Страна: США Жанр: Драма / Музыка Дата выхода: 2026 год
Описание: Музыкант из маленького городка пытается найти себе место в новой волне американо-мексиканской музыки после того, как клип, в котором он исполняет одну из своих песен, стал популярным.
Еще 15-20 лет назад трудно было представить, что улицы российских городов, TikTok, радио и плейлисты ВКонтакте будут звучать в одном ритме - ритме рэпа. Сегодня рэп в России не просто популярен - он вытеснил попсу, рок и даже электронную музыку. Его слушают в наушниках школьники и студенты, на концертах собираются толпы, а клипы рэперов бьют рекорды просмотров. Почему это произошло? Почему именно рэп - музыка улиц из Америки - стал языком целого поколения и у нас?
Рэп - это голос времени
Рэп изначально был уличной музыкой. Он родился в бедных районах Нью-Йорка - Бронксе и Гарлеме - в 70-х годах. Его создали чернокожие парни, у которых не было ни дорогих студий, ни музыкального образования. Зато были чувства, были рифмы, были улицы. Рэп стал способом говорить - прямо, дерзко, без купюр. Про бедность, про насилие, про надежду.
Прошло 50 лет, и рэп изменился, но суть осталась: это музыка настоящего времени. Она быстро реагирует на то, что происходит. В рэпе можно говорить о чем угодно - от любви до политики, от дружбы до наркотиков. Это язык улиц, но и язык мыслей. И этот универсальный, честный формат оказался очень близок русской душе, которая всегда искала правду.
Мастер Шеф
Русский рэп: от подражания к настоящему голосу
В 90-х рэп в России воспринимался как экзотика. «Мальчишник», Дельфин, Шеф, Лигалайз, чуть позже - Децл, Каста, Многоточие. Тогда это было скорее подражание Западу, перевод культуры из VHS-кассет. Но со временем появились те, кто начал говорить на своем, русском языке. О своих реалиях.
С приходом интернета и YouTube всё изменилось. Oxxxymiron, Баста, Гуф, ATL, Скриптонит, Pharaoh, Morgenshtern, T-Fest, Бульвар Депо, Big Baby Tape и.т.д - каждый из них создал что-то свое. У всех разные стили, разный вайб, но общая энергия: быть настоящими.
Почему именно рэп стал главным?
1. Он говорит на языке молодежи
Рэп - это короткие строки, дерзкие мысли, эмоции здесь и сейчас. Для поколения, выросшего на мемах и сторис, это идеально. Рэп прост в восприятии, но в нем можно сказать сложные вещи.
2. Доступность
Чтобы стать рэпером, не нужны дорогие инструменты. Нужен только микрофон, бит и умение писать. В этом демократичность рэпа - каждый может попробовать.
3. Он быстро развивается
Поп-музыка часто запаздывает. Рэп же адаптируется моментально: под соцсети, под сленг, под настроение улицы. Это музыка, которая всегда "в теме".
4. Сильное влияние Запада
Черная культура Америки - хип-хоп, соул, джаз - давно стала трендсеттером. Рэперы - новые кумиры, почти супергерои. И русские ребята захотели быть как они, но со своей историей.
Молодые люди читают rap на красной площади
Рэп и черная культура: почему это цепляет?
Черная музыка - это не просто стиль. Это боль, гордость, борьба, энергия. Рэп родился из страдания, из сопротивления, из желания быть услышанным. В России у многих похожий внутренний опыт: тоже были 90-е, тоже улицы, тоже борьба за выживание. Поэтому энергия рэпа близка. Она узнается на подсознательном уровне.
Музыка черных американцев - это не только рэп. Это блюз, джаз, регги, соул - всё это про чувства. И когда русский артист накладывает свои смыслы на этот ритм - получается что-то новое, но живое. Так рождается новая культура.
Что будет дальше?
Рэп уже не просто жанр. Это огромная индустрия, это стиль жизни, это визуальная эстетика. Он проникает в моду, кино, рекламу, политику. Скорее всего, он будет трансформироваться - смешиваться с роком, электроникой, фольклором. Но вряд ли исчезнет. Потому что пока есть уличный дух и внутренняя правда - рэп будет звучать.
Вот вы все удивляетесь, что это Надежда Кадышева так популярна стала. Ответ на редкость прост. Верку Сердючку давно не слышно. А ведь это её жанр: ля ля ьра ля ля
"Гости", побывавшие в эфире "Маяка", на радио шоу "Слова и музыка Матецкого" - начинают звучать из каждого утюга... Спасибо Вам, Владимир Леонардович, за то, что теперь песня "Кухни" стала такой популярной...
Каждый из нас, вероятно, хоть раз слышал словосочетание "платиновый альбом". С чего бы вдруг альбом стал платиновым? Какие музыкальные произведения могут получить это почетное звание и что оно обозначает? Традиция поощрять своих артистов берет начало в Соединенных Штатах, где в 1950-х годах лейблы начали дарить своим исполнителям памятные золотые диски. Время не стоит на месте, и музыкальная индустрия потерпела серьезные изменения. Одно ясно наверняка: традиция сохранилась до наших дней. Сегодня мы расскажем вам о том, за что релиз может получить "платиновый" статус и почему артисты так любят хвастаться своими сверкающими наградами. Приятного прочтения!
Немного истории
Основным критерием успешности поп-исполнителя считаются его продажи. На протяжении многих десятилетий существует практика награждать альбомы и песни «драгоценными» статусами. Речь идет о «золотых», «платиновых» и «бриллиантовых» дисках.
Первой песней, получившей статус золотого сингла, стала «Чаттануга Чу-чу» в исполнении джазового оркестра под руководством Гленна Миллера. Произошло это в 1942 году. Что касается альбомов, то первым диском, завоевавшим золотую награду, оказался «Калипсо» Гарри Белафонте, который вышел на эту вершину в 1957 году.
А вот например, культовый альбом «The Dark Side of the Moon» британской рок-группы «Пинк Флойд» удостоился платиновой сертификации целых 15 раз, причем последний раз это произошло в 1998 году. Вы только прикиньте, сколько копий было продано за все это время, ведь этот альбом продолжает оставаться актуальным и слушаемым по всему миру.
Как получить награду?
Изначально сертификацией твердотельных аудиозаписей занималась RIAA – Американская ассоциация звукозаписывающих компаний. На сегодняшний день действуют следующие категории наград:
Золотой диск – вручается за продажу полумиллиона копий альбома или сингла;
Платиновый диск – за миллион проданных экземпляров;
Мультиплатиновый – за два миллиона;
Бриллиантовый – за десять миллионов.
Важно отметить, что процесс сертификации в RIAA не является автоматическим. Для получения статуса, лейбл должен подать соответствующий запрос, иначе достижение не будет официально признано.
Можно ли получить Сертификацию в России?
У нас все не так, как у людей. У нас нет единого сервиса или организации, которая присваивает артистам платиновый статус. В стране эту роль выполняют музыкальные лейблы, и по сути любой артист может получить сотню золотых или даже тысячу бриллиантовых дисков.
Принято считать, что платиновый статус наши альбомы получают при продаже 50 000 копий, но это касается только релизов, выпущенных начиная с 2011 года.
Более старые записи требуют больших объемов продаж: например, для тех, что вышли до 2006 года, нужно продать 300 000 экземпляров.
Однако окончательное решение о том, кому и сколько наград выдать, принимают сами лейблы, так как никаких заверений и подтверждений для этого не нужно.