Отолобы в естественной среде обитания
Мать отолобов
Мать отолобов
The Fight Against Comet
http://ruslankadiev.deviantart.com/art/The-Fight-Against-Com...
Существует множество популярных теорий, почему художник Винсент Ван Гог писал такие кричаще яркие картины. То ли с головой у него не всё было в порядке, то ли со зрением, то ли краски плохие, дешёвые… бедный же! А на самом деле всё просто.
Но сначала разоблачим миф о Ван Гоге – «бедном художнике», не признанном буржуазной публикой и продавшем при жизни одну-единственную картину («Красные виноградники в Арле»).
Винсент Ван-Гог. Красные виноградники в Арле
Да, Ван Гог никогда не роскошествовал; как у всякого, у него были тяжелые периоды в жизни, но и бедным его назвать нельзя. И краски у него были отнюдь не дешёвые. Брат художника, торговец искусством (или, как сказали бы сегодня, арт-дилер) Тео Ван-Гог снабжал его качественными красками и выплачивал ежемесячное содержание в размере 220 франков. Много это или мало? Для сравнения: почтальон Жозеф Рулен, которого биографы часто изображают одним из покровителей «нищего художника», получал вдвое меньшее жалование – и содержал на него жену и троих детей (а Ван-Гог жил один).
Винсент Ван-Гог. Портрет Жозефа Рулена
Ван Гог регулярно участвовал в престижных выставках «Салон независимых» и «Свободный театр» в Париже, и картин только по документам продал 14 штук. (На самом деле, конечно, больше, – просто сохранилось 14 кýпчих.) А почему молва приписывает честь единственной проданной Ван-Гогом картины именно «Красным виноградникам в Арле»?
Потому что эта работа была продана (с выставки в Брюсселе в 1890 году) за весьма и весьма приличную сумму 400 франков; это был прорыв художника в коммерческую «высшую лигу» – на рынок серьёзных цен... К несчастью, летом того же года Ван-Гог застрелился, так что на этом всё и закончилось. Но застрелился художник уж никак не от непризнания и нищеты.
Строго говоря, причина самоубийства неизвестна; существует версия, что выстрел произвел не он, а его знакомый – подросток, часто сопровождавший художника. Возможно, тот просто баловался с револьвером, который Ван Гог носил с собой – якобы для того, чтобы отпугивать ворон, докучающих ему во время работы. Пуля не задела никаких жизненно важных органов, и Ван-Гог смог самостоятельно дойти до дома, после чего заявил о попытке самоубийства, чтобы его предполагаемый спутник избежал наказания за преступную неосторожность. Умер художник от последствий кровопотери.
Вороны над пшеничным полем. Последняя картина Ван-Гога. (Вот этих ворон он и распугивал из того самого, ставшего роковым, пистолета)
Так почему же картины были такими яркими? У Винсента и Тео был «бизнес-план». Они считали, что средний класс охотнее покупает яркие картины в светлых тонах. Именно поэтому Винсент уехал из пасмурной Голландии, где писал вот так…
…на Юг Франции, где в городках Арль, Овер, Сан-Реми и написал самые знаменитые свои произведения. То, что он здесь увидел, его поразило. Красные виноградники? А как, вы думаете, они выглядят на самом деле? Смотрим современные фотографии:
Кстати, красный цвет виноградной листве придает пигмент антоциан, который обычно начинает синтезироваться осенью. Зачем растение тратит энергию на синтез нового пигмента в листьях, которые все равно скоро опадут, неизвестно. Для красоты?
Давайте теперь сравним фрагмент картины с красками самой матушки-природы. У кого ярче?
Как показала жизнь, расчёт оказался верен: всего через десять лет после того, как Винсент (тоже в прошлом торговец живописью) впервые взялся за кисти, к нему пришёл большой успех. Но...
Люсьен Писсаро. Братья Винсент (слева) и Теодор (справа) Ван-Гоги
А откуда же взялась легенда о нищем художнике и непризнанном гении? Её сочинил немецкий искусствовед Юлиус Мейер-Грефе – по тем же причинам, по которым Тео и Винсент сделали ставку на яркие краски: романтические истории о непризнанных гениях лучше продаются...
Версию немца подхватил французский популяризатор истории искусства Анри Перрюшо, и с тех пор так и повелось: «страдающий гений»!.. «гениальный безумец»!
Надгробия Винсента и Теодора на кладбище Овер-сюр-Уаз в 30 км от Парижа
Итак, миф первый – нищий; миф второй – безумный, миф третий – самоубийца.
Добавим, что слово "миф" вовсе не означает "враньё". Научное определение мифа – "структурный элемент коллективного сознания". Говоря проще – воодушевляющий либо легкодоступный для понимания домысел.
Кстати, уважаемые друзья, у нас есть подробная, "на пальцах", статья, объясняющая, что такое мифы, как они возникли, для чего служили и как трансформировались в религию, искусство и науку. Дети в "Лучике" прочли с удовольствием. А вы хотите?
Бесплатно скачать и полистать номера журнала "Лучик" можно здесь: https://www.lychik-school.ru/archive/ Выписать журнал с доставкой в почтовый ящик – на сайте Почты России
Канал "Лучика" в "Телеграм": https://t.me/luchik_magazine
Страница "Лучика" "ВКонтакте": https://vk.com/lychik_magazine
Листая давеча гугл в поисках известного мема «Хоспаде, а разговоров-то было…», я обнаружила, что на картине в правом верхнем углу есть круг из звёзд. Мне стало интересно, что это такое – символ? Престолы Яхве? Инопланетяне? Какой тайный смысл в нём сокрыт?
В общем, результаты моих поисков я несу вам – а то чего это я одна потратила полчаса своей жизни на сию бесполезную информацию.
Как многим, наверное, известно – это картина итальянского художника Гвидо Рени, написанная в 17-м веке. Называется она «Вакх и Ариадна» и изображает довольно популярный в живописи сюжет из греческой мифологии.
Ариадна, как известно тем, кто усердно учился в пятом классе и читал сборники Куна, помогла Тесею выбраться из лабиринта Минотавра, дав ему клубок ниток, чтобы отмечать пройденный путь. С её помощью герой победил челобыка и, прихватив с собой влюблённую в него Ариадну, уплыл с острова.
А вот что было дальше каждый древний грек описывал по-своему. Одни писали, что Ариадна жила с Тесеем долго и счастливо до первых родов, во время которых и умерла. Другие — что её застрелила Артемида за то, что парочка недостаточно уважала богов.
Однако нас интересует версия, которая изображена на картине. Согласно ей, Тесей оказался неблагодарным ушлёпком. Потешившись вволю с беззащитной девушкой, он бросил её одну на маленьком острове и уплыл на поиски приключений.
Собственно, белые треугольнички у правого края – это корабли Тесея, покидающие остров.
На счастье Ариадны мимо проходил Бахус (он же Вакх, он же Дионис) – бог вина, вдохновения и беспорядочных половых связей. А разве может греческий бог равнодушно пройти мимо обнажённой женщины?
Картина Гвидо Рени изображает их первую встречу.
Посмотрите на эту позу:
Уверенность, мощь, красный плащ победителя, пухлые бочка, свидетельствующие о том, что у их владельца нет проблем с финансами – парниша явно подкатывает к даме. Согласно мифу, он приехал к ней на колеснице, запряжённой тиграми, намекая, что он лучше какого-то жалкого смертного Тесея.
И намерения у него тоже серьёзные – влюбившись в Ариадну с первого взгляда, Бахус сразу предложил ей свадьбу. Что для бога вакханалий и вакханок уже нечто немыслимое.
Поза Ариадны, вопреки расхожему мнению и сути мема, отнюдь не выражает её отношение к размерам достоинства жениха. Вся её фигура обращена к уплывающим кораблям – она ещё горюет по бросившему её Тесею и тянется к нему. Однако взгляд Ариадны обращён в небо – на тот самый круг из семи звёзд.
Далее по сюжету мифа она согласится на предложение Бахуса. Боги устроят шикарную свадьбу. Богиня красоты Афродита (или Гефест – тут греки снова не определились с каноном) подарит ей сияющий венец, сам Зевс сделает её бессмертной, и будет она жить со своим мужем долго и счастливо, пока её не убьёт мимопроходящий херой Персей.
После чего умирающую Ариадну (или только её венец, или её, венец и Бахуса – снова расхождения в каноне) боги унесут на небо, где она станет созвездием – Северной короной, венцом Ариадны.
Девушка на картине всё ещё тянется к Тесею, но взгляд её обращён в небо, где она видит круг из звёзд – знамение будущего, счастливой жизни вместе с Бахусом и вполне приемлемой по меркам древнегреческих мифов смерти.
Намёк, что несмотря на тоску по бывшему и маленькость Бахуса, она уже готова согласиться на его предложение руки и сердца (или что там предлагали древние греки).
Звёздная корона часто встречается в картинах с этим сюжетом (а их много, очень много). Где-то таким же созвездием в небе – как, например, на картине Тициана, который изобразил её в перспективе под наклоном, то бишь овалом.
На ней же Бахус явился Ариадне при полном параде, вместе с колесницей, вакханками, фавнами, свиной ножкой и странным чуваком, который решил вместо одежды использовать змей.
У других художников Бахус сам даёт Ариадне корону из звёзд, как доказательство своих серьёзных намерений.
Некоторые изображали крону более физической — не звёзды в небе, а обычный металлический венец. А заодно заменяли вакханок на похотливых фавнов.
А кто-то делал и то, и другое. Ещё один итальянец — Франческо Солимена – изобразил как Афродита дарит Ариадне свадебный венец, а корона из звёзд сияет в небе.
Иронично, что в его версии Тесей даже не успел далеко уплыть – стоит в правой части картины и офигивает от того, что стоило только отвернуться, как к его девушке набежали боги и устроили вакханалию.
А вот на некоторых мемах короны из звёзд нет.
Отчасти потому, что и на оригинальной картине она едва видна — стоит чуть потыкать настройки яркости/контрастности, пережать во славу места на сервере и вот уже корона исчезла. Отчасти потому, что некоторые берут для мема не оригинал, а современные копии картины Гвидо Рени. А копировальщики почему-то часто пропускают эту деталь. Отчасти потому, что и те и другие часто обрезают верхний край картины, делая её более квадратной.
Кстати, у меня есть сайтоблог (не телега, а прям полноценный сайт, который я слепила из шаблонов собственными гуманитарными руками), где можно почитать другие мои тексты, обзоры на игры и книжки и прочее всякое.
Веласкес был гением вроде Нолана. Кому еще могла прийти в голову написать картину в картине в картине. Сегодня попробуем отметить все отсылки и фанатские теории, готовьте пальцы рук и ног.
Начнем с картины первого уровня. Там видим сюжет «Пряхи». Именно так звали картину до 1947 года, пока один из искусствоведов не разглядел мифологические корни. Веласкес показывает быт простых ткачих. Он вообще умел красиво подать зрителю и королей, и простых людей. А еще тут есть кот. Он ничего не символизирует, просто лежит на полу. Но здорово, когда на холсте есть кот, не правда ли?
Диего Веласкес – «Пряхи» или «Миф об Арахне», 1657
Переходим к картине второго уровня. А вот и второе название полотна – «Миф об Арахне». На всякий случай напомню, про что речь.
Жила-была некая Арахна и ткала она на уровне богов. Это не метафора – самоуверенная Арахна реально бросила вызов Афине Палладе в конкурсе лучшей пряжи. И как минимум не проиграла!
Но это же греческие боги. Афина была недовольна поражением и сюжетом, который выбрала Арахна для своей пряжи – дерзкая девушка специально изобразила богов в разгаре скандальных поступков. Короче, Афина долго не думала и превратила Арахну из ткачихи в паучиху (хехе), мол будешь и дальше лучше всех ткать. Арахнофобы, привет!
Второй уровень картины
Так вот, о чем это я. На картине на заднем фоне мы видим другую сцену: дама в шлеме (это Афина) стоит в профиль и дискутирует с Арахной. А сзади них гобелен, еще одна картина.
Пауза. Сразу говорю – пока никто не пытался создать третий уровень картины, так как это слишком опасно. Будьте аккуратны, я все еще думаю засунуть несколько шуток про Нолана и «Начало».
Итак, третий уровень картины. Это тот самый оскорбительный сюжет, который выбрала Арахна для пряжи в своем собственном мифе – миф про похищение Европы. Ну, когда Зевс превратился в красивого быка, заинтересовал Европу и увез ее насиловать на Крите. Сомнительная страничка в огромном томе похождений Зевса, но не людям обсуждать олимпийских богов. За что и поплатилась Арахна.
И вы скажете – нууу, лучше бы совам обходить меня стороной, с такими-то глобусами. Картина третьего уровня размыта, да и миф про Арахну нужно постараться, чтобы увидеть.
Ха, тогда гляньте на работу Тициана «Похищение Европы». И-ден-тич-но. И амуры, и красный шарф, и белый бык. Все на местах.
Третий уровень картины
Тициан – «Похищение Европы», 1560-1562
Бац! Неожиданный твист в моем посте. На первом плане может быть сразу миф про Арахну, просто на картине он в двух вариантах. То есть спереди пять девушек заняты своим ремеслом: темно, работа кипит, шерсть валяется повсюду, все при деле. Сзади пять (совпадение? нет конечно) девушек ровно в той же композиции заняты искусством: светло, все отдыхают и приятно проводят время, гобелен завершен и вокруг чистота.
А хотите романтичную историю про картину? На первом плане картины могут быть жена (слева) и тайная возлюбленная художника (справа, сидит спиной). Ну это если не согласны с другими теориями.
Ну и закончу очевидными фактами. Техника великолепная. Светотень, хитрая композиция, отсылочки и вообще сама задумка поражают. Веласкес – глыба.
А, не. Гений!
Многие слышали про Эдипа и его трагическую судьбу. Вкратце: невезучий мужик убил своего отца и женился на своей матери. И подарил психиатрам термин Эдипов комплекс.
Но мало кто помнит, что Эдип спас город Фивы от Сфинкса, который терроризировал жителей. Все как в том анекдоте со строителем мостов и инцидентом с овцой (но стоило мне лишь один раз..).
Поэтому не устаю повторять – если хотите понимать сюжеты живописи, обязательно изучите мифы Древней Греции. И Рима. И желательно прочесть Библию. Хотя бы детскую.
Гюстав Моро в мифах разбирался, ведь он был художником 19 века. Вместе вспомним сюжет картины. Эдип уже убил отца и шел мимо Фив. Город держал в страхе и в своих когтистых лапах Сфинкс. Он давал загадку путникам, отгадаешь – будешь жить, не угадаешь – ну ты и не Эдип в конце концов. Кстати, было еще одно условие: если угадаешь, то не просто выживешь, но и Сфинкс умрет. Ставки высоки для каждого участника.
Сама загадка: «Кто ходит утром на четырех ногах, днем на двух и вечером на трех?». Сможете ответить?
Гюстав Моро — «Эдип и Сфинкс», 1864
Моро как настоящий символист нагрузил картину: на картине не только борьба человека с чудовищем (да и назвать такую миловидную девушку чудовищем сложно), но и борьба полов. Загадочность, многочисленные намеки для снобов-знатоков (позы, змея вокруг колонны, игра в гляделки), все на месте.
Интересно, что художник специально пишет в этакой старинной манере. Пока Курбе и компания рокнролит на выставках с реализмом, чудак Моро вспоминает итальянское Возрождение. И фигуры, и манерные позы, даже размытый фон – все как у старых мастеров.
А, ну и правильный ответ – человек. Вдруг пригодится.