Кастом джинсовой куртки или как я не попал на концерт Викенда
Всем привет, это мой первый пост на Пикабу!
Данный кастом проект был закончен еще в августе 2021 года и приурочен к выступлению Викенда на «Супербоуле». Недавно я совершенно случайно узнал, что в честь данного события в Канаде 7 февраля объявили днем Викенда. Сегодня канадский певец отмечает свой день рождения. Думаю, что это лучшее время для публикации этой статьи.
Кастомная джинсовая куртка The Weeknd Super Bowl LV. Фото из личного архива
Основная идея
Помню, как впервые прослушал альбом «After Hours». С первого прослушивания я понял, что хочу иметь в своем гардеробе какую-то вещь, связанную с этим альбомом. Долгое время мне попадались какие-то арты, но, так или иначе, ни один не вдохновил меня на какой-либо объемный проект. Все изменилось после одного события…
Дроп коллаборации XO и Уоррена Лотаса, приуроченной к выступлению Викенда на «Супербоуле». Именно под впечатлением от этой коллекции была расписана куртка. Больше всего из той коллаборации мне понравился бомбер, поэтому я сразу решил, что куплю джинсовую куртку оверсайз, чтобы рисунок сзади был покрупнее. Собственно так и получилось, размера М не было, пришлось взять L.
Однако мне не хотелось уделять большое внимание тематике американского футбола, поэтому основное изображение было взято с худи из той же коллекции. На нем изображен персонаж певца из альбома «After Hours», который держит в руках стадион. В этом есть что-то пророческое, ведь сейчас Викенд является самым прослушиваемым в мире артистом по версии Spotify.
Как я не попал на концерт?
Как сейчас помню, мы с другом собирались на концерт Викенда в рамках «The After Hours Tour 2022». И мне очень хотелось закастомить куртку для этого события, чтобы посетить концерт в своем собственном творении. Сначала мы долго не могли определиться с тем, в какую страну хотим поехать. Пересмотрев большое количество городов и стадионов, мы все-таки выбрали целью Стокгольм 13-го сентября. От отеля до места проведения надо было добираться на автобусе несколько часов. Мы могли не успеть на обратный самолет, но нас это не остановило. Договорились, что на следующее утро мы купим билеты, но проснувшись увидели злосчастный солд-аут…
Мы не отчаялись и выбрали концерт 26-го октября в Барселоне. Учитывая предыдущий опыт, сразу же оформили заказ и выкупили билеты. Посмотрели куда нам предстоит отправиться теперь. Мероприятие должно было проходить в Палау Сант Жорди. Это многоцелевая крытая спортивная арена, напоминающая станцию метро «Горьковская» в Санкт-Петербурге. Однако спустя месяц на почту пришел возврат средств с уведомлением о том, что тур переносится. Затем мы долго ждали анонс новых дат тура, но попасть на концерт, к сожалению, так и не смогли. А вот куртка уже была готова…
Техника выполнения
Вся площадь под рисунком на спине была предварительно высветлена белизной для того, чтобы избежать излишнего нанесения белой краски для создания подложки. Благодаря этому сохранилась фактура джинсы и ткань не потеряла свою эластичность и мягкость.
Процесс рисования. Фото из личного архива
Основные цвета арта нанесены аэрографом при помощи трафарета. Вся остальная работа, включая череп, пламя и его контур, арену со всеми ее мелкими деталями, выполнена вручную. Перспектива строений относительно трибун соблюдена. Буквы для логотипа XO вырезаны из кожи и также пришиты вручную. Их можно было бы нарисовать, но на мой взгляд, когда дело касается леттеринга, логотипов и какой-либо геометрии - объем будет наилучшим решением. Так как вышивальной машинки у меня пока что нет, то я решил остановится на варианте из кожи.
Итог
Прорисовывать все мелкие детали для меня было настоящей медитацией. Я даже не могу посчитать затраченное на проект время, настолько он был увлекательным. Поработать с кожей и шитьем было для меня в новинку.
Конечно, сейчас, когда я уже имею опыт работы с изделиями из кожи, понимаю, что мог бы сделать это «правильнее» и быстрее. Чтобы вы понимали, буквы пришиты не классическим седельным швом в две иглы, а прошиты одной иглой два раза, что заняло гораздо больше времени. Подводя итог, могу сказать, что результат превзошел все мои ожидания и эта куртка стала любимой вещью в моем гардеробе!
Вид спереди и сзади. Фото из личного архива
P. S. Надеюсь, что когда-нибудь на ней всё-таки появится автограф Викенда. Это было бы идеальным завершающим штрихом данной работы.
Также у меня есть Telegram-канал, посвященный кастомизации. Короткие видео с процессом создания работ выкладываю на YouTube. Ссылки на остальные соцсети можно найти в моем профиле.
Почти месяц рисовала большую картину с балериной и щелкунчиком
Обратился ко мне заказчик с просьбой написать большую картину маслом 150*100 см с его дочкой, которая занимается балетом. Предоставил фото из студии, но я предложила сделать сюжет в стиле Дега и написала нескольких балерин снежинок на заднем плане, а возле ее ног поставила Щелкунчика. В итоге поучилась сценка из балета Щелкунчик , оказалось что это ее мечта станцевать в этом балете 🥰. Как вам задумка, для парадного портрета?
Художник Люба Дикер "Балерина и щелкунчик" 150*100 холст, масло 2023.
Как делают декорации для театра: от Древней Греции до Большого театра в Москве
Вы когда-нибудь задумывались о том, как собирают эти огромные декорации для Большого Театра?
Однажды я задался этим вопросом, потому что просто не понял, как их можно затащить в этот зал. Неужели каждый раз их собирают и разбирают на месте? Наверняка, это было бы большой морокой. К счастью, совсем недавно наша компания поставила покрасочную камеру для Большого театра, что позволило нам поподробнее узнать о том, как выглядит этот процесс. Сейчас и вам расскажем!
Как делали декорации раньше?
Когда мы смотрим на грандиозные постановки, мы редко задумываемся, насколько большая работа проделывается за кулисами театра. Тем не менее, команда, которая занимается подготовкой декораций, зачастую не меньше, чем та, что участвует в самой постановке. И работа этой команды не менее важна. Сейчас мы поподробнее поговорим о том, как выглядела и оформлялась сцена в разные эпохи театра. Начнем с Древней Греции.
Театр Диониса в Афинах в римское время
Центральным местом театра была орхестра — круглая площадка для выступлений артистов.
Позади орхестры находилось помещение для актеров, называемое скеной. С усложнением архитектуры греческих театров роль скены возрастала. К ней пристраивали параскении — специальные сооружения для улучшения акустики. Передняя часть скены служила для крепления декораций. На ней рисовали фасад античного храма для трагических постановок или жилой дом, если ставили комедию.
Актеры комедии носили яркие костюмы и маски, хор часто изображал животных. Одежды и декорации в комедийных постановках были нарочито нелепы, ведь каждая деталь должна вызывать смех.
С падением Римской империи и расцветом христианства лицедейство начнет порицаться. В течение Средневековья актеры объединялись в бродячие труппы, чтобы выступать на ярмарках и фестивалях. Тем временем в противовес язычникам церковь начинала развивать жанр литургической драмы. Так назывались службы, где посредством диалога представлялись сцены из священных писаний. С развитием жанра театр стал неторопливо возвращаться в общество.
Средневековый театр на "паперти". В 1210 литургические драмы изгнали из церкви, но не запретили. Поэтому драмы показывали на площадях.
Театр в прежнем виде вернулся в эпоху Ренессанса, как придворные постановки. В Италии переводят античные пьесы и пытаются в прежнем виде возродить амфитеатры.
В то же время в Англии в 1558 году Елизавета I приходит к власти и издает указ, согласно которому бродячие актеры теперь должны обязательно стать участниками труппы под покровительством знатных людей. Таким образом, театры "легализуют". В 1599 году строится театр "Глобус", где ставит постановки труппа Шекспира.
«Глобус» и остальные публичные театры выглядели как круглые или восьмигранные башни. Внутри была овальная площадка, на которой располагалась сцена на высоких подмостках.
Из этих подмосток в зависимости от сюжета появлялись привидения (вспоминаем Гамлета и дух его отца). Этот помост также подразумевал ад, куда попадали грешники. Сама сцена интерпретировалась, как земная жизнь, а балкончик над ней — небеса. Позади помоста располагались двери и лоджия. Они также использовались для мизансцен, например, когда Ромео приходит к балкону Джульетты. Еще одной особенностью общественных театров является отсутствие крыши. Актеры всегда выступали днем (примерно в 12-13 часов), потому что им требовалось естественное освещение.
Мизансцена в театре "Глобус". Декорации отсутствовали, поэтому место действия обозначали с помощью "титлов" - табличек с обозначением места.
В публичных театрах не было занавеса или кулис. В трагедиях Шекспира нередко кто-то умирал. Как убрать со сцены труп? Для этого драматург добавлял специальные реплики героев или действия, чтобы под таким предлогом унести «мертвого» персонажа со сцены.
Ближе к 19-20 веку театры выглядят примерно также, как и сегодня. Постановки, а, следовательно, и технологии, усложняются. Чтобы постановка удалась за сценой трудятся огромное количество людей: художники-модельеры, декораторы, костюмеры, реквизиторы, машинисты и т.д. Не стоит думать, что все это бесславная, механическая работа, в отличие от актера, танцовщика или оперного певца. Многие знаменитые художники в разное время занимались тем, что рисовали декорации для театра.
Например, Пабло Пикассо создал декорации к знаменитому балету «Треуголка». Кстати, хореографом балета был Леонид Мясин, бывший танцовщик Большого Театра, а на тот момент популярный на западе балетмейстер. Что интересно, в последствие балет так сильно повлиял на Пикассо в, что позже он в своем творчестве ушел от минимализма и увлекся театральностью. То есть не только знаменитый художник может повлиять на театр, но и наоборот, театр на художника.
Пикассо и Мясин
Также известным декоратором в свое время был Сальвадор Дали. Эта сфера так увлекла его, что в конце концов он занялся уже непосредственно созданием балетных постановок совместно с Леонидом Мясиным. Одну из постановок - "Вакханалия" - репетировали в Париже в самом начале Второй Мировой Войны. Эскизами костюмов занималась Коко Шанель. Коко спешила, но немцы на фронте, видимо, спешили сильнее.
Так выглядела "Вакханалия" Дали
Труппа, в итоге, выступала в костюмах Барбары (Варвары) Каринской, российской художницы костюмов, которая позже станет лауреатом премии "Оскар" за лучший дизайн костюмов к фильму "Жанна Д'арк".
Как делают декорации сегодня? Пример Большого театра
На данный момент декорации для Большого театра делаются в действующих мастерских.
В одну из таких мастерских нам удалось попасть
Процесс изготовления декораций начинается с художника и режиссера. Именно они придумывают концепцию спектакля. Так получается эскиз. Это может быть, как компьютерный макет, так и уменьшенная натуральная копия будущих декораций. После материал передается художникам, конструкторам и технологам. Весь процесс производства делится на составляющие части. Здесь решается, как и из чего будут делаться декорации, создаются габаритные и конструктивные чертежи.
Затем начинается сам процесс изготовления. Для этого существуют несколько цехов: живописно-декорационный, слесарный, столярный и бутафорский. Это основные площадки. Также есть цех цифровой и 3д-печати.
Большинство декораций собираются из металла. После того, как металлические конструкции сварили, их отдают в бутафорских цех на техническую окраску. После окраски их отдают в столярный цех, где металло-каркасы обшивают фанерой либо сотовым поликарбонатом. Он широко используется, потому что у него маленький вес.
Так металло-каркасы выглядят при сборке, еще до обшивки
Потом все декорации возвращаются в бутафорский цех, где идет противопожарная обработка, оклейка тканями, шпаклевка, нанесение фактуры. В самом конце художники-бутафоры уже расписывают изделие в тот вид, в котором он будет существовать на сцене.
Параллельно с этим существует декорационный цех, который, как и 30 лет назад, традиционно занимается тем, что "пишет" мягкие декорации, классические задники.
Такое пробовали делать с помощью цифровой печати, с помощью принтеров. Но результат оказался не таким, каким хотелось бы. Поэтому живые художники без работы не остались.
Позже декорации прибывают в Большой театр, где ожидают своего момента на складах. Для этого од землей располагается еще шесть подземных этажей. Перед показом декорации на лифтах поднимаются прямо на сцену.
Кстати, мы спроектировали и поставили Большому Театру складную покрасочную камеру, с помощью которой красят конструкции для декораций! Подробнее о том, как декорации собирают и окрашивают, можно узнать в ролике о нашей поездке в мастерскую Большого Театра:
Новая краска для самолетов
В Университета Кобе (Япония) придумали новый тип покрытия, который воспроизводит яркие краски любых цветов и при этом не деградирует со временем. Также его отличает чрезвычайно малая плотность — 0,5 г на кв.м. Это открывает прекрасные возможности для экономии веса при окраске авиалайнеров, которые вынуждены носить на себе от 270 до 540 кг краски. Помимо экономии топлива, можно сэкономить и на восстановлении краски — поскольку покрытие не деградирует, самолет не нужно регулярно перекрашивать.
Основа покрытия — сферы из кристаллического кремния нанометрового размера. Они отражают свет во всех направлениях, но на определенных длинах волн. Меняя диаметр сфер, можно изменять длину волны — а с ней и оттенок. Для наибольшего отражения света нужно упаковать сферы неплотно, оставив между ними свободное место, что снижает плотность и вес итогового покрытия. Чтобы получить яркий и устойчивый окрас, достаточно слоя толщиной всего 100-200 нанометров. Это позволит снизить вес краски для самолетов до 10% от нынешних показателей.
Русская школа против западной: как красили военные самолеты в 20 веке и причем тут развязные девушки
Вторая мировая война знаменовала собой новую эпоху в развитии авиационной техники и военного искусства. Воздушные сражения играли ключевую роль в развитии конфликта, а самолеты стали неотъемлемой частью военной техники того времени.
Да, авиация использовалась уже в Первую мировую войну, но ее потенциал начал раскрываться только к концу военных действий. На смену примитивным аэропланам и дирижаблям стали приходить бомбардировщики, истребители и штурмовики. С развитием авиации и сражений в небе, появилась необходимость в разработке универсальных и специфических схем окраски для самых различных целей: от камуфляжа - чтобы скрыться от противника, до кричащих цветов - для идентификации союзниками. Почему это важно - рассказываем в нашей статье.
Мне хотелось бы сделать акцент на том, насколько инновационными были технологии покраски самолетов во времена Второй Мировой войны, поэтому принял решение сравнить их с технологиями Первой Мировой. Пишите в комментариях факты, которые знаете сами!
Технологии покраски в Первую Мировую Войну
Британский истребитель Royal Aircraft Factory S.E.5a. Один из лучших истребителей ПМВ, введенный под самый ее конец - ближе к апрелю 1917 года. На нижней части крыла узор для идентификации союзниками
Может возникнуть вопрос: разве покраска вообще имеет значение? Неужели от этого так уж зависела работа авиации?
Ответ: да, конечно, это имело огромное значение.
У нас нет данных по срокам покраски самолетов в ПМВ, но мы можем взять автопромышленность для примера: до 1924 года самый ранний процесс сборки на конвейере Генри Форда позволял собрать автомобиль довольно быстро - всего за 93 минуты. Процесс покраски кистями же занимал от 30 до 40 дней. То есть покраска составляла бОльшую часть цикла производства!
Кстати, по этой причине все серийные автомобили до 1925 года были черными – использовалась система покраски, которая быстро сохла только при применении чёрного пигмента.
Покраска, шлифовка и полировка автомобилей Ford Model T
С самолетами было не намного проще. На начало ПМВ корпуса большинства самолетов изготавливали из дерева, ткани и металлических рам. Окрашивали обычно не корпус, а специальное прочное полотно, натягивавшееся поверх. Поверхности красили вручную кистями: других технологий на тот момент не было.
Процесс занимал много времени: краску наносили слоями, количество которых доходило до 15-16 штук, а между каждым этапом краске давали высохнуть в естественных условиях - что занимало до нескольких дней. Хотя известно, что в Германии на авиазаводы обшивка приходила уже будучи окрашенной на ткацкой фабрике.
Технологии покраски во Вторую мировую войну
Boeing b-17 flying fortress, выпущенный в количестве 12 726 единиц. В длину 23 метра, размах крыла - 32 метра
Если бы гигантские бомбардировщики времен Второй мировой войны красили кисточками – за всё время с конвейера США не сошло бы и 10 бомбардировщиков. А необходимость в покраске только выросла. Ближе к ВМВ самолеты все чаще будут выполнятся из металлических покрытий. Чтобы предотвратить их коррозию, необходимо было еще тщательнее и равномернее прокрашивать все детали техники.
В СССР же в течение ВМВ не менее 85% самолетов будут выполнены либо полностью, либо наполовину из дерева, обшитого полотном
В 1920-х годах в промышленных масштабах начинает использоваться новое изобретение – краскопульт. Его использование сокращало время покраски одного объекта в 10 раз: с одного месяца до одной недели. Позже, с переходом от нитроцеллюлозной краски к синтетической алкидной краске, а также с изобретением сушильных камер, процесс сократится до 2-3 дней.
Пистолет-распылитель сначала использовался в мебельной промышленности, но вскоре он доберется и до военной техники
С появлением новых технологий улучшилось лакокрасочное покрытие поверхностей, что способствовало полному и равномерному прокрасу и предотвращению коррозий. Краска была устойчивее к температурным и погодным условиям, меньше деформировалась от повреждений.
Истребители ЯК-1
Однако, при окраске важно было не перестараться. Большое количество слоев эмали и лака утяжеляли воздушное судно, поэтому самолет терял свою скорость.
Например, ЯК-1 мог потерять в скорости до 40 км\ч из максимально возможных 650 км\ч. Проще говоря, эмали, лаки и прочие материалы могли «сожрать» до 6 процентов скорости ЯК-1. Поэтому конструкторам приходилось выбирать выбирать между защитой и управляемостью.
Упрощенная технология покраски также позволила усложнить схемы нанесения лакокрасочных материалов – без этого был бы невозможен камуфляж в промышленных масштабах. Вот такое противоречие.
Все это имело очень большое значение, потому что в будущем самолеты и другая военная техника будут часто перекрашиваться под тактические нужды, зачастую даже в полевых условиях.
Цели покраски в Первую мировую войну
В первую мировую войну стандартных схем покраски еще не сложилось и поэтому страны экспериментировали. Использовались в основном однотонные цвета: серый, зеленый, коричневый. Русская и Красная армия красили самолеты в серебристый цвет.
Красный Fokker Dr.1, принадлежавший Манфреду фон Рихтхофену, “Красному Барону”, лучшему асу Первой мировой. Он уничтожил 82 самолета противника. Можно представить какой страх он вызывал у противника
Я не нашел примеров использования камуфляжа во время ПМВ. Скорее всего, такие шаблоны только разрабатывались.
Напротив, часто на самолеты наносили большое количество ярких опознавательных знаков, чтобы было проще идентифицировать союзников. Многие “асы”, чтобы выделиться, вообще красили самолеты в яркие цвета и покрывали кричащими узорами и изображениями.
Французский ас Шарль Нунжессер со своим истребителем “Nieuport 11”, украшенным черепом, гробом и двумя погребальными свечами. Одержал 45 побед в небе
Пренебрежение камуфляжем происходило в том числе потому, что воздушные бои обычно велись на небольшой высоте (не более 3000 метров) и на небольших расстояниях. Это означало, что самолеты находились в прямой видимости друг у друга, и камуфляж не давал существенного преимущества в таких условиях. Системы ПВО на начало конфликта были еще неразвиты.
Цели покраски во Вторую мировую войну
С развитием технологий производители стали тщательнее относиться к покраске самолетов. В конструкторских бюро разрабатывались шаблоны и стандартные схемы покраски: зеленый верх и однотонный них в светлых тонах.
Штурмовик Ил-2, выполненный в стандартной цветовой схеме
Окраска часто менялась: В СССР на начало войны самолеты имели однотонную окраску. Но в начале 1941 года Вермахт заранее узнал, где находятся аэродромы «Советов» в Западном Военном Округе и разбомбил их вместе с самолетами в первые часы войны. Поэтому камуфляжные “пятна” коричневого и черного цветов наносились уже в полевых условиях вне аэродромов.
Один из примеров маскировочного рисунка на самолётах СССР
Камуфляж наносился в том числе для того, чтобы самолеты были не заметны с воздуха - задача была скрыть технику от повторных бомбежек фашистской Германии. Со второй половины 1941 года самолеты будут выходить с заводов уже с камуфляжем. В зависимости от местности камуфляж мог меняться. Например, зимой использовалась бело-серая маскировка, летом - зелёно-коричневая или песчано-коричневая, если приходилось скрываться не на фоне леса, а барханов.
Примеры того, как окраска менялась в зависимости от фронта: Восточного и Тихоокеанского
С 1943 года самолеты снова станут однотонными: серыми снизу и зелеными сверху. По некоторым данным, камуфляж был выбором уступающей стороны, находящейся в обороне. Он был выгоден для того, чтобы скрывать авиацию на земле от бомбардировщиков врага. Наступающая сторона, напротив, чаще делала самолеты выделяющимися. В исключения входят самолеты-разведчики и бомбардировщики, которым нужно скрываться от вражеского ПВО и истребителей.
Николай Поликарпов и “ночной бомбардировщик”, названный в его честь: По-2
Примером последних может быть с виду ничем не примечательный биплан По-2. Введенный еще в 1928, выполненный полностью из дерева, разлетающийся от автоматной очереди - казалось бы, он должен быть бесполезен в условиях ВМВ. Однако, стал одним из самых массовых самолетов в мире. Его тихоходность позволяла летать на высоте 700-800 метров, оставаясь незамеченным. Оказалось, что биплан идеально подходит для разведки и ночных бомбардировок. Самолет перекрашивали в черный цвет и устанавливали крепления для снарядов. В безоблачную погоду, в темноте, его было очень трудно заметить.
Мессершмитт Bf 109, концы крыльев и капот которого покрыт желтой краской для демаскировки
Но то, что хорошо для самолета-разведчика, стало проблемой в плотном строю. Поэтому на самолеты стали наносить опознавательные знаки.
В некоторых случаях, даже бомбардировщики окрашивали в кричащие цвета. Как, например, в случае с этим самолётом:
Boeing B-17E в “клоунском” камуфляже
Такие американские бомбардировщики использовались как сборщики звеньев, чтобы объеденить эскадрильи в точке сбора и выстроить формацию. В боевых действиях такие воздушные судна участия не принимали. Их яркий окрас был необходим для того, чтобы пилоты могли визуально отследить ведущего эскадрильи во время построения. В будущем такая надобность отпала с развитием технологий навигации.
Пчеловод Василий Конев попросил подписать самолет в честь погибшего племянника - Героя Советского Союза. На нем было сбито не менее 20 немецких самолетов
По сравнению с ПМВ, сильно сократились случаи, когда самолёты окрашивались индивидуально под аса. В СССР исключение могли сделать для надписи с благодарностью определённому человеку или колхозу, оплатившему производство аппарата. Подобные боевые машины доверяли самым умелым лётчикам из уважения к спонсорам.
Нотный стан на корпусе самолёта Василия Емельяненко — одного из советских асов Великой Отечественной
Бывали и исключения. Например, Знаменитый ас Василий Емельяненко расписал корпус нотным станом, так как в прошлом учился в Московской Консерватории.
Нередко изображения были весьма недетскими
Совсем иначе обстояли дела на Тихоокеанском фронте. В США роспись боевых самолетов вылилась практически в отдельное направление искусства. На самолеты наносили изображения женщин: девушек из журналов, голливудских звезд, чуть реже своих жен, либо “первых красавиц” эскадрильи. Также популярны были карикатуры и символы поп-культуры.
В конце 20 века Nose Art сошел на нет. Британия запретила любые изображения на самолетах, а США приняли решение, что рисунки должны быть гендерно-нейтральными
С одной стороны, рисунки оказывали моральную поддержку солдатам, повышали боевой дух, напоминая о мирной жизни и доме. С другой, были отличным способом подчеркнуть индивидуальность собственной машины: выбрать свой личный символ, приносящий удачу. Для противника рисунки должны были стать насмешкой, возможностью показать свое презрение к чувству страха. Наконец, они несли и вполне практичную служебную функцию, помогая отличить «своих» пилотов от «чужих».
Итоги
С окончанием Второй Мировой войны оптические способы обнаружения самолетов “на глаз” уйдут в прошлое. Камуфляж самолетов перестанет быть одним лишь вопросом покраски его корпуса. Появятся и разовьются ракеты класса “воздух-воздух” и радиолокационные прицелы.
Тот самый пиксельный окрас на «брюхе» СУ-57
Несмотря на это, ВВС различных стран до сих пор экспериментируют с «нечитаемой краской». Например, на истребителе СУ-57, который армия России начала использовать с 2019-го года, используется пиксельная окраска. Благодаря контрастности, она мешает рассмотреть штурмовик.
Некоторые Ту-22М3 “расконсервировали” в 2019 году после более, чем 20 лет простоя
Сейчас качественная покраска призвана обеспечивает весьма долгий срок консервации техники. В относительно мирное (по сравнению с мировыми войнами) время это очень важно - техника может стоять на складах десятилетиями, дожидаясь своего часа. И именно качественная покраска, исключающая коррозии, способствует этому. О том, как красят современную военную технику я также рассказываю в этом видео:
В итоге, развитие технологий покраски самолетов во время Второй Мировой войны имело огромное значение. Инженеры стремились не только обеспечить незаметность и защиту самолетов, но и улучшить их аэродинамические свойства. Результаты той работы заложили основы развития отрасли на многие десятилетия вперед.
Аэрография на дверцах 2ух метрового шкафа в стиле барокко
Аэрография на дверцах шкафа. За эскиз была взята гравюра Эпохи Возрождения. Декоративный графический рисунок отлично вписался в дизайн современной квартиры.
аэрограф - iwata revolution
камера - sony a6300
Если вы профи в своем деле — покажите!
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.