Здравствуйте, приветствую! Мода и история цикличны? Осторожно, много букф и фот.
Кому прислали рассылку, кто-то увидел в новостной ленте, эту новость и тд. Если кто не знает, Т.Боллоев это один из глав Балтики, пивзавод в 90-х тоже управлялся не без его решений. Ну и что, и что же я? Я увидел в новостной ленте, и забыл, что тут особенно? Варки 60-х, 70-х, 80-х годов; сварено по рецепту 1976 года, да и другие года на многих бутылках и банках красуются. До декабря. Ну и какой то бум, бам, тарарах пошёл. Чуднее день ото дня. -} комментаторы и блогеры сравнивают и рекомендуют буквы производств(w,v,x,b), находят вкусы и отличия, даты сравнивают---хлебные нотки разные иначе, люди которые не родились в то время ещё чувствуют ностальгию(воспоминания), вспоминают то о чем им дедушки и отцы говорили когда им 2-3 года отроду было, небывалые истории за гаражами, в первые напились именно этим... -{ М-да. Я тоже вставлю свои пять капель копеек.
Вспоминаю с теплом на душе, наверное только эти два варианта. И один из них завод Вена. Ну если кто не знает. Я как родившийся в СССР застал те года. Мог бы тоже грустно рассказать что вот раньше, или были времена. Деревья ниже были, Люся из 5 дома была спортивная такая, тогда химии не было - все натуральное было. И вот Балтика 3 была уххх а сейчас... Но зачем, думаю уже много кто это делал. Тогда ругали советское пиво, российское пиво, сейчас ругают. Лучше напишу ка Я про тогдашних людей, если кто узнает себя это совпадение, а может быть и вы =) Пиво пили, вино пили, да все было, но вот слухи и байки это да, что можно было услышать тогда, в пивнушке например с 1992 года по 2008 примерно: 1) Балтика это не пиво, концентрат с углекислым газом. 2) Вот наша Балтика это ужас, вот в (другом городе) намного вкуснее, плотнее. 3) Есть специально сваренное пиво, но оно только для правительства. Мне его знакомый подогнал, вкус вообще пушка. 4) Они там на Балтике новое оборудование завезли, работать не умеют, импортное(на иностранном все надписи), вот и гонят хреновое. 5) Книга с рецептами уехала за границу, в месте с технологом. Никто не знает рецепт. 6) На заводе, недостача и водой из под крана разбавляют специально 1/2 7) Вот за "бугром" там да! Там всё современное, варят по современному. 8) Есть Балтика 9, специально сваренное, оно очень крепкое 14,9%об. 9) У меня (родственник) приезжал, вот привозил Балтику 11,12,13,14. Она на импорт только идёт. 10) Химия там одна, в бутылке порошок насыпают и кипяток, она в дороге пивом становится. 11) Пива нет, только ароматизаторы. Их спиртом дешёвым разбавляют, так дешевле. 12) Там на Балтике, все продали иностранцам. И они свой брак нам гонят, чтобы не выкидывать. Ну как то так =) А сейчас ваш этот тырнет, и всё там смотрите. Но видимо не все. Ну да, действительно с 97-98 года, пошли изменения в рецептурах. Опыт западных менеджеров, был принят, усвоен. Завоевание рынка, да в любом скворечнике, даже между городами, на безлюдной остановке 3-4-6-9 всегда были в продаже. Сырье дешевле брать начали, плотность уменьшать, да много чего. Да и сегодня не отстаём, режем с 0,5 до 0,44. Да и не только Балтика так делает. Всё это можно отследить, при желании в интернете. Как было/стало. И вкус так пострадал? Что единственное пиво, которое прославило их, никто не берёт? Завод работал, ещё до пива номер 3. И сейчас работает, выпускается продукция. Качество тогда так упало, что никто не покупал? Да нет же, имея дело с "пивными гигантами", всегда очень высокое качество. Пиво пропало, его нет в продаже? И нет, опять же.
Вот я поймал этого виновника, он утянул с моей карты 99р. по акции в крупном сетевом магазине. В Питере. И вон эти надписи, "вкус 1992 года". Автограф Т. Боллоева тоже есть на ней. Надо вскрытии делать, чтобы понять, откуда шум. Хайп или как там у молодежи сейчас.
Пиво светлое "Балтика классическое, традиционное 3", пастеризованное. Бутылка 1,3л., алкоголь 4,8%об., сусло/плотность 12%. Ничего более нет на бутылке, нет информации про цветовую палитру или горечь, и пр. Место изготовления стоит буква W Мною ожидается: да тройка она и в Африке тройка, чего ждать то. 99р. за 1300мл это конечно очень дёшево.
Поковыряться пришлось, но нашел этикетку. От тогдашней бутылки тройки в интернете. Состав: вода, солод светлый, сахар, хмель. Этикетка то ли 97, 98 года. Состав отличается от сегодняшнего, что не удивительно.
Пены много, оседает не быстро. К бокалу липнет плохо. Шарики пены смотрите самостоятельно.
Дата выработки 4.12.23. Цвет: светло карамельный, прозрачный, без осадка. Газация: сильная. Аромат: очень слабый, солод и алкоголь. Вкус: среднее - кислый солод, горчинка травяная выше среднего. Алкоголь средне. Не лёгкое, но и не тяжело идёт. Послевкусие пустое.
Скажу так: мне как и раньше это пиво, просто пиво. Что в 98, что в 2008, что 2018. Даже хуже по питкости на мой взгляд "возрождение", чем простая тройка. Которая есть в магазинах. Звёзд с неба не хватает конечно. Но что было, и что возродили есть разница небольшая. А так солодуха, обычная. Брать, конечно берите, ценник хороший сейчас. Пиво на каждый день. Буду ли брать Я сам, да буду, да и брал периодически. С рыбкой сушёной нормально пойдет. Или сухарики соленые. Хороший ход рекламный, от пивоварни, колыхнул пивное общество. Кто нашел, находит необычное что-то, скажу классикой "ну вы блин даёте" '''тэг моё поставлю, тут много от меня=)'''
Всё, и так как то. Конец. Вы дочитали до конца. Спасибо что читали/читаете, как только так сразу обозрю что либо нибудь. На вкус и цвет, на свой вкус и риск свой конечно же. Не скучаем, пьем в меру. До скорого!!!! Завтра рано утром домой, потом командировка в район "Спартановка", пропаду по работе. P.s. Вкус, дело такое, спорное местами тоже/даже, иногда, почти всегда. =) Комментарии работают, пишите или спрашивайте. Отвечу как смогу, как будет время.
В этом посте я разобрал начало игры Starfield. На мой взгляд, первые несколько часов игры собраны крайне неудачно, и именно из-за них игра вполне заслуженно критикуется игроками и получает негативные оценки.
Для начала хочу сформулировать цель этого поста.
Я провёл в игре 60 часов и ощущал диссонанс между первыми впечатлениями от игры и всеми последующими. Первая рекция была, мягко говоря, неоднозначная. Но дальше игра во многих аспектах приятно удивила.
Игра мне понравилась. Но ни мне, никому из моих знакомых и, кажется, никому в интернете не понравилось начало игры
И особенно удивляет – игра уже содержит всё необходимое для нормально срежиссированного и интригующего пролога. Можно было сразу зацепить игроков и впечатлить их достоинствами игры. Но Bethesda вместо этого бросила игроку сразу в лицо все свои недоработки и неудачные решения.
Я хочу разобрать каждую сцену и показать, что сама игра не такая плохая, как её начало. Гвоздики в крышку гроба хорошего настроения я буду помечать ☠ и, подводя итоги в конце, сосчитаю их количество.
Итак, поехали
Если лень читать, есть видеоверсия:
1. Первая минута игры
Игра про космосе начинается не в космосе. ☠
Ты нажимаешь кнопку "Новая игра" и оказываешься в тесной, тёмной лифтовой коробке. И ты не видишь ничего кроме чумазого лица твоей начальницы.
Уже на этом моменте допущена фундаментальная ошибка.
Было бы правильно с первых секунд увлечь игрока демонстрацией каких-нибудь космических красот, которых в игре очень много – звёзды, планеты, чёрные дыры, космические станции и корабли. Да что угодно будет лучше подземок, которых мы ещё в Fallout 3 насмотрелись вдоволь.
Но в игре даже нет никакой начальной заставки или катсцены. ☠ Возможность хоть немного погрузиться в лор этой вселенной у тебя появится минимум через часа два.
У игры при этом отличный визуальный стиль и есть всё необходимое для красивой катсцены. Можно было бы легко сделать красивый кинематографичный пролёт, столкновение с астероидом или вынужденную посадку из-за поломки. Это самые банальные приёмы, которые добавили немного вау-эффекта.
2. Гуляем по шахте и учимся пользоваться резаком, который можно выбросить и всю игру не добывать ресурсы.
Короткая обучающая сцена на 3-5 минут.
Разумеется, мы прибыли в эту шахту не ради этого.
Огромный плюс игры в том, что можно заниматься только тем что нравится. Поэтому я не добывал ресурсы, а покупал их в магазине при необходимости.
Сложно оценить, насколько данная механика "зашла" игрокам. Лично мне – не очень. Ну есть и есть.
Теперь ты можешь не просто собирать хлам для строительства базы, но и добывать его. На каждый кусок руды нужно тратить 4-5 секунд и мне это быстро надоело. ☠
3. Завязка главного квеста
В глубине шахты детекторы зафиксировали гравитационную аномалию. Наша задача – добыть источник этой аномалии и продать его неизвестному клиенту. И именно ты, новенький вахтовик-шахтёр, должен в одиночку пройти в свежеразрытую пещеру и взять эту светящуюся железяку в руки.
Уровень построен так, что только красной ковровой дорожки не хватает.
Строить сюжет вокруг светящихся штук... Можно конечно, но где-то я уже это видел. По случаю вспомнился этот сюжет Билл Марра с критикой всех светящихся штук в фильмах Marvel.
После мягкого короткого мягкого бэдтрипа мы приходим в себя в шахтёрской бытовке и игра предлагает выбрать имя и внешность для нашего персонажа. Генератор внешности прикольный, лица стали живее.
Затем выходим на поверхность этой планеты. Всё в порядке – мы живы, образец добыли, клиент скоро прилетит.
Но тут мы ненадолго отвлечёмся от завязки, потому что прилетают пираты и начинается
4. Первая перестрелка и проблемы с ИИ
Хватаем пистолет и бежим встречать незваных гостей.
Красивые детализированные модели – одно из достоинств игры.
На этом моменте у меня сразу упало разрешение и частота кадров. ☠
Я бегал, прыгал, стрелял с ужасным изображением и в глаза сразу бросились проблемы с искусственным интеллектом противников. ☠
Творился хаос. Под градом пуль я заходил за спину противнику прямо на его глазах и расстреливал его.
Лучшее, что делали боты – прятались за укрытиями и перестреливались.
Начиная стрелять по одному, враг не переключался на меня впоследствии. Даже если я подходил очень близко.
Лучше бы эту сцену чуть-чуть заскриптовали, чтобы враги отсиживались неподалёку от корабля и не смешили бы своим AI с первых минут игры.
В дальнейшем перестрелки становятся бодрее. Разное оружие, стелс, прыжки с бустом и разная гравитация у планет добавляют разнообразия и динамики.
5. Обоснование всё бросить и отправиться в путешествие
Клиент рад нашей находке и многозначительно намекает, что наш трип это что-то очень важное.
Внезапно нашу жизнь переворачивают с ног на голову буквально за 30 секунд.
Нам говорят: "Ты больше не шахтёр, ты исследователь неразгаданных загадок вселенной! Ты прикоснулся к артефакту! Забирай мой корабль, забирай моего робота, забирай всё и лети прямиком в штаб-квартиру Constellation".
А наша начальница говорит "Ну ладно, улетай, тебя ждут великие дела!"
Такая завязка сюжета показалась мне ну уж слишком простой, безыдейной и даже халтурной. ☠
Клиент просит работа Васко следовать протоколу Индиго – лететь строго к цели, без каких-либо отклонений от маршрута (запомним этот момент).
6. Система не_полётов
Ровно до этого момента не было одной загрузки с начала игры. Мы ещё ничего не знаем устройство фаст-тревела. Красивый корабль стоит перед нами, игра про космос и хоть один полёт должен состояться.
Но нам зачем-то сразу показывают, что все полёты это иллюзия из набора локаций (the cake is a lie).
Для перелёта на другую планету придётся пережить 5 загрузок: вход на корабль, взлёт, перелет в другую систему, посадка на планету, выход из корабля. Они разбавляются неплохими сценами взлёта и посадки, а в космосе тебе нужно открыть карту и выбрать точку назначения. Но для первого впечатления слишком много швов на нас вывалили. ☠
А что с полётами дальше? Учитывая количество квестов и перемещений в игре, я наверняка бы подзабил на полёты и пользовался бы быстрым перемещением. Понимая общую концепцию игры, такая реализация уже не напрягает. Но было бы здорово иметь возможность хотя бы летать внутри звёздной системы.
7. Первый полёт
Ну ладно, мы можем летать на орбите планеты. И на том спасибо.
Но мы сразу сталкиваемся с новой недоработкой.
Дело в том, что ты быстро осознаёшь невозможность куда-либо долететь. Ощущения движения нет вообще. Планеты от тебя бесконечно далеко. Ты можешь лететь до неё часов десять и в конце тебя ждёт небольшой сюрприз. Какой смысл куда-либо лететь в бесконечном и пустом космосе?
НО! Ощущение движения появляется, если тебя окружают другие объекты – астероиды, космический мусор, станции, корабли. Ты можешь облетать астероиды, прятаться за ними от кораблей и врезаться в них на полном ходу.
И в игре полно таких мест, в которых движение ощущается. Но для первого впечатления Bethesda решила выбрать стерильно пустую локацию. ☠
А могли бы сделать хотя бы так. И было бы немного, но лучше.
8. Первый космический бой
В этой же локации нас атакуют пиратские корабли, которые мы без проблем уничтожаем.
Бой выглядел странно, потому что я как-будто стоял на месте и крутился вокруг своей оси. ☠
В дальнейшем бои становятся разнообразнее. Когда тебя атакуют 3-4 корабля разных уровней, то приходиться летать, маневрировать и продумывать тактику – уничтожить сначала мелкие корабли поддержки или сконцентрировать усилия на флагманском корабле, вырубить у него двигатели, взять на абордаж и угнать его.
9. Первая миссия и зачистка аванпоста
Внезапно Васко шлёт нахрен протокол Индиго и предлагает убить главного пирата, который объявил на нас охоту. Его база находится на другом спутнике этой же планеты. Долететь просто так не можем, поэтому открываем карту, выбираем точку, три загрузки и мы на поверхности планеты.
Нас знакомят с местной фауной, предлагают помайнить ресурсы и зачистить базу.
Эта сцена не вызвала никаких эмоций. Зверьки забавные, майнить ресурсы не захотелось ещё в шахте.
На внимательное изучение базы, чтение всех записок и взлом замков я потратил около часа и под конец стало душновато. Возможно это моя ошибка и нужно было эту базу пробежать. Но значимости для сюжета почти никакой и мне показался слишком затянутым этот эпизод. ☠
10. Первый город. Добро пожаловать в первую мини-локацию Нью-Атлантиса!
Не успев отойти от космического корабля мы упираемся в очередную загрузку – метро. ☠
Нам показывают огромный город, разделённый на 4 локации. Первая локация, за вычетом пустого космопорта, представляет собой крошечный загончик из парка, кафе и магазина.
По следующему абзацу интересно послушать мнение экспертов.
Я уже давно смирился, что Bethesda из-за технических ограничений своего уникального движка Creation Engine не может делать большие города цельными, без разделения на локации с загрузками. Я всегда думал, что по этой причине и в Fallout 4 маленький город Даймонд-Сити.
Но, ОКАЗЫВАЕТСЯ, что в Нью-Атлантисе можно перемещаться и без загрузок. Первая зона ограничена метром, а остальные три зоны ты можешь пересечь пешком и без загрузок. А с буст-паком ты даже из первой зоны можешь добраться в любое место. А можно вовсе выйти из города и пойти изучать планету. И всё это без загрузок!
То есть технические ограничения движка тут не причём. И вот тут вопрос к знатокам:
Почему нельзя было сделать город цельным, без загрузок? Если он реально уже сделан без загрузок!!!
Ну хотя бы сделать первые локации побольше?... Не понимаю...
Из первой локации я таким способом добрался до второй без загрузок
Я проверил сам, допрыгал из первой локации во вторую. Всё работают, NPC загружены, можно брать квесты.
А вот я стою во второй локации и за 10 секунд могу долететь до первой.
Разбираемся дальше.
Могу с уверенностью сказать – другие города в игре сделаны намного лучше. Ковбойский городок Акила и киберпанковский Неон по освещению и атмосфере дадут прикурить Нью-Атлантису.
Весь первый город покрыт плохо сделанной растительностью. Растительность похожа на зелёную продрись, точнее сказать не могу. И из-за неё резко снижается плавность игры. Ещё один ☠
Город действительно большой, надо бы открыть карту и посмотреть где что находится.
А нет, в игре нет карт городов 🫠☠
Единственный плюс можно выжать, что тебе нужно самому исследовать город, со всеми разговаривать и запоминать места.
Недавно Bethesda пообещала добавить карты городов (ещё DLSS и поддержку на многие годы)
Заключение
С концовками и выводами постов всегда сложно. Такая же проблема у Starfield.
За первые несколько часов я насчитал 13 проблемных мест, большинство из которых можно было избежать. Используя те ресурсы, которые в игре уже есть.
Игра содержит широкий спектр развлечений и в ней действительно много интересного.
Самое неправильное, что вы можете сделать с игрой – это начать последовательно зачищать все планеты. Лично я брожу в основном по квестам, периодически отвлекаясь на изучение всего остального. Квесты второстепенные, потому главный квест Starfield – это худший квест из всех игр Bethesda.
На самих планетах квесты одинаковые, но когда ты прилетаешь в новую систему с тобой связываются какие-нибудь интересные персонажи. Да, эта 1000 планет сделана просто для масштаба и чего-то интересного нет.
И чтобы не заканчивать разбор на негативной ноте, могу отметить все достоинства игры:
Арт и дизайн – видно, что много сил вложено в это;
Конструктор кораблей и корабли;
Сайд-квесты;
Игра генерит прикольные события – например, на планетах вокруг тебя взлетают и садятся корабли, ты можешь проникнуть на корабль и угнать его;
Система убеждений в диалогах. Теперь это прикольная мини-игра;
Игра работает стабильно (хоть и плохо местами). У меня она ни разу не вылетела за всё время.
Если вам понравился материал, пожалуйста, поддержите меня любым способом: лайком, комментарием или подпиской на мой Youtube-канал
Буду рад со всеми поболтать, в том числе на прямых эфирах.
Также есть супер-ламповые посиделки в Discord, где мы обмениваемся новостями, мемами и всяким разным.
Хоть в советское время официальной датой его рождения считалось 9 (22) апреля 1907 года, согласно официальным документам, Ефремов родился 10 (23) апреля 1908 года [Хотя он сам признавался, что, как и многие во время гражданской войны, прибавил себе немного лет, – не стоит забывать и о том, что, опять же, ввиду обстановки, не редкостью были и ситуации, когда из-за с отсутствием какой-либо документации; соответственно, возраст определялся медицинской комиссией, и, как вы понимаете, подобное определение может быть лишь приблизительным.].
Его отец, Антип Харитонович Ефремов, происходил из заволжских крестьян-староверов. Отслужив в Семёновском полку и проработав помощником казначея хозяйственного комитета Покровской общины, он начал своё, весьма успешное дело в Вырице. Женился он поздно, поставив крестьянке Варваре Александровне условие, что брак будет заключён после рождения наследника. Таким образом, Иван стал законным сыном по решению суда 18 декабря 1910 года. Примерно в то же время Антип Харитонович сменил имя на «Антон».
О своём детстве Ефремов говорить не любил, хотя оно вряд ли было трудным или несчастным: он вспоминал, что «…семья-то была самая что ни на есть обыкновенно мещанская, с жестоким деспотизмом отца, как-то принято у староверов, внутренне глубочайше некультурная», добавляя, что «революция была также и моим освобождением от мещанства».
Иван был способным ребёнком: в четыре года он научился читать, в шесть — познакомился с творчеством Жюля Верна, благодаря которому полюбил книги о землепроходцах, мореплавателях и учёных. У отца была библиотека, и Иван стал первым её читателем. Большое впечатление произвели «Двадцать тысяч лье под водой» в библиотеках Бердянска и Херсона, вслед за книгами Жюля Верна, были прочитаны работы Хаггарда, Уэллса, Конан Дойла, Джека Лондона и другие. Уже будучи взрослым, Ефремов также вспоминал о детском пристрастии к тяжёлым вещам — к свинцовым часовым гирям, медным ступкам и утюгам, а также к минералам, особенно кристаллам. Как мы видим обе страсти – любовь к литературе и любовь к геологии – проявились у Ивана Ефремова с детства.
После переезда в Бердянск летом 1914 года Иван поступил в местную гимназию, а после развода родителей, в 1917 году, вместе с матерью отправился в Херсон; именно там последняя спустя несколько лет вышла замуж за красного командира, с которым уехала, оставив детей, когда Красная армия ушла с Украины. В конце 1919 года родственница, присматривавшая за Иваном, его братом и сестрой, умерла от сыпного тифа. Этот период стал одним из наиболее драматичных в жизни Ефремова: трое детей, в возрасте от 11 до 13 лет, оказались брошенными на произвол судьбы; зимой 1920 года им приходилось продавать вещи, чтобы выжить в условиях полной нищеты, голода и болезней.
При бомбардировке Очакова Иван был контужен и начал немного заикаться. Он прибился к автороте 6-й армии РККА, располагавшейся по соседству. В автороте он освоил устройство автомобиля и вождение. Вместе с ротой Ефремов «сыном полка» дошёл до Перекопа, а после её расформирования был демобилизован в конце 1921 года.
Образование и начало научной карьеры
О школьном периоде жизни Ефремова известно мало, настолько, что имеются даже разногласия в вопросе о времени её окончания. Писатель избегал вспоминать родителей, отношения с которыми, судя по всему, были холодными, – но при этом охотно говорил об учителе математики В. А. Давыдове, академиках А. Борисяке и П. Сушкине. Известно, что Иван учился экстерном – два класса за один год – и совмещал учёбу с заработком на жизнь: работал грузчиком, пильщиком дров, помощником шофёра, шофёром [А вы, ленивые жопы, не можете домашнее задание по алгебре без ГДЗ сделать!].
Наукой о вымерших животных молодой юноша увлёкся в школе – где познакомился с книгами «Вымершие животные» Р. Ланкастера и «Превращения животного мира» Ш. Депере. Он обращался к профессору Горного института Н. Яковлеву – президенту Русского палеонтологического общества в то время, и к академику Борисяку. Судьбоносным стало знакомство в начале 1923 года с академиком Сушкиным — на Ивана произвела впечатление статья учёного о северодвинской пермской фауне, и он написал академику письмо. Однако вакансии в Геологическом музее, где Сушкин заведовал галереей, не было. В 1923 году Ефремов сдал экзамены на штурмана каботажного плавания при Петроградских мореходных классах, и весной 1924 года уехал на Дальний Восток, где плавал матросом на судне у берегов Сахалина и по Охотскому морю.
По рекомендации Сушкина в 1924 году Ефремов поступил на биологическое отделение физико-математического факультета ЛГУ: сначала — вольнослушателем, а через год — студентом. В 1925 году у Сушкина освободилось место препаратора в Геологическом музее, и Иван стал научно-техническим сотрудником Академии наук. В том же году он успел отплавать на Каспии командиром гидрографического катера. По свидетельствам очевидцев, до некоторой степени Сушкин был воспитателем юного Ефремова. Его способности сразу заметили: академик В. Л. Комаров в рекомендательном письме для одной из его первых командировок писал: «Молодой человек — настоящий тип начинающего учёного». В 1926 году, на третьем курсе, он оставил учёбу, – возможно, из-за того, что не получил стипендию.
С середины 1920-х годов его жизнь проходит в палеонтологических и геологических экспедициях, маршруты которых пролегали по Поволжью, северу Европейской части СССР, Уралу и Средней Азии, а затем — в малоисследованных областях Восточной Сибири, Якутии и Дальнего Востока. По подсчётам самого Ефремова, он руководил 26 экспедициями из 31, в которых участвовал [17 экспедиций были палеонтологическими и 14 ― геологическими. И даже если предположить, что тут имеет место бахвальство, и сделать скидку – это всё равно заслуживает уважения.]. Результаты его полевых исследований нашли отражения в научных статьях и иных работах. С начала 1930-х годов Ефремов проводил геологические экспедиции в поисках нефти, угля, золота, руды и других полезных ископаемых.
Параллельно с этим быстро продвигалась его карьера как учёного. В 1929 году он стал научным сотрудником II разряда. С 1930 года Ефремов — научный сотрудник I разряда, с 1935 года — учёный специалист, с 1937 года — заведующий отделом низших позвоночных в Палеонтологическом институте[Да, ему было 30 лет.]. В 1935 году по совокупности научных работ была присвоена степень кандидата биологических наук, по разделу «Палеонтология» без официальной защиты.
В марте 1941 года за работу «Фауна наземных позвоночных средних зон Перми СССР», в основном затрагивающую мезенскую фауну пресмыкающихся и описывающую дейноцефала-улемозавра из Ишеево, Ефремову была присвоена учёная степень доктора биологических наук; в 1943-м году ВАК учёному было присвоено звание профессора. В начале Великой Отечественной учёный занимался эвакуацией коллекции Палеонтологического института. В конце 1941 ― начале 1942 года — консультант экспедиции «особого назначения» в Свердловске, Оренбурге и Приуралье. Весной 1942 года в Свердловске перенёс тяжёлую форму лихорадки тифозного типа, получив тяжёлую болезнь сердца, которая надолго приковала его к постели. В эвакуации он много занимался организационной работой, пытаясь работать над монографией по тафономии.
Монгольские экспедиции
Вершина исследовательской деятельности Ефремова ― руководство тремя палеонтологическими экспедициями в Монголии. В 1945 году И. Ефремов и Ю. Орлов, занявший должность директора Палеонтологического института после смерти Борисяка, начали продвигать идею экспедиции в Монголию по государственным инстанциям. Основная организационная нагрузка легла на Ефремова, которому пришлось пройти всю бюрократическую цепочку, чтобы добиться утверждения экспедиций, их финансирования и снаряжения. Проекту был дан зелёный свет: Ефремов стал руководителем экспедиции.
За сентябрь и октябрь было пройдено 4700 км, преимущественно по южным районам Гоби, при неблагоприятном климате, без воды и по бездорожью. На начальника экспедиции легла колоссальная нагрузка по решению различных вопросов, в особенности, частых поломок машин и контроля за расходом горючего. Хотя экспедиция планировалась как предварительная и разведывательная, она добилась крупного успеха.
Из-за обработки большого количества материалов следующую экспедицию пришлось перенести на 1948 год.
1950-е годы и уход из науки
В годы экспедиций Ефремову удалось написать ряд статей: так, в 1950 году вышел фундаментальный труд «Тафономия и геологическая летопись», который два года спустя получил Сталинскую премию второй степени. В 1954 году на Всесоюзном палеонтологическом совещании ученым был прочитан доклад о стратиграфических схемах; вышли научно-популярная статья «Что такое тафономия?» и обзор результатов монгольских экспедиций. Он продолжил работу над монгольской тематикой и пермской фауной, подготовил ряд экспедиций на территории СССР. В 1957 добился раскопок около Очёра, что привело к трём плодотворным сезонам. В 1958 году Ефремов совершил месячную поездку в Китай. Там он принимал участие в подготовке китайской экспедиции во Внутреннюю Монголию, однако не смог её возглавить по состоянию здоровья. Его последняя научная статья ― «Космос и палеонтология».
«Гобийская одиссея» укрепила научный авторитет Ефремова, однако фактически способствовала уходу из профессии: административная деятельность отдалила его от науки, ему пришлось заново адаптироваться к текущей работе в Палеонтологического института. Если в экспедициях он самостоятельно принимал решения, то в институте зависел от начальства, что негативно отразилось на его самочувствии и настроении; более того, физические нагрузки и климатические адаптации сказались на его здоровье. В 1959 году он ушёл из Палеонтологического института.
Последние годы жизни
В 1960-е годы книги Ефремова печатались большими тиражами, его произведения открывали сборники научной фантастики и представляли данный жанр за рубежом. В последние годы Ефремов долго и тяжело болел, его здоровье неуклонно ухудшалось. По медицинским причинам ему предписывался строгий режим, запрещались любые путешествия, кроме Крыма, позднее — водного маршрута на пароходе по Волге, а в конце жизни ему разрешалось отдыхать только в Подмосковье.
Умер Иван Ефремов в Москве 5 октября 1972 года на 65-м году жизни от сердечной недостаточности. Согласно завещанию, урна с прахом была захоронена на кладбище в посёлке Комарово под Ленинградом.
И, прежде чем перейти к разбору литературных произведений Ефремова, мы должны отметить одну вещь: в этот раз, как и в прошлые, мы старались перемежать информацию из разных источников, для создания более полной картины истории жизни писателя, – и при этом у нас всегда была одна, самая подробная из найденных, биография, от которой мы отталкивались. Но в этот раз, как бы мы не относились к русскоязычной Википедии, – это была именно она. Мы не знаем, кого стоит благодарить за то, что жизнь данного деятеля представлена на ней столь подробно и внятно, но это действительно тот редкий случай, когда мы можем похвалить Википедию.
Мы не будем юлить и сразу скажем, что пришли сюда поговорить о трёх конкретных произведениях Ефремова: «Туманность Андромеды», «Сердце Змеи» и «Час Быка» – объединённые в цикл Великого Кольца. Помимо них, нас интересует разве что роман «Лезвие бритвы», на который у нас не предвидится достаточное количество времени. Поэтому не будем затягивать и перейдём сразу к делу.
«Туманность Андромеды»
Перед нами одно из наиболее известных произведений Ефремова. По признанию самого автора, на данное произведение оказали влияние роман Уэллса «Люди как боги», послуживший отправной точкой, труды Ш. Фурье, а также желание полемизировать с картиной «затухания» человечества в «Машине времени». Ефремов рассказывал, что замысел романа возник у него после прочтения ряда западных научно-фантастических книг о завоевании космоса:
…у меня возникло отчётливое и настойчивое желание дать свою концепцию, своё художественное изображение будущего… Всей этой фантастике, проникнутой мотивами гибели человечества в результате опустошительной борьбы миров или идеями защиты капитализма, охватившего будто бы всю Галактику на сотни тысяч лет, я хотел противопоставить мысль о дружеском контакте между различными космическими цивилизациями.
Именно на основании данных слов мы бы хотели охарактеризовать «Туманность Андромеды» не как утопию [Хотя утопизма, то есть описания более совершенного общества и его устройства, в ней достаточно.], а как произведение, пропитанное футурологическим оптимизмом, которое изначально противопоставлялось пессимистичным взглядам западных литераторов. Так, о чем же повествует данный роман?
Действие «ТА» разворачивается в XXX веке ― в Эру Великого Кольца, всепланетной коммунистической цивилизации, когда общество переживает расцвет культуры, науки и техники. Человечество давно терраформировало Землю, вышло в космос, освоило Солнечную систему, и, благодаря технологии Великого Кольца, уже много столетий поддерживает связь с десятками других обитаемых миров галактики, хотя и не имеет возможности непосредственно контактировать с инопланетными цивилизациями из-за огромных расстояний. Человек ЭВК если и не представляет собой образец духовного и физического совершенства, то крайне близок к нему [Да начнётся духота! В общем, есть одна важная мелочь: люди ЭВК не испытывает жалости, и моралисты скажут: «Вот они уродливые люди, продуцируемые бездуховным режимом». А мы процитируем одного не безызвестного писателя: «Че-ло-век! Надо уважать человека! Не жалеть... не унижать его жалостью... уважать надо!»].
Роман имеет несколько сюжетных линий, которые ближе к финалу переплетаются между собой. Первая из представленных сюжетных линий повествует о возвращении 37 межзвёздной экспедиции землян, которая, столкнувшись с непредвиденными обстоятельствами, была вынуждена совершить аварийную посадку на ранее неизвестной планете, где, во-первых, обнаружили безвестно пропавший корабль одной из прошлых экспедиций, а во-вторых, впервые сталкиваются с материальными доказательствами существовании жизни за пределами Млечного Пути, в виде корабля неизвестной цивилизации [Побочная ветка данной истории повествует об отношениях командира экспедиции Эрга Ноора, который будучи опытным космонавтом, и человеком со стальным характером грамотными решениями несколько раз вырывал экспедицию из лап смерти, и молодого астронавигатора Низы Крит, которая в экстренной ситуации спасла уже самого Эрга Ноора. Зачем мы это упоминаем? Во-первых, это отличный момент чтобы ввести несколько персоналий, во-вторых, в будущем мы вернёмся к этим событиям.]. Вторая сюжетная линия более личная и повествует о моральном выгорании заведующего Внешними Станциями, смене деятельности призванной это выгорание побороть, быте человека ЭВК, и развитии его взаимоотношений с Ведой Конг [Которая вроде, как и не против, но надо дождаться укатившего в экспедицию Эрга Ноора с которыми у них были отношения, чтобы по-человечески объяснится по поводу завядших помидоров и ушедшей любви.]. Последняя сюжетная линия пролегает аккурат между первыми двумя, так как, с одной стороны, является глобальной, затрагивающей всё человечество, а с другой, вызвана личными переживаниями одного человека, через которые и передаётся. Новый заведующий Внешними Станциями Мвен Мас, объединившись с физиком Рен Бозом, вопреки всем запретам проводит опасное испытание, связанное с нуль-пространством, которое позволило бы путешествовать быстрее скорости света. Закономерно, эксперимент завершается трагедией – гибелью четырёх человек; однако, ясно, что в долгосрочной перспективе успех неизбежен.
В финале романа в далёкий космос отправляется долгосрочная экспедиция, участники которой уже не смогут вернуться, а Земля получает сообщение от разумной цивилизации из туманности Андромеды.
Отметим, что всё произведение пропитано жизнеутверждающими мотивами светлого будущего. Деление людей на народы с созданием единого государства естественным образом было устранено, а весь мир говорит на одном языке; при этом отдельные культуры народов мира не были уничтожены, а влились в одну всеобщую человеческую культуру. Развитие медицины привело к увеличению продолжительности жизни до двухсот лет, исчезла старость. Полностью автоматизированы заводы и энергостанции, планета связана единой энергетической и транспортной системой и разделена на природно-климатические зоны.
Таким образом, Ефремов создаёт перед нами картину уникального мира; да, она имеет ряд недостатков или просто недоработанных моментов, но большая их часть исходит из ограничений и представлений того времени, когда произведение было создано. Но мы не хотим разбирать это произведение до мелочей, а потому лишь ограничимся рядом тезисов: 1) роман крайне интересный и, хоть в первое время после прочтения всего цикла нам больше нравилось произведение «Сердце Змеи», впоследствии мы переосмыслили их и на данный момент именно «ТА» – лучшее произведения цикла; 2) шлите к чёрту любые попытки разглядеть здесь политику, а заодно и тех, кто вам об этой политике говорит, даже если она есть; хотя мы нашли её только после прочтения ряда статей и обзоров, пропитанных СПГС [Даже Википедия пытается притянуть политику «оттепели». Хотя роман был начат в 1955, и Хрущёв был у власти всего второй год, политика оттепели только начинается и никаких выводов сделать ещё нельзя, так что от таких натягиваний сове очень больно.], – в цикле есть более политизированное произведение, которое демонстрирует, как выглядит текст Ефремова, когда он пытается передать через него актуальную политическую повестку и – спойлер – выглядит он не так как в «ТА».
«Сердце Змеи»
Рассказ повествует о первой встрече людей и представителей инопланетных цивилизаций; и если «ТА» противопоставлялась целому пласту научной фантастики, а потому сложно воспринимать её как ответ конкретному произведению, – то «Сердце Змеи» не скрывает, что это ответ на рассказ американского писателя-фантаста Мюррея Лейнстера «Первый контакт», в котором разрабатывается сложный протокол с целью воспрепятствования действиям инопланетян в части следования за землянами домой и их уничтожения; или же наоборот. Ефремов отвергает сами предпосылки истории Лейнстера, в частности, указанием на то, что для того, чтобы цивилизация планеты стала космической, они должны были бы иметь высокий уровень развития, сконцентрировать огромное количество ресурсов и иметь возможность позволить себе пустить их на покорение космоса, – что, предполагает, как минимум, долгосрочное мирное сосуществование, а как максимум – всепланетное государство. Таким образом, пришельцы обязательно должны быть мирными.
Рассказ крайне короткий, не может похвастаться яркими запоминающимися персонажами, – но ему это и не нужно. Как мы уже говорили, «Сердце Змеи» призвано полемизировать с «Первым контактом», и с этой целью оно справляется. В отличие от…
«Час Быка»
А вот и гвоздь программы. Если «ТА» – это отличный научно-фантастический утопический роман, а «Сердце Змеи», хоть и немного слабее, но представляет собой хороший альтернативный взгляд на вопрос, в отношении которого подобное встречается редко, – то «Час быка» – это мука, концентрированная боль. Но давайте по порядку.
События происходят в ещё более отдалённом, чем «ТА», будущем; более того, повествование построено по схеме «рассказ в рассказе»: приблизительно в 4160 году преподаватель рассказывает ученикам о событиях, имевших место в 4030 году [Держите в голове, что события «ТА» проходили в 3233—3234 годах, – когда люди Земли поголовно представляли собой Гигачадов; и речь сейчас не про главных героев, таких как Мвен Мас, Дар Ветер, Эрг Ноор, Веда Конг или Низа Крит, – нет; даже школьники тут демонстрируются как образцы отваги, целеустремлённости, ума и самоотверженности. Вы можете представить себе, каких вершин достигнут люди этого мира к событиям «Часа Быка»?].
Итак, на дворе Эра Встретившихся Рук (ЭВР) — период, когда появление сверхсветовых звездолётов Прямого Луча (ЗПЛ), работающих на принципах, открытых Рен Бозом и впервые описанных ещё в «Сердце Змеи», позволило не только достигать далёких миров в относительно короткие сроки, но и устанавливать прямой контакт с их разумными обитателями. Нам вновь говорят, что общество в своём развитии или перейдёт на высшую фазу, либо погибнет самоуничтожившись. Но школьники светлого будущего, в отличие от современных, уроки не прогуливают, а потому знают, что человечеству известно, как минимум, одно исключение – планета Торманс, население которой нашло третий путь, если вы понимаете, о чем мы. Учитель предлагает обсудить этот вопрос на отдельном занятии, а заодно посетить памятники участникам Звёздной Экспедиции на эту планету.
Так что происходило на планете Торманс больше века назад?
ЗПЛ «Тёмное Пламя», укомплектованный очень молодой командой [Например, командиру экспедиции Фай Родис было 25 лет. И решение отправить молодёжную экспедицию было не случайным: «Мне кажется, – добавил председатель, готовясь покинуть трибуну, – что надо подбирать людей как можно моложе, в том числе и специалистов корабля. Молодежь по психике ближе к ЭРМ и ЭМВ, чем зрелые люди, далеко ушедшие по пути самосовершенствования и иногда плохо понимающие внезапность и силу эмоций молодости». Опять же: держите это во голове.], отправляется к удалённой звёздной системе Рыси, где расположен Торманс – планета, которая, как предполагается, была колонизирована землянами, улетевшими с Земли ещё в Эру Разобщённого Мира.
За многие годы на планете Торманс сложилось… мы даже не знаем, как это охарактеризовать: страшная помесь кастового, олигархического и фашистского общества. При этом вне городов живут полудикие человеческие племена.
Роман рассказывает о сложных, зачастую трагических взаимоотношениях экипажа звездолёта с жителями Торманса. В ходе пребывания на Тормансе земные звездолётчики взаимодействуют с местными жителями самого разного уровня: от правителей планеты – до представителей общественных низов.
И вот вроде бы у нас есть мир всеобъемлющего ужаса, где большая часть населения умерщвляется в возрасте 25 лет и группа людей будущего, которые уже преисполнились в своём познании, но, так как они ещё молоды, не утратили юношеского максимализма и идеализма. Вы чувствуете витающий в воздухе запах хорошего психологического триллера, где герои буду поражаться бессмысленности человеческой жестокости, и всё больше погружаться в представленную Ефремовым концепцию инферно?
Так забудьте об этом. Вы читаете молодёжную комедию, где ребятишки приехали и самоубиваются на свежем воздухе. Серьёзно: главные герои – ещё те покемоны; хотя, как вариант, можно рассматривать их в качестве мутантов, людей икс, если вам угодно, ведь списку доступных им парапсихологических способностей может позавидовать даже супермен. Шутка ли: гипноз, возможность становится незаметным для наблюдателя, возможность приказать человеку умереть, возможность в случае необходимости самоубиться силой воли. Дополните это невероятным здоровьем, возможностью медикаментозными методами фактически видоизменять свой генном, непробиваемой броней и прочими техническими средствами – и вы получите буквальную иллюстрацию фразы «люди как боги». И да, – имея всё это, данные малолетние дебилы умудрились потерять половину экипажа.
Напоминаем, что без малого тысячу лет назад Эрг Ноор, фактически потерпев крушение на необитаемой планете, вернул экипаж на землю почти без потерь. Да, можно сказать, что ему повезло с тем, что там был корабль, с которого они смогли слить топливо, но, если честно, именно умелое командование Эрг Ноора сделало возможным спасение, ведь без него они влетел ли бы прямиком в чёрное солнце. Вы спросите, а к чему мы вообще это вспомнили? Да к тому, что Эрг Ноор, безо всяких парапсихологических способностей, броне-скафандров, роботов с генераторами силового поля и прочих приблуд вытащил из полной безнадёги [Считайте: непреодолимая при данных запасах топлива гравитация, большое расстояние до Земли, отсутствие связи, полная темнота, опасная фауна.] всю команду, а радиоактивный мутант Фай Родис погубила половину товарищей и умерла при этом сама, – но зато голышом фильмы посмотрела [Это не шутка. В книге есть сцена, где правитель Торманса Чайо Чагас демонстрирует Фай Родис коллекцию записей, которую их предки привезли с Земли; она решила пересмотреть всё залпом, а потому её закрыли одну в хранилище, – и по старой привычке она взяла да разделась под кинцо. Не, мы понимаем, что это всё попытка показать, насколько преисполнились люди Земли, – когда голое тело ими воспринимается как что-то нормальное, а не повод для осуждения и что люди себя контролируют… – но, знаете ли, одежда нужна не только для того, чтобы прикрывать срам].
Но может мы зря набросились на героев? Давайте посмотрим на отдельные эпизоды и, в первую очередь, на то, как умерли те или иные герои.
Тивиса Хенако, Тор Лик и Гэн Атал отправились изучать заброшенные города, оставшиеся на планете со времён ещё до перенаселения и голода, где наткнулись на одну из тех полудиких банд. Ещё раз: три человека, с тремя роботами, генерирующими защитные поля – и, как мы помним, даже с каким-то инструментом, который можно использовать в качестве оружия – были загнаны в угол бандой дикарей, да очень многочисленной, но бандой дикарей.
Как так вышло?
Помните, мы говорили держать в голове, что люди времён «Туманности Андромеды» – это образцы отваги, целеустремлённости, ума и самоотверженности? Ну так вот: эти люди остаются людьми, а команда «Тёмного Пламени» – покемоны. И, помимо сверхспособностей, они придерживаются настолько идеализированных этических норм, что не должны были дожить до своего возраста. Серьёзно, они терзаются тем, что обманули правителей Торманса . Ага, Рен Боз и Мвен Мас, вопреки приказам начальства, врали, и провели опасный опыт, который привёл к жертвам; а эти жители миров с радужными понями, убиваются из-за того, что для исполнения миссии сказали, что к Томансу летит ещё один корабль и что в случае чего может быть проведён экстерминатус. Ну и вы можете представить, как в такой системе морали относятся к причинению вреда другому существу. Нет, в нормальной системе все понимают, что, когда тебя пытаются убить, как минимум, обезвредить нападающего – это нормально; но тут же у нас общество эльфов, – поэтому да, они просто сидят в башенке, отгородившись защитными экранами, в течении несколько часов. Ну, разумеется, они не идиоты и уже договорились с правителем планеты, что за ними отправят самолёты. Правда, они должны были прилететь час назад…
Ещё раз: вас окружила сотня орущих «Уга буга!» анархо-примитивистов; вы договариваетесь с недружественным правительством о спасении, которое уже прилично запаздывает; у вас есть мобильный генератор силового поля, что-то что можно использовать как оружие и физическое превосходство. И вот эта задачка на логику завершается трупами трёх землян. Вы понимаете, почему мы считаем большую часть команды альтернативно одарёнными [Отдельную щепотку чёрного юмора в ситуацию добавляет тот факт, что прибывшие отряды правительства убили всех дикарей, так что смерть землян не сохранила жизнь их убийцам]?
Но умерли не только эти три бедолаги. Смерть дотянулась также до Фай Родис, руководителя экспедиции, которая всю книгу творила лютую дичь [Что интересно, она, как и Веда Конг, историк. Более того, она восторгается Ведой Конг как одним из величайших историков. И есть у нас подозрения, что, если бы Веда увидела, что творят её потомки, она бы роскомнадзорнулась от стыда, вызванного фактом осознания их общей принадлежности к одному биологическому виду.]. Она совершает самоубийство, чтобы не попасть в плен в результате нападения, организованного двумя заместителями Чойо Чагаса и имевшими целью спровоцировать земной корабль на нанесение удара по планете и её руководителю – Чойо Чагасу. Вы спросите: «Как такие люди могут применить силу?». На что мы ответим, что среди этих олигофренов затесались двое нормальных людей: астронавигатор Вир Норин, который добровольно остаётся на Тормансе, чтобы помогать силам сопротивления, имеющимся на планете, и Гриф Рифт, командир корабля, который лет на 10 старше всех этих идиотов и чем-то напоминает Эрг Ноора; а это, в свою очередь, позволяет прийти к выводу, что в командиры кораблей идиотов не берут. Собственно, Гриф и был тем, кто сказал, что, в случае чего, превратит планету в одну из локаций Fallout.
Подводя итоги, стоит сказать, что все члены корабля, кроме капитана и астронавигатора, – ничтожества, особенно на фоне «Туманности Андромеды», – что, собственно говоря, и убило для нас всё произведение.
Эти люди победившего коммунизма воспринимают как невероятное открытие тот факт, что в иерархичной системе смена верхушки не меняет ничего, и что изменения в обществе возможны только когда основание пирамиды, наиболее широкие и угнетаемых слои населения понимают необходимость перемен и начинают менять мир и себя.
С одной стороны, они не прагматичны, и следуют каким-то невыполнимым моральным ориентирам, а с другой – они перестали жить и радоваться мелочам, стали роботами. Люди общества победившего коммунизма, прошедшие через мировую революцию, за тысячу лет из «венца творения» превратились в ничтожеств. Да так, что на их фоне многие жители Торманса выглядят выигрышно, – не то, что герои прошлых книг. Это обстоятельство, на наш взгляд, идеально иллюстрирует следующая картинка:
Иван Ефремов, без сомнения, – человек с большой буквы и выдающийся учёный, который, доказывая истинность выражения «Талантливый человек талантлив во всем», написал два отличных литературных произведения; но вот третье, как ни крути, ему не далось. Мы видим причину этого в том, что, описывая людей столь отдалённого будущего – которые, к тому же, должны морально и физически превосходить людей, описанных им в более близком временном промежутке – он начал описывать не людей, а лишь блёклые образы, настолько оторванные от жизни, что в них просто не веришь.
Чеди Даан со своим личным роботом СДФ, иллюстрация Алексея Липатова.
Кто такой свободный человек? И кого можно назвать свободным человеком? Да и что вообще такое — эта свобода? Обо всём этом мне хотелось бы поговорить с вами через разбор фильма "Беспечный ездок" 1969 года.
Сможет ли мужчина из волшебного мира Гарри Поттера принять образ женщины с помощью Оборотного зелья и забеременеть? А родить? А сможет ли он при помощи Оборотного зелья стать бессмертным? И как вообще работает Оборотное зелье из Гарри Поттера?
Фудзино Аюму – четвероклассница, которая рисует ёнкомы (Означает буквально «четыре кадра», и представляет собой формат манги, состоящий - кто бы мог подумать - из четырёх кадров.) для школьной газеты, что закономерно делает её несколько популярной, и даёт серьёзные причины для раздутого самомнения. Стоит заметить, что при том, что она регулярно рисует (Как мы узнаем далее, она точно рисовала в газету уже в третьем классе, и продолжила в четвёртом, - что уже немало.), даже для четвероклассницы – результат не то, чтобы хороший.
После учитель просит её уступить одну из колонок для Кёмото — ученицы, которая не посещает школу, как позже выяснится – из-за агорафобии, но тоже хочет нарисовать мангу для школьной газеты. Фудзино соглашается, отпустив едкий комментарий о том, что рисовать – это сложно, и человек, который не может прийти в школу, скорее всего, не справится.
Но следующий же выпуск показывает, кто здесь умеет рисовать. И действительно: если вы посмотрите на приведённые ниже изображения работ Кёмото, то не составит труда понять, что рисует она на голову выше (Собственно, тут как раз видно, что у человека есть или талант, или много практики, а скорее всего, - и то, и то.)
Те, кто ещё вчера нахваливали работы Фудзино, сегодня уже говорят, что на фоне работ Кёмото рисунки первой – обычные. Взбешённая этим Фудзино приходит к разумному выводу, что у Кёмото просто больше практики, и воспринимает произошедшее как вызов. Она начинает читать литературу по изобразительному искусству, а также много и часто рисовать, чтобы улучшить свои навыки; из-за этого она начинает отдаляться от друзей и семьи.
Так проходит время…Пока в шестом классе, получив очередную газету, она не понимает, что, несмотря на улучшения, она не догоняет оппонента, который тоже не стоит на месте, и не признаёт поражение, забросив рисование до самого выпуска из младшей школы.
Тут мы должны сказать своё «фи» и «не верю», потому что за два года усиленной практики и обучения рисунок Фудзино улучшился почти никак, да и Кёмото не то, чтобы продвинулась.
После выпуска учитель просит Фудзино передать диплом Кёмото. Пройдя в незапертую дверь, Фудзино входит в дом Кёмото, - хотя та просит крикнуть ей, чтобы аттестат оставили в коридоре. Там Фудзино находит груды альбомов для рисования; среди них – пустой листок, на котором Фудзино решает нарисовать ёнкому, в которой часть персонажей требует, чтобы Кёмото вышла, а часть просит, чтобы та осталась за дверью, но та случайно попадает в комнату Кёмото. Испугавшись, что она вошла в чужой дом, Фудзино убегает, но Кёмото догоняет её и признаётся, что она – её фанат, и давно следит за её мангой в школьной газете.
Опять маленькая вставочка. Многие могут задаться вопросом: «А почему Кёмото фанатеет по Фудзино, если её навыки объективно лучше?». Для себя, во время прочтения, мы ответили, что дело в том, что Фудзино просто начала рисовать раньше, и для ребёнка могла рисовать неплохо, чем привлекла внимание Кёмото и вдохновила её; начиная же с четвёртого класса – хоть это и было показано плохо - Фудзино начала прокачиваться, чем лишь подгоняла Кёмото. И да, это тема с тем, что наши кумиры не те, кем кажутся, будет и в «Человеке-бензопиле». Также не можем не сказать о том, что отметил неизвестный нам комментатор при обсуждении этой манги, а именно: рисунки Фудзино имеют персонажей и сюжет, то, чего не было продемонстрированно у Кёмото, которая рисовала только фоны.
Что примечательно: она, будучи человеком с боязнью открытых пространств, часто рисовала открытые пространства, и, не посещая школу, рисовала её. Уж не попытка ли компенсировать?
Чрезвычайно польщённая, Фудзино утверждает, что планирует представлять мангу на конкурсы, и снова начинает рисовать. Эти двое в конечном итоге объединяются для создания манги, представляя несколько ваншотов, которые получают высокие оценки.
Куда без сцены в кинотеатре, в работе синефила Тацуки Фудзимото?
В подростковом возрасте Фудзино узнаёт, что по их с Кёмото работам хотят создать аниме-адаптацию, но последняя говорит, что не сможет ей с этим помочь, так как она хочет получить высшее образование в области искусства, чтобы стать ещё лучше. Это становится причиной ссоры между ними, и Фудзино продолжает работать без Кёмото, выпуская мангу Shark Kick.
Однажды Фудзино получает известие о массовом убийстве в художественном колледже – и обнаруживает, что Кёмото стала одной из жертв. Охваченная чувством вины из-за того, что, возможно, она косвенно привела к смерти Кёмото, вдохновив её на художественную карьеру, Фудзино возвращается в дом Кёмото, где видит тот самый рисунок с дразнилкой для Кёмото, который она нарисовала много лет назад, и рвёт его.
В комнату Кёмото проскальзывает обрывок бумаги с надписью: «Не выходи», – и мы переносимся в параллельную временную линию. Кёмото остаётся в комнате и не встречается с Фудзино. Несмотря на это, она по-прежнему проявляет интерес к карьере художника и поступает в колледж, где её чуть не убивает психопат. В последний момент её спасает Фудзино, которая в этой временной линии послушала сестру и вместо рисования занялась карате, что позволяет ей задержать потенциального убийцу. Кёмото благодарит Фудзино, которая в драке повредила ногу и сейчас закатывается в машину скорой помощи, а также, к своему удивлению, узнаёт, что это тот человек, который вдохновил её в школе. Фудзино предлагает создать мангу с Кёмото.
Вернувшись домой, Кёмото рисует ёнкому, в которой Фудзино спасает её от убийцы. Порыв ветра выносит рисунок из комнаты, который падает перед ногами Фудзино в обычной временной шкале. Потрясенная рисунком, Фудзино входит в комнату Кёмото, находит открытое окно и несколько копий Shark Kick, показывающие, что, несмотря на их ссору, Кёмото продолжала следить за подругой и равняться на неё.
Фудзино говорит, что никогда не любила рисовать, но делала это потому, что её работа делала других, в том числе Кёмото, счастливыми. Фудзино возвращается к работе и продолжает рисовать мангу, прикрепив ленту ёнкома Кёмото из параллельной вселенной над своим рабочим местом, чтобы напомнить ей о том, почему она продолжает рисовать.
Разбор.
Как мы и говорили, в сравнении с «Прощай, Эри», интересных и достойных обсуждения моментов мало, но это не значит, что их нет.
Для начала стоит сказать несколько слов о том, что у нас начинают появляться мысли, что Тацуки Фудзимото научился рисовать пару персонажей и, немного изменяя, воспроизводит их в одной работой за другой. Посмотрите сами: тут у нас Аса, Эри и Фудзино. А далее – Резе, Наюта и Кёмото. Ну и напоследок - Мать Юты и Макима. Кто есть кто - решайте сами.
Ну да ладно, — это все шутки, а сейчас стоит поговорить про серьёзную вещь. В этом произведении чувствуется, что оно отражает в том числе жизнь автора, то есть является в некотором роде автобиографичным, о чём мы поговорим отдельно; а потому мы начали искать какие-то события в жизни Фудзимото, которые могли послужить основой для сцены в колледже, - но всё оказалось куда проще, но не менее интересно.
Итак, в манге мы видим, как явно нездоровый человек, который слышит непонятные голоса, идёт в художественную школу с топором, считая, что ученики плагиатили его работы. Точнее, некоторые из нас видели это в манге, так как текст этих страниц спустя время был изменён, по причине возмущения аудитории из-за крайнего сходства с реальной трагедией, произошедшей приблизительно в то время и унёсшей жизни 36 человек – поджогом студии Kyoto Animation.
А потому в обновлённой версии манги слова о том, что мужчина слышал голоса, оскорбляющие его, заменили на слова о том, что он намеревался убить первого встречного, а фразу про плагиат — на фразу, что творения студентов смотрят на него свысока и высмеивают его.
И знаете, всё бы ничего, поменяли и поменяли, но… вообще-то это произведение автора и, нравится вам это или нет, ему решать, что там будет. А уж в ситуациях, когда некоторые рецензии, особенно англоязычные, выдают что-то вроде: «Параллели с трагедиями реального мира точно не нужны» (Обзор за авторством MrAJCosplay/Cartoon Cipher на сайте Anime News Network.), – мы можем только пожелать многим людям поумнеть, и понять, что отображение реальных событий в произведениях искусства чаще всего не несёт цели обесценить его, а наоборот, показывает обеспокоенность автора этими событиями.
И да, давайте посмотрим, а что говорят в комментариях на прекрасное заявление о ненужности параллелей с реальными трагедиями (На всякий случай, мы не выбираем те комментарии, которые нам подходят, игнорируя другие; на момент написания эссе было всего 6 сообщений, только 2 из которых касались обсуждаемого вопроса, - и они оба тут.).
Перевод:
"У меня сложилось впечатление, что Фудзимото написал это, потому что его друг погиб во время атаки KyoAni. Не сказал бы, что параллели с реальным миром "не нужны", поскольку они в некотором роде основа произведения."
"Согласен, во всяком случае, эти параллели вызвали резонанс в душе, поскольку это напомнило мне, как много людей, должно быть, чувствовали то же самое. Я считаю, что мы не должны наказывать артистов за использование реальных трагедий, если они подходят к ним честно и с должным уважением.
Тем не менее, это не самая важная часть истории, скорее вопрос "что, если", и я рад, что Фудзимото делает длинные ваншоты, которые достаточно продолжительны, чтобы развивать темы, и в то же время достаточно короткие, чтобы сказать то, что хотел сказать автор, без ненужных отвлекающих факторов или задержек."
И, опять же, раз уж мы привели пример чужого анализа, который считаем плохим, то давайте уравновесим это чем-то хорошим. На сайте TvTropes провели отличную параллель с фильмом Квентина Тарантино «Однажды в Голливуде», где страшная трагедия была предотвращена случайно оказавшимся рядом человеком, которого не было там в реальности. Схожесть вплоть до вот таких кадров:
И, если смотреть на это с точки зрения, что автор создал произведение, в котором трагедия была предотвращена, у кого повернётся язык сказать, что он «обесценивает реальные события»?
Ах да, как мы могли забыть? Многие недовольные боялись, что изображение человека, страдающего шизофренией, в качестве массового убийцы может заклеймить больных этим психическим расстройством. И мы полностью с этим согласны, ведь в реальности это было не так? Ведь не так?
Ну давайте посмотрим: обвиняемый по делу о поджоге студии Kyoto Animation, Синдзи Аоба, по имеющейся информации страдал от психического расстройства и имел судимость. В 2012 году он совершил вооружённое ограбление магазина, за что был приговорён к трём с половиной годам заключения.
Также Аоба сказал, что решил поджечь студию из-за того, что уличил её сотрудников в плагиате: по его словам, в рукописи, которую он подавал на Kyoto Animation Award, содержалась сцена покупки мяса с почти истекшим сроком годности по сниженной цене, и он увидел, как в 5 серии аниме Tsurune, которая транслировалась по телевидению в ноябре 2018 года, главные герои делают то же самое.
Сцена с мясом… мясом… 36 погибших и 34 раненых из-за того, что человеку с психическим заболеванием показалось, что никто в мире, кроме него, не мог придумать столь гениальную сцену как покупку мяса по уценке. Действительно, почему в произведении Фудзимото нападавший изображён таким отталкивающим?
И да, предвещая очевидный вопрос, ответим на него на примере уже отечественного «интеллектуала» под ником Uchiha IR, разместившего свой обзор на сайте I Recommend. Потому что выдал он там просто гениальный тезис: «С другой, меня и впрямь напрягает, когда человека априори ставят в разряд черни лишь потому, что он родился с психическим расстройством или стал таковым в ходе пережитых событий».
И мы согласны, что не все психически больные люди опасны, и не стоит к ним относиться предвзято; вот только автор и не вкладывает такую мысль. Он показывает одного конкретного персонажа; утверждать, что этим он дискредитирует всех больных людей, это все равно, что сказать: «В этом фильме умер чернокожий персонаж, а значит автор призывает убивать черных».
Так вот, то, что один больной шизофренией человек показан в произведении в отрицательном свете – не значит, что все такие люди – зло, как и наоборот: существование людей, больных шизофренией, но не представляющих опасности для общества, не значит, что никто из них не представляет такой опасности.
Ну и подходя к концу. Мы не утверждаем и не можем, за отсутствием прямых доказательств или подтверждений автора, утверждать, что «Оглянись» — это автобиографичное произведение, но есть ряд сходств между известной биографией Тацуки Фудзимото и жизнью представленных героинь:
1) Тацуки, как и его героини, рисовал мангу с ранних лет. И к старшей школе уже публиковал вэб-комиксы.
2) Автор учился в Университете искусств и дизайна Тохоку в городе Ямагата, одноименной префектуры, в то время как Кёмото училась в Академии искусств города Ямагата, префектуры Ямагата.
3) Ну и совсем явная отсылка – манга «Акулий удар», которую пишет Фудзино. Название манги отсылает к «Огненному удару» самого Тацуки Фудзимото, а дизайн одежды главного героя – к «Человеку-бензопиле». Да что там: обложка первого тома «Акульего удара» точь-в-точь – обложка первого тома «Человека-бензопилы».
4) Внимание на картинку.
Да, во время прочтения мы не докрутили это, так как в имени Фудзино часть «Фудзи-» нашли и приметили, что это часть имени автора, а вот в Кёмото, часть «-мото» не заметили.
К чему мы всё это? А к тому, что слова: «Знаешь, по правде говоря я даже не люблю рисовать мангу. Это скучно и слишком хлопотно. Да и не стильно ни разу. Можешь целыми днями рисовать и всё равно ещё кучу нужно будет сделать. Лучше бы я просто читала мангу, а не рисовала её», - вполне могут быть словами самого Фудзимото. Как и молчаливый ответ на вопрос: «Тогда зачем ты её рисуешь?».
Ну а мы бы хотели попробовать ответить на другой вопрос: «Почему мы продолжаем читать?». Будем честны: работы Тацуки Фудзимото не могут похвастаться невероятным рисунком. Да, он действительно хороший художник, но если сравнить его с таким мастодонтом как Миуар, то будет очевидно, что до монументальности и проработанности работ автора «Берсерка» он не дотягивает: он рисует не столь масштабно, не столь детализировано, его фоны и дизайны многократно проще, а некоторые персонажи из разных истории выглядят как близнецы. Но Тацуки берёт своим умением писать. Да, в его работах есть отдельные элементы хорошего визуального повествования и юмора; но, если говорить глобально, создавай он не мангу, а тексты, - они бы были не многим хуже. Фудзимото погружает в свою историю; и в момент, когда вы расслабитесь, - меняет правила, после чего повторяет это ещё раз, и ещё, и ещё… да, отдельные повороты могут быть предсказуемы, но это не меняет суть – он старается вас удивить. И у него это, с большой вероятностью, получается.