Итак, Томас Гиртин. Кто он? Кажется, что Его работы — это своеобразный «дневник» прошлого, который пробуждает вопросы о времени, разрушении и красоте исчезнувшего величия. Вглядываясь в картины Гиртина, мы будем разгадывать, что стояло за его увлечением изображать руины. Почему именно они стали центральной темой его творчества? Какие события в его жизни повлияли на это?
Томас Гиртин, родившийся в Лондоне в 1775 году, с юных лет проявил интерес к искусству и нашел в нем свой способ выражения. Важную роль в его развитии сыграла дружба с Джозефом Мэллордом Уильямом Тёрнером, будущим великим мастером пейзажной живописи. Вместе они вдохновляли друг друга и искали новые художественные приемы. Однако жизнь Гиртина была гораздо короче и драматичнее.
Слабое здоровье преследовало Томаса с детства, и в свои 27 лет он ушел из жизни, оставив всего несколько десятков картин, но каждую из них как особое послание. Его не привлекала модная жизнь Лондона или суета современников — его вдохновляли полуразрушенные здания, старинные соборы и одинокие монастыри, затерянные во времени. Эти руины стали лейтмотивом его творчества, словно он стремился найти в них отклик собственных переживаний о хрупкости и преходящести всего земного.
Некоторые исследователи предполагают, что в этих старинных развалинах Гиртин находил отражение собственной жизни — такой же хрупкой и подверженной разрушению, как и эти постройки. Но что, если руины для него были чем-то большим, чем просто символом времени? Возможно, он запечатлевал что-то сокрытое, неведомое, что ему довелось разгадать. Ведь существует немало загадок о том, что именно привело к его смерти — астма, туберкулез, или редкое, почти мистическое «окостенение сердца»? Или, быть может, он действительно коснулся чего-то запретного, скрытого в своих пейзажах, и это знание стало его причиной его загадочной кончины?
А теперь давайте рассмотрим его картины
Jedburgh Abbey from the River (Джедбургское аббатство с реки, 1798–99)
На этой акварели перед нами предстает полуразрушенное аббатство Джедбурга — реальный объект, сохранившийся до наших дней в Шотландии. Мы видим, как природа постепенно завоевывает место, которое когда-то было символом величия и могущества. Через арки аббатства пробиваются ростки, а голубое небо просвечивает сквозь разрушенную крышу, как если бы само время оставляло свой след. Но кто эти загадочные фигуры, бродящие по остаткам святыни? Пришли ли они сюда, чтобы восстановить или наоборот, уничтожить всё, что осталось от великого строения? Как этот некогда величественный монастырь оказался покинут, забыт, сдался разрушению?
И что же, на самом деле, привлекало Гиртина в этих руинах? Возможно, в них он видел не только символ разрушения, но и предупреждение о том, что величие, каким бы оно ни было, обречено исчезнуть. Может быть, эти картины отражают его личные размышления о жизни и смерти, о времени, которое уходит, не оставляя следа? И в самом ли деле природа поглощает всё, что создали люди, или же её действия таят в себе глубокий, скрытый смысл? Чем на самом деле пытался поделиться с нами Гиртин, запечатляя эти остатки, с виду столь обыденные, но наполненные такими многозначительными вопросами?
Неужели всё, что мы видим на картинах, действительно есть отражение реальных событий, или же, возможно, художник оставил нам не только визуальные образы, но и важные послания, скрытые в этих разрушениях?
2. Interior of Lindisfarne Priory (Интерьер Линдисфарнского приората, 1797)
На следующем полотне Гиртина мы будто бы переносимся внутрь монастыря Линдисфарн, расположенного на одноименном острове в Северо-Восточной Англии, в графстве Нортумберленд. Этот приорат, основанный в VII веке, был важным центром христианской духовности и культуры. Но в 1540 году, в рамках реформ Генриха VIII, монастырь был разрушен, и с тех пор его стены остались в руинах.
Гиртин изображает это место, где время и природа слились в одно целое: мы видим, как земля и трава наползают на каменные стены, превращая здание в часть ландшафта. Под ногами кажется, что грунт колеблется, и помещения поглощены зеленью, что придает картине особую атмосферу забвения.
Но что произошло с этим местом? Линдисфарн пережил много катастроф, включая нападение викингов в 793 году — событие, которое считается началом викингских нашествий на Британию. Мы видим, как природа медленно возвращает эту святыню в свои владения, а руины становятся символом разорения и забвения.
Гиртин, вероятно, видит в этих разрушенных стенах отражение собственного пути — пути, который он сам прошел, как художник с хрупким здоровьем, чья жизнь также была обречена на разрушение. Вопрос: является ли этот монастырь просто фантазией художника, воспоминанием о катастрофе или же реальной памятью о трагическом упадке этой святой земли?
Lindisfarne (Линдисфарн, 1798)
Линдисфарн — это реальный остров в северо-восточной Англии, известный своими древними руинами, в том числе монастырем, который был основан в 635 году монахами святого Аидана. Этот монастырь, как и сам остров, пережил множество катастроф, включая набеги викингов, что привело к его разрушению и заброшенности. Руины Линдисфарна, запечатленные Гиртином, точно отражают эту историческую реальность — они существуют и по сей день, в той или иной степени поглощенные природой.
Однако на картине Гиртина мы видим не только руины, но и старика с палкой, медленно пробирающегося через болота, окружающие эти развалины. Его фигура может быть интерпретирована как символ ухода, непрерывного потока времени. Он будто бы сам по себе является частью этого ландшафта, стареющего и исчезающего, как и сам монастырь. Но кто этот старик? Это просто персонаж в пейзаже или же Гиртин вложил в него большее значение? Возможно, он представляет не только образ старости, но и память о прошлом, давно ушедшем и забытом. Это мог быть символ самого художника, который предчувствовал свою недолгую и непростую жизнь, и проецировал этот образ на зрителя, напоминающий нам о хрупкости времени и человечества.
Гиртин, возможно, увидел в старике не только реальное лицо прошлого, но и метафору разложения, которое ждет все, что создано руками человека. Этот старик — как и руины — является не только напоминанием о том, что прошло, но и предвестием того, что однажды исчезнет.
Bamburgh Castle, Northumberland (Замок Бамбург, Нортумберленд, ~1797–99)
Замок Бамбург — реальный и исторически значимый объект, который возвышается над каменистым возвышением в Нортумберленде, Северная Англия. Строительство этого величественного замка началось еще в VII веке, и с тех пор он пережил множество войн, разрушений и восстановлений. Во времена Томаса Гиртина, когда он писал эту картину, Бамбург был уже глубоко пропитан историей и временем. Тем не менее, Гиртин изображает замок не просто как архитектурный памятник, а как нечто почти мифическое, поглощенное туманами, фантазией и загадкой.
На картине мы видим замок, путь к которому преграждает лестница, вырезанная прямо из скалы, ведущая к его древним стенам. Взгляд привлекают руины на левой стороне полотна — они становятся не просто фоном, а символом того, что ничто, даже такое великое и мощное сооружение, не может устоять перед временем. Это изображение превращает Бамбург в некую метафору, где реальность и миф переплетаются, создавая ощущение сказки или сна. Вопрос, который возникает: что же разрушило это строение? Были ли это человеческие руки, войны, или же произошел какой-то катаклизм, уничтоживший целые эпохи?
Гиртин, как будто предвидя будущее, намекает на неизбежность разрушений, которые будут продолжаться, пока человечество не осознает масштаб катастроф, произошедших с его творениями. Но что, если все эти руины — не просто следы времени? Возможно, они скрывают в себе свидетельства неких событий, исторических загадок, о которых мы и не догадываемся. Что если разрушения — это не просто последствие старения или войны, а нечто более глубокое и таинственное?
Даремский собор, изображенный на картине Томаса Гиртина, — это реальный и действующий объект, который до сих пор находится в Дареме, Северная Англия. Строительство собора началось в 1093 году и продолжалось на протяжении нескольких десятилетий, что делает его одним из важнейших примеров нормандской архитектуры в Великобритании. Собор известен своими грандиозными размерами, включая впечатляющий центральный неф и уникальные готические элементы, добавленные в более поздние века.
Мост, изображенный на картине, также реальный — это мост через реку Вирн, который соединяет собор с исторической частью города. Хотя сам мост был значительно изменен и реконструирован в разные исторические периоды, он все же сохраняет элементы, отражающие его средневековое происхождение.
Интересно, что хотя собор и мост реально существуют, на картине Гиртина они изображены через призму руинизма — художественного течения, которое фокусировалось на разрушенных и полуразрушенных зданиях как символах времени, упадка и трагичности человеческого существования. В реальности Даремский собор находится в хорошем состоянии и регулярно привлекает туристов, в то время как на картине Гиртина мы видим его как место, где история и природные элементы переплетаются, придавая всему окружающему особое значение и атмосферу.
Этот контраст между реальностью и художественным представлением становится частью того философского вопроса, который Гиртин поднимает: почему люди и художники так часто изображают руины? Почему они обращаются к разрушению и заброшенности? Возможно, это выражение того чувства неизбежности, которое связано с природным циклом — все когда-то будет разрушено, и даже самые величественные сооружения не могут избежать времени.
Картина Монастырь Гизборо, Йоркшир (1801) изображает реальное место. Гизборо (или Гизборо-Эбби) — это бывший монастырь в Йоркшире, Англия, основанный в 1119 году для монахов-августинцев. На момент создания картины монастырь был давно заброшен и частично разрушен: его постигла та же участь, что и многие другие английские аббатства, распущенные во времена правления Генриха VIII в ходе Реформации. Остатки этого некогда величественного строения привлекли внимание художников, включая Томаса Гиртина, для которых руины стали символом ушедшей эпохи и человеческой тщетности.
Для Гиртина, известного своей любовью к старинным развалинам, Гизборо-Эбби был не только историческим объектом, но и метафорой быстротечности и разрушительности времени. В каждом мазке он передал величие монастыря, как будто желая сохранить это место в памяти людей, запечатлев его древнюю мощь и трагическую красоту.
На картине Улица Сен-Дени в Париже (1802) Томас Гиртин изображает оживлённую сцену городской жизни в центре Парижа. Одной из центральных деталей картины является монументальная арка, известная как Порт Сен-Дени. Это арка — не просто архитектурное украшение, а важный исторический памятник. Она была построена в 1672 году по приказу короля Людовика XIV в честь его военных побед и символизирует могущество Франции.
Порт Сен-Дени напоминает арку, украшенную барельефами и скульптурами, что придаёт ей сходство с древнеримскими триумфальными арками. Однако на момент создания картины арка уже начала покрываться следами времени, хотя и не находилась в состоянии полного разрушения. Тем не менее, интерес Гиртина к монументу, а также его манера работы с полуразрушенными строениями, превращают этот объект в некий символ неустойчивости и зыбкости даже таких прочных свидетельств человеческого величия.
Для Гиртина Порт Сен-Дени стал символом устойчивости, не лишённой уязвимости. Картина напоминает о том, что даже самые мощные и величественные сооружения не вечны.
Невольно мы приходим к выводу, что объекты, изображённые на гравюрах Пиранези, существовали в реальном времени. Некоторые из тех, что рисовал Юбер Робер, также были реальными сооружениями, а британский художник Томас Гиртин изображал руины, которые не были плодом фантазии, а действительно существовали в своё время. Эти примеры заставляют нас задуматься: все ли руины на картинах, так называемых руинилистах, действительно являются продуктом воображения художников, или же есть нечто большее, что мы не знаем?
Изучая реальные руины, которые стали объектами вдохновения для художников, в том числе для Гиртина, мы сталкиваемся с интересным парадоксом: многие из этих величественных сооружений были созданы еще в VII веке, но к XVIII–XIX векам от них остались лишь руины. И снова возникает вопрос: что же произошло с человечеством? Какие катастрофы, какие катаклизмы вызвали столь масштабные разрушения? Некоторые из этих разрушений не могут быть объяснены лишь тем, что люди покинули эти места. Мы видим на картинах Гиртина, как природа поглощает остатки каменных строений, как растения пробиваются сквозь разрушенные крыши и стены, а каменные обвалы, вырванные куски стен, указывают на нечто более серьезное, чем просто следы времени.
Даже если мы примем во внимание исторический контекст, как, например, решение Генриха VIII забрать земли у аббатств и передать их в частные руки, это не объясняет, почему эти объекты были оставлены без должного ухода. Что послужило причиной, что привело к тому, что даже новые владельцы не позаботились о сохранении этих величественных построек? Почему они были брошены и разрушены, и почему этот процесс происходил на протяжении веков? Мы сталкиваемся с множеством вопросов, на которые нет однозначных ответов.
Эти руины, эти следы разрушений, не кажутся просто результатом времени или человеческой небрежности. Они будто бы несут в себе некую тайну, намекающую на скрытые события, которые объединяют руины по всему миру. Может быть, художники, такие как Гиртин, хотели нам что-то сказать, что-то скрытое, что до сих пор ускользает от нашего понимания. И возможно, в этих разрушениях есть не только память о прошлом, но и послание о том, что мы, возможно, не до конца осознали, что с нами произошло.
И вот мы снова возвращаемся к странной и трагической судьбе самого Гиртина. Почему, в возрасте всего 27 лет, его жизнь была так неожиданно прервана? Это лишь подчеркивает всю неопределенность и загадочность его времени и творческой судьбы.
Что скрывается за его ранней смертью? Возможно, его картины и были не просто изображениями разрушений, а неким посланием — не только для нас, но и для него самого.
Больше картин Томаса Гиртина на моем канале " Негромкие размышления"
Обязательно подпишитесь, чтобы не пропустить мои следующие видео
#mystery #stories #strashilkinanoch #knowledge #paradox
#мистика #психология #история #руина #руины #загадки #загадкиистории #исчезновение #катастрофы #древнийрим #древниецивилизации #секреты #секретысчастья #мифыипрошлое #историческиемифы #руины #архитектура #гравюрыпрошлого #древниетехнологии #утраченныецивилизации #потерянныецивилизации #исчезнувшиетайны #великаныивселенная #секретывеликанов #архитектурныезагадки #мистическиецивилизации #тайныисчезнувшихцивилизаций
