Откуда: Ирландия, Новая Зеландия, США
Мальчик Блейк, проходя мастер-класс от отца-охотника Грейди по выживанию в лесах Орегонщины, сталкивается с существом, которое косплеит бигфута. Стычка происходит относительно безболезненно для всех сторон, но Грейди преисполняется - он, оказывается, уже давно выслеживал туриста Ларри Талбота, который якобы заразился странной "волчьей" болезнью (доктор Хаус, молчать, это не волчанка!). Грейди хочет организовать охоту с соседями на лесное создание, но те не питают особого энтузиазма. Тридцать лет спустя Блейк получает известие, что пропавший несколько лет назад отец официально признан умершим, а вместе с новостью - ключ от родителького дома в еб*нях, то бишь в глуши. Блейк, у которого проблемы с гневом/работой/личной жизнью, решает поехать туда провести некоторое время вдали от суеты вместе с женой и дочерью, чтобы выдохнуть и оперативно выправить ситуацию на всех фронтах. Но клыкастое прошлое довольно быстро настигает Блейка (во всех смыслах) и вносит коррективы в семейные каникулы.
Давайте для ясности: я засыпал на этом фильме три раза и пытался его посмотреть в течение трёх вечеров подряд. В принципе, на этом можно было бы заканчивать рецензию. Но, как говорится, не всё так однозначно!
В общем-то для себя я окончательно решил, что мне не нравится Ли Уоннелл в качестве постановщика. Ни один его фильм, где он за главного, меня по-настоящему не впечатлил. "Астрал 3" не привнёс ничего нового в серию, "Апгрейд" сработал только из-за того, что он выгодно смотрелся на фоне "Венома", "Человек-невидимка" - повесточное высказывание о газлайтерах (которое, как известно, могут быть только среди мужчин). Да, кстати о последнем - после кассового провала "Мумии" с Крузом студия Universal быстренько свернула планы на свою "Тёмную вселенную" (а-ля Марвел, но про своих классических монстров).
Уоннелл же, привыкший со времён "Пилы" и "Астрала" работать с мизерными бюджетами, оказался в удачное время в удачном месте. Сняв за копейки "Человека-невидимку" и собрав немало шекелей на нём, он натолкнул студию на мысль - а давайте без этих многомиллионных кроссоверов, и пойдём по стопам студии Blumhouse, известной крепко сбитыми, но недорогими хоррорами, которые всегда приносят прибыль. "Человек-волк", очередной ремейк фильма 1941 года (в 2010 году уже выходила современная версия истории про оборотня от Джо Джонстона с Бенисио дель Торо и сэром Энтони Хопкинсом), на тот момент как раз пребывал в производственном аду - слился с главной роли Райан Гослинг и заодно постановщик. В общем, Universal решили не менять коней на переправе и сделали предложение Уоннеллу, от которого он не смог отказаться.
Уоннелл в тот момент сидел на ковидном-карантине вместе с женой и с радостью выплеснул все тревожащие его (и жену) на тот момент мысли в виде сценария к новому "Человеку-волку". ДА, КСТАТИ, ЛОКАЛИЗАТОРАМ ОГРОМНЫЙ ПРИВЕТ ЗА НАЗВАНИЕ "ВУЛЬФМЕН". ДЕБИЛЫ, БЛ... Надо ж какую-то преемственность сохранять, не говоря про лишние ассоциации с супергероикой. И вот тут (не в названии, а в тревожащих мыслях) кроется главная проблема фильма. Он одновременно пытается о слишком многом рассказать и обо всём неудачно, мало, поверхностно и неочевидно (ну, кроме того что все мужики по умолчанию с душком, оборотни они или нет - Уоннелл, угомонись уже, тебе не идёт быть воином SJW).
С одной стороны, тут явные ассоциации с Кубриковско-Кинговским "Сиянием", когда главный герой постепенно слетает с катушек. Только Джек Торренс делал это с удовольствием (по крайней, по версии Кубрика и Николсона), стоя и отдавая честь, а Блейк не по своей воли и сопротивляясь до последнего. Да, кстати, никаких претензий к исполнителю главной роли Кристоферу Эбботту ("Уловка-22", "В чужой шкуре"). Он прям молодец. Что уж говорить - здесь даже имеется своя Шелли Дювал в лице Джулии Гарнер ("Озарк", "Квартира 7А", "Фантастическая четвёрка: Первые шаги"), которая противостоит психопатичному мужу. Но вот Гарнер как раз-таки играть нечего, увы. Даже если бы за кадром стоял сам Кубрик, он бы не озаботился доведением её до нервного срыва, сценарий не позволяет. Ну а её реакции на происходящее, особенно после финального поступка - это чисто мемное "Ну и ладно" из "Отступников". Мне, честно говоря, даже смешно стало.
В общем, стадия семейных отношений на грани развода, в которых пребывают Ловеллы, раскрыта недостаточно ярко. Они как будто уже очень давно чужие люди, в них не осталось ни капли любви, а жена только и ждала, чтобы с удовольствием пустить пулю в лоб мужу, но всё не было подходящего случая.
Другая тема гораздо сильнее по концепции, но опять же слаба в реализации. Постепенный уход и угасание в физическом и психологическом планах человека. У Уоннелла была подруга, которая на протяжении несколько лет безуспешно боролась с неизлечимой болезнью, но у неё отказывали друг за другом конечности, потом функции мозга стали слабеть. Не буду вдаваться в подробности, но, грубо говоря, в когнитивном плане сейчас все мы можем похожее увидеть на примере семьи Брюса Уиллиса. И опять же, насколько я понял из интервью режиссёра, из фильма были вырезаны все сцены с матерью Блейка, благодаря которым можно было бы провести необходимые параллели. А что имеется - подано с точки зрения диалогов, постановки слабовато. Хотя, конечно же, есть нюанс.
В отличие от других фильмов об оборотнях (ну, тех, которые приходят на ум) Уоннелл решил пойти не по привычному пути и показал не относительно быструю трансформацию оборотня, - здесь, очевидно, "Американского оборотня в Лондоне" до сих пор никто не переплюнул - а постепенную. Мне этот подход пришёлся по душе. Тут и исключительно практические спецэффекты без использования компьютерной графикой, и несколько стадий метаморфоз, в каждой из которых Блейк пребывает какое-то время. Сами изменения не только внешние, но и внутренние - Блейк постепенно начинает по-другому ощущать окружающий мир и людей. У него меняется восприятие света (кстати, выполнено практически полностью за счёт смены линз во время съёмок, лишь с небольшим использованием графики в виде летающих молекул и светящихся глаз) и звука (привет Линчу с перевёрнутыми звуковыми дорожками). Есть те, которые ругают дизайн местных оборотней (да, они под конец напоминают каких-то байкеров-бомжей), но мне, в целом, зашло. Местная ликантропия выглядит как терминальная стадия болезни. Есть большое подозрение, что это и было целью - такой современный аналог "Мухи" Кроненберга, где превращение учёного было аллегорией на СПИД (ладно-ладно, Кроненберг говорил, что там не про СПИД, а вообще про болезни, но нас-то не проведёшь!).
Короче говоря, за реальные спецэффекты спасибо большое, только благодаря им и операторской работе я "Вульфмена" окончательно и бесповоротно не списываю в утиль. Кстати, сцены с откусыванием/перекусыванием всякого (о, привет, медвежий капкан! Привет, отсылка к "Пиле"!) тоже сняты добротно. Выглядит довольно мерзко (особенно с расчёсыванием всякого в стиле "Лихорадки" Элая Рота), актёру, кстати, понравился сладкий сиропчик и белый шоколад, говорит, было вкусно.
В остальном очень слабый проект. Никакущий сюжет с очевидным твистом про личность оборотня, который просматривается за километр - конкретно после пролога можно делать ставки и выигрывать. Более того, я тут более тщательно повспоминал версию "Человека-волка" 2010 года, и там был тот же поворот, блин. И, да, кстати, у туриста из пролога имя такое же, как у героев из прошлых двух фильмов, типа с намёком, только толку никакого. Актёры хорошие, но играть фактически нечего. Эбботт хотя бы покривляться может, а Гарнер, бедная, вообще как мебель. Местами атмосферно - особенно в первой половине, когда есть ощущение, что фильм не разочарует, но во второй половине совсем уж затянуто, а ведь там экшен происходит. Занятный и оригинальный подход к теме оборотней, но весь потенциал не реализован, а местами откровенно слит благодаря никакущему сюжету и многочисленным дырам/недосказанностям в нём.
Рейтинг: 4 Римуса Люпина из 10
