ratio, ищут в нем бреши и побочные эффекты. Совсем уж высмеивается попытка построить счастливое общество с помощью технических средств в цикле «Кибериада», где у неутомимого изобретателя Трурля, что бы он ни делал на «фелицитологическом полигоне», всякий раз получаются «прямоугольники, марширующие подозрительно ровным шагом».

Однако если радикальные способы не подходят, вполне подойдут умеренные. Лем — сторонник того, чтобы «моральные каноны патронировали» науку и прочие наши начинания. Просто не нужно забывать, что и мораль относительна. «Если бы мы могли воскрешать мертвых, убийство, оставаясь дурным поступком, перестало бы быть преступлением, как не является преступлением, например, удар, нанесенный человеку в гневе». Стало быть, отношения науки и морали — это вопрос не «окончательного решения», но динамического взаимодействия, коэволюции, направляемой сознательной волей людей.

«Хочу дойти до вершины между гибелью и познанием»

Итак, техника не панацея; есть вещи, ей неподвластные. В 1957 году, в философском сочинении «Диалоги», Лем формулирует и решает «парадокс телепортации», делая это задолго до Дерека Парфита, благодаря которому этот парадокс стал известен. Если мистер Смит входит в кабину, распыляется на атомы, собирается в другом месте и выходит невредимым оттуда, помня все, что с ним случилось, можно ли утверждать, что это тот же самый мистер Смит? Нельзя, утверждал Лем, поскольку «индивидуум, созданный в синтезаторе, всегда является имитацией, копией, а не „переданным по проводам оригиналом”». «Продолжение существования определяется не количеством аналогичной информации, а единством генезиса динамической структуры мозга даже при значительных ее изменениях в течение жизни человека». Сходный ответ дал американский философ Теодор Сайдер, только... через 44 года после Лема.

Самой же грандиозной проблемой, перед которой пасуют любые технологии, Лем считал проблему Контакта. Именно так, с заглавной буквы, ибо речь идет о встрече космических цивилизаций, общении Разумов. Можно сказать, это было лемовской ide fixe — без пошлых психиатрических коннотаций, но с той страстью повторения, которую мы прощаем гению. Лем нащупал эту идею в романе «Эдем», где земная экспедиция на протяжении всей книги пыталась понять странную цивилизацию двутелов, пока людям не удалось получить хоть какое-то объяснение от аборигена. Затем принципиальная невозможность Контакта была блестяще продемонстрирована в двух самых зрелых романах писателя: «Непобедимом» и «Солярис». Чрезвычайно насыщенный научными и философскими размышлениями «Глас Господа» представляет собой мемуар ученого, участвовавшего в расшифровке «нейтринного сигнала со звезд» — расшифровке, разумеется, неудачной. Наконец, еще раз точки над i Лем расставил в позднем романе с красноречивым названием «Фиаско», где напрочь опроверг какую-либо возможность взаимопонимания, тем более прогрессорства, убежденный, что встреча двух цивилизаций непременно закончится крахом одной из них.

Но почему? Лем исходит из того, что разум тоже эволюционирует — коль скоро эволюционирует все. Высшие ступени этой эволюции, на которые намекает (ибо нет слов, чтобы их описать) в своих лекциях Голем XIV, совершенно непроницаемы для нашего сознания. Разум таких существ, как океан Солярис, с нашей точки зрения и не разум вовсе, так как абсолютно отлично все, с ним связанное: генезис, материальный субстрат, размеры, продолжительность существования, самоощущение, возможные цели и смыслы. Тут бесполезен даже универсальный, как нам кажется, ключ — математика, — ибо мы в упор не видим скважины замка, куда бы этот ключ можно было вставить.

Впрочем, остаются еще цивилизации, подобные нашей. Насколько подобные? Лем считал, что существует довольно узкое (по космологическим меркам) временное окно, внутри которого разумные виды могут интересоваться космической экспансией и установлением контакта. Вселенная молчит не потому, что не может до нас достучаться, а потому что не хочет: занята более важными делами. А те, кто хочет, хотят неспроста. Их толкают на это не благородные идеалы галактического содружества, обмена опытом и проч., но куда более неосознаваемые мотивы: познать себя, разобраться с собственной сущностью, понять, добры они или злы, идут верной дорогой или давно свернули куда-то не туда, являются ли нормой или каким-то чудовищным извращением, на которое где-то в недрах Космоса уже готовятся пухлые тома своего «Нюрнбергского процесса». Стало быть, как сказано в «Солярис», «мы не ищем никого, кроме людей. Не нужно нам других миров. Нам нужно зеркало. Мы не знаем, что делать с иными мирами». Что же получится, если двое собеседников будут каждый смотреться в свое зеркало? Разочарованное негодование и, как следствие, обмен ядерными ударами.

Значит, найди мы хоть сто инопланетных рас, все равно ответ на вопрос «одиноки ли мы во Вселенной?» будет удручающе положительным. Да, одиноки, безмерно одиноки. Уже кажется, иначе и быть не может. Или может? В текстах Лема есть мысль, оброненная им как бы мимоходом, не развитая:

«„Биологическая” технология может сформироваться раньше „физической”: существа в таком мире преобразуют себя для того, чтобы иметь возможность жить в окружающей их среде, в противоположность людям, которые преобразуют среду себе на пользу».

Впору задуматься: что, если именно технический путь развития закрывает нам возможность полноценного Контакта, ведь и другой Разум мы неизбежно стремимся втиснуть в свои рамки, преобразовать, подчинить? Что, если, стань мы мастерами бионического приспособления к окружающей среде, мы тем самым научимся подстраиваться и к Другому, наконец услышав его тихий глас? Вот и Голем XIV советовал: «Чтобы спасти людей, нужно изменять людей, а не мир». Возможно, как только человек откажется от технической и вступит на путь бионической автоэволюции, распахнутся небеса и нас примут в сонм Действительно Разумных Миров? Мы не знаем этого, но, когда узнаем, путь кто-то помянет добрым словом и Станислава Лема.

Автор текста: Валерий Шлыков
Источник: gorky.media

Другие материалы:

Показать полностью 7
1800

Не «Твин Пиксом» единым — 6 новых загадочных сериалов

Жуткие тайны, послания от призраков, теории заговора и игры со временем.

Шершни (2021-...), 2 сезона

Действие разворачивается в 1996 году. Члены школьной женской футбольной команды «Шершни» летят в Сиэтл, чтобы принять участие в национальных соревнованиях. Девушки-подростки грезят о победе и успешном будущем в спорте, но их мечтам не суждено сбыться: самолет терпит крушение в лесах. Оставшиеся в живых пассажиры находят заброшенную хижину и, остановившись в ней, надеются на скорое спасение. Но помощь так и не приходит, и подросткам предстоит научиться добывать себе еду и заботиться друг о друге, чтобы не погибнуть, когда придут холода. Вот только в лесу они не одни.

«Шершни», первый сезон которых был номинирован на семь премий «Эмми», представляет собой историю о выживании в экстремальных условиях, напоминающий сочетание «Повелителя мух» и «Остаться в живых». Сериал, в котором мрачный слоубернер сплетается с триллером, с каждым эпизодом не только становится напряженнее, но и запутаннее: разобраться в том, действительно ли подростки столкнулись со сверхъестественными силами, обитающими в лесах, и благодаря им смогли долгое время оставаться невредимыми или же это плод воображения героев, разыгравшегося на фоне сильнейшего стресса и отчаяния, становится все сложнее. «Шершни» не дают ответов на этот вопрос, а лишь интригуют зрителя, умело проводя параллель между прошлым и настоящим, в котором все еще наблюдаются мистические отголоски. Сериал шоураннеров Эшли Лайл и Барта Никерсона стал настоящим культурным феноменом, всего нас ждет пять сезонов, а значит, мы еще долго будем гадать, как подростки смогли вернуться домой.

Тайна пропавшей деревни (2023)

Многообещающая журналистка из Москвы Татьяна Блок (Мария Горбань) отправляется в Нижние Броды, чтобы снять сенсационное расследование о загадочной пропаже жителей деревни. Героиня даже не подозревает, с какими пугающими явлениями ей придется столкнуться.

Абсурдистская комедия об очень странных делах в деревне Нижние Броды – отличный развлекательный сериал, в котором герои сталкиваются с разного рода мистической дичью и рассматривают самые безумные теории заговора, пытаясь пролить свет на тайну исчезновения местных жителей. Периодически возникает ощущение, что ты смотришь программу «Необъяснимо, но факт» (в шоу даже появляется сам Сергей Дружко), но это ни в коем случае не говорит плохо о творении Андрея Шавкеро. История, снятая в жанре мокьюментари, кишит любопытными пародиями на псевдодокументальные хорроры и триллеры и знакомит вас с абсолютно безбашенными версиями расследования Татьяны Блок, в которых нашлось место и инопланетному вторжению, и деревенской магии, и шпионским играм. Каждая серия заканчивается на новых подробностях этого запутанного дела, вызывая желание смотреть дальше.

1899 (2022)

В октябре 1899 года в поисках лучшей жизни европейские мигранты отправились на огромном пароходе из Лондона в Нью-Йорк. По пути они откликнулись на сигнал бедствия, поступивший с другого корабля, но из пассажиров таинственного судна их встретил только маленький мальчик, держащий в руках странную пирамидку, а все остальные люди куда-то исчезли.

Новый сериал от авторов не менее загадочной «Тьмы», рассказывающей о временных коллапсах, посвящен столкновению пассажиров судна «Цербер» (недвусмысленный намек на путешествие в преисподнюю) с таинственным кораблем «Прометей», пропавшим несколько месяцев назад. Несмотря на то что на этот проект возлагались большие надежды из-за умения Барана бо Одара и Янтье Фризе лихо закручивать сюжет, которое они продемонстрировали в предыдущей совместной работе, на этот раз их творческий дуэт не сложился. «1899», в отличие от «Остаться в живых» или фильма «Треугольник», не случайно приходящих на ум, слишком прост в своем мистицизме – скорее всего, ваша основная теория о происходящем с героями окажется верна где-то к середине сериала. Тем не менее в проекте достаточно скрытых смыслов и философских подтекстов, над которыми интересно поломать голову, чтобы собрать единый пазл из версий о «корабле-призраке» и понять, что означает это странное путешествие по волнам памяти. Прошлое, как в «Тьме», играет немаловажную роль в «1899».

Клуб полуночников (2022)

Неизлечимо больные подростки, живущие в хосписе Брайрклифф, организовывают клуб полуночников: по ночам они собираются в холле и обмениваются страшилками. Однажды они клянутся друг другу, что тот, кто умрет первым, подаст остальным знак с того света.

«Клуб полуночников» Майкла Флэнегана – сложносочиненный мистический сериал, в котором жуткие истории, рассказанные в темноте, соединяются с неслучайными встречами с призраками, которые явно пытаются достучаться до героев, и промыслами тайного культа. «Клуб полуночников» – одна большая загадка, смыслы которой непременно хочется разгадать. Однако это только на первый взгляд увлекательная и леденящая кровь головоломка о том, что скрыто в стенах Брайрклиффа. Проект, вышедший прошлой осенью на Netflix, – трепетная и очень грустная история о бессмертной дружбе, переживании утраты и том, как важно не забывать тех, кто покинул этот мир. «Клуб полуночников» – глубокий и философский сериал, который прежде всего понравится тем, кто склонен к мелахоличным размышлениям на тему неизбежной конечности жизни.

Архив 81 (2022)

Архивист Дэн приступает к восстановлению поврежденных кассет 1980-х годов. Он натыкается на записи расследования, которые вела девушка по имени Мелоди. Она пыталась рассказать правду о секте, проводящей кровавые мессы, но с ней случилось что-то страшное. Дэн попытается пролить свет на это запутанное дело сорокалетней давности.

Сериал, снятый по одноименному подкасту, посвященному городским легендам и историям про жуткие культы, – один из лучших хоррор-проектов последних лет. «Архив 81», кажется, вобрал в себя все необходимое для того, чтобы зритель посмотрел его на одном дыхании: здесь нашлось место и таинственной секте, замыслы которой пыталась раскрыть девушка с пленки Мелоди, и демоническим силам, и порталу в иной мир – не зря шоу продюсировал Джеймс Ван, придумавший вселенную «Астрала». Мистический сериал Ребекки Сонненшайн с ностальгическими отсылками к «Ребенку Розмари» и «Сиянию» благодаря искусно созданному эффекту присутствия делает вас свидетелем пугающих событий, произошедших в 1980-х, от которых волосы встают дыбом. «Архив 81» с каждой серией становится все более зловещим и беспросветным, а все секреты древнего культа и причину гибели главной героини раскроют только в самом конце, заставляя вас прилипнуть к экрану.

Топи (2021)

Группа молодых москвичей, надеясь убежать от своих проблем, отправляется в чудотворный монастырь близ увядающей деревни Топи. Каждый из них преследует свои цели – кто-то ищет исцеления, кто-то просто надеется забыться. Почти добравшись до пункта назначения герои попадают в аварию, и с этого момента они попадают в круговорот странных событий, больше напоминающих ночной кошмар.

Российский мистический сериал, снятый по сценарию Дмитрия Глуховского, написавшего «Метро 2033», вызвал многочисленные споры о том, что на самом деле произошло с главными героями. Фанатские теории одна любопытнее другой – кто-то говорит, что центральные персонажи после смерти застряли между мирами или попали в чистилище, другие утверждают, что москвичи и местные испили мертвой водицы, вот им и мерещится всякое. Еще есть версия, что деревня Топи и окружающие ее леса – аномальная зона: после аварии на химкомбинате в ней творится нечто необъяснимое, в том числе, вероятно, открылась временная петля. Сериал, в котором есть недостатки вроде плохо прописанных женских персонажей, все же интересно посмотреть, чтобы самому сделать выводы о творящейся в глубинке чертовщине. «Топи» очень тягуче и неторопливо развиваются, и со временем понимаешь, что в этом скорее их достоинство – можно не спеша разгадывать тайны болотистых мест, коих там не счесть.

Автор текста: Мария Ракитина
Источник: kinoafisha.info

Другие материалы:

Показать полностью 5

Про роман Дженнифер Фэнер Уэллс «Цель»

Мелодрама в космосе

«Цель» - это название инопланетного корабля, который был обнаружен в Большом поясе астероидов ещё в 1964-м году марсианским зондом «Маринер-4». С тех пор практически вся космическая программа США была выстроена таким образом, чтобы узнать, как можно больше информации об этом корабле. Даже телескоп «Хаббл» построили именно для этого, чего уж там говорить о запусках «Дискавери» и программе «Аполлон».

Всё это время за кораблём велось наблюдение, но никаких признаков жизни он не подавал, а НАСА старательно готовилось к тому моменту, когда технический уровень позволил бы совершить экспедицию на объект. Интересно, что весь мир был не в курсе этой находки, только американцы знали. Они бы ещё готовились не одно десятилетие, но пришли неприятные известия: на «Цель» несётся астероид и через несколько лет разрушит бесценную находку. В общем, медлить нельзя, экспедиция отправлена: шесть учёных – среди которых и главная героиня, лучший лингвист планеты Джейн Холлоуэй (за глаза её зовут «Индиана Джейн» из-за участие в опасных экспедициях в Южную Америку) – упакованы в консервную банку корабля и томительно летят в течении двух лет к астероидам.

Прилетают, стыкуются с кораблём, входят внутрь и тут происходит контакт… но не такой, как ожидалось – лицом к лицу (или какой иной части инопланетного тела), а телепатический. И главная его особенность в том, что контакт этот происходит только с Джейн, больше ни с кем из команды. Вот и думай, или лингвист свихнулась, или же на самом деле контактирует с инопланетянином. Читатель-то знает, что контактирует, а вот члены команды не уверены в этом. Кроме одного, инженера Алана Бергена, который по уши влюблён в Джейн.

Что за «по уши влюблён» в таком серьёзном по описанию романе? Описание-то серьёзное, да, но на самом деле «Цель» (не корабль, но книга) – это дамский роман, запакованный в наряд фантастики (сначала научной, чуть позже приключенческой, в духе «Чужих», ближе к концу – так и вовсе космоопера). Героине предстоит очень многое пережить: и заражение смертельным вирусом, и битву с трудно убиваемыми, но усердно поедающими человеческую плоть тварями, и психологический прессинг со стороны инопланетянина, и внедрение в мозг бесценных знаний звёздной цивилизации. Но главное в романе не это, а её любовь и переживания по этому поводу. До того, как стало ясно о взаимном чувстве, терзала мысль, любит ли её этот красавец(а как же иначе?)-учёный? После – вправду ли он её любит, или она просто очередная из его девушек? А когда уже Джейн стала совсем уверена в ответной любви, то настала пора переживать по поводу спасения возлюбленного от погибели. И не только переживать, но и просто спасать его, облачившись в экзоскелет-скафандр и замочив всех тварей, что угрожали Бергену (очень схожая получилась сцена с тем, как Рипли в роботе-погрузчике дралась с чужим).

В общем-то, это надо читать, чтобы по достоинству оценить все забавности книги. Я получил удовольствие от чтения, это факт. Такого чтива ещё не пробовал. Но гарантирую, что строго на любителя. Даже не знаю, кому это порекомендовать, кроме как поклонникам постмодернизма, готовым наслаждаться слиянием, поглощением и перетеканием жанров друг в друга, не особенно парясь по поводу качества произведения.

ПС. Говорят, что во втором романе (а «Цель» - это первый из трилогии) мелодрамы практически нет, не знаю, не читал пока, но когда-нибудь — обязательно!

Другие мои отзывы на книги:

Про книжки с картинками:

Книги серии «Занимательная зоология»:

Показать полностью 1
8

«Темный кристалл: Эпоха сопротивления» — восьмидесятническое сокровище Netflix

«Темный кристалл: Эпоха сопротивления» — это сериальный приквел легендарного кукольного дарк-фэнтези Джима Хенсона и Фрэнка Оза. Рассказываем, почему это кино надо смотреть и как оно встраивается в ностальгический тренд по восьмидесятым.

Культовая кукольная картина Джима Хенсона и Фрэнка Оза «Темный кристалл»— поп-культурная икона 80-х, правда, только на Западе, у нас она почему‑то не пользуется такой же популярностью. У нас больше знают «Лабиринт» или, например, «Черепашек-ниндзя», в которых тоже были хенсовские куклы. Но в «Черепашках» и «Лабиринте» были еще и люди, а в «Темном кристалле» они отсутствуют вовсе. И то, что главными героями картины оказываются волшебные существа, придуманные гениальным дизайнером Брайаном Фраудом и сыгранные сложнейшими аниматронными механизмами, производит волнующий и совершенно завораживающий эффект. Мир «Темного кристалла», несмотря на то, что он выдуманный, своей проработанностью и детализацией похож на настоящий.

После выхода фильма задумывалось несколько продолжений — и даже был написан набросок сценария «Сила темного кристалла» (сейчас он существует в виде комиксов), но конец всем планам положила скоропостижная смерть Хенсона из‑за пневмонии: он отказался ложиться в больницу, так как был ортодоксальным иеговистом. После его кончины заглохла и история с гипотетическим сиквелом, но в 2019-м Netflix, продюсер (и дочь Джима) Лиза Хенсон, компания Jim Henson’s Creature Shop и режиссер Луи Летерье («Дэнни — цепной пес», «Битва Титанов») выпустили приквел.

По его сюжету в дальнем уголке вселенной есть планета Тра, которая кружится вокруг трех солнц, а в самом ее центре расположен кристалл истины — источник всего живого. Планету населяют семь кланов гелфлингов (существ, похожих на эльфов-оленят), коротышки-подлинги и другие фантастические твари. Заправляют всем на Тра (после того как мудрая ведьма Огра отправилась в ментальное путешествие по космосу) чужаки — инопланетяне-скексисы, выглядящие как гибрид хищной птицы и рептилии.

Скексисы тайно вытягивают энергию из кристалла, который поклялись защищать. Однако в один прекрасный день кристалл перестает работать, как батарейка. И тогда ученый Скектек (голос Марка «Люка Скайуокера» Хэмилла) изобретает машину, которая начинает забирать жизненную эссенцию из гелфлингов. Об этом узнает стражник Риан, но ему никто не верит, кроме девушки-гелфлинга Дит, которая в компании подлинга Хапа спешит сообщить, что под землей распространяется потемнение — сила, которая способна уничтожить их мир. Тем временем в другой части Тра не вылезающая из библиотеки принцесса гелфлингов Бреа поймет, что пора отвлечься от книг и спасти цивилизацию. Вскоре судьбы всех этих героев (воина, принцессы и одичалой) переплетутся, так как зима близко.

Несомненно то, что «Эпоха сопротивления» сделана под влиянием «Игры престолов», да Летерье этого не отрицает. Белокурая принцесса, которая желает всем добра. Воин, увидевший нечто ужасное и кричащий о том, что конец близок. Серсея Ланнистер, Марджери Тирелл и Миссандея на озвучке. Надвигающийся апокалипсис, в конце концов. Однако, несмотря на все эти формалистские приемы и знакомые голоса, заметим, что в отличие от «Кобры Кай», которая два сезона увлекательно деконструирует «Малыша-каратиста», «Темный кристалл» гораздо-гораздо бережнее обращается со своим каноном.

Гелфлинги здесь в массе своей хорошие, а скексисы — плохие. То есть галерея знакомых образов не подвергается ревизии, а только чуть усложняется. Как и усложняется список заявленных тем. Если в оригинальном «Темном кристалле» ведущей темой был геноцид (скексисы истребили почти всех гелфлингов), то в «Эпохе сопротивления» к ней навскидку примешались социальное расслоение, классовая вражда, бытовой расизм (причем и между кланами гелфлингов), экологический комментарий (в сериале еще сильнее, чем в фильме, звучат пантеистические мотивы, когда все божественное отождествляется с природой, — по сути, население Тра поклоняется планете, как в «Аватаре») и ответственность ученого за свое изобретение, ведь дьявольский механизм Скектека, высасывающий эссенцию из волшебных существ, — это тикающая атомная бомба.

Герои сериала еще об этом не знают, но они живут в мире, где не только наступила зима, но и победили белые ходоки. И эта эсхатологическая обреченность роднит «Темный кристалл» с еще одной легендарной фантастической франшизой — «Звездными войнами». Как и Джордж Лукас в трилогии-приквеле, создатели «Эпохи сопротивления» показывают нам обитаемую и цветущую ойкумену, в то время как в оригинальном фильме она (как и в старых «Star Wars») представляет собой постапокалиптическую пустошь. Впрочем, в том, что эти франшизы пошли по одинаковому пути, абсолютно нет ничего странного: Лукас дружил с Джимом Хенсоном и Фрэнком Озом. Первому он помог со съемками и монтажом «Лабиринта», второго взял озвучить мастера Йоду. Одним из продюсеров оригинального «Темного кристалла» выступил продюсер «Звездных войн» Гари Кертц.

Однако дело не только в схожем хронологическом мироустройстве франшиз, но и в том, что обе они используют идею дуализма всего сущего. В «Звездных войнах» она пролегала между светлой и темной сторонами Силы. Но если Джордж Лукас почерпнул большую часть идей для своей саги из «Тысячеликого героя» Джозефа Кэмпбелла, то Джим Хенсон — из спиритуализма и эзотерических трудов Джейн Робертс «Материалы Сета». «Темный кристалл» бесконечно дуален: тут все парно. Есть раса урскеков, разделившаяся на две: скексисов и урру (в фильме и сериале их называют мистиками). Есть две, противостоящие друг другу силы: гелфлинги и скексисы. Есть две сестры-принцессы — хорошая (Бреа) и плохая (Селадон), которая по глупости встает на сторону зла. Даже меч, с помощью которого в теории можно одолеть скексисов, разделен на две половины.

Символично и то, что в оригинальном фильме все должно закончиться «Великим соединением», но мы понимаем, что это утопия, а раздираемая противоречиями и войнами «Эпоха сопротивления» — наша реальность. Поэтому, несмотря на то, что «Темный кристалл» — фэнтези с изобретательным визуалом и захватывающими дух сценами (зря, все-таки «Марвел» выпер Летерье из «Мстителей» после неудачи «Невероятного Халка»), это еще и социально заряженное кино, крайне злободневная сатира. Как и любое настоящее искусство, сериал Netflix ставит зеркало не только перед героем, но и перед зрителями, чтобы те с ужасом могли узнать себя в персонажах — либо в ушастых гелфлингах, либо в клювокрылых скексисах, либо (что более вероятно) и в тех, и других. Как уже было сказано, согласно Хенсону, вселенная не бинарна, а дуальна, — и этот дуализм, пожалуй, лучшее, что есть в шоу. «И треснул мир напополам, дымит разлом и льется кровь, идет война добра со злом» — только это добро и зло, по сути, две стороны одной и той же монеты.

Автор текста: Евгений Ткачев
Источник: daily.afisha.ru

Другие материалы:

Показать полностью 4
482

Фантастический реализм Хаяо Миядзаки — из чего состоят фильмы гения

Хаяо Миядзаки давно не нуждается в подробном представлении. Мария Теракопян рассказывает об истоках творчества Миядзаки и особенностях его удивительных миров, которые расцветают на стыке реальности и сновидений.

«Навсикая из долины ветров» (1984)

Хаяо Миядзаки любит рассказывать истории, и рождаются они из его убеждений, надежд и опыта. Он делает анимационное кино, но эмоционально оно не уступает игровому. Просто ему больше нравится рисовать импрессионистические акварельные пейзажи, чем снимать живых актеров. Когда массовое кино превратилось в индустрию, Миядзаки остается настоящим художником.

Кстати, любопытно, что сами японские аниматоры разграничивают компьютерные технологии, оказавшиеся удобным инструментом для создания мультфильмов, и производство 3D-анимации, в которой видят реальную угрозу. Сам Хаяо Миядзаки относится к сложившейся ситуации философски:

«Если это умирающее искусство, тут ничего не поделаешь. Цивилизация идет вперед. Где теперь создатели фресок? Где пейзажисты? Что они делают? Мир меняется. Мне очень повезло, что я мог заниматься одним и тем же делом на протяжении почти всей жизни. В мою эпоху это редкий случай»

На Западе известны главным образом его полнометражные фильмы, созданные вроде бы для детей, но поднимающие отнюдь не детские проблемы, хотя режиссер делает и короткометражки, некоторые специально для музея Ghibli, и телесериалы.

Биография

Хаяо Миядзаки на Comic Con в Сан-Диего, 2009 год

Хаяо Миядзаки родился 5 января 1941 года. Его дядя был владельцем, а отец — директором авиационного завода, производившего детали истребителей. Школьные годы пришлись на то время, когда художник Осаму Тэдзука положил начало бурному увлечению японскими комиксами «манга». В университете Миядзаки горячо увлекся марксизмом, правда, одновременно состоял в клубе по изучению всемирной детской литературы. Получив диплом политолога и экономиста, пошел работать на киностудию «Тоэй» в отдел анимации. Здесь состоялись два важных знакомства — с художницей-аниматором Акэми Ота, на которой Миядзаки через два года женился, и с подающим надежды режиссером Исао Такахатой. В 1971 году они вместе расстались с «Тоэй» и начали работать в мелких студиях, предоставлявших большую свободу.

В 1979 году Миядзки снял свой первый кинофильм «Люпен III. Замок Калиостро», до этого выполнял обязанности аниматора, художника-постановщика, сценариста. В феврале 1982 года в журнале «Анимэйдж» он начал печатать роман в картинках «Навсикая из Долины ветров», а в 1984-м появился одноименный фильм.

Благодаря объединенным усилиям Миядзаки и Такахаты в 1985 году была создана легендарная студия Ghibli («Джибли» или «Гибли» в европейской транскрипции), чье непривычное для японского уха название происходит от итальянских самолетов-разведчиков времен второй мировой войны. Здесь были сняты почти все полнометражные работы режиссера. «Унесенные призраками» имели громкий успех в Японии и за ее пределами: премия Берлинского кинофестиваля (2002), «Оскар» (2003) в номинации «Лучший анимационный фильм». «Ходячий замок» на 61-м Венецианском кинофестивале получил приз за техническое мастерство. На 62-м кинофестивале в Венеции уже сам Миядзаки удостоился «Золотого льва» за вклад в мировое киноискусство.

Творческий принцип: рисовать то, что нельзя представить

«Унесенные призраками» (2001)

В кино можно показывать то, что видели все, или то, чего не видел никто. Хаяо Миядзаки идет по второму пути. Рисованное кино с легкостью изображает то, что сложно (хотя с появлением компьютера уже не невозможно) воспроизвести в игровом. Там оживают мифы и мечты, освобождаясь от силы тяготения реальности. Миядзаки не копирует действительность, не создает ее подобия, но творит некое новое качество, выражающее его понимание сущности мира реального. Фантастическое оказывается естественным содержанием рисованного фильма, и в работах Миядзаки как нечто само собой разумеющееся появляются ведьмы на метле, боги, демоны, говорящие свиньи и гигантские жуки.

Режиссер считает:

«Фантастика нам нужна. Когда дети чувствуют себя бессильными и беспомощными, вымысел облегчает им жизнь... У меня нет никаких сомнений в силе вымысла как таковой. Но правда, что создатели фантастики теряют убедительность. Больше и больше людей говорят: «Я не могу в это поверить». Но, по-моему, дело лишь в том, что еще не создана фантастическая история, которая могла бы противостоять современному сложному миру».

Настоящее и придуманное — сочетание несочетаемого

Волшебный Тоторо на обычной автобусной остановке. «Мой сосед Тоторо» (1988)

Фантастика в кино может восприниматься по-разному. Есть то, чему удивляемся мы, и то, чему удивляются персонажи, и далеко не всегда это одно и то же. Самый невероятный, на наш взгляд, мир может казаться обыденным его обитателям, и тогда фантастическое будет присутствовать только для нас, зрителей. Именно такова ситуация в большинстве фильмов Миядзаки. В «Ведьминой службе доставки» жители города с удовольствием прибегают к услугам очаровательной 13-летней ведьмы, доставляющей покупки на метле, или пользуются лекарствами от ревматизма ее мамы-колдуньи. Никого не смущает, что пилот с лицом свиньи расхаживает среди самых обычных людей в «Порко Россо». Как нечто само собой разумеющееся воспринимается ходячее огородное пугало и говорящий огонь в «Ходячем замке». Да и сами волшебные существа очень похожи на обычных людей. У них тоже бывают трудности, заботы, проблемы. Волшебник Хаул может очень многое, но по натуре трусоват, к тому же закатывает настоящую истерику, когда волосы у него оказываются выкрашены в рыжий цвет вместо черного. Ведьма Кики от расстройства и переживаний не может летать на метле (совсем как ее подруга-художница, у которой тоже не всегда получается писать картины), а в «Унесенных призраками» боги вообще запросто ходят в баню.

Реальный мир неотделим от ирреального, как в «Ведьминой службе доставки», древняя магия соседствует с достижениями техники, как в «Небесном замке Лапута», средневековье — с футурологией, европейский пейзаж — с японским. Навсикая — имя дочери царя феаков из древнегреческой мифологии. В «Небесном замке Лапута» поселок, где живет главный герой мальчик Пазу, «списан» с шахтерских городков Уэльса, а сам летучий остров Лапута, известно, фигурирует у Джонатана Свифта. По одной из версий слово «тоторо» (фильм Миядзаки «Наш сосед Тоторо») — искаженное «тролль». «Ходячий замок» сделан по книжке английской сказочницы Дайаны Джонс. Вся вселенная Миядзаки пропитана отзвуками европейской культуры. Можно говорить об эклектике, можно — о единстве противоположностей, можно — о разноплановости, но так или иначе это сочетание, казалось бы, несовместимых явлений — одна из самых характерных черт творчества режиссера.

Механизмы

«Порко Россо» (1992)

Хаяо Миядзаки вырос среди летательной техники, полеты и чудные воздухоплавательные механизмы — от метлы до дельтаплана с мотором и винтокрылых небесных линкоров — фигурируют почти во всех его фильмах. Летательные аппараты самой невероятной конструкции, напоминающие то мух, то гусениц, то настоящие дирижабли и «этажерки», нарисованы столь очаровательно, детально, живо и убедительно, что не вызывают сомнения в способности действительно передвигаться по воздуху. Наиболее полно свою любовь к самолетам Миядзаки выразил, конечно же, в «Порко Россо», где свинья демонстрирует фигуры высшего пилотажа, а воздушные пираты устраивают почти что небесный балет. Изобретения не ограничиваются летательными аппаратами. Настоящее чудо техники — ходячий замок «на курьих ножках», работающий, судя по всему, на паровой тяге. Кроме фантастических машин, на экране мелькает множество самых обычных автомобилей, трамваев, поездов, велосипедов и прочей совершенно реалистической техники.

Природа и тема экологии

При этом в каждом фильме Миядзаки есть моменты чистого наслаждения природой. Любование красотой пейзажа зачастую лишено какой-либо сюжетной мотивировки, это просто красивый вид как таковой. Восхищенно смотрит на море Кики, как завороженная застывает вышедшая из замка Хаула Софи, когда перед ней открывается несказанной красоты цветущий луг, панорамы заснеженных гор или морских просторов. В «Замке Калиостро» герой просто сидит и любуется природой. В «Лапуте», даже во время напряженной погони, герои обращают внимание на красоту облаков, из незабываемых картин состоит путь принца Аситаки на запад в «Принцессе Мононоке». В «Нашем соседе Тоторо» Миядзаки напомнил своим соотечественникам, что в привычном японском пейзаже есть нечто экзотическое, заставил зрителя обратить внимание на то, чего тот прежде не замечал и не ценил. Природа всегда живая, она чувствует, страдает, то грустит, то радуется. Соответственно, экран то погружается в скорбные сине-серые тона, то утопает в радостном буйстве почти сюрреалистических красок.

«Люпен III: Замок Калиостро» (1979)

Восхищение природой, преклонение перед ней ощущается во всех фильмах режиссера, — наиболее полно, пожалуй, в «Навсикае из Долины ветров», где деревья жертвуют собой, чтобы очистить мир от ядовитых веществ, произведенных человеком. Вот только не всякому дано понять, что природа хочет людям добра. А для начала не надо пробуждать многие века назад уснувших гигантов, не надо вырубать отравленные людьми же рощи или палить из пушек по волшебным хранителям леса. Не нужно пытаться подчинять природу себе, ведь она — основа нашей жизни. В «Тоторо» бабушка так прямо и говорит об этом: «Природа нас кормит». Могущественный и грозный небесный остров Лапута сбрасывает с себя броню военных укреплений, и остается главное — древнее могучее дерево, уносящее его ввысь. Кстати, такое же устремленное ввысь гигантское дерево прямо на глазах вырастает в «Тоторо». Лучше сосуществовать рядом с природой, не мешая друг другу, иначе она взбунтуется и в образе дикого кабана, превратившегося в оборотня, начнет мстить, как в «Принцессе Мононоке». А если принц, представитель рода человеческого, и принцесса, воспитанная волками, представительница мира природы, не могут быть вместе, не предавая каждый свои принципы, так ведь можно жить рядом, встречаясь и помогая друг другу, и при этом оставаться самими собой. В творчестве Миядзаки вообще важнейшую роль играют гуманистические и общечеловеческие идеи, и концепции экологии принадлежит не последнее место.

И все же Хаяо Миядзаки делает фильмы в первую очередь для детей, и поэтому добро у него всегда побеждает, а зло не такое уж страшное и непобедимое. Если отнестись к отрицательному персонажу с пониманием, с добротой, злая ведьма превратится в милую безобидную старушку, пожирающий всех без разбору Безликий станет послушным помощником по дому, предводительница пиратов начнет трогательно заботиться о девочке. Если не отвечать злом на зло и болью на боль, всем станет жить лучше. Кому-то такая философия может показаться слащавой и наивной, но у Миядзаки она столь искренна и безыскусна, что не может не вызвать в душе отклика. К тому же это лишь вершина айсберга, доступная детям, а дальше взрослые вольны искать и находить сколько угодно экзистенциальных, пантеистических, экологических и прочих трактовок символики мастера.

Детализация

«Унесенные призраками» (2001)

Вселенные режиссер выписывает любовно и подробно. Детально проработанные массовые сцены считаются его «фирменным стилем». Миядзаки считает, что нельзя делать красивыми и живыми только главных героев, а оставшееся пространство заполнять безликими статистами. И действительно, человек у Миядзаки никогда не становится просто частью декорации. Пока на переднем плане героиня покупает рыбу, на заднем двое пьют чай, устроившись за столиком под открытым небом, женщины оживленно торгуются с продавцами, а кто-то читает газету. Архитектурные сооружения — не просто фон, создается ощущение, что они на самом деле существуют, как и их интерьеры. Иногда они прорисованы вплоть до мельчайшей трещинки на стене, а порой нарочито нереалистичны. Чего стоит ванная комната в замке Хаула, где, похоже, присутствуют все мыслимые цвета, будто на палитре, где художник только что смешивал краски. В большинстве же случаев интерьеры обжитые, вещи появляются на экране не из формальных соображений — что-то в левом нижнем углу пустовато, — а там, где они нужны с точки зрения обитателей нарисованного мира. Если на кухне есть плита, рядом найдется и половник, а в буфете будут горкой сложены тарелки. Миядзаки всегда заботится о нуждах своих персонажей. Вся спальня Хаула до отказа заполнена необыкновенно живописными красочными предметами самого разного назначения. Тут чайники, кувшины, охотничий рог, книжки, часы и глобус, шары и детские игрушки, причем все выписаны в мельчайших подробностях, а вместе создается невероятно красочное живописное полотно.

Неприметные на первый взгляд детали и забавные персонажи, не имеющие отношения к основному сюжету, рождают ту самую неповторимую атмосферу, которая отличает фильмы Миядзаки. Это, например, «котобус» — помесь кота и автобуса в фильме «Наш сосед Тоторо»... Этикетка с надписью «Miya» на бутылке, повторяющая иероглиф из имени самого Миядзаки... Забавные паучки-уголечки, заботливо сохранившие башмаки девочки Тихиро... Маленькие живые камушки, показавшие Аситаке дорогу через лес... Именно на мелочи больше всего обращают внимание дети — зрители и персонажи Миядзаки.

Юные героини и повторы

«Рыбка Поньо на утесе» (2008)

А персонажи у него — это чаще всего маленькие девочки. Беззащитные и хрупкие создания, которым приходится совершать серьезные подвиги. Порой они плачут от беспомощности и страха, но при этом никогда не отчаиваются, всегда продолжают действовать, пытаться спасти своих близких. Они даже внешне похожи друг на друга. Иной раз возникает смутное подозрение, что героиня всех фильмов — одна и та же, просто в разном возрасте и в разных ситуациях.

У Миядзаки вообще нередко встречаются повторяющиеся образы. Как две капли воды похожи друг на друга отцы в «Тоторо» и в «Ведьминой службе доставки». С небольшими вариациями повторяется сцена приземления на птичье гнездо планера в «Лапуте» или Кики на метле в «Ведьминой службе доставки». Много общего между старушками в «Ходячем замке Хаула», «Унесенных призраками», «Навсикае».

Соседство дома престарелых «Подсолнухи» со школой — один из самых пронзительных образов в «Рыбке Поньо». Суетливая беготня младшеклассников, динамизм автомобильного движения контрастируют с неподвижностью трех старушек в инвалидных креслах. Говорят, одну из них, самую недоверчивую и ворчливую, Миядзаки писал со своей матери. По признанию младшего брата Миядзаки, в мудрых и лукавых старухах, без которых не обходится ни один фильм мэтра, есть сходство с их родительницей.

Автор текста: Марии Теракопян
Источник: kinoart.ru

Другие материалы:

Показать полностью 7
Отличная работа, все прочитано!