Практически с начала создания первых моделей тканевых дисплеев, я всегда опирался на метод негативной индикации (Метод негативной индикации - это слияние с фоном тех сегментов которые при их отсутствии дают нужную цифру) т. к. это позволяет сократить потребление электроэнергии примерно на 50%! Главным недостатком такой индикации является плохая читаемость выводимой цифры. Тогда я хотел разобраться с управляющей системой и не думал о этой проблеме.
Тканевый дисплей основанный на методе негативной индикации 👇
В один прекрасный день мне все-таки пришлось отказаться от МНИ (метода негативной индикации) в угоду улучшения качества отображения. Но обо всем по порядку.
Я изготовил 5 моделей тканевых дисплеев на основе МНИ и только пятая модель работала так как нужно. После нескольких испытаний я понял что эта модель тоже не подходит на роль тканевых часов. Ах да, забыл напомнить что я хочу вывести местное время на тканевый дисплей.
Пример активации сегмента с МНИ 👇
В итоге по просьбам подписчиков я отказался от МНИ и сделал дисплей с обычной индикацией. И вот что получилось:
На этом видео я переключаюсь между разрядами вручную, но сейчас это исправлено.
И на последок хочу добавить что не стоит воспринимать это как новую разработку будущего. Это скорее небольшой арт проект)
Переходи в телеграмм канал, ведь там я проявляю максимальную активность:
Решил замахнуться на классику, и выкладываю по главам "Двенадцать стульев". Если есть любители аудиокниг, заходите: https://t.me/cjreadsbooks Маленький канал без рекламы, инфоциган, жоп и сисек(это, конечно, минус, но чего нет, того нет).
Мне уже говорили, что это затея гиблая, и нейросети сейчас озвучат что хочешь. Но мне нравится процесс, и если кому-то зайдет, буду рад. Критике я тоже рад.
Тут сиськи, письки и баяны находят свою аудиторию на ресурсе, может, и я найду)
Молодежь сейчас уже не помнит и не знает такого актера, а для меня он еще был вполне актуальным в свое время. Мы смотрели еще. Бенни Хилл был одной из самых ярких звезд на небосклоне английского телевидения. На протяжении тридцати лет создавал юмористические проекты, снимал веселые скетчи и генерировал шутки из всех жизненных ситуаций.
Чем закончилась его жизнь? Рассказываю...
Родился настоящий артист в январе 1924 года в графстве Хэмпшир в семье военного. После возвращения с фронта, отец мальчика решил развивать аптечный бизнес. Ровесники Бенни постоянно подшучивали над ним относительно деятельности родителя, но смекалка и чувство юмора помогало пареньку с легкостью парировать каждому оппоненту.
В школьные годы Хилл принимал участие в театральных постановках, не только в роли актера, но и в качестве автора диалогов. После получения аттестата работал молочником, кассиром и водителем. Во время Второй мировой войны отслужил в армии в комической группе, где состоялся его дебют в спектакле «Звёзды в униформе». Даже тяжелые времена, не стали причиной перемен в отношении актера к жизни. Он шутил, поддерживал окружающих своим оптимизмом и писал дивные монологи, которые сам в итоге исполнял.
После возвращения к мирной жизни Бенни отправился покорять Лондон, что далось ему легко и без видимых усилий. Поклонники были влюблены в чувство юмора восходящей звезды. В 1949 году его пригласили в комедийный проект «Всем привет!», а спустя шесть лет Хилл начал сниматься в собственном шоу, которое вскоре завоевало большую аудиторию зрителей в разных странах.
Многогранный талант мастера позволял ему легко создавать комедийные номера и песни, пародировать известных личностей и разыгрывать веселые сценки. В профессиональной копилке Бенни находится семь ролей в полнометражных картинах, а права на его передачи покупали многие страны мира. Рейтинги были заоблачными, а гонорары огромными. К 90-ым годам на его счету было более 10 миллионов футов.
Серьезные трудности в творчестве и жизни Хилла начались после того, как артист высмеял политических личностей в том числе Маргарет Тэтчер. Железная Леди не была готова простить подобные вольности, инициировав тотальную цензуру над всеми проектами актера. Не помогла и всенародная любовь, и почитание артиста во всем мире. Пока Чарли Чаплин собирал коллекцию записей с шоу Бенни, Майкл Джексон называл его лучшим комедиантом века, а поклонники во всем мире подражали кумиру, в родной стране на него была начата негласная охота.
Основной причиной контроля над деятельностью артиста было названо проявление в номерах сексизма и неуважительного отношения к женщинам. Хвалебные оды журналистов сменились на разгромные статьи и критические очерки. Большая часть созданных шоу не выходила в эфиры по решению цензоров, а вскоре программа была признана нерентабельной и снята с эфиров телеканалов.
На фоне творческого кризиса Бенни впал в депрессию. Он не знал материальных трудностей, но никогда не видел смысла в излишних тратах или роскошных покупках. Единственной оправданной инвестицией Бенни называл путешествия по миру, при этом всю осознанную жизнь прожил в небольшой съемной квартире.
У мастера никогда не было официальной семьи, хотя о его личной жизни ходило множество слухов. Одни приписывали артисту многочисленные романы с первыми красавицами, другие пытались уличить его в нетрадиционной ориентации. Сам комик никогда не делился подробностями романтических отношений, не появлялся в обществе в компании спутниц и предпочитал одиночество.
После окончания творческой деятельности физическое и психологическое состояние артиста ухудшилось. Он почти не выходил из своей квартиры, заедая переживания едой, в результате чего начались серьезные проблемы со здоровьем. В 1992 году Бенни не стало.
Его нашел продюсер только через несколько дней, после того, как не смог ему дозвониться. Деннису Керклэнду пришлось забраться по трубе ради попадания в квартиру актера. Потом он же организовывал процедуру прощания с ним, на которой присутствовало минимальное количество людей, не побоявшихся выразить свое уважение кумиру.
Крокодил Гена — кукольный мультипликационный фильм Романа Качанова, выпущенный киностудией «Союзмультфильм» в 1969 году. В этом фильме впервые появились широко известные анимационные образы — Крокодил Гена, Чебурашка и старуха Шапокляк. Фильм был снят по мотивам книги Эдуарда Успенского «Крокодил Гена и его друзья».
Мне попалось очень интересное фото. Оригинальной подписью к этому фото стояла фраза: «Леонид Шварцман со своими героями в фильме «Речка крокодила Гены». Простите, я думал что знаю неплохо советскую мультипликацию, но такого мультика про Крокодила Гену я не видел. И даже не слышал.
Вот это фото
Художник-постановщик фильмов о Чебурашке Леонид Шварцман со своими героями в фильме «Речка крокодила Гены». 1974 год.
В поисках дальнейшей информации я нагрёб немного интересных фактов и решил поделиться с вами.
Итак...
В 1966 году Роман Качанов пригласил к себе Леонида Шварцмана в кукольную мультипликацию. Первая их работа, «Потерялась внучка», после этого была «Варежка».
Как-то Роман Качанов, решил заручиться поддержкой зятя Хрущева, Алексея Аджубея. И попросил его написать сценарий. Аджубей тогда работал главным редактором «Комсомольской правды», бывал во многих странах, в Африку часто ездил, и в 1969-м написал сценарий, «Соперники», о футболистах-африканцах и каких-то чудищах
Началась работа над фильмом, Аджубей стал заходить на студию, а Качанов — к Аджубею, у которого было двое маленьких сыновей. И как-то в гостях Качанов увидел, что они увлеченно читают книжку. Это был «Крокодил Гена и его друзья» Успенского. На следующий день он купил в магазине такую же книжку, принес ее на «Союзмультфильм» и сказал: «Все, делаем по ней фильм».
Вот как рассказывает о процессе создания Леонид Шварцман:»Крокодил у меня получился довольно быстро. В сценарии было написано: «Крокодил работал в зоопарке крокодилом. И когда кончался рабочий день и звонил звонок, он надевал свой пиджак, шляпу, брал трубку и уходил домой». Этого было достаточно, чтобы у меня сложился образ джентльмена с бабочкой и белой манишкой.»
С Шапокляк тоже все вышло просто. Шапокляк — это, как известно, название складного цилиндра. Это XIX век, и отсюда пошло все остальное: черное строгое платье, жабо, белые кружевные манжеты, туфельки-лодочки на каблучках. Поскольку она — шкодливая такая бабка, Шварцман сделал ей длинный нос, розовенькие щечки и выдающийся подбородок. А седые волосы и пучок позаимствовал у своей тещи
«Пять месяцев — подготовительный период на фильм, и половину всего этого времени я провозился с Чебурашкой. — Продолжает Леонид Шварцман. — Глаза ему сразу сделал детские, удивленные, человеческие. Хоть и большие, но не «как у филина». У Успенского же в «предисловии, которое не обязательно читать», сказано: «Когда я был маленьким, мне родители подарили игрушку: пушистую, лохматую, маленькую. С большими глазами, как у филина. С круглой заячьей головой и маленьким хвостиком, как у медведя». Все. О больших ушах ни слова.
Начал я рисовать Чебурашке уши: сначала наверху, потом они постепенно стали сползать и увеличиваться. Ко мне регулярно приходил Качанов, я показывал наброски, мы их обсуждали, спорили, он выражал свои пожелания, я перерисовывал. Благодаря таким совместным усилиям и возник окончательный эскиз. На нем, правда, у Чебурашки еще есть медвежий хвостик, который потом сильно уменьшили. И ножки поначалу были подлиннее, но Норштейн посоветовал сделать их маленькими, как сейчас. После создания эскиза в цвете я сделал чертеж, а мастера-кукольники изготовили Чебурашку, и он зажил своей жизнью».
Ну а что же на счет «Речки крокодила Гены»…
Нашел ещё одно фото, которое подтверждает съёмки этого фильма.
Режиссер фильмов о Чебурашке Роман Качанов и артисты, озвучивающие роли героев в фильме «Речка крокодила Гены», Клара Румянова и Василий Ливанов. 1974 год.
Но больше никакой информации о нём нет. Но если проводить аналогию с названием и годом фотографий, думаю что это просто рабочее название мультфильма «Шапокляк» из которого вышла известная песня «Голубой вагон»
Лопата, с любовью покрашенная художником специально для моего фильма "Копать!"
Раньше, смотря фильмы, я редко задумывался о таких мелочах, как цвет предметов в кадре, но когда начал снимать кино сам, не думать о них стало уже невозможно. Хотя бы потому, что когда художник спрашивает тебя "Какая нужна лопата?", ты, как режиссер, должен на это что-то ответить.
Так почему лопата должна быть зеленой, а не коричневой или просто деревянной? Потому что в фильме, о котором идет речь, она принадлежит конкретному персонажу и служит воплощению его целей. Она должна ассоциироваться именно с ним, давая понять, что в руках другого человека эта лопата вряд ли принесет желаемый результат.
И даже если зрителю в голову не придет о таком думать, видя человека в зеленой рубашке и зеленую лопату, взаимосвязь он уловит еще где-то на подкорке. И это работает. Без лишних диалогов и пояснений.
Та же история, например, с движением камеры. Я 8 лет отработал на ТВ, но еще при первых попытках снять что-то "киношное" впадал в ступор от вопроса "Куда поставить камеру?". Ведь кажется, что вариантов миллион (и иногда так и есть), но чаще "правильный" ответ, который покажет именно то, что тебе нужно и склеится с соседними кадрами, хорошо если найдется один.
Тоже самое с действиями героев, направлением света, предметами на заднем плане, звуками, музыкой, стилем монтажа. У всего есть своя обоснованная причина, помогающая лучше раскрыть историю. Да, наверное, какие-то вещи получаются интуитивно, но, кажется, в хорошем кино, это скорее исключение из правил.
Вообще, до того как я начал вникать в кинопроизводство, весь этот процесс представлялся мне каким-то очень хаотичным творчеством, но очень быстро я понял, насколько сильно ошибался. И осознать это мне, как человеку очень системному, было крайне приятно.