Творческий центр, арт-студии и мастерские Cirque du Soleil
Данная статья относится к Категории 🧮 Методы решения в творческом коллективе
1. Cirque Du Soleil – Luzia Show
«На кастинг канадский цирк никогда не жалел и не жалеет никаких денег. По разным данным, годовой бюджет кастинг-департамента Дю Солей составляет порядка 45 миллионов долларов в год. […]
В Студии расположены тренировочные залы и все офисные помещения, связанные с творческим процессом.
Другая часть Head офиса носит название Ателье. Здесь находятся мастерские по пошиву костюмов, изготовлению декораций и реквизита.
Творческая жизнь Студии закипает с раннего утра и не прекращается до позднего вечера. Это свой, особый мир, став частью которого артисты словно бы приобщаются к некоему таинственному братству. В процессе подготовки артисты заняты актёрским мастерством, основами сценического движения, хореографией, ритмикой, гримом, сценической речью.
Репетиции представляют собой нечто среднее между медитацией, аэробикой и пластикой. Для каждого артиста программа подбирается индивидуально, цирку Солнца нужны синтетические артисты, могущие если не всё, то очень и очень многое.
Метод создания новых дюсолеевских шоу, на непосвященный взгляд, весьма прост.
У Ги Лалиберте рождается идея очередной программы, и он собирает креативную группу – «Board of creators», что в буквальном переводе означает «Совет творцов». Это 7-9 человек, необязательно впрямую связанных с цирком, интуиции, фантазиям, чутью, вкусу, эрудиции и знаниям которых Ги безусловно, доверяет. Озвученную Лалиберте идею, криэйторы разминают и детализируют во всех ипостасях – сценарной, изобразительной, музыкальной, трюковой, пластической и т.д. И, наконец, приумноженная фантазией, талантом и упорным трудом многочисленной постановочной группы идея обретает безукоризненную форму законченного шоу.
2. Cirque Du Soleil – KOOZA
Сам процесс рождения очень напоминает своего рода заклинание, молитву, ворожбу, доводя порой участников процесса до почти религиозного экстаза.
Креатив солнечного цирка – это, в некотором смысле, мессианство, проповедь, послание, которое призвано изменить психологический настрой зрительного зала, усилить эмоциональные ощущения пришедших на спектакль зрителей.
Креативную группу Дю Солей не интересует так называемый современный, бытовой уровень реальности. Создатели черпают свои идеи и образы из романтического прошлого: старинных гравюр Жака Калло и полотен Франсиско Гойи, из арсенала выразительных средств традиционной Пекинской оперы и средневекового театра дель арте, из сказок Э. Гофмана, Ш. Перро, X. Андерсена... Из бесценного наследия мирового, в том числе российского и китайского, цирка. А ещё... из запасников собственной памяти.
Откуда что берётся?..
«В голове каждого из нас существует чердак, где свалены в кучу наши дикие мечты и жуткие кошмары, неминуемо подстерегающие нас. Среди хитросплетений и кружев нашей памяти живут когда-то заброшенные игрушки, хранящие чудесное эхо нашего детского смеха и слез. Где-то в уголке нашей памяти...» – уверяет постановщик спектакля La Noubaw... оказывается прав.
Никому не дано отделаться от впечатлений детства и юности. Приходит момент, когда художник символически реализует в своих работах потаенные желания, неизжитые комплексы, неосуществленные фантазии, не сбывшиеся мечты. Почему в каждой музыкальной партитуре спектаклей Дю Солей с такой нежностью, так светло и пронзительно звучит партия аккордеона?
3. Cirque du Soleil – Varekai
Как объяснить наличие причудливой винтовой лестницы и обилия люков по всему планшету сцены в спектакле Varekai?
Что символизирует слезливо трогательный игрушечный паровозик, с ностальгической грустью рассекающий сцену в начале шоу La Nouba?..
Ответы, понятное дело, содержатся в биографии Ги Лалиберте – отца-основателя Солнечного цирка».
Сергунин В.Н., Баланс между творчеством и бизнесом, в Сб.: Развлечение и искусство / Под ред. Е.В. Дукова, СПб, «Алетейя», 2008 г., с. 392 и 394-395.
Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.
Если публикация Вас заинтересовала – поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.
Дополнительные материалы
Подбор креативных, творческих сотрудников — около 20 материалов по теме
см. термин Коррекция инерции мышления в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU
+ Плейлист VIKENT. RU из 13-ти видео: УНИКАЛЬНЫЙ КОНТЕНТ: НОВЫЕ ТЕМЫ & СОЗДАНИЕ НОВЫХ ЖАНРОВ
+ Ваши дополнительные возможности:
Воскресным вечером 22 января 2023 в 19:59 (мск) на ютуб-канале VIKENT. RU пройдёт онлайн-консультация № 301:
Также идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на последующие онлайн-консультации третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.
Задать вопросы Вы свободно можете здесь:
Изображения в статье
Cirque Du Soleil – Luzia Show / Gamerwall.pro
Cirque Du Soleil – KOOZA / Pure Entertainment Show
Cirque du Soleil – Varekai / ruzovdmitry.livejournal
Вышел в цех на аудит
Муда - бесполезная работа (потеря) в терминологии бережливого производства (японское слово)
Магия повторов
Бывает такое, обращаешься к коллеге с просьбой в чате, он прочитал и, может даже, ответил, обещал помочь. А потом пропал. Вначале моей карьеры и ввиду моего юношеского максимализма это очень меня нервировало. Я думал, какой ж он засранец не ответственный, игнорит мою просьбу.
Потом, начинаешь понимать, что жизнь устроена несколько иначе. Что, оказывается, таких как я очень много, задач у моих коллег ещё больше. В итоге подобные просьбы утопают в череде остальных задач.
И что в таком случае отлично помогает? Конечно же повторы. Ты ненавязчиво напоминаешь человеку про свою просьбу. Он извиняется, обещает обязательно сделать и… снова пропадает. Не всегда, но бывает. Ничего страшного, есть контрольный третий, после чего, обычно, 90% просьб выполняются. Остальные уже лежат в другой плоскости и, часто связаны или с самим человеком, или его текущим состоянием, или его отношением конкретно ко мне.
И когда это понимаешь - это экономит кучу времени и энергии. Нет нужды нервничать, расстраиваться, упаси Боже - сразу эскалировать проблему в конфликт. Нет, просто ненавязчивые повторы.
И это работает вообще в куче сфер. Сейлзы напоминают о письме/офере. В фреймворке SCRUM аналог повтора - это дейли. Казалось бы, ведь поставил задачу один раз и всё, в конце срока ждёшь результат. Но нет, ежедневные встречи и обсуждение прогресса задачи показывают уровень её приоритета.
Когда учишь язык, используешь интервальное повторение, как очень эффективный способ поместить новое слово в долговременную память. В образовании в целом - это повтор пройденного материала. В привычках - это повторение одного и того же действия достаточно долгое время (20-30 дней). В силовых упражнениях оно так и называется - повторы)). И ещё множество случаев, когда можно применять этот божественный инструмент.
Механика работы очень простая - мозг автоматически приоритезирует те вещи, которые имеют более высокую частотность в жизни человека. Поэтому, если нужен результат - в первую очередь применяю повторы. Если это не сработало, то уже тогда иду думать дальше.
5S - система организации рабочего пространства
Хочет выполнять план производства, а не отвлекаться на 5S
Сможете найти на картинке цифру среди букв?
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Управление театром, исходя из его целей по О.Н. Ефремову
Данная статья относится к Категории 🧮 Методы решения в творческом коллективе
Олег Николаевич Ефремов — русский актёр, режиссёр, организатор театрального дела и театральный педагог
По мнению помощника О.Н. Ефремова, последний руководил театром, исходя из его целей в целом, а не целей отдельных – пусть и очень талантливых – актёров:
«Его понимание актёрской психологии и актёрской профессии было одновременно очень высоким и очень жестоким. Второе вытекало из первого. Он знал, как быстро уродуется личность актёра, как легко он соскакивает в эксплуатацию своего дара, в дешёвку. Презрение к каботинству (стремление к актёрской славе – Прим. И.Л. Викентьева) было в основе его отношений с актёрским миром.
Однажды в Белграде в комнатёнке за сценой к нему подошла местная «звезда», стала чем-то восхищаться или за что-то благодарить. При этом очень по-актёрски смеялась и жестикулировала. Когда «звезда» испарилась, он вдруг сформулировал: «Вот типично актёрское лицо. Все мышцы переродились от вранья».
Там же в Белграде на следующий день была конференция, и уже другая артистка гневно обличала руководство местного театра и всех на свете за то, что она мало играет. Дело происходило близко к полудню, зазвонили, переливаясь то слабым, то сильным распевом, колокола ближайшего собора. Артистка не обратила на колокола ни малейшего внимания, продолжала гневно обличать своих театральных врагов. И тогда О.Н. с явным сочувствием, как к тяжело больной, обратился к актрисе: «Ну, подождите минуточку, остановитесь, послушайте», – и указал рукой ввысь, откуда лился торжественный перезвон. Зал замер на несколько секунд. Такие важнейшие секунды когда-то искал в искусстве молодой Художественный театр.
О.Н. мыслил категорией театра как целого, хотел, чтобы актёр понимал свою соподчиненность этому высшему целому.
«Это же театр» (с напором на последнее слово) – вот излюбленное объяснение любой ситуации. Его разлады с актёрами, его споры и конфликты с ними (особенно с самыми талантливыми) вырастали на этой почве. Актёр мыслит театр в категориях своего успеха и неуспеха. И в этом правда его жизни. О.Н. измерял любого актёра успехом или неуспехом общего дела.
2. Изображение от rawpixel.com на Freepik
«Как он поступил с Борисовым, как он мог вывести на пенсию Евстигнеева» – десятки этих и иных вопросов он оставил без ответа. Образ его идеального театра завис в пустоте. Некоторые из его постоянных друзей и оппонентов сохранили документальные следы таких конфликтов. Мне довелось читать переписку О.Н. с А. Калягиным, который не раз обращался к Ефремову с гневными письмами, пытался внушить ему, что он своим максимализмом и жестокостью больно ранит актёра, ломает его и не чувствует своей ответственности перед ним. Один раз в Свердловске О.Н. ответил письмом (редкий случай). В его ответе всё тот же единственный объясняющий мотив: «Ваше беспокойство о Вашей творческой жизни в театре, к сожалению (и в этом виноваты не Вы, а условия жизни театра в настоящем), не связаны с беспокойством о творческой судьбе театра». И дальше про судьбу той группы актёров, которая должна «возродить и двинуть этот театр дальше».
Смелянский А.М., Уходящая натура, М., «Искусство», 2001 г., с. 21-23.
Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.
Если публикация Вас заинтересовала – поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.
Дополнительные материалы
Система целей творческой личности по Г.С. Альтшуллеру
Построение творческого коллектива театра по К.С. Станиславскому
Трудная необходимость миссии фирмы по И.Л. Викентьеву
Создание творческого коллектива — около 40 материалов по теме
см. термин МНОГОходовки в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU
+ Плейлист VIKENT. RU из 11-ти видео: КОЛЛЕКТИВЫ ТВОРЧЕСКИЕ / КРЕАТИВНЫЕ
+ Ваши дополнительные возможности:
До ночи 16 января 2023 года (Понедельник) принимаются Ваши вопросы по теории и практике Творческой деятельности — на онлайн-консультацию VIKENT.RU № 301.
Это бесплатный формат.
Задать вопросы Вы свободно можете здесь:
Изображения в статье
Олег Николаевич Ефремов — русский актёр, режиссёр, организатор театрального дела и театральный педагог / МИР 24
Изображение от rawpixel.com на Freepik