Русский Карлсон, мама дяди Фёдора и Людмила Гурченко. Рассказывает журнал «Лучик»
Слева Сванте Свантесон по прозвищу Малыш. А справа Святополк Изяславич из династии Рюриковичей, древнерусский великий князь, правил в Киеве в XI веке. Что у них общего?
Свантеполк Свантесон и Святополк Изяславич
Их объединяют имена. Святополк – славянское имя, означает «святое воинство». А Сванте – уменьшительное от Svantepolk. Ну, вроде как мы из их Хельги сделали нашего Олега, так и шведы – сделали Свантеполка из слявянского Святополка.
Есть ли у Малыша родители?
В книжке, конечно, есть. А вот на рисунках художницы Илун Викланд, которая первой проиллюстрировала эту историю, мамы и папы не встретишь ни разу. Почему?
Вероятно, дело в том, что в первой повести трилогии мама и папа не верят в существование Карлсона, считают его выдумкой. Но ведь Карлсон реален! Может быть, поэтому на рисунках нет самих папы и мамы? Зато они есть в мультфильмах. Слева – в нашем, справа – в шведском.
Как подменили маму
Мама Малыша в мультфильме молода, стройна, изящно одета. А вот в тексте книги она больше похожа на фрекен Бок, как и положено не очень молодой многодетной домохозяйке. Она почти всё время проводит у плиты, не отличается особой стройностью (в тексте есть упоминание о её полной руке) и не очень здорова. Ей приходится уехать лечить нервы, и фрекен Бок появляется как раз затем, чтобы подменить её у плиты.
Украли жуликов!
Наш мультфильм про Малыша и Карлсона сняли в 1968 году. В Швеции – значительно позже, в 2002-м. Сравните кадры из российского и шведского мультиков. Как вы думаете, видели шведские аниматоры наш мультфильм? Нам кажется, да...
А если судить по жуликам Филле и Рулле, не остаётся никакого сомнения! В титрах шведского мультфильма написано, что он сделан по мотивам произведений Астрид Линдгрен и Илун Викланд...
...но на рисунках Викланд жулики совсем не такие!
Филле и Рулле на рисунке Илун Викланд
Пойдём дальше?
Не секрет, что часто иллюстраторы книг и мультипликаторы копируют внешность героев с реального человека. Например, художник Константин Ротов, иллюстрировавший книгу "Дядя Стёпа – милиционер", срисовал дядю Стёпу с актёра Алексея Баталова:
А ещё раньше художник Самуил Адливанкин подарил Дяде Стёпе внешность автора стихотворения, Сергея Михалкова:
Винни Пух Фёдора Хитрука не только говорит голосом Евгения Леонова, но и внешне на него похож...
Или не очень похож? Ну, уж Хоббит-то художника Михаила Беломлинского сомнений не вызывает:
А со знаменитым Ёжиком в тумане поделилась внешностью писательница Людмила Петрушевская:
Хотя нам больше эта фотография нравится:
Кого ещё мы забыли, напоминайте! Ах, да, конечно – разбойники из "Бременских музыкантов". Сначала принцессу для этого мультфильма хотели сделать такой:
А такой, какой мы её знаем, она стала, когда за основу был взят образ Марины Энтиной – жены поэта Юрия Энтина, сочинившего стихи к песням из мультфильма (на фото они вдвоём):
Для образа мамы Дяди Фёдора художник Левон Хачатрян вдохновлялся образом своей жены Ларисы Мясниковой:
Кстати, незадолго до мультфильма "Трое из Простоквашино" по повести "Дядя Фёдор, кот и пёс" был снят одноимённый мультфильм. В нём персонажи выглядели совершенно иначе:
И вот для него художник-постановщик Борис Моисеев срисовал маму с... Посмотрите!
И теперь о папах. Скажите, пожалуйста, этот папа дяди Фёдора никого вам не напоминает?
Конечно, мультфильм вышел в 1978 году, а фильм "Опасный возраст" (с Юозасом Будрайтисом в этом гриме) появился на три года позже, так что совпадение тут чисто случайное. Как считаете, похожи эти папы или не похожи?
А теперь, внимание! Выбираем тему следующей статьи. О чём «Лучик» расскажет завтра?
Тема № 1
Все видели стручковый перец – и снаружи, и изнутри. И перец горошком, "который мама в суп кладёт", тоже все видели. Внимание, вопрос. А где же у этого перца эти горошки?
Хм... Не похожи!
...Это мы узнаем в статье номер 1. Многие знают, что первое путешествие вокруг Земли совершил... кто? Магеллан? Нет! Хуан Элькано. А вот зачем он его совершил? Кстати, вы когда-нибудь Магелланов пролив видели? Покажем!
Тема № 2
Все знают, что Колумб открыл Америку. Многие также знают, что, вообще-то он этого делать не собирался. Он хотел доплыть до Китая и Индии. Но вот вопрос! Зачем тогда он вёз с собой для обмена стеклянные бусы? Индия и Китай XV века – это высокоразвитые цивилизации, их бусами не прельстишь, и европейцы об этом знали... Тогда зачем бусы? Об этом следующая статья:
Тема № 3
15 октября 1997 года отправился в полёт космический аппарат «Кассини-Гюйгенс». Аппарат предназначался для исследований Сатурна. Супертяжёлая ракета-носитель «Титан-4» вывела пятитонный «Кассини» в космос – и он полетел... к Сатурну? А вот и нет. Он полетел к Венере. А потом – обратно к Земле! Почему?
Выбирайте! Можно просто оставить в комментариях цифру 1, 2 или 3.
Мультфильм "Бременские музыканты" -шедевр без наград...
Этот фильм -одно из самых ярких воспоминаний моего детства. Я помню, как в детстве мы бросали все свои проказы и пулей летели домой смотреть этот мультик. О непростом процессе его создания я и попытаюсь рассказать:
Итак, мультфильм "Бременские музыканты" вышел на экраны в 1969 году и сразу вызвал бурю эмоций. Короткое платье Принцессы, красные клеши Трубадура, лохматые музыканты, смутно напоминающие западных рок-звезд, - все это восхищало одних и возмущало других. В итоге мюзикл, над которым работали молодые и не самые известные авторы, стал культовым. Прошло уже 54 года, но до сих пор в караоке, у костра и на домашних вечеринках с гитарой можно часто услышать "Луч солнца золотого" и "Ничего на свете лучше нету".
Оказалось, что история его создания заслуживает экранизации не меньше, чем роман Принцессы и Трубадура.
По словам поэта Юрия Энтина, который сочинил стихи ко всем песням, звучащим в «Бременских музыкантах», идея создать этот мультмюзикл пришла создателям внезапно и совершенно спонтанно: «На дворе стояли 1960-е, заграничным миром правили хиппи, даже у нас витал какой-то
нереальный запах свободы».
В основе мультфильма лежала сказка братьев Гримм, но в ней не было ни Трубадура, ни Принцессы, ни ее отца. Режиссер мультфильма, Инесса Ковалевская рассказывает: «Когда я прочитала сценарий о четырех зверях, которые бродят по миру, встречают разбойников, пугают их, а затем поселяются в их домике, я пришла в ужас. Зато такой бред еще не экранизировали, да и мультфильм предполагалось сделать необычный — в форме мюзикла. И я решила — берусь! Только капельку переделаю...»
Автором сценария стал Василий Ливанов, позднее ставший известным как советский Шерлок Холмс. Именно он предложил сделать вокалистом звериного ансамбля молодого человека. Так появился Трубадур.
Композитор Геннадий Гладков в свою очередь предложил ввести в сюжет любовную линию. Так появилась Принцесса. А следом за ней Король и его охрана. В итоге главные герои — «звериный квартет» — стали второстепенными.
Сначала мультипликационные герои получили голос, а уже потом облик. Молодому актеру Олегу Анофриеву предложили озвучивать Трубадура.
Петь за Атаманшу должен был Зиновий Гердт, за Принцессу — солистка квартета «Аккорд» Зоя Харабадзе, за Осла — Олег Янковский, за Пса — Юрий Никулин, за Кота — Андрей Миронов, за Петуха — Георгий Вицин.
Студия «Мелодии», где планировали писать фонограмму, была очень востребована, поэтому создатели «Бременских музыкантов» смогли найти свободное окошко только ночью. К назначенному времени пришел только Анофриев, и то лишь затем, чтобы предупредить, что у него температура 39 и он не может участвовать. Перенести запись на более-менее обозримые сроки было нереально. Поэтому Анофриев решил попробовать спеть.
В итоге он вошел во вкус и озвучил не только Трубадура, но и охранников короля и даже разбойников во главе с атаманшей. Артист даже хотел спеть за Принцессу, но ему не дали.
«Мы работали всю ночь. А когда под утро я измерил температуру, градусник показал 36,6. Вот она, великая сила искусства!» — вспоминал певец.
Партию Принцессы исполнила певица Эльмира Жерздева, которая согласилась приехать среди ночи, как и поэт Анатолий Горохов, певший в итоге за животных.
Король получил голос композитора Геннадия Гладкова.
В черновом варианте все герои мультфильма выглядели иначе. У Принцессы было платье с кружевами, у Трубадура — шутовской колпак.
Но режиссеру Инессе Ковалевской эскизы не понравились:
«В каком-то заграничном журнале я увидела блондина с прической под „Битлз“ и джинсах клеш. И там же — девочку в ультракоротком красном платьице. Они настолько потрясли мое воображение, что через несколько дней я чуть ли не в ультимативной форме заявила нашему художнику:
"Вот какими должны быть Трубадур и Принцесса!“ К счастью, он радостно меня поддержал», — вспоминала она.
Есть версия, что прототипом Принцессы была супруга Юрия Энтина, автора текстов песен из «Бременских музыкантов». По его словам, «то самое платье» он купил будущей жене за 40 рублей. В нем она и была на свадьбе.
С образами разбойников тоже долго экспериментировали, но не могли попасть в точку, пока кто-то не принес на студию календарь с изображением знаменитой кинотроицы в исполнении Вицина, Моргунова и Никулина.
Прототипом Атаманши стала балерина из Театра оперетты и жена режиссера «Ну, погоди!» Вячеслава Котеночкина Тамара Вишнева. Она действительно иногда устраивала зажигательное танцевальное шоу на бочке. А стиль речи разбойница позаимствовала у Фаины Раневской.
На удивление, мультфильм с ярко выраженным бунтарским духом легко прошел строгую цензуру. Премьера состоялась в кинотеатре мультипликационного фильма «Баррикада». Зрители шли со всех концов Москвы с детьми самых разных возрастов. Билеты раскупались мгновенно, и достать их было трудно.
Уже после успешной премьеры начались трудности. Многие представители старшего поколения были в шоке от короткого платья Принцессы и лохматой прически Трубадура. В Минкульт писали письма, полные возмущения текстами песен: мол, как можно петь детям про разбойников и покойников?
Гневную реакцию мультик вызвал и у представителей творческой интеллигенции.
"Моя жена до сих пор помнит художественный совет, на котором "Бременских музыкантов" разбирали по косточкам. Композитор Ростислав Бойко назвал наш мюзикл "марихуаной для детей", а Наталья Сац с возмущением говорила о том, что Тихона Хренникова было продано всего 3 млн экземпляров, а "Бременских музыкантов" - 28 млн пластинок, что свидетельствует о приближении развала страны", - вспоминал Юрий Энтин.
Некоторые строили целые конспирологические версии о том, что сами музыканты - это группа The Beatles, а в образе Принцессы усмотрели дочь генерального секретаря Галину Брежневу, среди поклонников которой были циркачи и артисты.Но создатели "Бременских музыкантов" опровергали все эти теории.
В итоге, признанный шедевр не получил ни одной отечественной награды. Ленту хотели отправить на фестиваль в Берлин, но и туда ему путь закрыли.
Есть легенда, что жертвой "Бременских музыкантов" пал и Олег Анофриев. Мол, он спел на концерте в Кремлевском дворце главный хит мультмюзикла и на фразе "Нам дворцов заманчивые своды не заменят никогда свободы" обвел рукой правительственные ложи. После этого певца якобы не приглашали выступать в главный концертный зал страны, а во второй части заменили Муслимом Магомаевым.
На самом деле, по словам Анофриева, во времена Брежнева он еще не пел в Кремлевском дворце. А замена во второй части "Бременских", по словам Геннадия Гладкова, связана с тем, что Трубадура решили сделать более взрослым, а его голос, соответственно, более баритонистым.
И хотя мультфильм не получил никаких наград, он был настолько успешен, что руководство кинотеатра "Баррикада" попросило снять продолжение. При этом сами авторы об этом даже и не думали. В итоге в 1973 году появился анимационный мюзикл "По следам бременских музыкантов". А в 2000 году вышел мультфильм "Новые бременские", где главным героем стал сын Трубадура и Принцессы. Но это уже совсем другая история...
P.S. Да, народному фильму не всегда дают награды... А нужны-ли они ему, после 54-х лет триумфа?
Если вы профи в своем деле — покажите!
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Как создавали Крокодила Гену и Чебурашку
Крокодил Гена — кукольный мультипликационный фильм Романа Качанова, выпущенный киностудией «Союзмультфильм» в 1969 году. В этом фильме впервые появились широко известные анимационные образы — Крокодил Гена, Чебурашка и старуха Шапокляк. Фильм был снят по мотивам книги Эдуарда Успенского «Крокодил Гена и его друзья».
Мне попалось очень интересное фото. Оригинальной подписью к этому фото стояла фраза: «Леонид Шварцман со своими героями в фильме «Речка крокодила Гены». Простите, я думал что знаю неплохо советскую мультипликацию, но такого мультика про Крокодила Гену я не видел. И даже не слышал.
Вот это фото
Художник-постановщик фильмов о Чебурашке Леонид Шварцман со своими героями в фильме «Речка крокодила Гены». 1974 год.
В поисках дальнейшей информации я нагрёб немного интересных фактов и решил поделиться с вами.
Итак...
В 1966 году Роман Качанов пригласил к себе Леонида Шварцмана в кукольную мультипликацию. Первая их работа, «Потерялась внучка», после этого была «Варежка».
Как-то Роман Качанов, решил заручиться поддержкой зятя Хрущева, Алексея Аджубея. И попросил его написать сценарий. Аджубей тогда работал главным редактором «Комсомольской правды», бывал во многих странах, в Африку часто ездил, и в 1969-м написал сценарий, «Соперники», о футболистах-африканцах и каких-то чудищах
Началась работа над фильмом, Аджубей стал заходить на студию, а Качанов — к Аджубею, у которого было двое маленьких сыновей. И как-то в гостях Качанов увидел, что они увлеченно читают книжку. Это был «Крокодил Гена и его друзья» Успенского. На следующий день он купил в магазине такую же книжку, принес ее на «Союзмультфильм» и сказал: «Все, делаем по ней фильм».
Вот как рассказывает о процессе создания Леонид Шварцман:»Крокодил у меня получился довольно быстро. В сценарии было написано: «Крокодил работал в зоопарке крокодилом. И когда кончался рабочий день и звонил звонок, он надевал свой пиджак, шляпу, брал трубку и уходил домой». Этого было достаточно, чтобы у меня сложился образ джентльмена с бабочкой и белой манишкой.»
С Шапокляк тоже все вышло просто. Шапокляк — это, как известно, название складного цилиндра. Это XIX век, и отсюда пошло все остальное: черное строгое платье, жабо, белые кружевные манжеты, туфельки-лодочки на каблучках. Поскольку она — шкодливая такая бабка, Шварцман сделал ей длинный нос, розовенькие щечки и выдающийся подбородок. А седые волосы и пучок позаимствовал у своей тещи
«Пять месяцев — подготовительный период на фильм, и половину всего этого времени я провозился с Чебурашкой. — Продолжает Леонид Шварцман. — Глаза ему сразу сделал детские, удивленные, человеческие. Хоть и большие, но не «как у филина». У Успенского же в «предисловии, которое не обязательно читать», сказано: «Когда я был маленьким, мне родители подарили игрушку: пушистую, лохматую, маленькую. С большими глазами, как у филина. С круглой заячьей головой и маленьким хвостиком, как у медведя». Все. О больших ушах ни слова.
Начал я рисовать Чебурашке уши: сначала наверху, потом они постепенно стали сползать и увеличиваться. Ко мне регулярно приходил Качанов, я показывал наброски, мы их обсуждали, спорили, он выражал свои пожелания, я перерисовывал. Благодаря таким совместным усилиям и возник окончательный эскиз. На нем, правда, у Чебурашки еще есть медвежий хвостик, который потом сильно уменьшили. И ножки поначалу были подлиннее, но Норштейн посоветовал сделать их маленькими, как сейчас. После создания эскиза в цвете я сделал чертеж, а мастера-кукольники изготовили Чебурашку, и он зажил своей жизнью».
Ну а что же на счет «Речки крокодила Гены»…
Нашел ещё одно фото, которое подтверждает съёмки этого фильма.
Режиссер фильмов о Чебурашке Роман Качанов и артисты, озвучивающие роли героев в фильме «Речка крокодила Гены», Клара Румянова и Василий Ливанов. 1974 год.
Но больше никакой информации о нём нет. Но если проводить аналогию с названием и годом фотографий, думаю что это просто рабочее название мультфильма «Шапокляк» из которого вышла известная песня «Голубой вагон»
«Ну, Котёночкин, погоди!» — о жизни и творчестве самого известного мультипликатора СССР
Та слава и народная любовь, что достались режиссёру Вячеславу Котёночкину, были редкостью в мире советской анимации. Его фамилию можно увидеть в титрах более 80 мультфильмов, но главной работой стал знаменитейший сериал про волка и зайца — «Ну, погоди!».
Путь Котёночкина к анимации
Вячеслав Котёночкин родился в Москве 20 июня 1927 года. С раннего детства мальчик увлекался рисованием. Любовь же к мультипликации началась чуть позднее.
В 1938 году он посетил новогодний праздник — ёлку в Колонном зале Дома Союзов. Попасть туда считалось невероятной удачей и чудом. Сделать это могли дети сотрудников правительства и лучшие ученики московских и ближайших к городу школ. Именно там Вячеслав Михайлович впервые посмотрел мультфильмы. Он был в восторге и записался в изостудию.
Новогодняя ёлка в Колонном зале Дома Союзов. Фотограф Сергей Васин. 1940 год
Тут в судьбу будущего мультипликатора вмешалась война. В 1942 году Котёночкин после семи классов поступает в артиллерийскую спецшколу. Позже — в противотанковое артиллерийское училище в Пензе.
Про своё главное увлечение он всё же не забывает. В 17 лет смотрит анимационный фильм «Бэмби». По его словам, впечатление от мультфильма сыграло решающую роль в выборе профессии. Также Вячеслав Михайлович шутил, что в мультипликацию его привела легкомысленная фамилия.
Первые шаги в профессии
После демобилизации в 1946 году Котёночкин пришёл в «Союзмультфильм», собираясь поступить на курсы. Изначально студия создавалась как советский аналог американского «Диснея», но в послевоенные годы заметен переход к собственным мультипликационным методам, отказ от копирования.
В «Союзмультфильме» молодой художник повстречал Бориса Дёжкина. Тот уже был известным режиссёром-мультипликатором. Просмотрев работы Вячеслава Михайловича, он посоветовал ему все их выбросить и отправиться в зоопарк рисовать животных. Самым главным было движение, его Котёночкин и должен был научиться передавать. На курсы Вячеслав Михайлович поступил. Закончив их, был зачислен в штаб художников.
Борис Петрович Дёжкин
Борис Петрович стал для Котёночкина проводником в профессию. В 1949 году они вместе работали над мультфильмом «Лев и заяц», последний был поразительно похож на зайца из «Бэмби». Опыт создания серийных персонажей тоже получил с Дёжкиным, делая «Необыкновенный матч», «Старые знакомые» — мультфильмы о спортивных состязаниях деревянных человечков.
Кадр из мультфильма «Лев и заяц», студия «Союзмультфильм». 1949 год
Для одного из первых советских мультипликаторов — Александра Иванова — Котёночкин рисовал «Полкана и Шавку». Со Львом Атамановым трудился над «Золотой антилопой» и «Аленьким цветочком», используя популярный в то время метод ротоскопирования, когда художник рисует поверх кадров с актёрами. В Советском Союзе он назывался «Эклер». Его применяли для достижения реализма происходящего. К этому же методу прибегают в «Каштанке» Михаила Цехановского, над созданием которой тоже потрудился Котёночкин.
Кадр из мультфильма «Полкан и Шавка», студия «Союзмультфильм». 1949 год
Параллельно с плодотворной работой Вячеслав Михайлович был частым гостем ресторана «Спорт». Там слушали хороший джаз и много танцевали. Молодой художник не отличался дисциплиной и любил повеселиться, поэтому однажды оказался близок к увольнению. Спасло его заявление, написанное в оригинальной манере:
«Прошу меня уволить, а если можно — оставить».
Котёночкин относился к жизни с лёгкостью и оптимизмом.
Поворотным в карьере становится мультфильм 1957 года «Чудесница». Снят он был во времена кукурузной кампании Никиты Сергеевича Хрущёва. Посвящённая полезным качествам продукта «Чудесница» была очень популярна. После этого мультфильма художника приглашают в киножурнал Сергея Михалкова «Фитиль» уже в роли режиссёра. Ему предложили делать анимационные вставки.
Открытка по мотивам мультфильма «Чудесница»
Вячеслав Михайлович — режиссёр
Режиссёром Котёночкин был требовательным и строгим, но привлекала его лёгкость и естественность. Его друзья и коллеги отмечали сочетающееся в нём озорство и педантичность. Рабочие вопросы предпочитал решать за столом, в каждой компании становился центром, имел множество знакомых. Одним из его выражений было:
«Порыв не терпит перерыва».
Свой первый авторский мультфильм Вячеслав Михайлович срежиссировал в 1963 году. Он назывался «Мы такие мастера» — десятиминутное повествование о сельскохозяйственной технике:
Следующая работа — «Следы на асфальте» — детективная, поучительная история с опытным псом и щенком. В ней помимо рисунков использовались документальные кадры Москвы.
Психологизм персонажей и сложность их душевных переживаний заметны и в следующем мультфильме — «Лягушка-путешественница», который можно сравнить с большим фильмом. Режиссёр использует разнообразные внешние проявления для передачи и усиления внутреннего состояния: хаотичность, резкая смена кадров, приближение и удаление «камеры».
Кадр из мультфильма «Лягушка-путешественница», студия «Союзмультфильм». 1964 год
«Ну, погоди!»
У «Ну, погоди!» есть предыстория. В 1968 году от руководства «Союзмультфильма» поступил заказ сделать мультфильм с идеей «Не обижай слабых». Пилотный двухминутный выпуск снял начинающий в то время режиссёр Геннадий Сокольский.
Кадр из пилотной серии «Ну, погоди!», студия «Союзмультфильм». 1969 год
После пилота решили снимать полноценный мультфильм, но с более опытным режиссёром. Александр Курляндский, Аркадий Хайт и Феликс Кандель предлагали сценарий многим, но лишь Котёночкин согласился. 3 марта 1968 года он ответил: «В этом что-то есть», и началась работа. Позднее Вячеслав Михайлович рассказывал:
«Ну Зайца я нарисовал довольно быстро. Он сразу у меня получился какой-то такой пухленький, с розовыми щёчками, с голубыми глазками, в общем, очень положитеьный зайчик».
Вячеслав Михайлович Котёночкин за работой
В следующих мультфильмах Котёночкина, например, в «На лесной тропе» или «Он попался», герои-зайцы сохраняют свои типичные черты.
Заяц из мультфильма «Ну, погоди!»
Заяц из мультфильма «На лесной тропе», 1975 год
Заяц из мультфильма «Он попался», 1981 год
Озвучивать героя сразу пригласили Клару Румянову, её голосом говорят многие советские мультипликационные герои.
С Волком всё было не так просто. Для того, чтобы нарисовать его, Котёночкин много смотрел на себя в зеркало. Походку и жесты Волк получил от художника. Внешний вид — расстёгнутая рубашка, гитара и сигарета — был почерпан на подворотнях Москвы. При создании героя Вячеслав Михайлович вдохновился образом Котовского из одноимённого фильма 1942 года.
Котовский из фильма «Котовский». Режиссёр Александр Файнциммер. 1942 год
Волк должен был говорить голосом Владимира Высоцкого, но его кандидатуру не одобрило руководство «Союзмультфильма». Пригласили Анатолия Папанова.
Стилистика получившихся героев полностью отличалась от тех, что мы можем увидеть в пилоте.
Первая серия вышла 1 января 1969 года. Вообще, делать сериал никто не планировал, как и ту славу, что обрушилась на создателей. Улицы города пустели, когда по телевизору начинался показ очередного эпизода.
В чём же секрет? «Ну, погоди!» прекрасно отражал эпоху Брежнева, период застоя. Взрослый зритель находил точки соприкосновения между собственной жизнью и той, что видел на экране. Волк и Заяц гуляют по парку, приезжают на заполненный посетителями пляж или в деревню, занимаются на стадионе, оказываются в «Останкино», покупают в палатке арбузы. Для многих близок стал именно Волк с его довольно не устроенной жизнью. Сейчас представить такого героя в детской мультипликации невозможно.
Жизнь Волка
Волк и Заяц на балете
Важную роль сыграла музыка. В основном использовались шлягеры — популярные композиции. «Песнь о друге» Высоцкого, «Последняя электричка» композитора Давида Тухманова, «Спят усталые игрушки» из известной передачи, «Айсберг» Аллы Пугачёвой и многие другие.
Дети же любили «Ну, погоди!» за динамичный сюжет и бесконечное соревнование. Некоторые обвиняли авторов в подражании популярному американскому мультфильму «Том и Джерри». Действительно, сюжет схож. Создатели, однако, утверждали, что познакомились с работой Уильяма Ханна и Джозефа Барбера значительно позже. Завершить «Ну, погоди!» хотели после каждой серии, но любовь народа была слишком велика. В поклонниках мультфильма значилась даже партийная элита. Последняя серия каноничного сериала с Анатолием Папановым вышла 2 сентября 1986 года.
После «Ну, погоди!»
Котёночкина считали богатым человеком, но в реальности это было совсем не так. За «Ну, погоди!» он не получил никакого материального вознаграждения: 90% средств с проката шло государству, ещё 10% — Госкино.
В 1987 году Вячеслав Михайлович получил звание народного артиста РСФСР, в 1988 году — Государственную премию СССР. Своей же главной наградой Котёночкин считал Орден Улыбки, полученный в 1985 году от польских детей.
Вячеслав Михайлович продолжал работу. В 1988 году выходит известный и сейчас мультфильм «Котёнок с улицы Лизюкова» про котёнка из Воронежа.
Кадр из мультфильма «Котёнок с улицы Лизюкова», 1988 год
В последние годы Вячеслав Михайлович тяжело болел, но не переставал создавать мультики, которым посвятил практически всю жизнь.
Мультипликатор Фёдор Хитрук вспоминал, что любимой фразой Котёночкина было:
«Почему мы такие счастливые? Да потому что талантливые!».
Умер Вячеслав Михайлович 20 ноября 2000 года.
Автор текста: Екатерина Ерёмкина
Источник: https://vatnikstan.ru/culture/cinema/kotyonochkin/
Другие материалы:
«Аватар» — каким был первый фильм, с которого началась колониальная экспансия Джеймса Кэмерона
10 самых старых немых хорроров — были сняты в начале XX века, а посмотреть их можно и сегодня
Кормак Маккарти — за что мы любим автора «Дороги» и «Старикам тут не место»
Сладость триумфа одежды будущего — трусЫ в раннесоветской литературе
Салман Рушди — писатель, заочно приговоренный к смерти аятоллой Хомейни
Звезды «Союзмультфильма» — 10 мультгероев советского детства
9 главных фильмов Канн-2023 — новый Скорсезе, драма про Освенцим и дурачества Мишеля Гондри
Гулливеркино — как уникальная анимация Александра Птушко повлияла на жанр сказки
Технологические пророчества — 6 явлений, которые предсказал сериал «Чёрное зеркало»
10 фантастических фильмов, на которые стоит потратить время — кино с задатками классики
Замечательная, нежная, красивая и сильная Клара Румянова
Сегодня исполняется 93 года со дня рождения замечательной актрисы театра, кино и радио Клары Румяновой (1929-2004).
Для многих из нас Клара Михайловна - голос из детства: ведь она приняла участие в озвучивании персонажей более трёхсот советских мультфильмов! Достаточно вспомнить Зайца из "Ну, погоди!", Крошку Енота, Чебурашку, Элли из "Волшебника Изумрудного города", Мамонтёнка...
Поклонники творчества Румяновой знают, что у неё с детства был очень низкий голос, но в молодости, после тяжело перенесённого крупозного воспаления лёгких, голос актрисы стал очень высоким, каким его и полюбили миллионы зрителей. Впрочем, не буду пересказывать биографию актрисы: она широко известна, приводилась и в моих постах.
С удовольствием поделюсь с вами фрагментом передачи "По страницам "Голубого огонька", в котором Клара Румянова вспоминает своё военное детство, рассказывает о работе над озвучанием мультфильмов и исполняет "Песню о медицинской сестре" композитора Никиты Богословского на стихи Евгения Долматовского.
1974 г. Источник: канал на YouTube «Музыка на советском телевидении»,
https://www.youtube.com/channel/UC7QX724vt3YwVnkMwtmdqNA?sub...
Вы любили в детстве мультик про Дракошу? А как уютно в нём звучал голос Алексея Баталова!
Вчера исполнилось 94 года со дня рождения обаятельного, интеллигентного и очень талантливого и многогранного актёра Алексея Баталова (1928-2017).
Он снялся в нескольких десятках фильмов, многие из которых вошли в "золотой фонд" кинематографа, а также в собственные "золотые коллекции" многих из нас. И, как большинство больших актёров, Алексей Владимирович творил и для самых маленьких, подарив свой голос героям мультфильмов.
Сегодня предлагаю посмотреть мультфильм "Снегопад из холодильника" из цикла "Сказки Дональда Биссета", созданного в конце 1980-х годов творческим объединением «Экран». И прочитал эти сказки для ребятишек народный артист СССР Алексей Баталов.
ТО Экран 1986. Источник: канал на YouTube «Советские фильмы, спектакли и телепередачи. Гостелерадиофонд», https://www.youtube.com/channel/UC7FDlGcSUqeSZHh1LRMM1OQ?sub...