В 2018 году я был частым гостем Центрального дома актера А. А. Яблочкиной на Арбате с первым моим музыкальным проектом в рок жанрах. Замечательное и очень творческое место.
Почему именно там? В тот период времени и не только, я разделял рок-тусовку со съемками в различных теле и кинопроектах на эпизодических и групповых ролях. Мы тогда с ребятами из рок-проекта, нас было трое, вошли в движение свободных микрофонов, куда можно было прийти музыканту и выступить. Одним из таких мест был Дом актера на Арбате, в котором находился бар "Бардак".
На фоне фотографии знаменитых актеров: Александр Абдулов, Нонна Гришаева, Михаил Горевой и других.
Илья Львович Олейников, настоящая фамилия Клявер. Родился 10 июля 1947 года в Кишиневе в еврейской семье. Советский и российский актёр кино, телевидения и эстрады, телеведущий, композитор. Народный артист Российской Федерации с 2001 года.
Отец Лейб Нафтулович Клявер, был шорником, специалист по изготовлению конской упряжи. Участник Великой Отечественной войны, служил в артиллерии, с фронта пришёл в звании старшего сержанта.
Мать Клара Борисовна Пресель, домохозяйка. Илья учился в вечерней школе вместе с будущим композитором Яном Райбургом. Работал в Кишинёвском народном театре, но так и не сыграл там ни одной роли.
Илья Олейников в детстве
Затем трудился в кукольном театре Кишинева, учеником кукловода. Сыграл несколько персонажей. Работал как артист эстрады в ансамбле под управлением Олега Мильштейна при Кишиневском городском доме молодежи.
С 1965 по 1969 год учился в Московском государственном училище циркового и эстрадного искусства.
В 1969 году проходил срочную службу в рядах Советской Армии в Московской области, где около года служил в военном ансамбле Кантемировской танковой дивизии. В его военном билете осталась забавная запись относительно воинского звания – «Ефрейтор конферансье». После демобилизации работал в Кишиневском эстрадном ансамбле «Зымбет», что в переводе с молдавского «улыбка». Далее оказался в Москонцерте, а с 1974 года по 1990 год служил в Ленконцерте, работал в качестве артиста разговорного жанра.
Илья Олейников в армии
Исполнял монологи известных советских эстрадных драматургов – Семёна Альтова, Михаила Мишина, Марьяна Беленького и других. Фактически Илья Олейников был соавтором многих текстов, переделывал их и добавлял что-то от себя. Работал в дуэте «Казаков и Олейников», первоначально «Клявер и Казаков» с артистом Романом Казаковым, который был не только его сценическим партнером, но и лучшим другом. В 1977 году вместе со своим партнером по сцене Романом Казаковым стал лауреатом всесоюзного конкурса артистов эстрады.
Затем Дуэт начал сотрудничать с Владимиром Винокуром. Именно он посоветовал взять сценический псевдоним Олейников – фамилия жены Ирины Олейниковой. С Винокуром они работали в эстрадно-пародийной программе «Нет ли лишнего билетика?».
Кадр из эстрадно-пародийной программы «Нет ли лишнего билетика?»
В начале 80-х побывал в нескольких загранпоездках, в частности в Афганистане во время военных действий, за что от товарищей артистов получил шуточное прозвище «Герой Афганистана».
В 1993 году Илья Олейников вместе с Юрием Стояновым создали программу «Городок», в которой он участвовал до самого конца.
А познакомились они во время съемок фильма «Анекдоты» летом 1990 года. В 1996 году Илья Олейников стал лауреатом премии «ТЭФИ» в номинации «Лучший ведущий развлекательной программы».
В 1997 году дуэт Олейникова и Стоянова был удостоен приза ежегодной профессиональной премии «Золотой Остап» в номинации «Любимцы публики».А в 1999 году программа «Городок» стала обладателем приза «ТЭФИ» в номинации «Лучшая развлекательная программа».
Дуэт Стоянова и Олейникова со стауэткой «ТЭФИ»
Последние выпуски программы «Городок» вместо Ильи Олейникова его роли озвучивал артист Геннадий Богачёв по причине того, что артист потерял голос. Со слов Ильи Олейникова:
У меня есть один альбом, который называется «Мой шансон», но там совершенно другая музыка. Там она такая, действительно ближе к шансону. Сейчас я выпускаю другой и еще один альбом. Если говорить о музыке, я дважды был лауреатом Песни года. Просто об этом никто не знает, поскольку для меня это никогда не было главным. Но просто было хобби такое...
Знаете, лично для меня, программа "Городок" была чем-то родным, чем-то близким и таким душевным. Дуэт Стоянова и Олейникова был настолько гармоничен и естественен, что я всегда задавался вопросом: "А как вообще им удалось создать настолький крепкий и нерушимый дуэт?" Без всякого пафоса, без постыдного юмора и необоснованных кривляний.
Хочется ответить на этот вопрос словами самого Юрия Стоянова из одного интервью, в котором он рассказывал о том, как написал песню «Где-то» и насколько просто ему ее исполнить и вот почему:
Надо, чтобы встретились два человека, нафиг никому не нужные, во второй половине своей жизни. Надо родиться в один и тот же день, с разницей ровно в 10 лет, и не сразу об этом узнать, только на дне рождении узнать это. Надо хорошо промучиться. Надо, чтобы с собой рядом был человек, который изменил полностью твою жизнь, который научил тебя любить себя в своей профессии.
Быть о себе приличного мнения, а не, как обычно, самоедством заниматься. Который научил тебя зарабатывать деньги. Который ни разу за всю жизнь, ни при каком количестве выпитого и налитого в уши друзьями, в кавычках, не сказал о тебе ни одного дурного слова. Человек, который тебе был предан безумно, и потом, когда человек этот в один день умирает...
Это очень просто написать такую песню. Просто надо вместе 30 лет побыть. И все.
Они смогли найти друг друга в этом огромном мире...
В 2008 году Олейников написал и поставил мюзикл «Пророк», играл в спектаклях. Также оставил свой след и в кино, сниматься в котором начал еще в 1968 году, снявшись в небольшой роли в фильме «Трембита». К слову, на съемки его взял во время студенческих каникул с собой известный советский актер Евгений Весник, который был педагогом Олейникова. Весник исполнял в фильме одну из главных ролей.
Свои самые знаменитые роли в кино сыграл в 2000-е годы. Прежде всего, это Григорий Данилович Римский в сериале «Мастер и Маргарита». Среди других знаменитых ролей в кино – Баклажанский в фильме «Карнавальная ночь 2», Фейс в «Алхимиках», Киса Воробьянинов в экранизации «12 стульев». А также «Мексиканский Вояж Степаныча», к этому фильму он сам написал музыку.
Кадр из фильма «Трембита»
В молодости, по словам артиста, у него было два фиктивных брака, чтобы иметь прописку в Москве.
Жена Ирина Викторовна Клявер, 1950 года рождения, в девичестве Олейникова, в прошлом певица, кандидат химических наук. В браке родился сын Денис Клявер, певец, бывший солист группы «Чай вдвоем». Летом 2012 года артисту стало плохо накануне свадьбы сына Дениса и он не смог на ней присутствовать.
Илья Олейников с женой Ириной
В дальнейшем он проболел всё лето, лежал в клинике на обследовании. Осенью стало лучше, но ненадолго. В 2012 году у Олейникова был обнаружен рак горла, от которого артист осип, что было слышно в кадре в последних выпусках «Городка».
Актёр прошёл курс химиотерапии. В конце октября 2012 года он был госпитализирован со съёмочной площадки в клиническую больницу №122 имени Соколова с диагнозом воспаление лёгких.
Спустя некоторое время был введен в состояние искусственного сна, чтобы организм справлялся с септическим шоком, приобретенным после химиотерапии и подключен к аппарату искусственной вентиляции легких.
Илья Олейников в последние годы
Ситуацию осложняли серьёзные проблемы с сердцем, а также то, что актёр много курил. Не приходя в сознание, Илья Львович Олейников умер в 4 часа утра 11 ноября 2012 года на 66-м году жизни в больнице №122.
Причиной смерти стало курение. Именно из-за него так быстро стала развиваться пневмония с такими осложнениями. Инфекции и проблемы с сердцем ускорили смерть пациента, сообщали медики. Прощание с актером прошло в Театре эстрады в Санкт-Петербурге.
Могила Ильи Олейникова на Казанском кладбище города Пушкин
Илья Олейников похоронен на Казанском кладбище города Пушкин. В память об Илье Олейникове Юрий Стоянов снял фильм «Нам его не хватает», в котором описаны эпизоды жизни и творчества Ильи Олейникова.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца! Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Одни называли его домовым Таганки, восхваляли и боготворили, другие наоборот, высказывались очень резко, называли интригантом и сплетником, который всегда поступал очень грязно и мерзко.
Всю свою жизнь он был противоречивой личностью, жил на две семьи, но при этом говорил о Боге, рассуждал о таланте Высоцкого, но тут же писал кляузы и доносы в министерство. В этой статье хочется рассказать вам о жизни, творчестве и последних днях замечательного актера - Валерия Золотухина.
Дневники Смердякова.
Фото взято из открытых источников
Об этой главе в жизни актера принято умалчивать, обычно так и делают воздыхатели творчества Золотухина. Все дело в том, что Валерий Сергеевич обошелся очень мерзко с актерами труппы театра на Таганке. Опубликовав свои дневники, актер попросту вывалил все "грязное белье" театра наружу, каждая строчка была пропитана желчью, завистью и критикой.
Такой "чернухи" не было даже в самых желтых газетах. Актер рассказал о своих романах с актрисами театра, о том, кого он считает очень слабым и посредственным актером (почти все!), о том кто ведет какой образ жизни, кто больше всех пьет и многом другом.
Прочитав дневники, Леонид Филатов скажет:
"Это не дневники Золотухина, это дневники Смердякова..."
Привычка записывать все на бумагу у актера выработалась еще в детстве, когда он лежал прикованный к постели из-за туберкулеза кости, следствие неудачного падения на коленку. Именно тогда, лежа в санатории с 7-10 лет маленький Валера начал записывать все свои мысли и переживания на бумагу. Эта привычка останется с ним навсегда.
Многие так и не поняли поступка Валерия Сергеевича, одни говорили, что актер просто хотел дополнительной славы, другие утверждали, что все это из зависти и злости, третьи просто говорили, что в этом и был весь Золотухин.
Конфликт с Высоцким.
Фото взято из открытых источников
За пол года до гибели Высоцкого, они перестали общаться, даже приходя в театр не здоровались и попросту игнорировали друг друга. Все началось еще задолго до сих событий. Золотухин признавал талант Высоцкого, но тут же в своих дневниках писал об образе жизни и неподобающем отношении актера к своей профессии, писал, что бард слишком переоценен и не заслуживает такого внимания.
Ключевой стала злополучная роль "Гамлета". Однажды высоцкий подошел к худ.руку театра на Таганке Юрию Любимову и между ними состоялся вот такой диалог:
Высоцкий - Мне нужно уехать во Францию к жене на 4 месяца...
Любимов - Я вас не отпускаю...
Высоцкий - Вы поймите, я у вас не отпрашиваюсь, а ставлю перед фактом. Хлопнул дверью и ушел...
Конечно, такую пощечину не смог проигнорировать Любимов и тут же предложил роль "Гамлета" некоторым актерам театра, отказались все, кроме Золотухина, он даже приступил к репетициям. Узнав об этом, Владимир Семенович был в бешенстве и написал Золотухину письмо:
Если ты выйдешь на сцену, я больше в театре не появлюсь...
По всей видимости, Валерий Золотухин испугался, либо понял, что не дотягивает по уровню до Высоцкого и быстро отказался от роли. Но несмотря на это, данный инцидент поставил точку в отношениях двух актеров.
Спустя годы, Валерий Золотухин признался и сказал на интервью:
"Эх, надо было тогда сыграть..."
Если бы тогда Юрий Любимов знал, что Золотухин поступит с ним также, приняв пост худ.рука Таганки, тем самым предав и его. Сам актер не раз говорил, что лишь временно занимает этот пост, но Любимов, так никогда и не простит его, не придя даже на прощание.
Одна Нина на двоих.
Фото взято из открытых источников
Речь идет о Нине Шацкой, одной из самых красивых актрис театра на Таганке. Как писал Андрей Вознесенский:
Все богини как поганки - перед бабами с Таганки!
Валерий Сергеевич быстро добился расположения Нины и они стали жить вместе, в браке родился сын Денис, которые впоследствии стал священником и сам отпевал отца, они прожили без малого 15 лет, но как признавалась сама Нина:
Мне надо было пройти этот путь с Валерой, чтобы понять, что такое настоящая любовь...
Речь идет о втором и последнем муже Нины - Леониде Филатове. Роман начался у них, когда она была еще в браке и длился мучительных восемь лет. Точка была поставлена после того, когда Шацкая убиралась дома и обнаружила дневник Золотухина, в котором были подробности бурной жизни ее мужа, все похождения, романы, интриги и флирт. При чем все это было написано в такой грубой и мерзкой форме, что Шацкая не смогла осилить и одной страницы.
Ну а после, просто собрала вещи и подала на развод. Сын Денис, очень сильно переживал это потрясение и разрыв родителей еще очень долго был для него открытой раной, которая затянулась лишь с годами.
Следует отметить, что в дальнейшем отношения у них наладились, они даже приглашали друг друга в гости и часто вместе отмечали Новый Год!
Двойная игра.
Фото взято из открытых источников
После разрыва с Ниной, Валерий Сергеевич нашел наконец ту самую - Тамару Гусеву. Их союз, что называется, был длиною в жизнь. Она все прощала и постоянные романы, интрижки с актрисами и многочисленные секундные связи с разными женщинами.
И вот, когда кажется, что все наладилось, живи, твори, но в 60 лет в жизнь Золотухина ворвалась последняя любовь - Ирина Линд. Она также была актрисой театра на Таганке, многие осуждали девушку и говорили про холодный расчет, ведь под покровительством такого человека, Ирина стала быстро получать главные роли в театре.
Разница в 33 года не помешала их роману, вскоре у пары родился сын Иван, в котором актер души не чаял и безумно любил. И это все происходило параллельно, то есть с Тамарой он так никогда и не разведется, даже не понимая, какую боль он приносит ей.
Как емко скажет сам артист:
Развод в 30 лет - неприятная реальность, в 40 лет - неблаговидный поступок, в 50 лет - подлость, а в 60 лет - глупость. Где-то мои намерения к подлости склоняются...
Так до конца своих дней он и будет жить на две семьи. При этом много раз, на публике, актер взывал к Богу, говорил чтить семейные ценности и поступать по совести. Ну тут уж не мне его судить.
Роковой день.
Фото взято из открытых источников
Он ни пил, ни курил, мечтал дожить до 100 лет, но его не стало в 71 год. Он ушел очень резко и неожиданно для многих.
В начале 2013 года он был бодр, снимался в сериале, но коллеги отмечали, что актер стал забывать текст, был очень рассеян и невнимателен. По приезде в Москву Золотухин обратился к врачам м ему быстро поставили диагноз - злокачественная опухоль головного мозга.
Как рассказывала потом жена Тамара:
Я его много раз спрашивала, у тебя голова болела? Кружилась? При его диагнозе эти симптомы были нормой, но нет, он мне лишь отвечал, что ничего такого не было и я чувствовал себя в полном порядке...
Его снимки головного мозга были отправлены в Израиль и Германию, врачи твердо сказали, что операция невозможна. Ему сделали химиотерапию в одной из московских клиник, но актеру стало только хуже.
Его забрала Тамара, а после второго сеанса химиотерапии, его уже забрала Ирина. Ему стало немного легче, все думали, что Золотухин не сдастся, будет бороться до конца. Но состояние ухудшалось, час за часом, как потом сказали врачи у актера начался "ураганный" процесс.
От Валерия Сергеевича осталась лишь оболочка. Он чах на глазах и никто ничего не мог сделать. Не помогли связи, деньги и даже сила воли самого актера, он очень хотел жить.
14 марта 2013 года его ввели в медицинскую кому из которой он уже никогда не выйдет.
30 марта 2013 года актера Валерия Золотухина не стало в одной из московских клиник.
Прощание.
Фото взято из открытых источников
На прощание 2 апреля 2013 года не пришел Юрий Любимов, он лишь прислал телеграмму. Одни говорят, что худ.рук стал слишком слаб и просто физически не смог приехать, другие говорили, что он не смог простить предательство. Прощание состоялось в театре на Таганке, которому актер служил почти пол века.
4 апреля 2013 года тело Валерия Золотухина доставили на родину на Алтай, в молодежный театр, где он был худ.руком 10 лет.Улицы были перекрыты, гражданская панихида длилась 8 часов, люди заполонили все пространство рядом с театром. Его очень любили. Отпевал его собственный сын от первого брака с Ниной Шацкой - Денис.
Знаете, можно по-разному относиться к этому человеку, он прожил жизнь, полную творческих побед, интриг и сплетен, жил на две семьи и строил храмы в родном Алтае. Для многих он навсегда останется домовым Таганки, сыгравшим бесчисленное множество ролей и подаривший миру, того самого Бумбараша.
А кем для вас является Валерий Сергеевич Золотухин?
Бывает ли у вас такое, что сидишь, никого не трогаешь, починяешь примус, а в голове- бах! -и целый спектакль сам себя ставит, сам себя играет, а зрители аплодируют?
Говорят, что "Мастер и Маргарита" - загадочное произведение, не позволяющее себя экранизировать. Со спектаклями вроде как нет такой проблемы.
Особенно, если этот спектакль разворачивается прямо сейчас в твоей фантазии.
Помните легенду о том, что Булгакова как будто кто-то заставил всё это писать? Вот тут так же. Просто появилось и всё. И вот я уже не разглядываю картинки в интернете, а бережно перевожу текст романа в сценарий со сменой локаций.
Я в институте была персонажем нелюдимым. Единственные, с кем хоть иногда разговаривала - были 5 троешников - мальчики на курсе. Мы так много времени провели вместе, сидя на корточках у деканата в ожидании бегунка на пересдачу, что были вынуждены породниться. Предложить парням сделать театр было отличным ходом. Я презентовала идею всё в той же очереди в деканат, рассказав что это отличная возможность проводить тут времени меньше, получать оценки легче и быстрее, а может и автоматом зачёт какой поставят...
Декан очень хотела театр. Мы были первыми потоками, отщепившихся в отдельный институт курсов. Ей надо было потешить себя и доказать министерствам, что не просто людей ерунде учат, а вот, смотрите, ведём работу с молодёжью! Театр у нас есть! На вступительном слове женщина, похожая на Ирину Аллегрову, металась вдоль доски, преодолевая одним шагом пару метров. Блондистый начес развивался, а кожанная косуха придавала сценичности. Она кричала: "кто не сдаст - вылетит в армию в три-пятнадцать!"
Пацанам в армию не хотелось. Мне вылететь- тоже. Училась я так себе. Все профильные предметы нравились, но кто бы мне тогда сказал, что мат анализ и мат статистика окажутся сложнее физиологии и потрошения лягушек.
Сценарий был готов. Осталось превратить в жизнь! Да, нужно признаться, что я взяла не всё произведение. Я сделала из него выжимку о судьбе Маргариты. Такой себе путь женщины.
Староста-отличница выглядела из нас самой взрослой: низкий голос, взрослая женскость, и как-будто прожитые сожаления в глазах.
Теперь с остальными: Коровьев был гениален! В нелепом одногруппнике, похожем на ушастенького леприкона была такая харизма! Он легко вжился в образ, текст романа стал его словами в считанные минуты!
С Азазелло повезло меньше. Он был кавказских кровей. И это не было бы проблемой, если бы он чисто разговаривал на русском. Мы старались убрать небольшой акцент из речи, выставить интонации в предложениях... Но, периодически на репетициях можно было услышать: "Так пропадите же вы пропадом с вашей обгоревшей тетрадкой и сушеной РОЖЕЙ!". На репетициях ржали как не в себя, а во время спектакля я молилась всем богам.
С остальными персонажами всё было средне-нормально.
Ребята учили текст, историю и легенды о своих героях, вдохновлялись и перечитывали сам роман, а я между тем шила шторы.
Задачей было сделать не только спектакль, но и сам театр: кулисы, декорации, свет... Из имеющихся данных была только рекреация со входами в аудитории по обе стороны. Пришлось половину отгородить, повесить собственноручно сделанный занавес (он служил фоном), дальше предстояло сбить 6 кубов, обтянуть их тканью (красной и чёрной). Кубы были и лавочкой, и троном, и трюмо Маргариты, где она рассматривала себя в зеркале.. Ещё у нас была лампа! Её я направляла на действующих героев, отмечая перемещение по локациям. Пока в одном углу под лучом Азазелло пытается выговорить слово "роза" - в другом готовят следующую сцену.
"За мной, читатель! Кто сказал тебе, что нет на свете настоящей, верной, вечной любви? Да отрежут лгуну его гнусный язык!
За мной, мой читатель, и только за мной, и я покажу тебе такую любовь!"
Как прошёл спектакль - не помню. Помню, что очень переживала. И помню, что через две недели нам предложили выступить в ДК железнодорожников. А это вам не коридор в институте! Это настоящая сцена! Помню, что разбирали "Сказ про Федота-стрельца", вычитывали и редактировали новый сценарий...
Сделали ли нам скидку на зачёты? Тоже вроде бы нет. Но, нами точно гордились. А через месяц отправили в детский лагерь под Анапой отрабатывать своё мастерство педагогов, психологов, воспитателей и развлекателей заодно. Некоторые из нас уехали оттуда с нервным срывом.
Был ли ещё в моей жизни театр? Да, но только в мечтах)
Было мне лет 6, а брату лет 7 (ориентировочно), отправили нас родители в театр, какой то детский естественно. Как раз в тот момент к нам приехали родственники из другого города. В общем мы посмотрели половину представления и перерыв. Так как город небольшой, и дорога от театра до дома была нам хорошо знакома, да и расстояние не значительное, то я уговорил. брата просто пойти домой и не смотреть 2-ю часть. Но пока мы смотрели первую часть представления я билеты съел. Ну малой был, я хз почему так сделал. Бумагу ел крайне редко, но есть ее пробовал, любопытство оно такое. Ел еще клиновые листы с деревьев, да пыльные, да протирал, но это меня мало заботило. Кленовые листочки они кислые и такие довольно ничего. Сразу понимаешь почему канадцы из них сироп варят) А вот тополиные не вкусные. Других я и не пробовал. Так вот к театру. Пришли мы с братом домой, на что родители удивились сильно, так как явно, столь рано нас не ждали. Убедили нас маленьких, что ехать надо обратно и смотреть вторую часть представления. Ну а раз время упущено, то родственники на машине меня и брата отвезли прямо к театру. А билетов то нет. На входе женщина стоит, и билеты то проверяет. Прямо у входа брат мой, хоть и старше был, разревелся, и указав на меня пальцем сказал, что билеты я съел. Видимо его слезы растопили сердце той женщине на входе и нас пустили.
В школьном драмкружке я всегда играла заглавные роли, а после школы еще и страшно этим гордилась, периодически вздыхая, что вот, зря, может, не пошла развивать талант.
Сейчас обо всем этом вспоминаю с изрядной долей юмора. Попала я в первую постановку совершенно случайно - заболела исполнительница главной роли, а я, во-первых, была такого же типажа (и костюмчик перешивать не пришлось, бгг), а во-вторых, у меня по жизни прекрасно развита зрительная память, поэтому, пока остальные третьеклашки еле-еле блеяли еще и переделанный, согласно авторскому замыслу, отрывок из "Евгения Онегина" (которого, так на секундочку, проходят в 9 классе), я уже вполне бодро его отчитывала на манер рэпчика (совершенно, разумеется, не врубаясь в суть), и режиссер-постановщик поняла - вот она, ее звИзда, ща только подредачим манеру исполнения - и готово.
К назначенному дню премьеры конкурентка таки выздоровела и заявила, что отыгрывать готова. Режиссер скептически глянула на нее, затем с умилением - на мою скорбную рожу, и оповестила всех, что менять состав в последний момент не намерена, как репетировали - так и будем исполнять. Конкурентка с горя покинула сцену навсегда, а я продолжила блЯстать. Режиссер-постановщик у нас была мадам молодая да модная, с претензиями, так сказать, поэтому следующим произведением для постановки выбрала вообще какую-то несусветную дичь с принцессой и гендерно нейтральным эльфом, которые шастали на пару по волшебной стране, размышляя о смысле бытия. Моя подруга играла принцессу - периодически томно вздыхала и принимала драматичные позы, а текста у нее было на полторы строчки, я же расхаживала в костюме гендерного нейтрального эльфа, позвякивая бубенцами из всех возможных мест, куда только мама догадалась их пришить, и заучивала здоровенный экзистенциальный отрывок, смысл которого я сейчас не воспроизведу ни в какой из стадий опьянения. Как ни странно, премьера прошла на ура, родители решили, что это "стильно модно молодежно" (впрочем, чего с них было взять, если председатель родительского комитета предлагала организовать совместный поход детей на концерт Децла в качестве культурного досуга), и вся эта дичь затянулась еще на несколько лет.
Концом моей звездной карьеры стала смена руководителя - к власти пришла на редкость адекватная женщина, которая предложила ставить "Нотр-Дам". Проблем, как грица, никаких, я уже примеряла цветастую юбку и петлю на шею, когда она внезапно объявила, что цыганка из меня как из кота шавуха (что было правдой, учитывая мою светлую кожу, волосы и голубые глаза), поэтому главную роль сыграет другая девочка из класса - с грузинскими корнями, а я могу быть Флер-де-Лис, благо, текста там с лихвой.
Ухххх, как же я разобиделась тогда и заявила, что вообще в постановке участвовать не стану) Родительский комитет, впрочем, снова выкинул фортель, резюмировав, что после того, что ставили до этого, вся эта нотр-дамщина и впрямь как-то уныло и банально, к тому же, мрачно, поэтому на декорации и костюмы никто скидываться не станет. В итоге, тему с драм-кружком как-то вообще замяли, а я с тех пор больше никогда не выступала на сцене.
В книге собраны материалы о встречах со знаменитыми личностями и событиях, свидетелем которых был автор в ходе своей профессиональной деятельности. Приводятся уникальные фото и любопытные факты о людях, которые у всех на слуху: А. Пугачёва, Ф. Киркоров, А. Кашпировский, Е. Исинбаева, А. Караченцов, М. Задорнов, И. Алфёрова, Е. Леонов, М. Танич, А. Калягин, Л. Дуров, В. Цыганова, М. Боярский, В. Леонтьев, П. Глоба, Сидео Кин, Л. Агутин, Дж. Аджигирей, Андре Брюжиру и др. В отдельных блоках – о легендах рока (Д. Маккэферти – Nazareth, К. Хенсли – Uriah Heep, К. Норман – Smokie, Э. Скотт – Sweet), героях ВОВ, мастерах единоборств. Издание рассчитано на широкую аудиторию читателей