Всё о кино

На экраны крупнейших кинотеатров США выйдет фильм Квентина Тарантино «Убить Билла: Кровавая история целиком» — объединённая версия двух частей фильма. «Я написал сценарий и снял его как единый фильм — и я рад дать фанатам возможность увидеть его как единое целое», — заявил Тарантино.

В объединённой версии отсутствует захватывающий финал из «Убить Билла. Часть 1» и начало, предваряющее сюжетную линию из «Убить Билла. Часть 2», что объединяет их в единое повествование. В релиз также войдёт ранее не публиковавшийся анимационный ролик продолжительностью 7,5 минут.

Премьера фильма состоится 5 декабря

У меня их целых три в общую копилку.

С двумя из них у меня были интересные пересечения - не личные, но близкие: участвовал в производстве эпизода, где Жанна ездила по гостинице "Космос". В одном из прошлых постов я выкладывал эту историю (подробнее - Ответ на пост «Как снимали фильм "Дневной дозор": кадры со съемок и 14 интересных фактов о фильме»). Да и в этом кадре, который представлен на фото - тоже есть мой небольшой труд - об этом, наверное, чуть позже напишу.

А с В.Золотухиным была другая ситуация - тоже надо выбрать время и из закромов памяти оформить её в пикабушные буковки.

С Завулоном (странно - почему-то на Пикабу нет тега "Вержбицкий, теперь есть!)"- знакомство через рукопожатие, зато какое - было несколько хороших коротких встреч с режиссёром "Дозоров" - тоже, достойны пикабушного внимания.

Добрым пикабушникам - копить плюсики, злобным пикабучерам - чистить минусомёты, скоро всё пригодится.))

После провального «Страха Икс» Виндинг Рефн оказался в долгу на $1 млн долларов. Продюсерская компания обанкротилась. В квартире — новорожденный ребенок. В голове — пустота. Он клялся, что не вернётся к «Дилеру». Слишком боялся, что не переплюнет оригинал. Но нужда взяла верх, и именно в этот момент личного и профессионального краха Рефн нашел новое вдохновение…

Для Рефна, в отличие от главного героя, рождение дочери стало скорее счастливым обстоятельством, которое наполнило весь проект смыслом и позволило начать всё заново. Он перестал просто веселиться, а начал создавать кино, которое было выстраданным и глубоко личным, говорящим о том, что он переживал сам.

За считанные недели он написал сценарий «Дилера II», снова нырнув в мир, с которого всё начиналось — но теперь с другой стороны. Главный герой — Тони. В первой части он был вечным «тонилайфером», дружком без амбиций, которого унизил его партнер Франк.

Мы встречаем его на выходе из тюрьмы, где он коротал время, пока Рефн пробовал себя в экспериментальной драме. В тюрьме авторитетный сокамерник советует ему «покорить свой страх».

Николас Виндинг Рефн рассказывал, что во время съёмок тюремной сцены всё было настолько реалистично, а съемочная группа — настолько маленькая, что настоящие зэки вообще не понимали, что перед ними реальные актеры и на зоне проходят съемки. Они думали, что Тони реально нарывается на арабов, и начали подбадривать драку, пока Мадса преследовали и надирали задницу.

Все считают Тони дураком, все смотрят на него свысока. А ведь уже в первой сцене звучит мысль: смелость — это не показная грубость, а умение справляться со страхом. Его татуировка «Respect» — это крик о том, чего Тони так отчаянно жаждет.

Но свобода для Тони — это только слово. Работы нет, друзей нет, уважения нет. Отец, криминальный авторитет по прозвищу Герцог, смотрит на него как на позор, предпочитая ему младшего сына, родившегося от другой матери. К слову, несмотря на презрение Герцога, у отца и сына довольно много общего: оба испытывают слабость к девушкам определенной профессии, к чему мы еще вернемся.

Интересный факт: Лейф Сильвестр вообще-то завязал с актерством — больше семи лет его не было на экране. Но когда ему подкинули роль Герцога во втором «Дилере», он вдруг вернулся, будто и не уходил. Ирония в том, что персонаж получился настолько хищным и убедительным, что трудно поверить: еще недавно Сильвестр будто исчез с экранов.

Удивительно, как детально Рефн раскрывает изнанку криминального мира. В самом начале фильма мы видим, как Тони с бригадой отца работают над угоном элитных тачек, и это показано с невероятным вниманием к деталям. Схема у них отлажена до мелочей: каждый знает свою задачу — один мастерски вскрывает замки, другой меняет номера на "липовые", третий заводит машину без ключа. Мы видим четкий, продуманный план. Когда один из них попадает в аварию, Тони не теряется, а импровизирует, быстро забирая пострадавшего, чтобы уйти от погони. Затем все эти автомобили грузят на корабль, отправляя на "экспорт", и ты понимаешь, насколько это слаженная и профессиональная команда.

Далее Тони отчаянно пытается заслужить признание — угоняет «Феррари» и приносит отцу. В ответ — плевок. Он чужой. Для всех. Мать умерла — никто не сообщил.

Рефн очень круто показывает, насколько Франк и Тони разные, через одну и ту же ситуацию. В первом фильме Франк приходит к своей матери, но мы сразу понимаем, что ему плевать на нее, он видит в ней только способ достать деньги, чтобы закрыть свой долг перед МИЛО. Она для него просто ресурс, а не человек. А потом мы смотрим второй «Дилер» и видим Тони, который только что вышел из тюрьмы, и первым делом он идет к матери. Ему не нужны от нее деньги, ему нужна эмоциональная связь, потому что после всего дерьма, которое он пережил, она — единственная, кто его еще, скорее всего, ждет. И когда он узнаёт, что ее больше нет, его просто вырубает. Камера показывает его абсолютное опустошение, и в этот момент мы понимаем, что, несмотря на все его косяки, в отличие от Франка, у Тони есть душа и он способен любить.

Далее на вечеринке он стоит молча у стены, как тень. Когда проститутка Шарлотта говорит ему, что он отец — он пожимает плечами, не зная, что чувствовать. Мир отталкивает его и одновременно требует ответственности. Отчаянно пытаясь найти деньги, он ввязывается в небольшую авантюру.

Его знакомый Курт по кличке «Киска» уговаривает Тони помочь в сделке с нашим старым знакомым Мило, но в итоге в приступе паранойи смывает героин в унитаз. Позднее, чтобы убедить своего кредитора, он просит Тони инсценировать ограбление и выстрелить ему в руку.

Пистолет, замазанный и уже переживший не одну историю, Тони берет у барыги мелкого пошиба по имени Мухаммед. На первый взгляд — обычный уличный торгаш, но именно он в третьей части «Дилера» неожиданно выходит на первый план и становится ключевым игроком всей истории. Любопытно, что сам Рефн задумывал сделать Мухаммеда главным героем четвертого фильма, но этому помешали шокирующие обстоятельства. Что именно произошло — мы обсудим уже в следующем ролике, в разборе «Дилера 3». Так что не забудьте подписаться, чтобы ничего не пропустить!

Вернёмся ненадолго к сцене с Мило. Если вы внимательный зритель, глаза вам точно не изменят — правая рука сербского Эскобара во второй части? Правильно, это наш старый знакомый Бранко. Тот самый, что с кузеном Радованом в предыдущей части пытал Франка. А теперь — бах! — Бранко на месте Радована, правая рука Мило.

И вот забавная пасхалка: Мило спрашивает Тони, мол, а где твой безбашенный дружок Франк? Лично я не знаю, удалось ли Франку смыться в другую страну, или длинные сербские лапы Мило добрались до него… Но если забежать вперёд, вспомнить, как Мило достаёт ушлого араба в «Дилере 3» через коррумпированного копа — понимаешь, что Франка, скорее всего, воспитывали тем же молотком, что и Поляка в третьей части.

Хотя, может, инстинкт самосохранения сработал, и Франк сделал единственно верный ход — встал на лыжи. А вы как думаете? Смылся ли Франк, или его часы уже пылятся в столешнице Мило? Пишите в комментариях, давайте разбираться!

А когда Тони приходит к отцу, чтобы разобраться с долгом, тот предлагает ему убить свою бывшую жену Жанетт. Тони соглашается, но не может этого сделать. Все вокруг видят в нем лишь инструмент, а не человека. Однажды Шарлотта комментирует шрамы на голове Тони — это следы побоев, которые он получил от Франка в первой части.

Рефн снимает это тесно, жестко, без воздуха. Почти все актёры второго плана — с улицы, и их неловкость превращает фильм в документальный фильм. Вот, например, мать ребёнка Тони — Шарлотта. Больше нигде не снималась. И любимец Герцога — Ю. Парень после «Дилера 2» сыграл всего в одном фильме. И зовут его… Ойвинд. Рефн просто взял его настоящее имя и оставил одну букву.

Ваня Байичич, тот самый, что сыграл Бранко, в реальной жизни в 2006 году попал под суд: восемь лет тюрьмы и депортация обратно в Боснию за контрабанду герыча. Реальность без прикрас.

Камера держится на лице Тони, улавливая каждое подергивание, каждую паузу. Тони окружают люди сомнительной морали, живущие в Копенгагене болезненных оттенков — улицы здесь то желтоватые, то зеленоватые, и в помещениях цветовая гамма не меняется. Народ тут будто чем-то болен — включая самого Тони.

Лично меня глубоко зацепили темы отцовства и семьи. Тони оказывается странным образом самым умелым именно как отец — больше, чем во всём остальном. Эта связь с сыном, о котором он даже не подозревал, выглядит как единственная в его жизни, что действительно имеет значение.

То, что он принимает отцовство в финале, показывает: осознанно или нет, Тони ищет здоровые отношения отец–сын. Его собственный отец полностью потерпел неудачу, и теперь младенец становится единственным шансом исправить прошлые ошибки и построить то, чего самому ему никогда не досталось.

Мадс Миккельсен, которого Рефн открыл для кинематографа, играет человека, которого никто не научил быть мужчиной. Он ищет уважения, но всегда стелется. Его били всю жизнь — и он терпел. Пока не сорвался. Убийство отца — грязное, без пафоса, просто точка кипения. Но теперь люди боятся его. И только тогда он начинает осознавать свою «хворь» и «хворь» своего окружения, пытаясь найти что-то большее.

Настоящая перемена — позже. Захламленная квартира. Солнце. Подруга Шарлотты, Грю, нюхает дорожку. Тони берёт ребёнка и уходит. Без слов. Без пафоса. Просто выходит из ада. Если первый «Дилер» брал человека и превращал того в насекомое, то второй берет насекомое — иначе Тони не назвать — и делает из него человека. Рефн смотрит на Тони не сверху вниз, а подбирает к нему безжалостную, но удивительно гуманистическую оптику. «Дилер II» — это адреналиновый нуар с кошмарной атмосферой, которая порой граничит с сюрреализмом.

И знаете, что самое мощное в финале «Дилера 2»? То, как он показывает, что Тони всю свою жизнь гонялся за чужим уважением. Вся его жизнь — это унижения, а на затылке набито это дурацкое «Respect». И вот, когда он наконец убивает отца, мы видим не клишированный акт мести. Тони убивает в себе раба, который всю жизнь пытался кому-то что-то доказать.

Именно поэтому последняя сцена так пронизывает наши чувства. Тонилайфер едет в никуда, но впервые в жизни он едет по своей воле. Рядом с ним не деньги и не дрянь, а его сын — единственное, что для него теперь по-настоящему важно. Это не «счастливый конец» в голливудском смысле, но это его личная победа. Он получает то самое уважение, но не в глазах отца или других отморозков, а в своём выборе — наконец-то обрести личную свободу.

В Дилере 2 цвет работает как зеркало внутреннего мира героя. В начале всё утопает в красном — агрессия, хаос, насилие. Именно в такой среде Тони вырос: проститутки, наркоманы, воры — другой жизни он просто не видел. Всё вокруг, включая его отца, Герцога, твердило ему, что он ничтожество. А как мы знаем из психологии, если человеку постоянно повторять, что он чайник, он рано или поздно закипит. И Тони закипел, поверив в свою никчемность.

Но во второй половине фильма красный уходит, появляется зелёный свет. Это визуальный знак перемены. И это совпадает с тем, что лично я считаю главным в трилогии: Тони — единственный, кто способен измениться. Он ранимый, в нём есть любовь, и он хочет стать лучшей версией себя. Цвет подчеркивает эту трансформацию: красный — разрушение, зелёный — надежда. Всё смешивается в его истории, и на выходе мы видим человека, который рвётся вырваться из хаоса и построить что-то стоящее.

«Дилер II» собрал награды Датской киноакадемии — «Лучший фильм», «Режиссура», «Лучший актер». Но главная награда — уважение. Рефн не повторился. Он сделал личное произведение, которое стало поворотной точкой в его карьере. Он ушёл от нарративного кино, чтобы постоянно «удивлять самого себя», делая каждый новый проект непохожим на предыдущий.

Через два года после выхода Дилера 2 Мадса Миккельсена заметили на мировой сцене и пригласили сыграть главного злодея в Casino Royale — против Дэниела Крейга в роли Джеймса Бонда. Эта роль принесла ему международное признание и открыла двери в Голливуд.

Интересный факт: после «Истекающего кровью», другого фильма режиссера, Рефн отказался работать с Кимом Бодниа, хотя именно он дал первой части харизму. На съёмках их отношения рухнули, и Бодниа, по слухам, стал неуправляемым, будто сливался со своими персонажами. Дальше их пути разошлись: Рефн ушёл в стиль и психологию, Бодниа — в теле прайм скандинавского ТВ, а позже даже занялся зельеварением и истреблением монстров в сериальной адаптации «Ведьмака». Многим зрителям он также запомнился по двум первым сезонам совместного проекта Дании и Швеции под названием «Мост». Да, в этом сериале он также рассорился с руководством, поэтому после второго сезона его «ушли».

И хотя «Дилер II» и принёс Рефну успех, «Дилер III» — был встречен совсем иначе. В следующей главе мы разберем, почему именно третий фильм оттолкнул датскую публику и стал финалом Датской криминальной саги.

Это была вторая часть разбора «Дилера». Первую часть вы найдете здесь а впереди — заключительный выпуск про третью часть трилогии. Спасибо за внимание. Ставьте лайк, подписывайтесь — и не пропустите продолжение!