Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Хочу обратиться к мировому кинематографу, к жанрам фантастики, антиутопии и постапокалиптики. ТРИ фильма для наглядной визуализации Каскадного коллапса цивилизации: 1.«Зелёный сойлент» (США, 1973) - Фаза II; 2.«Посетитель музея» (СССР, 1989) -Фаза III 3.«Дорога» (США, 2009) - Фаза IV. Три акта трагедии, раскрывающие, как гибнет Система, Культура и, наконец, Человечность
Фаза 2 - Фаза 3 - Фаза 4
> Перейдем от научной аргументации к культурно-философскому осмыслению через киноискусство. Художественный фильм «Зелёный сойлент» снятый в 1973г. режиссёром Ричардом Флейшером – мой выбор для Фазы 2. Сюжет фильма разворачивается в Нью-Йорке будущего в вымышленном 2022г., т.е спустя 49 лет после выхода фильма. Сценарий фильма, в свою очередь, базируется на антиутопическом романе Гарри Гаррисона «Make Room! Make Room!» написанного в 1966г. Действия в романе отнесены уже на вымышленный 1999г., т.е. спустя 33 года после написания книги.
В Доказательствах предопределенности Краха нашей Индустриальной Цивилизации в PS я уже касался х/ф «Soylent Green» как иллюстрации морально-этической проблематики в катастрофе социума, но с рядом важных уточнений:
- время действия сюжета (для адаптации в нашу модель сместим события на ~2090-е годы – период окончания Фазы 2, как наиболее подходящее время для описанной в фильме социальной структуры)
- вместо перенаселения города будет иметь место ускоряющаяся депопуляция (EROI и TFR будут уже весьма низкие и следовательно детей в городе будет мало (особенно здоровых детей), основной приток населения будет за счет миграции)
- в условиях тотального падения энергетической рентабельности EROI сложные биохимические процессы (для производства высококалорийных питательных рационов) будут уже невозможны или, как минимум, нецелесообразны.
> Для Фазы 3 считаю лучшим и самым подходящим художественный фильм «Посетитель музея» 1989г. режиссёра Константина Лопушанского. На мой взгляд, именно этот фильм - наиболее точное и полное художественное воплощение коллапса индустриальной цивилизации из всего мирового кинематографа. Он абсолютно гармоничен и грамонично-абсолютен в своей жестокости.
> Для Фазы 4 – художественный фильм «Дорога» 2009г. режиссера Джона Хиллкоута (экранизация одноименного романа Кормака Маккарти 2006 г.)
Тезис: Разберем эти три х/ф подробно по отдельности и в конце сделаем их синтез в трех аспектах-каскадах трагедии
"Soylent Green"
🎬 Причины выбора х/ф «Зеленый сойлент» как иллюстрации Фазы 2
Американский фантастический фильм-антиутопия, снят на киностудии "Metro-Goldwyn-Mayer" (MGM) в 1973 г. режиссёром Ричардом Флейшером, по роману писателя-фантаста Гарри Гаррисона «Подвиньтесь! Подвиньтесь!». И книга, и фильм блестяще иллюстрируют конец эпохи потребления, иллюзии изобилия и краха социального договора. Это именно то, что происходит в Фазе 2 «Великая Дестабилизация»: распад глобальных цепочек поставок, тотальное неравенство, переход к примитивному распределению ресурсов. Образ «сойлента» — это хорошая метафора для суррогатного, централизованно распределяемого питания (ГМО-водоросли, грибные белки, синтетическая пища), которое станет основой диеты в анклавах после коллапса сельского хозяйства. Произведения показывают не столько технологический коллапс, сколько моральный и социальный распад общества, что идеально ложится на тезис о «функциональной когнитивной деградации» и кризисе легитимности власти. Фильм гениально предсказал логику поведения элит в коллапсе: переход к шоковым, аморальным «техно-решениям» для сохранения контроля, когда традиционные ресурсы исчерпаны, «сойлент» — это не прогноз технологии, а прогноз социальной патологии.
Художественный фильм «Зелёный сойлент» хорошо иллюстрирует социальный коллапс, это мир, где институты еще существуют, но уже работают на поддержание симуляции жизни, а не самой жизни. Фильм показывает общество тотального дефицита, управляемое технократической элитой, где большинство населения существует на грани выживания, питаясь синтетической пищей «сойлент». Кульминация — шокирующее раскрытие истинного источника этой пищи. Корпорация «Soylent» — это символ последней попытки системы сохранить сложность и контроль через отчаянные, аморальные технологические «решения». Это прямая параллель с Адаптационным потенциалом - геоинженерия и «зелёные» технологии, которые лишь продлевают агонию, не решая системных проблем.
Парадокс Зелёного сойлента» в том, что цивилизация на этапе распада начинает потреблять саму себя не только в физическом (каннибализм), но и в моральном смысле. Она жертвует своим будущим (и базовой этикой) ради продления агонии настоящего. Общество, которое для «выживания» выбирает путь «сойлента», уже не является адаптивным — оно является агонизирующим. Оно решает проблему голода, усугубляя проблему моральной деградации, что в конечном итоге делает его окончательный коллапс неизбежным. Такое общество обречено на вырождение, даже если физически продлит себе существование на несколько лет.
2. 💡 Различия фильма и модели Каскадного коллапса
1. Энергетическая нецелесообразность: Создание и поддержание завода по переработке биомассы в печенье (как в фильме) при EROI < 5 невозможно. Это слишком сложная и энергозатратная технология. Коллапс убивает сложность в первую очередь. Процесс переработки биологической массы человека в питательный и безопасный концентрат (белок, жиры) — это высокоэнергоёмкий биохимический процесс (требует стерилизации, ферментации, очистки от прионов). При падающем EROI подобные технологии станут невозможны раньше, чем возникнет тотальный голод. Энергия будет тратиться на примитивное сельское хозяйство и отопление.
2. Социальный распад, а не тоталитаризм: Власть в условиях коллапса не консолидируется, а дробится. Нет ресурсов для содержания репрессивного аппарата, способного контролировать миллионы. Власть того, у кого есть автомат и банка бензина, ограничена его кварталом. Социальный распад в этот период будет напоминать худшие сцены из антиутопий: тотальное неравенство, крах государственных институтов, переход на централизованное распределение скудных ресурсов (ГМО-водоросли и грибные белки)
3. Депопуляция, а не перенаселение: Наша модель предполагает катастрофическое снижение численности населения из-за низкой рождаемости (TFR < 0.8), голода и болезней. Проблема не в том, чтобы прокормить 40 миллионов, а в том, что некому будет есть. Мы столкнёмся не с избытком людей, а с их стремительной убылью. Кроме того, технологически сложные и энергозатратные процессы (вроде переработки биомассы в пищу) станут невозможны в условиях падения EROI ниже критического порога. Коллапс будет проявляться не в зловещих конвейерах, а в тихом угасании и примитивизации.
4. Не централизация, а локализация: Выживание происходит на уровне малых групп, а не мегаполиса. Нью-Йорк к тому времени уже не является единым организмом. Он — скопление изолированных, враждующих между собой анклавов, борющихся за скудные ресурсы.
5. Время действия: В романе Гаррисона время действия с 9 августа по 31 декабря 1999 года, в фильме это – 2022 год. Исходя из описанной в книге и в экранизации социальной структуры общества, в нашей модели примерно соответствует времени окончания Фазы 2 т.е. ориентировочно 2090-е годы (добавим к хронологии Гаррисона примерно один век). Реалистичный сценарий для Нью-Йорка — это пост-урбанистический, неофеодальный хаос, медленное угасание и распад некогда великого мегаполиса под действием неумолимых законов физики, термодинамики и экологии. Как и герой Чарлтона Хестона, люди к концу Фазы 2 осознают, что живут внутри большой лжи — лжи о возможности бесконечного роста и технологического спасения.
3. 🗽 Описание Нью-Йорка будущего в конце XXI века в стадии 2 - «Великая Дестабилизация»
Хочу использовать мир Soylent Green для иллюстрации агонизирующего мегаполиса будущего. Гарри Гаррисон и авторы сценария фильма были людьми талантливыми…, но они не располагали теми данными и инструментами, что есть у нас. Сразу скажу, на месте Нью-Йорка м.б. любой другая крупная агломерация в т.ч. Москва или Санкт-Петербург, но место действия книги и фильма - New York City, поэтому остановимся на нем. Разберем подробно: как будет выглядеть мегаполис ближайшего будущего (в данном случае, из мира «Soylent Green»), с учетом текущей модели развития.
** Итак, Нью Йорк, крупнейший город США, население на 2025г. 8-8.5 млн. человек (по разным оценкам)., NY «Большое яблоко», основан в начале XVII века голландскими колонистами и до 1664 года назывался Новый Амстердам. Заглянем в его будущее в рамках нашей модели Каскадного коллапса и заменим футуристический техно-дистопический образ сценария 1973 года на реалистичный, основанный на нашей модели **
Вот реалистичный портрет Нью-Йорка из мира фильма «Soylent Green» на этапе завершения Фазы 2 (~2090-е годы) и скорого начала Фазы 3. Ключевой принцип: Коллапс — это не внезапное событие, а процесс прогрессирующего упрощения и распада систем. Город не взрывается и не погружается в хаос за один день, он тихо гниёт заживо, теряя слой за слоем свою сложность. Социальные структуры деградируют вслед за энергетическими. Реальный Нью-Йорк (как и любой другой мегаполис будущего) будет не обществом технократического каннибализма, а пост-урбанистическим полем битвы, где последние островки сложности (элиты) отчаянно защищаются от волн хаоса, голода и архаики, которые они же и породили.
3.1 🌆 Внешний вид и инфраструктура:
• Общий вид: Это не блестящий мегаполис, а гигантский, медленно ржавеющий каркас, поглощаемый природой и хаосом. Воздух прозрачнее (нет промышленности), но пахнет дымом, плесенью и разложением. Нижний Манхэттен частично затоплен. Улицы ниже 4-й улицы — это болотистый залив, по которому перемещаются на вёсельных лодках. Небоскрёбы Financial District стоят как обветшалые бетонные утёсы, их нижние этажи заброшены. Эмпайр-стейт-билдинг и Крайслер-билдинг лишились стеклянных фасадов — стёкла выбиты ураганами или растащены на остекление теплиц.
• Энергия (EROI < 5): Централизованное энергоснабжение мертво. Электричество — роскошь, добываемая дизель-генераторами, солнечными панелями (крайне неэффективными из-за загрязнённой атмосферы) и ручными динамо-машинами. Ночью город погружается в кромешную тьму, нарушаемую лишь кострами и редкими огнями дизельных генераторов в охраняемых анклавах. Линии электропередач — это ржавые скелеты, которые уже никто не ремонтирует. Энергия — это локальный, дорогой и грязный ресурс.
• Вода: Система водоснабжения из Катскиллских гор давно вышла из строя. Опреснительные заводы, построенные в панике в 2050-х, остановились из-за нехватки запчастей и энергии. Воду добывают из Гудзона и Восточной реки с помощью самодельных фильтров, но она радиоактивна и насыщена солями тяжёлых металлов. Дизентерия и холера — главные причины смерти.
• Транспорт: Метро — это полузатопленные катакомбы, убежище для бродяг и крыс. Мосты в аварийном состоянии без обслуживания. Улицы не расчищаются от мусора и оползней. Основной постоянно доступный транспорт — телеги, велосипеды и лодки. Работающие автомобили – редкая привилегия элит.
• Архитектура: «Вертикальный город» мертв. Небоскрёбы без электроэнергии — это бетонные гробы. Лифты и водоснабжение не работают. Стеклянные фасады выбиты ураганами. Здания медленно разбирают на стройматериалы для укрепления низкоэтажных построек в Бруклине и Квинсе.
3.2 🌆 Общество и экономика:
• Социальная структура: В 70-х годах ХХI века федеральное правительство окончательно утратит связь с NYC из-за кризисов в других штатах, власть перейдет к «советам кварталов» и частным армиям корпораций. Уже не будет единой администрации, единого «мэра» или «корпорации Soylent». Общество разделится на три основных слоя, проживающих в разных частях города:
- Анклавы элит: Живут в укреплённых кварталах на Верхнем Ист-Сайде и вокруг Центрального парка. Их существование обеспечивается: 1. Геотермальными скважинами пробуренными для отопления небоскрёбов (теперь это их главный энергоресурс). 2. Вертикальными фермами – застеклённые части небоскрёбов превращены в охраняемые многоуровневые теплицы, где под искусственным светом выращиваются овощи и грибы. Их сила — в сохранившихся технологиях (радиосвязь, оружие, лекарства) и знаниях.
- Клановая периферия: Контролируют Бруклин и Квинс. Это бывшие инженеры, врачи, фермеры, объединившиеся в гильдии. Они выживают за счёт: 1. Бартера - обменивают выращенные на крышах овощи, самодельное мыло, алкоголь, ремонт инструментов на ресурсы у элит или других кланов. 2. Ремёсел - восстановили примитивную металлообработку, производят инструменты и оружие. Их жизнь — это постоянная борьба с голодом, болезнями и бандами.
- Дикие: Обитают в руинах Нижнего Манхэттена и заброшенного метро. Ведут практически неолитический образ жизни. Это потомки тех, кто не смог адаптироваться. Регулярно совершают набеги на периферию. Именно среди них мог бы существовать аналог «сойлента» — каннибализм от отчаяния, а не как системная политика.
• Экономика: Нет интернета, банковской системы. Экономика основана на бартере: горючее, семена, патроны, антибиотики, чистая вода, аккумуляторы, алкоголь. Цепочки поставок распались. Продовольствие почти не поступает извне.
• Еда: Централизованного производства пищи нет. Вместо него разделение по трем основным социальным группам:
- Верхушка: Овощи/грибы из теплиц, мясо выращенных кроликов или кур.
- Середина: Продукты с крышных огородов, в парках (Централ-Парк — главное «поле») и в заброшенных зданиях растут чахлые, мутировавшие культуры под искусственным светом (где есть генераторы). Урожаи скудны из-за токсичности почвы и воды. Рыба из Гудзона (мутировавшая, но всё же съедобная),
- Низы: Охота и собирательство. Ловят крыс, голубей, бездомных собак. Собирают водоросли и ловят рыбу в Гудзоне. Каннибализм существует, но не как системная практика, а как акт отчаяния отдельных групп. Он неэффективен энергетически и ведёт к прионным болезням.
• Население: Не 40 миллионов, как в фильме, число жителей сократилось к концу XXI века до примерно 800-900 тыс. человек. Но и это число жителей превосходит возможности умирающего города для поддержания жизни – пища, электричество, чистая вода, инфраструктура… Высокая смертность, уровень рождения низкий и продолжает падать. Население города в основном подпитывается миграцией из еще более худших для жизни мест. Люди из южных штатов мигрируют на север.
3.3 🌆 Экологический контекст:
• Климат: Нью-Йорк находится в зоне влажной жары. Летние температуры стабильно превышают +40°C при 90% влажности. Это смертельно для пожилых и больных. Зимой — ледяные штормы и наводнения.
• Уровень моря: Поднялся на 1.5-2 метра. Нижний Манхэттен, Роквей, Кони-Айленд, аэропорты — постоянно затоплены. Брошенные небоскрёбы стоят в воде, как мангровые заросли.
• Среда: Воздух насыщен микропластиком и продуктами горения (постоянные пожары на свалках). Пресная вода — дефицит. Почва отравлена.
3.4. 🌆 Судьба Нью-Йорка в долгосрочной перспективе:
Ко второй половине XXII века (Фаза 3) Нью-Йорк будет окончательно мёртв.
Это будет затопленный, радиоактивный архипелаг из бетонных руин.
Последние несколько сотен выживших будут вести жизнь примитивных рыболовов и собирателей на наименее пострадавших возвышенностях (например, в Стейтен-Айленде или в Бронксе), страдая от генетических вырождений и болезней.
Они будут бояться заходить в «стеклянные каньоны» Манхэттена, где ветер гуляет среди скелетов небоскрёбов, считая это место проклятым...
"Посетитель музея"
4. 🎬 Х/ф «Посетитель музея» - как иллюстрация Фазы 3
Советский художественный фильм «Посетитель музея» выпущенный кинокомпанией «Ленфильм» в 1989 г., режиссер и автор сценария: Константин Сергеевич Лопушанский, является, на мой взгляд, наиболее подходящим образным пророческим воплощением завершения Стадии 3 Каскадного коллапса цивилизации. Его метафора, философская глубина и мрачный реализм идеально вписываются в канву сценария коллапса, служа мощным эмоционально-интеллектуальным подкреплением. Художественная иллюстрация модели: мир не во время (как «Зеленый сойлент»), а уже фактически после катастрофы, где причина — в нарушении экологического баланса, а следствие — в депопуляции, вырождении, потере знаний и медленном угасании среди руин.
* Экологическая катастрофа как фон: В фильме показан мир после экологического коллапса: мёртвый океан, токсичные ландшафты, пыльные бури, таяние ледников и трансгрессия (наступление) моря. Это напрямую перекликается с Фазой 3 где акцентируется гибель сельского хозяйства, затопление прибрежных городов, массовое вымирание видов и доминирование экстремальных экосистем. Одна из причин экологической катастрофы, на которую обращает внимание режиссёр – неумеренное потребление.
* Генетическая деградация: Лопушанский изображает общество, где большинство детей рождаются с мутациями — «дебилы/уроды», которых изолируют в резервации. Это созвучно прогнозам о накоплении мутационного груза, иммунодефиците и падении фертильности из-за токсикации среды (Pb, Cd, микропластик).
* Социальный раскол: Противопоставление «Города» с иллюзией нормальности и остального мира, погруженного в хаос – зеркало тезиса о «климатических анклавах» для элит и распаде глобального социума.
* Философские параллели: фатализм, вина и искупление. Фильм поднимает тему рока — герой пытается избежать похода в Музей, но обстоятельства принуждают его, что перекликается с тезисом о необратимости коллапса после прохождения точек невозврата (500 ppm CO₂, EROI<5).
* Роль «дегенератов» как хранителей духовности: В фильме именно уродливые дети-мутанты сохраняют способность к молитве и вере, в то время как «нормальные» горожане погружены в гедонизм и отрицание. Это отражает нашу идею о когнитивной деградации (снижение IQ, цифровой перегруз) как факторе, парадоксально усиливающем неспособность цивилизации к спасению. Мозг в условиях гиперкапнии предпочитает мифы сложным решениям.
* Музей как символ утраченной цивилизации: Затопленный музей — это метафора архива знаний, который пытается сохранить герой. Но доступ к нему опасен и временен (только во время отлива).
* Критика иллюзорной адаптации: Обитатели Города пытаются поддерживать «бизнес-как-обычный» (вечеринки, мода, секс), игнорируя катастрофу за стенами. Очень показательны рассуждения управляющего метеостанции об экологической катастрофе, который объявляет, что лет через 50 льды окончательно растают и вся земля будет затоплена, но их-то к тому времени уже не будет.
* Тщетность жертвы: Герой (Проситель) взбирается на холм, чтобы молиться за «дегенератов», но Бог не отвечает. Смерть неизбежна. Что подтверждает наш вывод о том, что в Фазе 3 человечество становится «пассивной жертвой», а не активным агентом изменений.
* Одиночество и оторванность: Герой абсолютно одинок. Связь с другими людьми почти потеряна. Это соответствует распаду на изолированные анклавы, которые не могут поддерживать сложную культуру.
* Индустриальная помойка: Действие картины происходит «на обломках экологической катастрофы», а мёртвый океан омывает «обломки ржавых машин», превратившись в гигантскую индустриальную помойку . Это не просто загрязнённая среда, а символ почти конечной точки, когда природа уже не может восстановиться. В целом, образ мёртвого океана в «Посетителе музея» является одной из самых сильных и пророческих визуальных метафор во всём мировом кинематографе, что перекликается с темой когда рвется та невидимая нить его поддерживающая. Это не просто мрачный фон, а ключевой символ необратимого коллапса биосферы.
* Образность и визуальные метафоры: Пыльные бури и мёртвое море → образ опустынивания пахотных земель» и аноксии океанов. Дети-мутанты в резервациях → прообраз генетического коллапса и вырождения. А по телевизору зрители видят рекламу модных туфель на высоком каблуке для мужчин, т.е. мужчины носят женскую одежду…
«Посетитель музея» - это идеальная метафора Фазы 3 — эпохи потери смыслов и распада знаний. Пророческое предупреждение и художественное дополнение, которое:
- Обогащает образность сценария, предоставляя мощные метафоры для коммуникации с аудиторией (особенно через тему утраты знаний и когнитивной деградации).
- Предостерегает против иллюзий адаптации и фатализма, подчёркивая необходимость действовать до прохождения точек невозврата.
- Его уместность — в способности показать, что коллапс — это не просто графики и цифры, но трагедия человеческого духа, столкнувшегося с последствиями своей собственной деятельности. Как говорится в фильме: «Выпусти меня отсюда!» — это мог бы быть крик всего человечества.
"The Road"
5. 🎬 Х/ф «Дорога» - как иллюстрация Фазы 4
Американская постапокалиптическая драма «Дорога» от кинокомпании «Dimension Films» по одноимённому роману писателя Кормака Маккарти (2006), вышла на экраны в 2009 г., режиссер Джон Хиллкоут. Фильм завершает нашу триаду ключевых произведений о коллапсе, добавляя к философской глубине «Посетителя музея» и социальной сатире «Зелёного сойлента» экзистенциальную и эмоциональную составляющую. Фильм показывает постапокалиптический мир, где биосфера мертва (леса выгорели, небо в пепле), а последние выжившие бродят по руинам в поисках пищи, борясь с каннибализмом и отчаянием. Весь сюжет — это путь отца и сына, где главное — сохранить не жизнь, а человечность.
* Реализм энергетического и экологического коллапса: Мир «Дороги» — это мир с EROI ≈ 0. Энергия (еда, топливо) не производится, а лишь добывается из остатков прежней цивилизации. Это соответствует Фазе 4, где поддержание любой сложной технологии невозможно. Отапливаемые дома, работающая техника — всё это осталось в прошлом.
* Демографический крах: Население сократилось настолько, что встречи с другими выжившими редки и почти всегда опасны.
* Когнитивная и моральная деградация: Общество разделилось на «хороших» (тех, кто не ест людей) и «плохих» (каннибалов). Это упрощение морального кода до бинарного состояния — мощная иллюстрация тезиса о снижении когнитивных способностей и распаде сложных социальных норм в условиях борьбы за выживание.
* Мёртвая биосфера: В фильме показан именно тот мир, который возникает после гибели фитопланктона и коллапса экосистем. Это не просто «загрязнённая» планета, а биологически мёртвая.
* Этика в условиях выживания: Ключевой вопрос фильма: «Мы всё ещё хорошие люди?». Это становится главным и единственным смыслом существования. Это прямо перекликается с нашим выводом о том, что в конце остаётся только экзистенциальная позиция.
* Системный вывод: Это фаза, когда коллапс завершён. Ресурсы для поддержания какой-либо сложности исчерпаны (EROI<1). Мир возвращается в состояние, где главный вопрос — не «как жить?», а «зачем жить?».
* «Несите огонь!» как символ: Метафора сохранения человечности, добра и сострадания в абсолютно бесчеловечных условиях — это ключевая точка надежды в модели, где отдельные группы пытаются сохранить не технологический, а моральный и культурный минимум.
Авторы фильма и книги намеренно не уточняют причину катастрофы. Это ослабляет сценарий как предупреждение о конкретных рисках, но усиливает как универсальную притчу о хрупкости нашей цивилизации. «Дорога» — это идеальная, на мой взгляд, иллюстрация Фазы 4, «Энтропийного финала». Она не показывает причин, но с пугающей точностью демонстрирует финальный результат — мир тотального энтропийного вырождения, в котором единственным ресурсом является прошлое, а единственной ценностью — элементарная человечность. Финал фильма двойствен. С одной стороны — обречённость (отец умирает). С другой — намёк на то, что где-то ещё остались «хорошие люди». Это соответствует оценке вероятности (~5%) сохранения небольших групп, которые пронесут через «бутылочное горлышко» не технологии, а моральный кодекс.
«Дорога» — это фильм о том, что когда умирает всё, последним умирает смысл. И единственное, что может противопоставить человек абсолютному распаду — это акт любви и сохранения достоинства!
6. 🎬 💀🗽 Синтез трех фильмов:
Синтез аналитической модели с художественными образами позволяет не просто проиллюстрировать фазы коллапса, но и показать их экзистенциальное измерение. Как ни странно, но именно эти три фильма (разных режиссеров, стран и эпох) образуют единую трилогию, последовательно раскрывающую духовную и социальную эволюцию человечества на пути к угасанию.
Эти три фильма показывают не просто этапы упадка, а изменение самого предмета трагедии:
* «Зелёный сойлент»: Трагедия системы. Крах социальных институтов, морали во имя выживания системы. Цивилизация, пытаясь спасти себя, предает свои основы (мораль, гуманизм). Это роковая ошибка, предопределяющая дальнейшее падение. Биосфера сильно деградировала, но еще жива
* «Посетитель музея»: Трагедия культуры. Крах знания, памяти, смыслов. Цивилизация теряет разум и память. Наказанием становится утрата смыслов. Общество деградирует, даже если какие-то технологические оболочки ещё работают. Биосфера катастрофически повреждена. «Посетитель» остаётся наиболее точным и полным художественным воплощением модели коллапса.
* «Дорога»: Трагедия человечности. Крах биологической основы, биосфера мертва и невосстановима в человеческих масштабах. Последний выбор — между человечностью и животным существованием.
Трилогия показывает нелинейность коллапса. Это не постепенное угасание, а серия обвалов: сначала рушится социальный договор («Сойлент»), затем — разум и память («Посетитель»), и только в конце — биологический субстрат («Дорога»).
Эти фильмы — ключ к эмоциональному пониманию модели коллапса. Они превращают сухие цифры EROI, CO2 и pH в экзистенциальное переживание, которое остаётся с человеком надолго. Синтез трех аспектов: трагедии системы, трагедии культуры и трагедии человечности дает суммарный глубокий драматизм в визуализированном осознании общего краха цивилизации.
Цивилизация, принимающая "сойлент", уже мертва — она просто не знает об этом. Выбор "сойлента" — это выбор в пользу ложной сложности. Система пытается сохранить уровень потребления и контроля, который уже не обеспечен энергией и ресурсами (EROI < 5), прибегая к чудовищным суррогатам — как технологическим, так и моральным. Коллапс — это не битва Добра со Злом, а трагический процесс, в котором сама возможность «доброго» выбора постепенно исчезает:
"Зло" - мэр из «Soyent Green» пытается сохранить жизнедеятельность гибнущего города, он — менеджер агонизирующей системы. Его цель — предотвратить мгновенный хаос и голодные бунты, которые убьют всех сразу. Он жертвует моралью и человечностью ради сохранения биологического существования максимального числа людей.
"Добро" - главный герой видит не систему, а людей. Для него истина и человеческое достоинство выше, чем стабильность, построенная на лжи и каннибализме. Его бунт — это попытка вернуть цивилизации ее моральный фундамент.
= Трагедия в том, что ОБА правы в своих системах координат, и действия ОБОИХ ведут к катастрофе.
"Основная миссия кино — давать духовное начало зрителю, помогать ему развиваться как личности, расти над собой и адекватно оценивать общество, в котором он живёт, указывая на его недостатки" (Константин Лопушанский). Художественные антиутопии, ценны не своим буквальным предсказанием (тут не так важна педантичная хронология и строгое разделение на этапы), а точным попаданием в этическую суть коллапса. Они показывают мир, где выживание вынуждает потреблять самое основание общества — его мораль и человечность. Это состояние "агонизирующей системы", которая жертвует будущим ради симуляции жизни в настоящем. Элиты будут все чаще сталкиваться с выбором:
Сохранять сложность системы через все более аморальные, энергозатратные и тоталитарные меры (например, тотальная киберслежка для распределения ресурсов, подавление инакомыслия и пр.).
Или позволить системе начать упрощаться, что будет означать признание краха их власти и неизбежную катастрофу.
Подлинное "Добро" в такой системе — это попытка найти невозможный третий путь, который в условиях коллапса почти всегда обречен на провал. В этом и заключается экзистенциальный ужас.
Цивилизация, чтобы продлить свою агонию, вынуждена начать пожирать саму себя — сначала метафорически (мораль, права, истина), а затем и буквально. В определенный момент истории любое действие становится преступлением — либо против Истины, либо против Жизни. Как говорил Луций Анней Сенека: «Переноси с достоинством то, что изменить не можешь».
Best regards, DR
3 / Х / 2025
Каскадный коллапс
Дополнительные материалы:
Сценарий Каскадного коллапса нашей Цивилизации.. В четырех фазах-стадиях: https://dzen.ru/a/aINvp_eUtjg3OsAg#_zaklyuchenie_pochemy_kol...
Доказательства неизбежности Коллапса индустриальной Цивилизации: https://dzen.ru/a/aLqXrMnZWFKe-7c2
Удушающий разум: Как растущий уровень CO2 снижает когнитивные способности человечества: https://dzen.ru/a/aJXlgtk5Sg9fC-Os
Снижение энергетической рентабельности EROI // Что общего между криптоиндустрией и островом Пасхи?: https://dzen.ru/a/aKcmvh3mFWbrJEo0
О роли гибели фитопланктона в Коллапсе цивилизации Homo sapiens. Невидимая нить или Новое великое "Пермское вымирание": https://dzen.ru/a/aMvfojqRshoG2Sbm
После долгих странствий по заграницам в родное имение Миловида возвращается стареющий помещик Александр Львович Ашметьев. Вскоре он сообщает своей нелюбимой супруге Марье Петровне, что намерен вновь уехать в Париж, прочь от скучной жизни в деревне. В отчаянии Марья Петровна придумывает хитрый план: она знакомит Александра Львовича с Варей Зубаревой, юной красавицей, живущей в соседнем имении, надеясь, что этот «магнит» хоть ненадолго удержит дома ветреного мужа.
Но шутливая интрига принимает серьезный оборот, когда становится ясно, что элегантный Ашметьев не только вскружил голову смелой и независимой Вареньке, но и сам всерьез увлекся ею. И только теперь Александр Львович начинает задумываться, какими последствиями для его размеренной жизни может обернуться страстный роман с очаровательной «барышней-дикаркой».
А вы не смотрели фильм "В августе 44-го". Вы точно не смотрели фильм, иначе язык бы не повернулся сравнивать эти две картины. И роман вы тоже не читали, но обгадить русское кино так хочется, что ну хоть чучелом, хоть тушкой.
Так вот. "Август" (2025) это про то, что русские кинематографисты научились снимать по-хорошему голливудское кино про собственную историю. Когда каждый момент в фильме играет, имеет сакральное значение. "В августе 44-го" про то, что очень хотелось, но не знали как.
Например лес. "В августе..." - ну лес и лес. Деревья там, дорожка, травка колосится... Фашист дохлый валяется... В "Августе" нам показывают ЧАЩОБУ. Тёмную, дремучую, в глубине Чащобы ничего кроме гибели и три оперативника как три богатыря, пробираются среди нечисти, готовой ожить и вцепиться в тебя. Да, у нас был собственный зомби-апокалипсис, на нашу землю пришла самая настоящая нечисть, чтобы пожреть плоть добрых людей и выпить кровь невинных младенцев. Вот эта нечисть и притаилась в Чащобе.
При всём уважении к Евгению Миронову, Алёхин из него не вышел. Галкин более-менее справился с Таманцевым, но дальше - провал за провалом. Перестрелка, изюминка любого уважающего себя боевика, выглядит просто свалкой с рвущимися хлопушками, события в фильме "В августе 44-го" тянутся жвачкой... да я уснул на середине, серьёзно.
Как Кологривый бил с двух пистолей! Это вот сюда отсылка:
источник: ЯндексКартинки
В романе Таманцев предпочитал Наган, но два ТТ в руках опера... Дайте два, как говорится.
Звук в фильме под стать картинке, сочный, оружие не просто предмет в руках, оружие - судьба, волосок, пёрышко на чаше весов.
Актёры вошли в свои роли плотно, без зазора, без сквознячка: Безруков тот самый Алёхин, Кологривый ведёт себя несколько развязно, но видно, что его Таманцев очень старается не отставать от Алёхина, пряча за развязностью желание быть первым во всём, а значит не упустить ни одной мелочи, пройти по следу бесшумно, эффективно, эффектно. Павел Табаков (Блинов) до конца сохраняет ошарашенный вид фронтового офицера, попавшего в СМЕРШевские игрища.
И Мадяныч. Глыбища, вечная память человеку.
Антураж фильма подобран идеально с первых кадров и до последнего. Суматоха перекрёстка заглавной сцены, постап-картинка из леса, вокзал, забитый эшелонами. Это сделано с любовью, добрым юмором, последний раз такой уровень проработки деталей я видел в "Обитаемом острове".
Вотэтоповорот показанный в фильме не мог быть никаким другим. Поиск группы диверсантов, собиравших сведения, хорош для романа, когда писатель может позволить потратить страницу-другую раскрывая психологический портрет героев; в фильме важна каждая секунда, кино берёт зрелищностью, а значит герои фильма всю беготню затевают ради предотвращения ужасно-ужасной катастрофы. И создатели фильма нашли ход.
Фильм "Август" (2025) я пойду смотреть второй раз. Сходите и вы, ибо сие - кино.
P. S. А ещё забавно наблюдать как на полную катушку включилась свинопиндосская пропаганда. Чертей корежит, вон хоть в комментариях посмотрите.
В мире, где люди безуспешно ломают клавиатуры в интернете, пытаясь доказать друг другу, чье большое кино говно, а чье - шедевр на все времена, есть довольно большое и тихое сообщество, которое наслаждается своим жанром, имя которому - треш-кино. И в цифре как раз вышел фильм, который с ужасающим треском провалился в прокате, и который вполне может стать одним из ярких представителей этого жанра - Токсичный Мститель.
Мои подписчики знают, что я люблю фильмы категории Б и разного рода трешачок - и этому есть вполне разумная причина (окромя отсутствия вкуса). Треш - а именно вот те самые фильмы, настолько плохие, что это нельзя было снять случайно - чаще всего это очень дешевые постановки с потрясающие сумасбродным сюжетом, очень херовой постановкой и порой без наличия актерской игры на экране. Не всегда, но часто. С другой стороны - в этом есть какая-то искренность, такое кино не претендует на одобрение высоколобых критиков или какие-то глубокие смыслы, оно обычно говорит тебе - эй, чувак, не ищи тут глубины, мы тебе просто предлагаем кринжануть вместе с нами и поугарать полтора часа, все честно.
И из-за такой искренности, ты всегда плюс-минус понимаешь, что тебя ждет и не сильно обманываешься. Но сегодняшний случай немного не такой. Начнем с того, что оригинальный, первый фильм вышел аж в 1984 году от студии, которая раньше снимала сиськи - Troma. Кто знаком с американским кино 70х и 80х, должен хорошо их знать. Это время в Голливуде было золотым для всех, кто догадался пихать в фильмы сиськи любой ценой, и Трома была здесь королем жанра. Знаете эти обложки с голыми девицами, в цепях или с большими пушками - полная безвкусица, но прям знаковая для своего времени.
Оно и понятно - народ видел сиськи в трейлерах и бежал отдавать деньги за любое говно, на которое эти самые сиськи прикручивали. А что ещё любит народ в кино? Правильно, насилие и жестокость. И вот тогда в конце семидесятых, когда пресса вовсю трубила о том, что жанр ужасов помер, один из создателей студии презрительно хмыкнул и на слабо решил снять свой хоррор про чувака-омегана из качалки.
Рецепт был охуительно прост - берем супергероику, потому что почему бы и да, вот увидите скоро все ее снимать будут. Берем сисек немного, так, ладошку, сверху наваливаем хоррора и должно что-то получиться. Как полагается, берем небольшой бюджет, херовую игру актеров, дерьмовые спецэффекты и - на выходе получаем Токсичного Мстителя 1984 года:
И это прям эталонный фильм категории Б. Главный герой - прыщавый задрот-омежка, который работает уборщиком в фитнес-клубе, где все сильные, красивые и здоровые. И естественно, его унижают в лучших традициях американских фильмов про школу, где омежку разве что по кругу не пускают. Короче, взрослая публика пока ещё не знает, что прыщавый пацан в клетчатой рубашке может взять в руки дробовик, и потому его буллят толпой, гыгыкая и показывая пальцем, отчего парень бежит, размазывая сопли и падает в бочку с такими же по консистенции, но куда более токсичными соплями.
А позже дома при попытке отмыться уборщик мутировал и превратился в сверхсильного и сверхуродливого мутанта. После чего сам неожиданно для себя начал сеять справедливость и добро, убивая всех кого считал плохими, включая своих обидчиков. В итоге от хоррора в фильме осталось едва ли не одно название, а все остальное наполнение - это трешовый рофл, который из большой любви к жанру можно посмотреть и сегодня.
Лютое неприкрытое насилие, однако, не снискала поначалу широкой славы - но фильм долго показывали ценителям, которые мало-помалу включили сарафанное радио, и фильм расфорсился. И вкратце реакцию публики и критиков можно описать вот этим мемом:
Ну то есть все прекрасно понимают, что фильм - классический треш, причем не самый дешевый - на него потратили ни много ни мало полмиллиона долларов, но классическая атмосфера фильмов категории Б получилась сама собой - время такое. Однако вы удивитесь, но во первых, фильм собрал 800к, то есть фактически окупился, а кроме того едва ли не каждый первый критик заявлял, что "фильм канеш то ещё говно, но атмосферное, душевное", и ставил ему оценку повыше.
А время спустя фильм и вовсе стали считать классикой жанра. Потому что он был все таки достаточно неплохо сделан (не совсем на коленке) и оставался достаточно откроенным, и вот именно что - "душевным". Фильсм умело (или скорее - наугад) балансировал на грани допустимого, оставаясь и буффонадой, и трешачком, но при этом не пересекая границу мусора. Чего не скажешь про продолжения, которые, к сожалению, случились:
Токсичный мститель 2 в 1989 году. Мало того что самая популярная версия фильма - с полностью вырезанной кровью (а без нее там нихуя и не остается), так ещё и фильм получился не трешем, а прямо таки говном. Хуже представить было сложно:
Токсичный мститель 3: Последнее искушение Токси в том же 1989 году. Бюджеты стали больше, качество - ещё хуже. И вот если предыдущий был реально плох и выглядел как неудачные серии Могучих рейнджеров с кровищей и дерьмищем, то это было ещё хуже. Хотя это было сложно, ведь снимали 2 и 3 части одновременно:
К счастью, почти 11 лет никто не думал снимать продолжение, благо и зрители не оценили, и сборы были парашей. Однако с 1991 по 1992 год выходил мультфильм о команде, собранной Токсиком, который получил название "Токсичные крестоносцы".
И это весьма странно - не далее как 10 лет назад активисты пытались закрыть мультфильм "Подземелья и драконы", который был ну вот ну настолько травоядным, насколько это было можно, а тут по популярнейшему трешу, где отрывают руки и ноги, а людей буквально ЕБУТ в кадре - нате вам детский мультик категории R!
Да хуй там мультик - Марвел вам и комиксов нарисует, а ещё мы игрушки продавать будем ,все как положено в большой супергероике - и это нихуя не рофел. Тем не менее, мульт все таки смотрится куда лучше отвратной 3 и 4 части:
В прочем, в 1992 мульт все таки закрыли, но в среде отбитых фанатов треша (привет вам от меня) он тоже стал культовым. И вот наступает 21 век. 2000 год. У нас тут первый эпизод Звездных войн рядом, Братство кольца. И Гражданин Токси: Токсичный мститель 4:
Я, короче, хз как в этому относиться. С одной стороны, фильм все ещё из эпохи, когда обстебать можно было все что угодно, и тебе не вставили бы хуй народного возмущения прямо в жопу творчества. С другой - как-то выдержать стиль оригинала не получается, и треш этрот балансирует на грани с говном. Но это риск, на который идет каждый трешодел, а не все имеют такой природный талант к нему, как какой-нибудь Уве Болл.
Зацените хотя бы синопсис: Главный супергерой-мутант Нью-Джерси («не считая Бон Джови») Токси вновь встаёт на защиту правды, справедливости и токсичных отходов, когда в тихом городке Тромавилле появляется банда глупых, но опасных бандитов-младенцев — «Подгузниковая мафия». Они хотят захватить местную школу. Ситуация усугубляется тем, что в результате глупого несчастного случая появляется «злая версия» Тромавилля — Амортвилль и всех его жителей, и в этом «новом» городе Токси пойман в ловушку, в то время, как в Тромавилле хозяйничает его злое отражение — Нокси…
Короче, смотреть канеш на свой страх и риск, это не тот треш, который я готов порекомендовать. У меня есть список куда более пиздатых фильмов этой категории. Но так или иначе, кажется, что лет эдак на 20 все забыли про франшизу, за что всем кто забыл большое спасибо - первого оригинального фильма хватило чтобы обстебать, обыграть и полностью исчерпать тему, весь сопутстствующий мерч был уже так, на волне хайпа.
Однако никто не вечен, и рано или поздно поезд ремейков, направляющийся прямо в ад кинотворчества, должен был доехать и до Токсичного мстителя:
Разумеется, в 2025 году брать оригинальный сюжет и переснимать его было сущим безумием, начиная с того, что оригинальный фильм не блистал крутизной и заканчивая тем, что "токсичных мстителей" в нашем богоспасаемом 25 году - половина твиттера. Ну а ещё так между прочим надо было найти реально смелых и заряженных людей, которые умеют снимать кино, ведь треш получается только если ты умеешь снимать. А если не умеешь, то получается говно.
И внезапно такие люди нашлись среди фестивальщиков - странных людей, которые снимают недорогое кино, сами его смотрят и сами награждают. Режиссер Мэйкон Блэр, имя которого мне ни о чем не говорит, согласился снять фильм после почти 10 лет маринования его идеи (в свое время Токсичным мстителем интересовался даже Арнольд Шварцнеггер).
В 21 году начались съемки фильма. И знаете, вот я ходил в кинотеатр, вообще никогда слышав ранее, что это такое. А если бы слышал, то меня сильно удивило бы следующее:
в главных ролях в фильме не кто-нибудь, а главный Тирион Голливуда Питер Динклейдж, Кевин Бэйкон, а на подхвате - Федор Сумкин в исполнении Элайджи Вуда;
фильм при этом обещался быть таким же жестоким, как и оригинал, с черным бескомпромиссным юмором;
бюджет его не то чтобы держится в строжайшей тайне, но разные цифры называют суммы от 20 до 150 миллионов баксов.
И потому, когда я пришел в кино, в самое кассовое время, я очень сильно охуел с того, что мы с братишкой были единственными зрителями на сеансе. И на 100 минут я внезапно для себя открыл самый высокобюджетный треш, что я видел в кино. Нормальные такие декорации, не самые убогие спецэффекты (пусть и не лучшие), но при этом реки кровищи, действительно ебанутый юмор и килотонну абсурда.
Главный герой - карлик, работающий уборщиком на мегатоксичном предприятии, от которого буквально город и лес вокруг превратился в вонючий Чернобыль с облезлыми белками-мутантами. Люди помирают от рака, а кто не помирает, знает что точно умрет. При этом и злое предприятие не то чтобы покоряет мир, как это было в женщине-кошке - оно тоже в говне, потому что глава предприятия не может нормально продать свой чудо-крем, ведь от него вы тоже умираете от рака. Грубо говоря, у нас в центре повествование ракостроительный завод.
ГГ был влюблен в женщину, у которой уже был сын, но она умерла (от рака, да), и он остался с приемным сыном один на один. Но вскоре рак обнаруживают и у него, но его оказывается можно вылечить, если бы страховка покрывала. В общем, заканчивается все тем, что бедный уборщик решает вскрыть комнату с деньгами, вооружившись шваброй с токсичными отходами, но случайно попадается банде металлюг-хардкорщиков под названием "конченные", которые делают темные дела для ракостроительного завода, а в перерывах выступают на детских утренниках и мероприятиях. Конченые выбрасывают его в реку, достойную омывать Анк-Морпорк, и карлик превращается в мегаурода с суперсилами.
В некоторых сценах грим выглядит прям мегадешево. Здесь - ещё очень хорошо.
И вот это происходит весь фильм, сопровождается до самого конца то отсылками к оригиналу (когда ГГ ходит в балетной пачке), то тупейшими экшен-сценами, где ГГ просто разматывает злодеев на куски. Только финальная сцена отличается по динамике и ему хоть немного дают пизды.
Отдельно стоит Элайджа Вуд, потому что здесь он играет больного основной продукцией завода Фродо, который так и не отказался от кольца и работает концертным директором Конченых. Сами конченые - это вообще мусорный рофл. Один из них не говорит ни одной фразы, но делает кувырки и кульбиты каждый раз когда попадает в кадр - даже если стоит на месте и ничего не происходит.
А всего то надо было бросить кольцо в лаву!
Говорить тут что-то ещё даже грешно, по правде говоря. На выходе в 2023 году получился отборный треш, который в силу не представляю каких сил Хаоса получил приличный бюджет и нормальных актеров. Вы не ослышались - сняли его ещё два года назад и тогда же показали на фестивалях, где высоколобые критики побежали блевать от острого приступа творческой диареи, а немногочисленные эстеты-любители по праву оценили этот "аттракцион не для всех".
А следующие два года создатели фильма искали дистрибьютора, который прокатит фильм по миру, ведь те, лишь завидев токсичного мстителя на горизонте, оперативно начали делать харакири, сэппуку и буккаке, лишь бы не связываться с таким счастьем. И оно неудивительно, ведь прокатчика в итоге нашли, и в 2025 года за месяц с лишним проката фильм собрал всего около 3,5 миллионов баксов ПО ВСЕМУ МИРУ.
Что неудивительно, ведь треш - это такой жанр, любители которого редко занимаются выяснением, чей треш трешовее, а чей - презрительно так, блокбастер на полшишечки. А ещё таких людей довольно мало - например, как вы уже догадались, жанр треша я люблю вполне искренне, но при этом я прекрасно понимаю, что в моем окружении тех, кому такие фильмы понравятся - мало. Не потому что мы такие особенные, нет. Просто мы вполне себе понимаем что сюжет говно, спецэффекты корявые, актеры ни о чем, постановка херня - нас, в отличие от фанатов того же Марвел, не надо пытаться убеждать в этом. Мы принимаем такие фильмы как есть, и нам это в них нравится.
Есть в треше что-то такое, честное и искреннее. Ну а ещё куча веселья, расчлененка и юмор ниже пояса, даже если речь идет о карлике. Поэтому те, кто врубается в жанр, могут с удовольствием глянуть Токсичного мстителя. Остальных предупреждаю. Вы молодые, шутливые, вам все легко. Это не то. Это не Чикатило и даже не архивы спецслужб. Сюда лучше не лезть. Серьезно, любой из вас будет жалеть. Лучше закройте тему и забудьте, что тут писалось. Я вполне понимаю, что данным сообщением вызову дополнительный интерес, но хочу сразу предостеречь пытливых - стоп. Остальные просто не найдут.
А на сегодня всё! Следующий пост уже совсем скоро. Подписывайтесь, чтобы не потеряться, а в перерывах между постами можете найти меня здесь:
https://t.me/MorBook
https://vk.com/badabook
Отдельное спасибо всем, кто поддерживает выход новых постов донатом. Оригато и до встречи!
Даррен Аронофски, у которого один фильм тяжелее другого, внезапно выдает криминальную комедию в лучших традициях старого Гая Ричи или даже ближе к Эдгару Райту с его "Малыш на драйве". Аронофски — криминальная комедия. Вселенная схлопнулась. Но профессионал и есть профессионал, поэтому получилось круто.
1998 год, Нью-Йорк. Главный герой — молодой Хэнк, в прошлом талантливый и подававший большие надежды бейсболист, закончивший так и не начавшуюся профкарьеру из-за травмы. Работает в баре, встречается с девушкой, болеет за свою любимую команду и каждый день обсуждает новости бейсбола с мамой по телефону.
Однажды к Хэнку обращается его сосед-панк с просьбой присмотреть за его котом, пока тот отлучится на пару дней к отцу. Хэнк забирает кота к себе, а на следующий день у его порога появляются два русских, которые ищут соседа и в итоге очень сильно избивают Хэнка. Так Хэнк оказывается втянут в криминальные разборки, в которых замешаны русские, евреи, коррумпированная полиция и сосед-панк.
Заварушка становится настолько опасной, что угроза нависает не только над Хэнком, но и над его близкими.
Теперь в кратчайшие сроки ГГ надо выяснить, что же требуют от него бандиты, чтобы сохранить себе жизнь.
Главная фишка в фильме — это, конечно же, актерский состав, особенно наш Колокольников и Кукушкин (этот вообще весь фильм бесоёбит, и выглядит это как нельзя кстати). Остин и Смит тоже шикарно справляются со своими ролями, из-за них смотреть фильм — одно удовольствие.
Ну и главный плюс фильма — это темп. Он прям быстрый, персонажей не жалеют, убивают всех налево и направо, причем совершенно не ожидаешь, что сейчас умрет именно этот персонаж.
Сюжет хороший, твисты вертятся-крутятся, шутки шутятся. В общем, даже не ожидаешь такой быстрой картинки от вечно медленного стиля Аронофски.
Получился добротный фильм на широкую публику, с сильным актерским составом и интересным сюжетом. Советую посмотреть, т.к. это самое настоящее КИНО.
Приглашаю вас присоединиться к моему Telegram-каналу, где мы вместе погружаемся в мир кино, аниме и сериалов! 🎬
🎥 Если вы любите обсуждать культуру, делиться рекомендациями и просто приятно проводить время, этот канал для вас! Присоединяйтесь, и давайте вместе обсуждать то, что нас вдохновляет и развлекает!
👉 Жду вас в моем канале "Моя жизнь Сëнэн"
Киану Ривз вновь подогрел интерес к «Константину 2», дав фанатам повод для осторожного оптимизма. В интервью Rotten Tomatoes актер сообщил, что появился свежий черновик сценария. «Скрестим пальцы. Мы ждем. Надеюсь, студии он понравится так же, как и нам», — сказал Ривз.
Фильм 2005 года, снятый Фрэнсисом Лоуренсом (он также вернется в сиквеле), со временем приобрел культовый статус. В нем Ривз сыграл Джона Константина — экзорциста с циничным характером, расследующего мистические преступления. Лента запомнилась и ярким актерским составом: Тильда Суинтон, Рэйчел Вайс и Джимон Хунсу.
Однако продвижение второго фильма оказалось непростым. Как отмечал ранее Питер Стормаре, «многое упирается в сценарии — Киану не всегда ими доволен». Он подчеркнул, что «Константину» не нужны масштабные перестрелки и супергеройские шаблоны, а важнее сохранить атмосферу мрачной мистики, сделавшей оригинал уникальным.
Сиквел был анонсирован еще в 2022 году, но конкретных новостей с тех пор почти не было. Новый вариант сценария вселяет надежду, хотя дата выхода по-прежнему неизвестна. Для фанатов Константина слова Ривза — сигнал, что проект всё ещё жив и может однажды дойти до экранов.
Судя по всему, многое зависит от DC Studios и Warner Bros. Возможно, ждут одобрения от Джеймса Ганна, который дает «добро» на производство новых экранизаций.
ЧТО: Аскетичный и стильный криминальный драматический триллер с Мэттью Макконахи
О ЧЁМ: О погрязшем в долгах мелком наркоторговце Крисе с задворок Техаса, который принимает решение убить свою мать, чтобы получить деньги по страховке. Он выходит на наёмного убийцу, грязного копа по имени Джо, обрисовывает ему план и предлагает свою сестру-девственницу в качестве задатка. Ведь деньги они получат только после того как дело будет сделано.
МНЕНИЕ: Непростое колоритное и чертовски увлекательно кино от оскароносного дедушки Уильяма Фридкина о социальном дне, житухе в самом сердце американского захолустья, где в пыльной глуши обитают люди, в которых чрезвычайно сложно отыскать положительные качества. Смотрел только ради Мэттью Макконахи и готов сказать, что это одна из самых необычных его ролей, с которой он замечательно справился: в высшей степени странный, жестокий и завораживающий персонаж, себе на уме, чьи действия буквально невозможно предугадать. Актёрский ансамбль в принципе классный, персонажи колоритные, в деле Эмиль Хирш, Джуно Темпл, Джина Гершон, песочный чувак из Человека-паука... Лента наполнена сексуальной энергетикой, обилием наготы, вспышками старого-доброго ультранасилия, и чёрным юмором. Это в прямом смысле - грязное зрелище о человеческой природе, наполненное вайбами пыльных дорог техасской глуши, всеобщего недоверия, и отчаянной безнадёги. О просмотре не пожалел. Когда-нибудь обязательно пересмотрю.
СМОТРЕТЬ:
• знаешь толк в оригинальных и стильных триллерах;
• хочешь увидеть одну из самых необычных ролей Мэттью Макконахи;
• тебе не пугает неприглядность социального реализма и эксплуатация антуража американского захолустья.
НЕ СМОТРЕТЬ:
• планируешь провести добрый и уютный вечер перед экраном;
• ты слишком впечатлительная личность и остро нуждаешься в положительных персонажах;
• хочешь затариться крылышками KFC в ближайшем времени.
Моя оценка: 7.5 из 10
Кинопоиск: 6.4 из 10
IMDb: 6.7 из 10
Фильм – анатомия отношений, анатомия чувств и анатомия выбора.
В семье писательницы происходит еще одна трагедия: неожиданная гибель мужа. Муж выпадает из окна чердака дома и разбивается насмерть. Слепой сын, возвращаясь с прогулки, находит тело отца.
Во время трагедии в доме был погибший и его жена. Вскрытие не подтвердило ни самоубийство или несчастный случай, ни убийство. Необходимо рассмотреть все версии произошедшего. Под обвинение в убийстве попадает жена погибшего.
Спустя год следствия дело передают в суд. На суде всплывают мрачные тайны супружеской жизни главных героев.
Супруги – творческие люди, писатели. Только супруга успешно издаётся, а супруг в долгом творческом застое. Трагедия с сыном добавляет чувство вины и разлад в семейную жизнь. Есть предпосылки для суицида, для зависти и агрессии.
Обвинитель и адвокат перекидываются фактами, иной раз опускаясь до пустых домыслов.
Но самая сложная роль выпадает одиннадцатилетнему слепому сыну главных героев. Ему приходится выступать в суде свидетелем и понять, что случилось между его матерью и отцом, узнать отвратительные тайны. Для мальчика мало фактов для принятия решения, и он просто делает выбор из двух вариантов – убивала мать отца или не убивала.
Фильм долгий, но совсем не скучный. Судебные процессы построены на интересных монологах. Игра актёров правдива и очень соответствует живым эмоциям момента. Вся жизнь семьи разобрана на малейшие события, которые пытаются собрать вновь и подвести к оглашению приговора.
Фильм – лауреат лучших фестивалей мира. Лучший фильм 2023 года. Каннская ветвь 2023 года и Оскар за лучший сценарий.
Фильм о том, как каждое слово, каждое событие определяет судьбу человека. Как найти правду в ворохе фактов.
Финал не даёт стопроцентный ответ, как и любое решение суда остаётся спорным.
