Сообщество - FANFANEWS

FANFANEWS

979 постов 1 070 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

171

Не стучись в мою дверь — 5 сериалов-антологий в жанре ужасов

Для тех, кто любит смотреть каждый эпизод шоу как отдельный фильм, придумали сериалы-антологии. Собрали несколько хорроров-антологий, некоторые из которых можно посмотреть, пока кипятится вода.

1. «Сумеречная зона» / The Twilight Zone (1959-1964)

Созданный еще в 1950-х годах, это настоящий путеводитель по жанру хоррора, представляющий собой набор несвязанных между собой историй об обычных людях, попадающих в мистические ситуации, зачастую приводящие к неожиданному финалу. Всего в шоу 156 эпизодов, часть из которых можно назвать кинематографическими шедеврами. Сериал трижды пробовали перезапускать (последняя попытка была в 2019 году), но безуспешно.

2. «Байки из склепа» / Tales from the Crypt (1989-1996)

Классика телевизионных ужасов родом из 1990-х. Сериал-антология основан на одноименных комиксах 1950-х годов, издававшиеся компанией EC Comics. За семь лет существования шоу было снято 93 эпизода по 25 минут, каждая из которых — поучительная история с несчастливым концом (ладно, иногда с героями все-таки происходит что-то хорошее). Идея адаптировать некогда известные комиксы принадлежит Роберту Земекису, подарившему нам трилогию «Назад в будущее», «Форреста Гампа» и другие культовые картины. А некоторые эпизоды были настолько хороши, что чуть позже превратились в полнометражные хорроры.

3. «Калейдоскоп ужасов» / Creepshow (2019 — настоящее время)

А эта антология основана на оригинальном фильме 1982 года, автором которого был Стивен Кинг (к сериалу он тоже руку приложил, так что невроз после просмотра точно обеспечен). В каждой серии шоу сразу две коротких новеллы, в этом его схожесть с «Байками из склепа», но с более современными спецэффектами (рассказчик здесь, кстати, тоже кукла-мертвец) . К тому же, Стивен Кинг и сам рос на комиксах EC Comics, поэтому и вдохновение для своих сюжетов брал из этих графических романов.

4. «Мастера ужасов» / Masters of Horror (2005-2007)

В 2002 году режиссер Мик Гаррис, подаривший нам «Фокус-покус» (в 1993 году Гаррис написал его сценарий), собрал в ресторане нескольких своих приятелей. А дружил он с режиссерами, полюбившими жанр хоррора, — Гильермо Дель Торо, Джоном Карпентером, Джо Данте, Джоном Лэндисом и другими. За соседним столиком праздновали день рождения, и Дель Торо решил передать поздравления «от нашего стола к вашему» с подписью «От мастеров ужасов». Так родилась идея создать сериал-антологию, где каждую серию снимет известный в жанре ужасов режиссер. За два года существования шоу получило три премии «Сатурн» и одну статуэтку «Эмми».

5. «Кабинет редкостей Гильермо дель Торо» / Guillermo del Toro’s Cabinet of Curiosities (2022)

Знаменитый режиссер, видимо, хотел возродить «Мастеров ужаса», но на этот раз вынести свое имя в название (кто-то салоны красоты открывает, а кто-то снимает сериалы-антологии). В шоу всего восемь эпизод, каждый из которых снимали разные режиссеры жанров ужаса и триллера. Сценарии некоторых из них также основаны на рассказах короля мистики Говарда Филиппа Лавкрафта. А на сайте-агрегаторе Rotten Tomatoes, кстати, рейтинг сериала — 94% (что, кстати, большая редкость).

Автор текста: Полина Мельникова
Источник: https://www.pravilamag.ru/entertainment/701557-ne-stuchis-v-...

Другие материалы:

Показать полностью 5
7

Годзилла атакует в первом тизере японского фильма «Годзилла минус один»

Монстр вновь будет крушить и ломать в конце 2023 года.

В Сети появились первые тизер-трейлер и постер японского фильма «Годзилла минус один». Картина выйдет в конце 2023 года.

Производством блокбастера «Годзилла минус один» занимается студия Toho, которая выпустила первый фильм о Годзилле 1954 года. Именно благодаря Toho фильмы о кайдзю стали популярными во всем мире. «Годзилла минус один» станет первым фильмом компании о Годзилле после «Годзиллы: Возрождение» 2016 года.

Годзилла атакует в первом тизере японского фильма «Годзилла минус один»

Подробностей о сюжете фильма «Годзилла минус один» не слишком много. Известно, что действие разворачивается в разрушенной послевоенной Японии. Жители страны пытаются разобраться с последствиями Второй мировой войны, как вдруг возникает новая чудовищная угроза.

Судя по тизеру, Годзилла какое-то время был в спячке, его наверняка разбудили взрывы и выстрелы. В фильме «Годзилла» 1954-го Годзилла пробудился из-за испытаний ядерного оружия.

Источник: https://www.soyuz.ru/news/25783

Другие материалы:

Показать полностью 1
37

Классика кинофантастики — «Дюна» (1984), режиссёр Дэвид Линч

Провальная экранизация, которая неплохо сохранилась и стала культовой.

Страх убивает разум. Страх — это малая смерть, несущая забвение. Я смотрю в лицо моему страху, я дам ему овладеть мною и пройти сквозь меня. И когда он пройдёт сквозь меня, я обернусь и посмотрю на тропу страха. Там, где прошёл страх, не остаётся ничего. Там, где прошёл страх, остаюсь только я.

«Дюна» Фрэнка Герберта — великий фантастический роман, которому, по-видимому, всё-таки суждено иметь множество экранизаций. Ещё до того, как появилась версия Вильнёва, были сняты две (фильм Линча и мини-сериал) и не снята одна (фильм Ходоровски) «Дюны» и один мини-сериал «Дети Дюны» (2003). Мини-сериал канала Sci Fi 2000 года хорошо передал сюжет книги, объяснил мотивы персонажей, но ему не хватило красоты и нормальных спецэффектов. Сериал не смог показать величие событий и главного героя — Пола Атрейдеса, он же Муад’диб, мессия народа пустыни.

А первая «Дюна» появилась в 1980-е, на волне краткого бума космооперы, вызванного успехом «Звёздных войн», и страдала от странностей авторского видения Дэвида Линча. Отступления от книги оттолкнули поклонников, а не читавшие оригинал с трудом понимали сюжет и реалии мира. Харконненов из коварных интриганов превратили в стереотипных хохочущих злодеев. Грим был сделан словно для фильма ужасов. Пожалуй, Линч, режиссёр сюрреалистических фильмов с логикой сна, не подходил для фантастического эпоса о политике и религии. Справедливости ради, он унаследовал этот проект от Алехандро Ходоровски — ещё более экстравагантного творца. Тот собирался превратить «Дюну» в нечто безумное, многочасовое и технически невозможное. Если бы его версия существовала, фильм Линча на её фоне считался бы точной экранизацией.

«Дюна» провалилась в прокате, от неё отрёкся сам Линч, которому не дали сделать свой монтаж. Её принято считать неудачей. Но пересмотрите фильм сейчас — и вы удивитесь, как хорошо он сохранился. Он не так далёк от книги, как принято считать. Более того, он полон терминов и реалий из неё. Линч с головой погружал нас в незнакомый мир со всеми его странностями. И не спешите говорить, что так нельзя делать, — вообще-то в «Звёздных войнах» это сработало. К тому же самые основы — как космическая экономика зависит от спайса и чем так важна планета Арракис, где его добывают, — объясняются в прологе устами принцессы Ирулан.

А в версии для видео фильму прикрутили расширенный пролог, объясняющий мир даже слишком подробно.

Линч не сумел внятно рассказать историю, зато он создал яркие образы. По сей день, несмотря на явление Тимоти Шаламе, смотревшим версию Линча трудно представить Пола Атрейдеса не похожим на Кайла Маклахлена. Он идеально вжился в образ юного мессии, хоть и был заметно старше героя. Стинг — идеальный Фейд-Раута, а Патрик Стюарт в роли Гурни Халлека хорош, как всегда. Но главное, фильм создал образ мира. Костюмы, декорации и спецэффекты линчевской «Дюны» стали новым каноном, на них ориентировались создатели большинства игр. Чёрные обтягивающие стилсьюты, мундиры в «колониальном» стиле, латунные панели с узорами — да, именно так должна выглядеть «Дюна», мир аристократов и угнетённых колоний. И даже спецэффекты почти не устарели — визуально фильм смотрится, пожалуй, лучше версии Sci Fi.

Автор текста: Александр Гагинский
Источник: 150 фантастических фильмов, которые стоит посмотреть

Другие материалы:

Показать полностью 2
15

Классика научной фантастики — Майкл Крайтон. Парк юрского периода

Крайтон считается отцом фантастического технотриллера. «Парк юрского периода» не первое произведение такого рода, но одно из самых известных — во многом благодаря экранизации Стивена Спилберга. Будучи по сути умелым соединением многократно проработанных в НФ тем и идей — генная инженерия, клонирование, бунт искусственных созданий, — роман обрёл миллионы поклонников и множество подражаний.

Когда Майкл Крайтон приступил к работе над «Парком юрского периода», в нём говорил не только учёный - к его словам примешивался восторг ребёнка, расплющившего нос о витрину, за которой блестел резиновой кожей огромный зелёный трицератопс. Ведь изначально именно глазами мальчишки Крайтон хотел взглянуть на древних чешуйчатых великанов. Закончив роман, писатель разослал его доверенным читателям, которым книга совершенно не понравилась. Привыкший к редактуре своих поклонников, Крайтон переработал текст - и делал это снова и снова, пока один из читателей не сказал: «Ты всегда писал книги с позиции взрослого. Напиши и в этот раз». Крайтон так и поступил.

Стегозавр достигал в длину шести метров, он был огромным, тяжеловесным, вдоль спины его торчал ряд защитных пластин. На хвосте грозно топорщились почти метровые шипы. Однако шея увенчивалась до нелепости маленькой головкой, да и взгляд был глупым-преглупым, словно у самой тупой лошади.

Переводчик Т. Шитова

Образ похожего парка уже появлялся в творчестве Крайтона. Его режиссёрская работа - фильм «Мир Дикого Запада», по которому спустя много лет снимут умный научно-фантастический сериал, - повествовал о тематическом парке, где бравых ковбоев изображают роботы, подчинённые сложной компьютерной системе.

Многие видели фильм Спилберга с реалистичными спецэффектами и первоклассной игрой актёров. Но те, кто читал первоисточник, наверняка подпишутся под привычным постулатом «книга лучше». Ведь роман Крайтона - это прежде всего средоточие теорий. Например, о том, что динозавры были не ящерами, а теплокровными существами, своеобразным аппендиксом эволюции, который вовремя удалили. А чего только стоит «теория хаоса» применительно к попытке человечества контролировать биосферу! Позднее Крайтон во многих романах будет возвращаться к этому вопросу, осуждая и высмеивая объяснимое человеческое желание обезопасить себя от агрессивной внешней среды.

Кроме того, в книге очень подробно освещаются вопросы, которые в фильме лишь бегло упоминаются. Например, читатель узнаёт, как создавался Парк и его «доисторические» обитатели, как он был устроен, как функционировал. В книге гораздо больше персонажей и попросту другой сюжет. Если роман не зря называют образцовым технотриллером, то фильм - чисто приключенческая история с элементами хоррора про монстров, алчущих человеческой плоти.

Однако так уж случилось, что книга оказалась в тени своей экранизации. Ведь стоит признать, что именно благодаря фильму Спилберга 1990-е стали новой эпохой динозавров - в это десятилетие они вновь завладели нашей планетой.

Авторы текста: Дмитрий Тарабанов, Кирилл Размыслович
Источник: 116 главных фантастических книг

Другие материалы:

Показать полностью 3
133

Классика научной фантастики — Роберт Хайнлайн. Звёздный десант1

«Звёздный десант» — не просто эталонная военная НФ о битвах с «чужими», но и отражение представлений писателя об идеальном обществе, где долг превыше всего.

Роберт Хайнлайн (1907-1988) искренне считал, что любые права не должны доставаться просто так. «Звёздный десант» (1959) он написал в ответ на прекращение ядерных испытаний в США, и неудивительно, что книга в контексте тогдашней реальности холодной войны многим показалась «ультраправой». Однако обвинения её в расизме и даже в фашизме беспочвенны хотя бы потому, что описываемое Хайнлайном общество будущего не тоталитарно, а главный герой романа - филиппинец. Зато милитаризма в «Звёздном десанте» действительно хватает с избытком: война здесь неизбежна и даже полезна, а человек может получить гражданство (право голосовать) только после службы в армии.

Впрочем, на что ещё может рассчитывать человечество, которое подверглось неспровоцированной атаке со стороны цивилизации гигантских насекомых? Десятки земных городов были уничтожены ударами из космоса, миллионы людей в одночасье погибли - включая мать главного героя, Джонни Рико. Он идёт в армию и проходит этап жестоких тренировок, чтобы стать бойцом элитной мобильной пехоты - космического десанта.

У популярной экранизации классического романа, фильма Пола Верховена «Звёздный десант», масса достоинств, и он не так далёк от книги Роберта Хайнлайна, как принято считать. Но главного новшества, которым прославился оригинал, в экранизации нет. Речь о боевых скафандрах, которые отличают космодесантника от десантника обычного. Солдаты, показанные в фильме, одеты так, будто собрались на матч по американскому футболу: они щеголяют голыми руками и шлемами, похожими на велосипедные. И, разумеется, толпами гибнут в первом же сражении.

У Хайнлайна космодесатники, напротив, закованы в броню с головы до ног и летают при помощи ракетных ранцев, осыпая врага пулями и гранатами с высоты. Бойцы сержанта Рико - элитное подразделение, и на войну они прибыли убивать, а не умирать. Скафандр превращал космодесантника в боевую единицу, стоящую целого взвода, способную действовать как в команде, так и автономно. Последнее оказалось полной неожиданностью для «жуков-багов», которые умели мыслить только как единый разум.

Я никогда не думал, что пойду в армию, тем более в пехоту. Обмолвись я о подобном в детстве, меня бы просто выпороли, а будь я постарше — удостоили бы отцовской проповеди о том, как некоторые нерадивые сыновья только и делают, что позорят свою фамилию.

Переводчик А. Ганько

Верховен, разумеется, не случайно «забыл» о бронескафандрах. Идеальная, утопическая армия, описанная Хайнлайном, никак не вписалась бы в антивоенную сатиру, которой был фильм. Впрочем, хоть Верховен и переврал Хайнлайна, он сделал это талантливо.

Но «Звёздный десант» - не просто старая книжка, повлиявшая на любителей бронированной и летающей пехоты. Это эталон НФ про будни простых солдат, не утративший актуальности и убедительности до сих пор. Ведь хайнлайновский десант делает из мальчиков мужчин, которые принимают взвешенные решения и готовы нести за них ответственность. И эти мужчины - не пушечное мясо, а смертоносные боевые машины. Очень похоже, что именно такой станет армия будущего, - если, конечно, в будущем останутся войны.

Авторы текста: Александр Гагинский, Михаил Попов
Источник: 116 главных фантастических книг

Другие материалы:

Показать полностью 3
279

Эволюция космического скафандра

Не так давно аэрокосмическое агентство NASA совместно с компанией Axiom Space представило новый скафандр для прогулок на Луне.

Именно в таком снаряжении астронавты в 2025 году отправятся на спутник Земли в рамках исследовательской программы «Артемида». Новый костюм для покорителей космоса отличается, прежде всего, цветом: мы привыкли видеть белые скафандры, однако самое современное снаряжение неожиданно оказалось черным с оранжевыми и синими элементами. Кроме того, костюм имеет множество регулируемых деталей и тем самым обеспечивает космонавтам дополнительные возможности и повышенную гибкость. Материалы, из которых сделан скафандр, позволяют выдерживать крайне суровые условия и температуры — от +150 °C до –200 °C. Также специальное снаряжение предполагает наличие нескольких осветительных приборов разной мощности и камеру высокого разрешения.

Таким образом, современные скафандры оборудованы всеми необходимыми системами жизнеобеспечения и новейшими технологиями. Но какими же были скафандры прошлого? Прошло уже более 60 лет с момента первого полета человека в космос, и за это время изменились не только наши представления о Вселенной, но и дизайн космического снаряжения. В этой статье мы выясним, как появились скафандры и какие изменения они пережили на протяжении своей истории.

Как зародилась идея космических скафандров

На самом деле впервые скафандр появился задолго до освоения космоса. Удивительно, но идею космического снаряжения будущим разработчикам подсказали люди, на первый взгляд, далекие от науки, а именно художники и писатели. Например, английский художник Эдвард Фрэнсис Берни создал графический роман «Путешествие на Луну эсквайра Кью Кью» еще в 1815 году. Произведение представляло собой серию рисунков, изображающих полет на спутник Земли. Главный герой — космонавт — был одет в специальный защитный костюм, который оберегал его от различных угроз. Несмотря на то, что научно-фантастические романы об освоении космоса уже существовали, именно Берни стал одним из первых, кто осознал, что космос полон опасностей, для противостояния которым человеку понадобится серьезное снаряжение.

Несколько позже, в 1865 году, в свет вышел научно-фантастический роман Жюля Верна «С Земли на Луну прямым путем за 97 часов 20 минут», который спустя десятилетия будет экранизирован Жоржем Мельесом как первый фантастический цветной фильм. Однако скафандр Жюля Верна мало чем отличался от водолазного костюма из другого его романа «Двадцать тысяч лье под водой». Следующие авторы, например Гарретт Сервисс и его «Эдисоновское завоевание Марса», мыслили аналогичным образом, поэтому конструкция их скафандров также оставалась подобной нынешнему гидрокостюму. Тем не менее именно искусство подсказало ученым немало идей для конструкции скафандров и оказало важнейшее влияние на производство и дальнейшее совершенствование космического снаряжения.

Первые скафандры: от космолаза до высотных костюмов

Разработчики первых скафандров также основывались на водолазном снаряжении, поэтому и назвали космические костюмы «космолазами». Однако космолазы не выдержали проверки: движение в них было сильно затруднено, а огромный металлический шлем с высоким стальным воротником создавал дополнительные проблемы из-за огромного размера и веса. Кроме того, костюм включал в себя громоздкие ботинки на шнуровке и толстые перчатки, да и сама его конструкция делала космонавта неповоротливым. Даже надеть такое снаряжение было довольно сложно, это требовало немалого количества времени и сил. Но, несмотря на такую громоздкость, костюм не был снабжен раздельной вентиляцией и необходимой теплозащитой. Но на дворе были только 1920-е годы, так что до первого полета человека в космос оставалось еще много времени.

Особенно динамично космонавтика стала развиваться после Второй мировой войны, когда в начале 1950-х годов разработкой скафандров активно занялись ВВС Америки. В то время космические костюмы стали похожи на снаряжение пилотов самолетов, но только с добавлением алюминия и других металлических сплавов для повышения прочности. Так конструкция скафандров стремительно эволюционировала и приблизилась к современному их виду, однако все еще не могла гарантировать полную безопасность космонавтов. Стоит сказать, что с каждой новой моделью космический костюм имел все большее количество защитных слоев, а со временем в ткань начали внедряться металлические элементы. Также совершенствовались дыхательные и вентиляционные системы и системы снабжения и связи.

Не менее стремительно развивалась космическая промышленность в Советском Союзе. Инженерные группы занимались разработкой так называемых «высотных костюмов», но возможность проверить их в действии предоставлялась только на военных самолетах. Проводились и экспериментальные прыжки в скафандрах с парашютом. Даже страшно представить, как именно это происходило! Ведь шлемы космонавтов все еще тяготели к цилиндрической форме, были тяжелыми и достаточно объемными. Сами костюмы также были массивные и преимущественно серого цвета.

Только к 1960 году разработали первый космический костюм, который удалось испытать непосредственно в космосе. Это был спасательный скафандр, прославившийся в будущем как СК-1 для космических кораблей «Восток». Именно в этом скафандре космонавт Юрий Гагарин совершил первый в истории полет в космос. СК-1 — это не просто снаряжение, а целый комплекс систем жизнеобеспечения и спецсредств для спасения космонавта при любых, даже самых критичных условиях окружающей среды. Комбинезон отличался ярким оранжевым цветом специально для того, чтобы космонавта было легче найти в случае бедствия. Скафандр состоял из трубопроводной системы, которая поддерживала необходимый тепловой режим тела и извлекала влагу. При этом скафандр предназначался для использования только в паре с дополнительным теплозащитным комбинезоном и снабжался раздельной вентиляцией (то есть шлем отделялся от оболочки резиновой шторкой, но не снимался полностью). Несмотря на обилие различных и сложных устройств, такой скафандр был гораздо удобнее предшествующих моделей. А для того, чтобы надеть этот костюм, также не требовалась целая команда специалистов, как было раньше. Космонавт самостоятельно надевал скафандр, что занимало в среднем около 5 минут.

Тем не менее этот костюм также имел существенный недостаток: его мягкая оболочка под действием внутреннего избыточного давления с трудом позволяла космонавту согнуть руки или ноги. Это приводило к повышенной утомляемости организма, поскольку приходилось увеличивать запасы кислорода и расширять систему охлаждения. Зато костюм вместе с его высокотехнологичной на тот момент системой жизнеобеспечения позволял членам экипажа проводить на корабле не менее десяти суток.

Скафандры американских космических программ

В 1959-1963 годы стартовала первая американская пилотируемая космическая программа «Меркурий». Ее задачами было создание пилотируемого корабля и исследование возможности пребывания в космосе. В рамках этой программы было совершено шесть полетов — два суборбитальных и четыре орбитальных. Помимо создания корабля, для нее разработали специальный скафандр Navy Mark IV Suit. До появления «Марка IV» уже создавались подобные типы скафандров, но все они были крайне сложными в использовании, имели проблемы с подвижностью и большой вес. Новый же скафандр стал самым легким в истории на тот момент. Он выглядел как серебристый, отражающий свет костюм с герметичным шлемом и имел множество ремней, застежек-молний и стягивающих шнуров. Ткань была изготовлена из нейлона с алюминиевым напылением для улучшения теплообмена. Именно в скафандры «Марк IV» были одеты астронавты США, известные как «первая семерка».

Вместе с тем в 1963 году был разработан костюм, известный как АХ1-L, или SPD-143 Suit. Он имел черные резиновые спирали на коленях, локтях и бедрах, которые позволили астронавтам свободно сгибать конечности (в отличие от гагаринского СК-1). А поддерживающая система из ремней на груди удерживала костюм от чрезмерного расширения (без нее скафандр мог бы раздуться под сильным давлением). Кстати, предыдущая модель костюма «Марк IV», которую использовали для полетов первые астронавты, столкнулась именно с такой проблемой: костюм плохо менял свою форму, поэтому под высоким давлением астронавты были фактически обездвижены. AX1-L же полностью решил эту проблему.

В начале 1970-х годов инженеры программы «Аполлон», целью которой была высадка космонавтов на Луну, обновили скафандры и значительно их усовершенствовали именно для того, чтобы обеспечить свободное передвижение по лунной поверхности. Например, к перчаткам добавили резиновые вставки на кончиках пальцев, а также дополнительно разработали переносные рюкзаки жизнеобеспечения. Кроме того, у костюмов для «Аполлона» были сапоги, предназначенные специально для ходьбы по каменистой земле, а воздух подавали через новый модифицированный шланг, соединяющий скафандр с космическим кораблем. Также внутренняя часть шлема больше не запотевала от влажности. Сами скафандры больше не охлаждались обычным воздухом: нейлоновая сетка нижнего белья позволяла охлаждать тело космонавта водой, как радиатор охлаждает двигатель автомобиля. Дополнительные слои ткани позволили улучшить герметичность и обеспечили добавочную защиту от тепла. Назывался новый костюм «Лунная походка». В общей сложности вес такого скафандра вместе с рюкзаком составил около 82 кг на Земле, но на Луне вес значительно уменьшается — примерно до 14 кг. При этом костюм имел множество дополнительных приспособлений и тканевых вставок: они обеспечили лучшую герметизацию, термозащиту и теплообмен.

Помимо разработки специального костюма для высадки на Луну, инженеры занимались созданием отдельного скафандра для полета на шаттле. Так, скафандры имели четкую классификацию:

  • спасательные;

  • для работы в открытом космосе;

  • для полетов на шаттле (космическом корабле).

Первый скафандр для полетов на шаттле впоследствии будет назван «тыквенным костюмом» за ярко-оранжевый цвет, или «костюмом космического челнока». Он включал в себя стартовый и входной шлем со всеми средствами связи. Кроме того, разработали новую модель перчаток и ботинок, кислородный коллектор, клапаны, встроенные спасательный плот и круг.

Позднее, в 1986 году, а именно после катастрофы шаттла «Челленджер», инженеры разработали специальный золотистый костюм с парашютом для того, чтобы члены экипажа могли покинуть космический корабль в чрезвычайной ситуации. Он получил название Advance Crew Escape System Pressure Suit и был модифицированной версией высотного скафандра ВВС Америки. Вместо трубок и лент в нем использовались надувные мешки, а для герметизации шлема вокруг шеи надувался специальный воротник. Вес нового костюма вместе с парашютом составлял около 43 килограммов, довольно много.

Также именно в этот период костюмы оранжевого цвета стали носить исключительно на шаттлах, поэтому они не были предназначены для суровых условий. А более тяжелые белые скафандры использовались вне корабля, то есть при выходе в открытый космос. Ведь именно белые костюмы лучше всего отражали свет и были снабжены дополнительными плотными тканями, утеплителями и трубками.

Таким образом, инженеры фактически разработали новую систему скафандров, состоящую из двух основных костюмов, которые используются для двух разных задач. Оранжевый костюм — это конфигурация №1, которую можно носить во время запуска, посадки и, при необходимости, внезапной разгерметизации кабины. А конфигурация №2, то есть белый костюм, используется во время лунных походов. Исходя из своего предназначения, костюмы имеют разную комплектацию: конфигурации №1 фактически не нужен рюкзак жизнеобеспечения, который необходим для конфигурации №2.

Какие скафандры используются сегодня

Если первые космические скафандры практически полностью делали из мягких тканей и они содержали относительно немного металлических сплавов, современные их варианты сочетают и мягкие, и жесткие компоненты практически в равной степени. Это обеспечивает поддержку жизнеобеспечения космонавтов, их мобильность и большее удобство. При этом новые скафандры являются грамотными и усовершенствованными версиями своих предшественников, только теперь — с внедренными компьютерами, профессиональными камерами высокого разрешения и другими высокотехнологичными устройствами. Одним из таких является «Орлан», разработанный советскими учеными еще в конце прошлого века. Он предназначен для работы в открытом космосе продолжительностью около семи часов, но из-за индивидуальных различий в потреблении кислорода фактическая продолжительность может меняться. «Орлан» обеспечивает космонавтам безопасную среду для дыхания, поддерживает нормальную температуру тела и защищает от ультрафиолетовых, космических лучей и различной пыли. Остальные характеристики скафандра значительно модифицировались за несколько десятков лет.

Последний на данный момент экземпляр костюма нового поколения был разработан в конце 2010-х годов. В него встроен современный компьютер, который контролирует работу всех важнейших систем обеспечения. Автоматика перед выходом в космос или во время работы за пределами станции сразу же сообщит даже о небольших отклонениях в показателях и даст рекомендации космонавту, что нужно делать в сложившейся ситуации. Также скафандр имеет универсальный для всех космонавтов шлем, который можно настроить под индивидуальные параметры членов экипажа. Кроме того, современный «Орлан» называют миниатюрным космическим кораблем: костюм не просто надевают, а в прямом смысле входят в него. Причем вход осуществляется через дверь в спинной части скафандра.

Большинство современных моделей скафандров также имеют такой «вход» в костюм. Например, Z-1 Prototype Space suit, разработанный и сконструированый в 2012 году. Он даже получил титул лучшего изобретением года по версии журнала «Тайм». Новый костюм состоит из нейлона и полиэстера для более эффективного контроля давления.

Для внекорабельной деятельности наряду с «Орланом» используют Extravehicular Mobility Unit, или EMU — американский костюм для выхода в открытый космос. Скафандр похож на модель «Орлана», однако имеет несколько отличий, например, усиленный корпус, способный выдерживать более суровые температуры, а также более продолжительное время работы в открытом космосе — 8 часов.

Кроме того, прямо сейчас инженеры занимаются разработкой скафандров нового поколения. Например, Biosuit, или «скафандр будущего». Он будет сделан из нового материала — эластичной ткани, которая выложена по всей площади костюма тонкими нитями из никель-титанового сплава. Подключенный к источнику питания костюм заставит нити сократиться, плотно облегая тело астронавта. В такой защите члены экипажа смогут с легкостью передвигаться по поверхности других планет.

Стоимость таких скафандров варьируется от сотен тысяч долларов до десятков миллионов. Например, тот же EMU стоит 12 миллионов долларов. Многие современные скафандры разработчики называют «домами», поскольку они действительно выполняют все функции полноценного убежища для астронавтов. Такие космические костюмы имеют не просто несколько защитных слоев, но и встроенную технику: компьютеры, средства связи, кондиционеры и т.д.

А теперь вспомните, с чего все начиналось? Еще в прошлом веке космические костюмы были настолько грузными, что в них едва можно было передвигаться. При этом они не могли полностью защитить космонавта от вероятных угроз. Сейчас же скафандры — это целые космические корабли в миниатюре, способные обеспечить каждому члену экипажа не только полную безопасность, но и другие необходимые удобства для длительного пребывания как на корабле, так и в открытом космосе.

Автор текста: Evan Mcbride
Источник: https://hitecher.com/ru/articles/evolyuciya-kosmicheskogo-sk...

Другие материалы:

Показать полностью 16
2992

Стивен в стране кошмаров — 20 лучших экранизаций короля ужасов Стивена Кинга

Для поклонников Стивена Кинга собрали 20 его экранизаций, взяв на себя смелость назвать их лучшими. Телеадаптации в список не вошли — их стало так много и некоторые из них настолько хороши, что им стоит посвятить отдельный рейтинг.

20. «1922» (2017)

Фундамент почти любого романа Кинга — семья (в этом писатель по иронии судьбы похож на Уолта Диснея), и фильм Netflix «1922» — леденящая душу иллюстрация того, как может обвалиться этот фундамент и как может прогнить отдельно взятый дом. Начало ХХ века, ранчо, мать, сын, отец, ненависть, нужда, преступление — и безумие в качестве наказания. Можно смотреть вместе с «Еленой» и «Нелюбовью».

19. «Ночной полет» / The Night Flier (1997)

Материал, который мог бы стать идеальным эпизодом «Секретных материалов» (для которых Кинг как-то написал отличную серию про куклу-убийцу): таинственный пилот-потрошитель летает с аэродрома на аэродром, оставляя за собой трупы, а взлохмаченный журналист пытается разгадать его тайну. Журналиста, к слову, играет Мигель Феррер — агент Альберт Розенфилд из «Твин Пикса»!

18. «Игра Джеральда» / Gerald's Game (2017)

Нетфликсовский фильм, после которого Кинг и доверил режиссеру Флэнегану роман «Доктор Сон». Редкая из кинговских историй, в которых есть что-то от Хичкока: прикованная наручниками к постели красотка проводит ночь не с мужем (так получилось), а с монстрами из своего подсознания. Блестящая роль Карлы Гуджино. Кинг, кстати не любил «Сияние» Кубрика еще и за то, что в нем был упрощен характер главной героини. «Игра Джеральда» — кино, дающее представление о том, какие женщины на самом деле населяют миры Кинга. Волевые.

17. «Ловец снов» / Dreamcatcher (2003)

Иногда дружные и святые мальчишки из рассказов Кинга вырастают и становятся мужчинами — со старыми обидами, неистребимой тягой к соперничеству и больными коленями. Чтобы очистить их от этой взрослой скверны, нужно вмешательство извне. Например, такое, как в «Ловце снов». И приключение как в детстве, пусть в этот раз игра в снежки и закончится для некоторых смертью.

16. «Газонокосильщик» / The Lawnmower Man (1992)

Редкое для Кинга заигрывание с чудесами техники, не связанными с автопромом и авиацией. Настоящий киберпанк и одно из первых предостережений массового кино о зловещих планах компьютеров и машин. Кстати, как и в «Салемовом уделе» (см. ниже), Кинг в романе переосмысливает чужой труд: история, в которой беспринципный ученый превращает в монстра своего блаженного садовника, — чистой воды «Франкенштейн» эпохи флоппи-дисков.

15. «Салемские вампиры» / Salem's Lot (1979)

Одноименный роман — остроумная эксгумация тела Дракулы с целью доставить его на американскую землю. А фильм — вполне себе предтеча «Вампиров» Джона Карпентера. Город засыпает, просыпается князь тьмы и его миньоны. У шерифа (ладно, на самом деле — писателя-неудачника) есть всего пара людей и патронов, чтобы остановить кровососов.

14. «1408» (2007)

Если честно, то Клайв Баркер описывает безумие, которое может настичь оставшегося в четырех стенах человека, гораздо страшнее, чем Кинг, — но игра Джона Кьюсака и находчивость режиссера Микаэля Хофстрёма требуют, чтобы этот фильм был в нашем списке. К тому же «1408» — отличная иллюстрация к тому, что зло в историях Кинга может сделать с теми, кто отрицает его существование. Писатель-скептик заходит в проклятый номер с чувством победителя. А с чем он выходит (и выходит ли вообще) — увидите сами.

13. «Куджо» / Cujo (1983)

Противостояние женщины с младенцем, запертых в машине, и собаки, взбесившейся после укуса летучей мыши, — один из самых страшных этюдов Кинга. Фильм получился под стать: в его финале есть твист, сбивающий зрителя с ног. Этот поворот сюжета интересен еще и тем, что показывает: для Кинга нет табу. Как и любой настоящий писатель, он осознает ценность слова и тот резонанс, который оно может вызвать, но все равно не боится описывать страшнейшие вещи. В его романах ужасная участь может поджидать не только взрослых, но и детей и даже младенцев — но читатель понимает, что за этим стоит не циничный расчет, а родительское отчаяние самого автора. Обычного человека с такой же семьей, как и у всех.

12. «Мертвая зона» / The Dead Zone (1983)

Фильм Дэвида Кроненберга. Фильм с Кристофером Уокеном. И фильм о едва ли не самом страшном проклятии на свете — творить зло, мечтая о благе; разрушать, стремясь созидать. Главный герой после аварии обретает настоящий дар: прикоснувшись к руке человека, он может увидеть его будущее и предотвратить катастрофу. Но со временем у чудесных спасений начинают появляться побочные эффекты. Например, вызволив из беды одного человека, герой обрекает на смерть двух других. Так что в фильмографии Кинга был и свой «Эффект бабочки» — да еще и с Кристофером Уокеном вместо Эштона Кутчера.

11. «Кладбище домашних животных» / Pet Sematary (1989)

Фильм, не транслирующий и десятой доли родительских ужасов, запечатанных в книге, но сумевший передать детское восприятие осени и смерти. Спасибо ему хотя бы за то, что сегодня у нас есть все эти «Очень странные дела». А еще по «Кладбищу домашних животных» отчетливо видно, что неторопливые и обстоятельные романы Кинга и невозможно экранизировать, не пожертвовав чем-то важным. Когда герой тащит труп кота на кладбище, в фильме проходит одна-две минуты. Когда он делает это в книге, ему открывается новое измерение — измерение тьмы, которая отныне будет слышать все его мысли.

10. «Кэрри» / Carrie (1976)

Школьная пора, крылатые качели, выпускной бал, свиная кровь с потолка, подлецы за соседней партой и безумная мать дома. Роман и фильм, которые многим помогли свыкнуться с мыслью, что взрослеть страшно и неприятно — и это нормально. «Кэрри» — первый опубликованный роман Кинга, и молодой писатель (как и режиссер Брайан де Пальма, ставший пионером экранизаций Кинга), конечно, не отказал себе в удовольствии поругаться с церковью. Но потом традиционное богоборчество из его текстов в общем-то пропало. Или нет?

9. «Бегущий человек» / The Running Man (1987)

Нелишнее напоминание о том, что Кингу подвластны не только тюремные мелодрамы, романы воспитания и хорроры. «Бегущий человек» — самый настоящий фантастический экшен с социальной сатирой, пригодным для большой антиутопии сеттингом, богатым продакшеном и суператтракционом: Арнольдом Шварценеггером в главной роли. Фильм очень сильно отличается от книги сюжетно, но передает ее суть: реалити-шоу высасывают души. Лучше читать книги!

8. «Сердца в Атлантиде» / Hearts in Atlantis (2001)

Драма об ученике и наставнике, разыгранная с самым лучшим в мире актером — Энтони Хопкинсом. Есть подозрение, что вся сюжетная линия «Мира Дикого Запада», в которой пожилой герой Хопкинса встречается с самим собой в детстве, выросла из этого пронзительного фильма. А еще «Сердца в Атлантиде» хороши тем, что исследуют сексуальный подтекст в творчестве Кинга — тему, за которую отчего-то не решилось взяться ни одно «Оно».

7. «Серебряная пуля» / Silver Bullet (1985)

Не то чтобы этот фильм действительно лучше предыдущих, но его хочется поощрить высоким седьмым местом — просто чтобы вы знали, что у Стивена Кинга есть не только «Салемов удел» про вампиров, но и ужастик про оборотня. На фоне современных картин, где ликантропы выглядят так, будто их снимали специалисты из National Geographic, «Серебряная пуля» выгодно отличается своими наивными спецэффектами. И эта картина просто просится, чтобы большая компания друзей посмотрела ее в одну безумную ночь с «Американским оборотнем в Париже», «Волком» с Николсоном и канадской сагой Ginger Snaps.

6. «Оно» / It (2017)

Решительная и безрассудная экранизация, вернувшая веру в то, что кино по Стивену Кингу может быть не только постыдным развлечением для фанатов и филлером для субботних телеэфиров, но и большой драмой, способной нарисовать коллективный портрет целого поколения. По иронии судьбы появлением этого фильма мы обязаны сериалу «Очень странные дела», который и сам всем обязан Стивену Кингу. Но лучше уж возродиться так, чем никак. Круговорот сансары.

5. «Зеленая миля» / The Green Mile (1999)

Высокая драма об искуплении — и в то же время фильм-видеорегистратор, фиксирующий талант Кинга замечать и ласкать словами какие-то незначительные вроде бы элементы предметного мира вокруг его героев. Вроде еды. Или ручного мышонка. Но больше всего в «Зеленой миле» поражает то тихое, редко проявляющее себя в словах тепло, которое вдруг возникло в таком холодном месте, как тюрьма. Да еще и возникло между мужчинами в форме и мужчинами в робе — людьми, которым агрессия и стремление подавлять чужую волю должны быть предписаны на уровне должностных инструкций. Просто Кинг — гуманист, и подробнее об этом — ниже.

4. «Побег из Шоушенка» / The Shawshank Redemption (1994)

В книге все герои, за исключением главного, хоть раз да произносят фразу «Я невиновен». А в основе ее, по легенде, лежит рассказ Льва Толстого «Бог правду видит, да не скоро скажет». Так это или нет, но именно «Побег из Шоушенка» доказывает, что Кинг — тот еще толстовец и величайший гуманист. Просто гуманистическая литература основана на сострадании, а страх и отчаяние — кратчайший путь его от читателя добиться.

3. «Мгла» / The Mist (2007)

Просто из-за той гениальной сцены в финале (дальше абстрактный, но спойлер!), в которой герой оказывается неудачником лишь потому, что не стал бояться вместе со всеми. И из-за не менее гениальной сцены, следующей за ней и заставляющей зрителя презирать и ненавидеть героев фильма ужасов за то, что они спаслись. Мы забываем о доброте и вдруг начинаем желать смерти тем, кому только что сопереживали. Кто еще способен на такие сюжетные повороты в хоррорах? Только старые друзья Стивен Кинг и Фрэнк Дарабонт.

2. «Сияние» / The Shining (1980)

Кубрик, может быть, и не понял Кинга, но обессмертил его для кинематографа. По романам писателя сделали уже полсотни фильмов, а сам он значится сценаристом 258 кинолент и телепроектов. Но не угаснет из них, кажется, только «Сияние». Есть в этой кинематографической плате Кинга за литературную славу что-то дьявольское — надеемся, он об этом еще напишет.

1. «Останься со мной» / Stand by Me (1986)

Главная причина любить Кинга изложена в строчке из песни, ставшей названием этого хрупкого фильма о детстве: «Когда спустится тьма, я буду рядом с тобой». Кинг рядом с нами уже больше сорока лет — и всегда именно в самые темные моменты.

Автор текста: Егор Москвитин
Источник: https://www.pravilamag.ru/entertainment/702161-luchshie-ekra...

Другие материалы:

Показать полностью 19
13

Великая экранизация Кинга, которая не нравится Кингу — «Сияние» (1980), режиссёр Стэнли Кубрик

А вот и Джонни!

Великая экранизация Кинга, которая не нравится Кингу — «Сияние» (1980), режиссёр Стэнли Кубрик

К 1980 году Стэнли Кубрик имел примерно такую же репутацию, какая сейчас у Кристофера Нолана. Каждый его фильм становился событием, он работал в разных жанрах, создавая в каждом что-то выдающееся. Казалось, Стивену Книгу повезло, что такой режиссёр взялся за экранизацию его романа «Сияние». Но, посмотрев фильм, писатель остался разочарован. Настолько разочарован, что много лет спустя лично спродюсировал новую, точную экранизацию, которая понравилась мало кому, кроме него. А фильм Кубрика вошёл в историю. Почему?

Когда сталкиваются видения писателя и режиссёра, писателю обычно приходится уступить. Лем и Тарковский, Герберт и Линч... Кинг и Кубрик. Кинга можно понять: он написал роман, вдохновлённый своими переживаниями, — о том, как с ума сходит хороший, в общем-то, парень. Писатель Джек Торренс на зиму становится смотрителем пустого отеля «Оверлук», переезжает туда с женой и маленьким сыном — и понемногу дичает из-за призраков, населяющих отель, и из-за личных и семейных проблем. По сути, в виде Джека Кинг выписал прошлого себя, страдавшего от алкоголя и наркотиков.

Но Кубрик никогда не отличался вниманием к человеческой психологии. Зато он умел снимать кино, оставляющее неизгладимое впечатление. У него Торренс в исполнении Джека Николсона с первых же кадров выглядел как маньяк, едва сдерживающий злорадную ухмылку. А когда отец семейства по сценарию пошёл вразнос, Николсон дал себе волю и покуражился, корча страшные и смешные рожи, размахивая топором и на ходу сочиняя безумные реплики. Неудивительно, что через несколько лет после этой роли его позвали играть Джокера. И неудивительно, что Кинг был не согласен на такой автопортрет.

Кроме того, фильм уделяет мало внимания второй сюжетной линии — экстрасенсорным способностям мальчика Денни, которые, собственно, и зовутся «сиянием». А ведь такие способности — тема, объединяющая многие работы Кинга («Мёртвая зона», «Кэрри», «Ловец снов», «Доктор Сон», отчасти «Оно»). Денни в фильме играет важную роль, но всё же центральным героем выглядит Джек. Видимо, Кубрик трезво оценил силы шестилетнего актёра и не стал задействовать его в сложных и страшных сценах. Юный Денни Ллойд даже не понял, что снимался в фильме ужасов. К Шелли Дюваль, игравшей его маму, режиссёр был не столь милосерден: он доводил её до нервного срыва, чтобы она убедительнее сыграла испуганную жертву. Съёмки в «Сиянии» она вспоминала с неприязнью.

Но, если не считать претензий Кинга и Дюваль, кино вышло отличное — не столько как фильм ужасов, сколько как фильм Кубрика. «Сияние» мало кого пугает, но нельзя не оценить его как работу мастера. Детальные декорации, лихие пролёты камеры, запоминающиеся сцены — девочки-близняшки, потоп из крови, оскал Николсона в разрубленной двери — всё это растащили на цитаты и отсылки (по иронии, фраза «А вот и Джонни» — отсылка к старой телепередаче!). Признание пришло не сразу — сперва Кубрика чуть не удостоили «Золотой малины» за худшую режиссуру. Но со временем победило мнение профессионалов кино, оценивших его работу.

Автор текста: Александр Гагинский
Источник: 150 фантастических фильмов, которые стоит посмотреть

Другие материалы:

Показать полностью 2
Отличная работа, все прочитано!