Ну всё, братцы — народ окончательно поехал по новому фильму Пола Томаса Андерсона.
Билеты на показы раскупают быстрее, чем шаурму после клуба, фанаты щеголяют в халатах а-ля Боб Фергюсон, книжки Пинчона расползлись по кофейням, а фраза Бенисио дель Торо про “пару маленьких пив” уже стала мемом, который теперь цитируют даже твои тётки в WhatsApp. Даже, мать его, Тейлор Свифт в восторге.
Фильм снят по роману Vineland (1990), и в нём Ди Каприо, дель Торо и Шон Пенн творят какую-то священную дичь. Главный герой — бывший революционер Боб Фергюсон, который теперь вроде как батя-одиночка, но всё ещё с тараканами из прошлого. Дочь пропала — ищи-ка теперь по всей Калифорнии. Фильм сумасшедше смешной, остроумный и, по чесноку, один из лучших в году.
И если судить по хайпу — готовься, он порвёт весь сезон наград, как Тарантино в лучшие годы.
А пока PTA (наш дорогой Пол Томас Андерсон) радуется своим сотне миллионам в прокате, я собрал десятку фильмов, которые зайдут тем, кто залип на One Battle After Another. Тут и контркультура, и революции, и легендарные погони на тачках, и вообще всё, под что Боб Фергюсон бы залипал вечером субботы — с холодной бутылочкой пива в руке и легкой тоской в глазах.
1.На холостом ходу / Running on Empty (1988) — “Бегство в никуда”, но с душой
Если времени в обрез, и ты можешь посмотреть только один фильм из списка — начни с этого.
Он про то, как идеалы родителей из шестидесятых аукнулись их детям — и как за чужие революции всегда платят те, кто родился позже. Неудивительно, что PTA в восторге от этой картины Сидни Люмета — даже показывал её на TCM перед выходом One Battle After Another.
История простая, но до мурашек: бывшие радикалы из шестидесятых (Джадд Херш и Кристин Лати) уже двадцать лет бегают от правосудия после теракта на антивоенном протесте. Теперь у них семья, дети, и жизнь вроде наладилась — но прошлое, как водится, не дремлет.
Главное в фильме — разрыв поколений. Родители застряли в паранойе, боятся, что прошлое настигнет, а сын-подросток (Ривер Феникс) просто хочет нормальной жизни.
Как Уилла из One Battle After Another — только без Ди Каприо-папаши, который постоянно всё портит.
PTA рассказывал, что пересматривал Running on Empty во время съёмок, потому что “там герои живут в тайне, бесят друг друга до смерти, но всё равно уважают”. Он даже смотрел его вместе с Ди Каприо — и оба пришли к выводу, что Ривер Феникс — просто бог, а сцена в ресторане между матерью и её отцом — одна из лучших в истории кино.
И, если честно, вот тут я с ним полностью согласен — слёзы наворачиваются даже у циничных засранцев вроде нас.
2. Битва за Алжир / The Battle of Algiers (1966) — революция без гламура
Где-то в середине One Battle After Another, когда Уилла уходит на школьную дискотеку, Боб Фергюсон валяется на диване, косячок — в зубах, и включает старую классику The Battle of Algiers.
Типа, chill time, но для бывшего левого радикала это не просто “фильм на вечер” — это флешбеки уровня “Вьетнам, 1968”.
Фильм 60-х про Алжирскую войну за независимость — и, брат, это не та романтика, где революционеры красивые, а злодеи носят монокли. Нет. Здесь всё по-взрослому: грязь, кровь и тот самый момент, когда ты понимаешь, что “революция — это когда ты не высыпаешься и постоянно кого-то теряешь”.
Настолько мощная штука, что французское правительство её банило, а “Чёрные пантеры” и ИРА реально использовали как учебник. Вот это, я понимаю, влияние.
Андерсон любит этот фильм за честность: без пафоса, без героев, просто люди, делающие безумные вещи, потому что верят, что иначе никак. “Нет конца — кто-то взрывает, кто-то мстит, и всё идёт по кругу”, — сказал PTA. И это, мать его, жизнь.
Кстати, если смотришь One Battle After Another и ловишь вайб от персонажа Шона Пенна, знай — в нём PTA вдохновлялся как раз офицером Матьё из Algiers. Та же нервная энергия и безумная решимость.
3. Призрак, который сидит у двери / The Spook Who Sat by the Door (1973) — революция по-чёрному
Хочешь реально политическое кино, где революция — не просто фон для семейной драмы, а прям смысл жизни? Тогда тебе сюда.
Фильм снят по роману Сэма Гринли — и настолько “горячий”, что его, без шуток, запретили на 30 лет. Настолько сильно власти очканули.
Главный герой — Дэн Фриман (Лоуренс Кук), первый чёрный агент ЦРУ. Пять лет делает вид, что он “просто парень с бумагами”, а на деле учится у белых ублюдков всему, что нужно, чтобы потом устроить им ответочку. Возвращается домой, собирает армию из гетто — и тут начинается реальная жесть.
ФБР бы точно не лайкнуло.
Если тебе в One Battle After Another не хватило настоящей политики и крови, а не этих “ой, у нас семейная травма”, то Spook Who Sat by the Door — твой фильм. Он бешеный, злой, и при этом остроумный, будто Томас Пинчон сам писал сценарий на спор.
И, честно, смотришь и думаешь: вот бы Боб Фергюсон взял пару уроков у Дэна Фримана — может, всё бы у него пошло как по маслу.
4. Успеть до полуночи / Midnight Run (1988) — классика “двое идиотов в дороге”
У каждого из нас есть “фильм-комфорт”: включаешь, и вроде жизнь не такая хуевая.
Для Пола Томаса Андерсона таким фильмом стал Midnight Run — бодрая дорожная комедия про охотника за головами (Де Ниро) и бухгалтера (Чарльз Гродин), который спер у мафии 15 миллионов и свалил.
PTA говорил, что если у него свободная суббота и он думает, что бы глянуть, первое, что приходит в голову — Midnight Run. Причём он реально пересматривает его дважды в год.
И я понимаю, почему. Там и погони, и перестрелки, и такой уровень “братишеской химии”, что хочется налить по кружке и обняться.
One Battle After Another может и серьёзнее, но дух — тот же: хмурые мужики, обиженные судьбой, которых жизнь гоняет по дорогам и заставляет разобраться, кто они такие на самом деле.
Ди Каприо и дель Торо в фильме PTA — прям чувствуется отголосок этой пары. Немного Де Ниро, немного Гродина, и куча “давай, только без истерики, окей?”
И прикол в том, что Андерсон не просто фанат — он реально общался с режиссёром Midnight Run Мартином Брестом. Брест был одним из первых, кто вообще нормально с ним поговорил в Голливуде.
Так что да — если после One Battle After Another тебе хочется чего-то попроще, но с тем же вайбом — наливай пивас и жми “play”.
5. Французский связной / The French Connection (1971) — та самая погоня, где металл визжит, а жопа сжимается
Если у тебя от сцены погони в One Battle After Another сердце ушло в пятки, то вот твой новый наркотик.
The French Connection — это дед всех автомобильных экшенов. Та самая легендарная сцена, где Дойл (Джин Хэкман) гонится под эстакадой за поездом. Без разрешений, без дублёров, без грёбаного CGI.
Просто мужики, камера, и “надеюсь, никто не умрёт сегодня”.
PTA со своей командой на съёмках прям поставили себе цель: “Сделаем, как у Фридкина”. Без музыки, без понтов, чистая механика, звук двигателя и металл о металл.
И не зря Фридкин — кумир всех режиссёров, кто когда-либо снимал погоню. После French Connection любая сцена с машинами либо выглядит как её младший брат, либо пытается притвориться ею.
Если ты не видел — исправляйся. Если видел — включай снова. Лучше всего под гром, пиво и субботний вечер, когда можно просто кайфовать от адреналина.
6. Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу / Dr. Strangelove, or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)
—Когда война превращается в комедию, а генералы — в идиотов
Да, звучит как странный выбор. Типа, при чём тут Кубрик и One Battle After Another?
А вот при том, что и там, и там — мужики, которые слишком серьёзно воспринимают свои паранойи.
Dr. Strangelove — это когда ядерная война становится поводом для ржача, а генералы носятся с ракетами, как с игрушками. И, по словам Спилберга, PTA снял самое похожее по тону кино с тех пор.
Те же психопаты с манией величия, те же сцены, где ты вроде ржёшь, а потом ловишь себя на мысли: “Блять, это же реально про нас”.
Сам PTA признавался, что вдохновлялся Кубриком именно из-за того, как тот рофлит с “мужской серьёзности”.
Типа, когда мужики начинают спорить, кто больше спасёт мир — это обычно выглядит одинаково: комично и жалко.
Так что если ты хочешь увидеть, где PTA подцепил свою иронию — включай Dr. Strangelove.
Это как посмотреть старшего брата One Battle After Another — только с более чёрным юмором и меньшей дозой Ди Каприо.
7. Конфискатор / Repo Man (1984) — анархия, панк и инопланетная дичь
Когда только начали говорить про One Battle After Another, кто-то в сети метко написал: “Похоже на Томаса Пинчона, снятого как Repo Man”.
И, чёрт возьми, был прав.
Repo Man — это квинтэссенция лос-анджелесского безумия: панки, инопланетные заговоры, госагенты, тачки, которые будто живут своей жизнью.
И всё это под саундтрек, от которого хочется вскочить и разбить гитару об стену.
PTA говорил, что впервые посмотрел Repo Man лет в 13–14 и просто офигел. “Это было как мой мир — смешной, странный, немного обкуренный, но живой,” — рассказывал он.
И, кстати, оператор Робби Мюллер, который снимал этот фильм, стал для него эталоном ночных сцен. PTA реально признался: “Пока я снимаю кино, я буду пытаться добиться таких ночей, как у Мюллера”.
Так что если хочешь понять, откуда у One Battle After Another этот безумный, но чарующий хаос — включи Repo Man.
Это тот случай, когда ты смотришь и думаешь: “Господи, я ничего не понимаю — но мне охуенно нравится”.
8. Исчезающая точка / Vanishing Point (1971) — свобода на колёсах
После успеха Easy Rider пошла волна фильмов про свободных хиппи и дороги. Большинство провалилось, но Vanishing Point — как вино, только лучше с годами.
Сюжет прост: бывший ветеран Вьетнама, экс-полицейский и гонщик ставит себе цель — пронести белый Dodge Challenger через пол-Америки за 15 часов. На пути: попутчики, слепые диджеи, голые байкеры, продажные копы и наркодилеры. Каждая встреча — отражение свободы, бунта и последней попытки быть живым по-настоящему.
Для Боба Фергюсона это прям вайб: диван, косяк, холодное пивко, и на экране — дикая свобода. Погони по пустыне до сих пор шикарные, а PTA тщательно изучал их перед финалом One Battle After Another.
“Хочешь снять погоню — смотри Vanishing Point”, — сказал он однажды. И это чистая правда.
9. Двухполосное шоссе / Two-Lane Blacktop (1971) — дорога как смысл жизни
Если Vanishing Point — это философия свободы, то Two-Lane Blacktop — её брат-близнец, только ещё более хардкор.
Два дрифтера, один таинственный попутчик, километры американской пустыни, солёная жара и ощущение, что только дорога делает тебя живым.
Фильм про то, что важен не финиш, а сам путь. Звуки мотора, солнце, пустота вокруг — и каждый кадр будто говорит: “Да пошёл ты, система, я еду своим путём”.
Боб Фергюсон бы точно включил это, закурил, и на полтора часа забыл обо всём.
10. Собачий полдень / Dog Day Afternoon (1975) — как не попасть в жопу, но всё равно весело
Финальный аккорд: Dog Day Afternoon от Люмета.
История двух дилетантов-налётчиков в Бруклине — точка пересечения с One Battle After Another. Главные герои оба немного идиоты, оба выживают на грани, оба вызывают симпатию, хотя всё вокруг горит.
Любимая сцена PTA: Боб звонит своему товарищу из сопротивления и, забыв пароль десятилетней давности, начинает просто психовать. Чистый кайф, когда смотришь и понимаешь: “Да, я сам бы так сдох от нервов, но всё равно за них болеешь”.
Ди Каприо даже общался с Аль Пачино перед ролью, чтобы понять эту крайнюю фанатичную энергию, когда готов пойти на всё ради того, кого любишь. PTA назвал фильм “эталоном кино про звонки по телефону” — и я полностью с ним согласен.
Если тебе One Battle After Another зашёл по полной — эта десятка фильмов просто мастхэв. Тут тебе и драйв, и философия, и панк, и революция, и погони, и кайф.
Включай, налей пива, закури косячок (если умеешь) и погружайся в мир, где безумие, сарказм и эмоции идут рука об руку.