Видео + Рецензия

Спустя почти 27 лет с момента релиза фильма о звездном десанте, я хочу поделиться историей Фила Типпетта, мастера визуальных эффектов, чья карьера заметно преобразилась во время работы над "Парком Юрского периода". Интересно, что его первоначальные планы по использованию стоп-моушн анимации для динозавров были заменены на компьютерную графику. Это стало поворотным моментом не только для фильма Стивена Спилберга, но и для самого Типпетта, который не только адаптировался к новым технологиям, но и внес значительный вклад в создание компьютерных персонажей для "Звездного десанта" Пола Верховена.

Несмотря на то, что в кинотеатрах он не снискал ожидаемого успеха, со временем фильм приобрел статус культовой классики. Частью его привлекательности стала острая сатира, а также уникальные визуальные эффекты, созданные Tippett Studio, которые включали в себя гротескные существа, ставшие настоящими визитными карточками картины.

Интервью с Филом проходило в его студии в Беркли, где Типпетт вернулся к воспоминаниям о создании "Звездного десанта". Особенно интересно было обсуждение, спровоцированное находкой старых видеозаписей со съемочных площадок, которые долгое время считались утерянными. Эти видеоматериалы добавили уникальности в интервью. Типпетт также поделился своими мыслями о первоначальном одобрении фильма, своем знакомстве с компьютерной графикой и текущем состоянии визуальных эффектов.

Фил встретил Пола Верховена благодаря работе над "Робокопом", проектом, к которому их привел продюсер Джон Дэвисон. После нескольких отказов от других режиссеров, выбор пал на Верховена, который сначала отклонил предложение, но был убежден своей женой принять его. Эта встреча положила начало их сотрудничеству, ведущему к созданию "Звездного десанта", фильма, задуманного после обеда с Джоном, режиссером Джо Данте и сценаристом Эдом Ноймайером, вдохновленного историей о сражении с жуками на чужой планете.

Особое внимание заслуживает эксперимент Фила со съемками на скалах Васкес, где они использовали олимпийского чемпиона Митча Гейлорда для сцены с жуком. Этот процесс привел к важной презентации перед руководством Sony, где обсуждались детали визуализации жуков. Типпетт и его команда столкнулись с вопросами о дизайне и поведении существ, демонстрируя творческий подход к решению задач визуальных эффектов. Интересный момент произошел, когда глава студии Марк Кантон одобрил проект, спросив, будет ли фильм веселым, на что команда уверенно ответила утвердительно.

В разработке поведения жуков для "Звездного десанта", Фил исходил из простых идей, вдохновляясь военными званиями Второй мировой войны. Он создал различные типы жуков, каждый из которых выполнял свою уникальную роль на поле боя, например, жук-пехотинец, жук-танкист, жуки- хопперы, действующие как пикирующие бомбардировщики, а еще есть король и его окружение и все такое.. Процесс создания основывался на исследованиях и общей концепции войны, с акцентом на остроту и динамичность действия.

Фил рассказывал о своем опыте использования камеры Hi8 в качестве инструмента для документирования натурных исследований на съемочных площадках "Звездного десанта". Он использовал камеру как визуальный дневник, записывая моменты, когда жуки атакуют, чтобы эффективно передать динамику сцен команде в студии.

"Я просто брал камеру в руки и кричал: ‘Жуки здесь, и они бегут к нам. Они поднимаются над этим холмом, и их взрывает!

Типпетт отправлял весь материал видео из Вайоминга в студию в Беркли для лучшего взаимопонимания процесса съемок. Материал, документированный арт-группой, обеспечил подробную визуализацию каждой сцены. Потерявшийся на 10-15 лет архив, найденный под лестницей, был оцифрован и сокращен до 40 минут, предоставив уникальный взгляд на создание фильма.

Фил активно развивал свои навыки в области компьютерной графики после работы над "Парком Юрского периода", где впервые столкнулся с переходом от традиционной покадровой анимации к CGI. До начала работы над "Звездным десантом" в 1997 году, Типпетт и его команда расширили свои знания и технические возможности в области компьютерной графики, чтобы справиться с более сложными задачами анимации и визуальных эффектов, что позволило студии эффективно работать над этим и последующими проектами.

Изучение компьютерных технологий стало неизбежным для его работы, несмотря на личные вызовы. Он рассказывает о своих попытках освоить компьютерное образование, которые оказались сложными из-за объема информации и его собственного неприятия долгого времени, проводимого за компьютером. Этот опыт подчеркивает, как Типпетт столкнулся с необходимостью адаптации к новым технологиям, даже несмотря на личные предпочтения и сложности.

“Однажды я попробовал, но в руководстве было слишком много информации, чтобы это сделать. Просто этот процесс отчасти противоречив … Я бы сошел с ума, если бы мне пришлось весь день сидеть за компьютером!”

Фил подчеркивает важность понимания основных принципов возможностей и ограничений компьютерной графики для его работы. Он описывает свою роль как организатора проектов на стадии препродакшен в сотрудничестве с командой, режиссером и оператором-постановщиком, подчеркивая важность планирования и подготовки на местах для обеспечения успешного выполнения проекта и последующей сборки всех элементов в единое целое.

Фил Типпетт отмечал сложности с наймом квалифицированных аниматоров компьютерной графики во времена "Парка Юрского периода", упоминая, что многие аниматоры были канадцами из-за наличия там образовательных программ. Он указал на различие между классической анимацией, аналогичной стилю Диснея, и более специализированными навыками, необходимыми для создания реалистичных визуальных эффектов, подчеркивая, что это требует отдельного подхода и мышления.

Из-за нехватки аниматоров компьютерной графики для "Парка Юрского периода", команда пригласила специалистов по стоп-моушен анимации. Фил и его коллеги разработали каркасную систему анимации жуков, в которой ключевую роль сыграл Крейг Хейз, используя эти конструкции для проведения тестов. Из всех вариантов каркасов были выбраны наиболее успешные, которые затем адаптировали под нужды проекта, превращая предполагаемые недостатки в особенности дизайна.

Несмотря на обширное использование компьютерной графики в "Звездном десанте", фильм сохраняет ощущение реалистичности благодаря реальным частям жуков, которые делали в натуральную величину и взрывам на съемочной площадке. Это сочетание дает фильму уникальное качество и помогает зрителям верить в происходящее на экране, подчеркивая важность баланса между цифровыми технологиями и традиционными методами создания спецэффектов.

При создании "Звездного десанта" руководствовались сценарием и его потребностями, предпочитая смешивать практические эффекты с компьютерной графикой. Особое внимание уделялось моментам контакта между персонажами и жуками, где до определенного момента использовались реальные актеры, а затем сцена переходила к CGI для достижения большей реалистичности, при этом стараясь сократить использование компьютерных эффектов по максимуму.

Реализация визуальных эффектов в "Звездном десанте" была тщательно спланирована на этапе сценария и раскадровок, с особым вниманием к моментам, где могли быть использованы практические эффекты. Один из таких моментов — первое появление жуков, когда камера поднимается за стену форта, раскрывая орды насекомых, напоминающих муравьиную кучу, что подчеркивает масштаб угрозы и визуально усиливает напряжение сцены.

“‘Они просто кишат повсюду. Они как муравьи. Они просто карабкаются по холмам”

При выборе локаций для "Звездного десанта" учитывалась логика поведения жуков, предполагая, что они, как и вода, выбирают путь наименьшего сопротивления. Этот подход позволял создавать сцены более реалистично, учитывая естественные характеристики ландшафта, что добавляло глубины и обоснованности действиям насекомых в фильме.

Фил рассказывает о первоначальном разочаровании команды из-за низких кассовых сборов "Звездного десанта" в первый уик-энд, когда фильм заработал всего 15 миллионов долларов, что было воспринято как провал. Джон Дэвисон предположил, что причиной стал высокий рейтинг R, который ограничил доступ молодой аудитории. Интересный момент заключался в том, что их конкурентом на выходных был "Мистер Бин", который привлек большую часть детской аудитории.

"Звездный десант" можно было бы описать, как развлекательный фильм с большим бюджетом. В интервью, которое Пол Верховен дал для Artforum после выхода фильма, Верховен цитирует Типпетта, который заметил, что после этого проекта вряд ли кто-то снова выделит 120 миллионов долларов на создание подобного художественного фильма, подчеркивая уникальность и амбициозность проекта.

Подход Пола Верховена к кинематографу и ожидания от финансового успеха фильмов со временем изменились. Он подчеркивает, что общественное восприятие определенных идей или проектов может требовать времени для осмысления и признания, что иногда прогрессивные идеи могут не сразу находить отклик у аудитории

Съемки продолжения "Звездного десанта" была идеей Джона Дэвисона, который предложил Типпетту взяться за режиссуру. Проект был предложен TriStar с бюджетом в пять с половиной миллионов долларов для выпуска на DVD. Студия хотела, чтобы это был фильм во вселенной "Звездного десанта", но с ограниченным бюджетом они решили сделать фильм ужасов, вдохновленный концепцией "Инопланетянина" и "Hillbillys in a Haunted House", что и привело к согласию студии

С технологическим прогрессом визуальные эффекты значительно эволюционировали. Раньше ограничения технологий заставляли создателей скрывать недостатки, например, провода или механизмы управления, что придавало сценам определенную загадочность. Современные компьютерные технологии позволяют детализировать каждый аспект существ, делая их почти неразличимыми от реальности, что открывает новые возможности для повествования, но также уменьшает элементы визуальной магии, характерные для более ранних эпох кинематографа.

Фил отмечает схожесть подхода к созданию реалистичных сцен в "Спасти рядового Райана" и "Звездном десанте", подчеркивая, что оба фильма стремились к достоверности в изображении боевых действий. Однако, из-за жанровых особенностей "Звездного десанта" как боевика, в нем использовалось больше быстрых смен кадров, так же как в кадрах Второй мировой войны часто применялись короткие дубли, подчеркивающие хаос и динамику сражений. Люди там уклонялись от пуль!

В "Звездном десанте" и "Спасти рядового Райана" присутствовал элемент жестокой войны. Кроме того, один из аспектов дизайна, который мы хотели применить к жукам, в частности к жукам-воинам, заключался в том, что они обладали определенным уровнем абстракции.

первая встреча с жуками в "Звездном десанте" происходит ночью, при слабом освещении, создавая ощущение неопределенности и страха у зрителя. Вы чувствуете: "Что это?". Думаю, это усиливает предвкушение, а затем и ужас, если вы не можете ухватиться за что-то сразу. Этот прием усиливает напряжение и страх, поскольку невозможность четко увидеть врага заставляет аудиторию самостоятельно "понять" угрозу, что добавляет глубины восприятию сцен в фильме.

Если вам понравилась история о создании фильма, то вам понравится и то что сейчас происходит с графикой, быть в курсе можно у меня на канале CGIT_Vines

В этот раз наш разговор пойдет о классе "типичных сновидений", который, наверное, был бы интересен обывателю, но его также может оттолкнуть ознакомление с данным разделом, так как Фрейд в своем изложении множество раз отсылается к различным источникам и мыслям, в том числе мифологическим, наблюдениям за детьми и своими пациентами, и все лишь для того, чтобы создать полную картину о природе возникновения некоторых типичных сновидений, а также чтобы разъяснить значение некоторых снов, интерпретация которых может быть воспринята негативно и вызвать сильное сопротивление.

Фрейд отмечает, что бывают случаи, где психоаналитик не может толковать сновидение сновидца без его материала из бессознательного - ассоциаций. Хотя иногда применяется второй (дополнительный, как подчеркивает Фрейд) метод толкования сновидений - через символы, встречающихся во снах.

Типичные сновидения, которые будут проинтерпретированы:
Сновидения о наготе;
Сновидения о смерти близких людей;
Сон об экзамене;
Сны о полетах;
Сны о падениях.

Толкование сновидений есть Via Regia к познанию бессознательного, самое определённое основание психоанализа и та область, в которой всякий исследователь приобретает свою убеждённость и своё образование. Когда меня спрашивают, как можно стать психоаналитиком, я всегда отвечаю: с помощью изучения своих собственных сновидений.
— З. Фрейд. «О психоанализе»

"Толкование же сновидений есть via regia (царская дорога) к познанию бессознательного в душевной жизни".
— З. Фрейд. «Толкование сновидений»

«Толкование сновидений» Зигмунда Фрейда – одна из самых популярных книг ХХ века, переведенная практически на все языки мира и выдержавшая огромное количество переизданий. Основной предмет исследования в «Толкованиях сновидений» – бессознательное, та часть сознания, которая недоступна восприятию человека, но при этом управляет его желаниями и поступками.

Дракула от студии Hammer! (Часть 1)

Конвейер Hammer

В 1967 году вышел один из главных фильмов про кровососов – “Бал вампиров”. Он не имел отношения к Hammer, но его снял, пожалуй, самый большой фанат студии – Роман Полански. Культовый режиссёр не просто скопировал стиль Теренса Фишера (автор трилогии Дракула), он раскрыл вампирскую тему на совершенно другом уровне. Роман Полански смог создать потрясающую готическую атмосферу, продуманную мифологию и необычный для своего времени сюжет. “Бал вампиров” был фильмом вне жанра, ему удавалось одновременно быть страшным и смешным, завораживающе красивым и сексуальным.

Фильм ждал абсолютный провал в Голливуде, но в Европе его встретили намного теплее. В 60-е фильмы Hammer стали синонимами ужастиков про вампиров, поэтому во времена без интернета многие критики причисляли “Бал вампиров” к Hammer. Более того, Ферди Мейн, исполнивший в “Бале вампиров” роль графа фон Кролок, снялся в хорроре Hammer “Любовницы-вампирши”.

“Бал вампиров” подводит черту под ранней Hammer, ведь студия перешла на конвейерное производство хорроров. Hammer запускала сразу несколько фильмов в производство, используя одинаковых актёров, членов съемочной группы и декорации. Общие панорамные кадры могли быть отсняты для одного хоррора, и найти применение в совершенно другом фильме.

Главная звезда “Дракулы” Кристофер Ли был недоволен таким подходом. Он просил сделать фильмы ближе к роману Брэма Стокера и желал увеличения гонорара. Hammer пыталась шантажировать актёра, и босс студии умолял сняться Кристофера Ли, ведь права на прокат нового Дракулы уже проданы американцам. Без Кристофера Ли всех актёров и съёмочную группу уволят.

Актёр неохотно возвращался и соглашался сниматься, только если его роль сильно сократят. Поэтому в фильмах Hammer всегда есть “злодей на один фильм”, а Дракула не так часто мелькает на экране. Для Кристофера Ли самой большой трагедией было то, что он так и не сыграл того самого графа Дракулу Брэма Стокера. В 1970 году его мечта исполнилась.

Итальянский фильм “Граф Дракула” сейчас имеет не самые высокие зрительские рейтинги, но при этом является одной из самых точных экранизаций романа Брэма Стокера. Кристофер Ли блестяще справился с ролью и сыграл совершенно другого графа. К наступлению 1970 года в кинематографе произошло перенасыщение фильмами про вампиров. Кроме “Граф Дракула” в 1970 вышли “Вкус крови Дракулы” и “Шрамы Дракулы”. Везде Кристофер Ли играл главную роль, а ведь ещё были “Любовницы-вампирши” и фильмы других студий. Перенасыщение, в конечном счёте, заставит Hammer искать новые способы рассказывать хоррор-истории. Ну а мы, наконец, перейдём к обзору.

Дракула восстал из могилы (1968)

Режиссёр – Фредди Фрэнсис

Тень замка Дракулы снова нависла над Трансильванией. После жестокого убийства, произошедшего в церкви, местные жители утратили веру. Святой отец находится на грани безумия, и, кажется, что сам Бог оставил это проклятое место… Но выход есть! Монсеньёр, по имени Эрнст Мюллер, готов спасти ситуацию и запечатать адский замок Дракулы. Мюллер и священник незамедлительно выдвинулись на эту опасную миссию. К несчастью, подъём в горы оказался слишком тяжёлым для святого отца. Поскользнувшись, он разбил висок, и его кровь попала в реку, где мирно спал Дракула. Теперь местным жителям придётся разобраться с кризисом веры, а Дракуле решить жилищный вопрос.

Картину должен был снимать Теренс Фишер, но он попал в автокатастрофу и был вынужден оставить режиссёрское кресло Фредди Фрэнсису. Но влияние Фишера чувствуется на протяжении всего фильма. В “Дракула восстал из могилы” замок является проклятым местом, несущим безумие и смерть. Тема утраты религии характерна для поздних работ Фишера. Мне понравилось, как оператор смог отразить невидимое проклятие. Когда героям грозит опасность, по краям кадра появляется еле заметная рамка красного или жёлтого цвета.

Интересной особенностью данной ленты стала падение во тьму. Эван Хупер смог отлично показать опустившегося человека, попавшего под влияние графа. Со своими ролями отлично справились Барри Эндрюс (Пол) и Вероника Карлсон (Мария). Пол – разгильдяй и атеист, отлично контрастирует с серьёзными и пафосными персонажами предыдущих картин. Мария – невинная, ответственная и невероятно сексуальная цель Дракулы.

“Дракула восстал из могилы” без сомнения хороший фильм, но он не дотягивает до трилогии Теренса Фишера. Ужасный финальный бой всё портит. Смерть Дракулы выглядит скорее комично, чем страшно. Хуже всего, что сцену смерти графа вставили в начало следующего фильма франшизы...

Имя Мария сразу отсылает нас к Марии Ренар – одному из главных персонажей Castlevania. Впрочем, большинство фанатов считают, что её образ был взят из фильма Франкенштейн (1931 года). Тема обречённости отлично раскрыта в Castlevania II: Simon's Quest, где Саймон Бельмонт вынужден воскресить Дракулу ради победы над проклятьем. Замок Дракулы является, без сомнения, важнейшей частью мифологии Castlevania. Замок был запечатан после финальной битвы с графом. Эти события освещаются в мини-серии Sorrow.

Вкус крови Дракулы (1970)

Режиссёр – Петер Шашди

Тяжело быть богачом… Лучшие блюда, элитный алкоголь и запрещённые препараты со временем приедаются. Даже самые развратные эскортницы Лондона не могут удовлетворить уважаемых господ. Всё со временем надоедает… Клубу британских богачей срочно нужна новая кровь. Главным кандидатом становится юный лорд Кортли. Он познал искусство любви на таком уровне, что работницы борделей оплачивают все его счета. Кортли – тёмный маг и знает секрет удовольствий недоступных этому миру. Только за всё приходится платить. В напитке, что приготовил лорд, находится прах самого графа Дракулы и ужасное проклятье коснётся уважаемых лондонских господ. Тяжело быть богачом…

Для Ральфа Бейтса данная роль могла быть прорывной. Дело в том, что в первоначальном сценарии фильма отсутствовал граф Дракула. Кристофер Ли отказался от участия в фильме, и главным вампиром должен был стать персонаж Ральфа Бейтса. Но в ситуацию вмешалась Warner Bros – американский прокатчик картины. Без Кристофера Ли никакого проката в США, поэтому актёру пришлось вернуться к роли. Ральф Бейтс смог великолепно вжиться в роль и раскрыть характер лорда Кортли. Загадочный, безумный тёмный волшебник, готовый без раздумий отдать свою жизнь, чтобы воскресить хозяина, запомнился мне на долгие годы.

Без сомнений, “Вкус крови Дракулы” – мой любимый фильм в серии. Мне нравится, что персонажами фильма являются отрицательные герои. Богачи переполнены пороками, за что получают ужасное наказание. Данный фильм отлично развивает мифологию франшизы. Тёмный ритуал отсылает нас к “Невестам Дракулы” и показывает происхождение вампиров.

В фильме показано, что даже вещи Дракулы несут в себе опасность. Именно во “Вкусе крови Дракулы” впервые показано кольцо графа, которое сыграет большую роль в продолжениях. Возможно ему не хватает эстетики и проработки экшен-сцен, присущих лентам Теренса Фишера, но потрясающая атмосфера непрекращающегося кошмара и безысходности делает своё дело.

Название ленты сильно напоминает Castlevania: Rondo of Blood. Кровавый ритуал в начальной заставке игры также отсылает нас к событиям фильма. Идея с мощами Дракулы впервые использовалась в Castlevania II: Simon's Quest и впоследствии была во многих играх серии, включая легендарную Castlevania: Symphony of the Night.

Шрамы Дракулы (1970)

Режиссёр – Рой Уорд Бейкер

Феодальный уклад жизни нравится далеко не всем. Местные холопы после вечерней пьянки разгорячились настолько, что сожгли замок графа. Ручная летучая мышь Дракулы была в шоке. Бедный рукокрылый бросился к постели хозяина, но от избытка чувств зверя стошнило прямо на графа. Это событие ознаменовало возвращение в мир кровавого лорда.

На этом фильме конвейер Hammer дал сбой. Warner Bros отказалась финансировать и продвигать ленту в Америке. “Шрамы Дракулы” должна была стать перезапуском серии, с новым актёром в главной роли. Сценарий создавался в спешке, основная идея заключалась в более точной экранизации романа Брэма Стокера. Но этим планам было не суждено сбыться. В США ждали Кристофера Ли – бессменного графа.

Попытка привязать “Шрамы Дракулы” к серии закончилась не особо удачно. Складывается такое ощущение, что создатели пропустили один фильм. Меня постоянно не покидало чувство, что я всё это уже где-то видел. Так в ленте неожиданно появляется слуга графа по имени Клов, прямо как в фильме “Дракула: Князь Тьмы”, только это совершенно другой Клов, никак не связанный со старым персонажем. Убийство в начале фильма отсылает нас к “Дракула восстал из могилы”, и вообще создаётся ощущение, что весь сюжет сшит белыми нитками. Я даже не понял, как на этот раз восстал Дракула…

“Шрамы Дракулы” – это воплощение того, во что превратилась студия Hammer в начале 70-х. В фильме очень много жестокости и экшен сцен – кровавый аттракцион на один раз. Меня порадовал возросший масштаб событий. Hammer потратилась на спецэффекты, и замок Дракулы выглядит бесконечным. В фильме снялся Патрик Траутон – легендарный исполнитель роли второго Доктора в сериале «Доктор Кто».

Ручная боевая летучая мышь – одна из редких находок ленты. Мышь замочил больше народу, чем сам Дракула и ушёл непобежденным. Среди фанатов Hammer до сих пор ходят теории, что это было. Многие считают, что это был сам Алукард из “Дракула, год 1972”, впрочем, каких-то подтверждений этой версии я не нашёл.

Летучие мыши стали одним из символов Castlevania. Как правило, это бесконечные враги, пытающиеся взять числом. Giant Bat – первый и один из самых известных боссов серии. Количество воплощений этого босса просто зашкаливает. Тёмнокрылая, золотая, фантомная… Перечислять виды летучих мышей можно очень долго. Наконец, Алукард и Сома Круз умеют сами превращаться в летучих мышей.

Таков был расцвет Hammer. Следующая статья точно станет последней в цикле про Дракулу. К этим фильмам можно по-разному относится. Мне нравится их трешовый настрой. Но дальше – больше, ведь Дракула отправится в наше время и заодно посетит Китай. Если этот цикл зайдёт, я выпущу продолжение, посвящённое другим фильмам Hammer. Желаю каждому такого верного питомца, как у Дракулы! А на сегодня – всё!

Мы, как музыканты, увлечены прослушиванием интересной и оригинальной музыки. Она нас вдохновляет на новые произведения, показывает интересные приемы в аранжировке и сведении. Мы хотим с вами поделиться группой, которая однозначно многим понравится - это французская группа The Blaze. Мы создали для вас плейлист с треками. Приятного прослушивания.

Группа The Blaze - музыкальное явление, которое захватывает слушателей своим уникальным звучанием и потрясающим видео-контентом. Этот французский дуэт, состоящий из кузенов Guillaume и Jonathan Alric, не перестает удивлять и вдохновлять своих поклонников.

The Blaze создали невероятную атмосферу в своих треках, объединяя в себе различные жанры, такие как дип-хаус, электроника и даже элементы фолка. Их музыка пронизана глубокими текстами и захватывающими мелодиями, которые завораживают и заставляют задуматься.

Однако, что делает The Blaze действительно уникальной группой, так это их видео-контент. Клипы к песням The Blaze часто превращаются в настоящие короткометражные фильмы, в которых рассказывается история о любви, дружбе и жизни. Видео режиссерские работы братьев Альрик поражают своей красотой и глубиной, заставляя зрителей переживать разнообразные эмоции.

Комбинация музыки и видео-контента The Blaze создает потрясающий синергетический эффект, который притягивает и захватывает слушателей со всего мира. Их песни стали гимнами для многих, а видео-клипы стали настоящими произведениями искусства.

The Blaze - это не просто группа, это целое искусство, которое погружает нас в мир невероятных звуков и образов. Они покорили сердца миллионов людей и продолжают вдохновлять новых поклонников каждый день.

Если вы еще не слышали музыку The Blaze, вам просто необходимо это исправить. Поддайтесь их гипнотическим звукам и захватывающим клипам, и вы обязательно останетесь в восторге. Не упустите возможность погрузиться в мир The Blaze и почувствовать всю глубину их таланта. Ведь их музыка - это нечто большее, она - настоящее произведение искусства.

Плейлист в яндекс музыке The Blaze

Выход есть | Exit
2019-2023
Триллер, драма, криминал
3 сезона
18 серий
40 мин.
Норвегия

Сериал покажет, что скрыто за роскошными домами и автомобилями, дорогими костюмами и белоснежными улыбками. В начале каждой серии уточняется, что сериал основан на интервью с четырьмя биржевыми маклерами - они будущее норвежской экономики.

Четверо друзей Адам, Хенрик, Виллиам и Йеппе обогатились на ценных бумагах и к 30 годам, заработав десятки миллионов, уже с трудом находят вещи, которые бы их зажигали. Они чувствуют себя королями жизни, с высока смотря на, как они говорят, простых людей. Их взгляд на всё максимально циничный.

Деньги - единственная универсальная религия

Проблемы у друзей другого уровня - скучно, скучно, скучно. Вечеринки с наркотиками и проститутками - скучно. Купить новую модель дорогого авто или яхту - скучно. Так что приходится изобретать новые формы борьбы с ней. Порой противозаконные.

Если бы вы попросили меня резюмировать мою жизнь, то я сказал бы, что в любой ситуации мне всё всегда сходит с рук

У их жён есть всё, что захотят, но при этом они постоянно скучают, а свободное время заполняют походами по магазинам, салонам красоты, фитнес-клубам.
У каждой пары есть свои проблемы и в основном из-за отвратительного отношения этих четверых к своим жёнам и не особо интересующихся жизнью своих детей, предпочитая семье нарко-алковечеринки в собственной компании.

Мне скучно, ужасно скучно. Час проведённый с женой и детьми - самая настоящая каторга

О «непростой» жизни четверых друзей-миллионеров и их семей пойдёт речь в сериале основанном на реальных историях.

От просмотра «Выход есть» оторваться абсолютно не возможно даже при том, то местами он вызывал омерзение от поведения героев. Браво актёрам - настолько хороши, что часто хотелось закричать в экран и как следует им врезать. В сериале присутствует циничный юмор и кайфовый саундтрек.
Рекомендую!

Приятного просмотра 👍

У меня есть телеграм канал "Шляпа Мистера Хайзенберга", если тебе там удобнее читать мои обзоры на сериалы.

Приложение, которое научит нас шопиться, как миллиардеры (как будто проблема в неподходящем приложения а не в отсутствии денег)

Арнольд Шварценегер, который так воинственно не выговаривает Neighbour, что студии пришлось нанять Дени ДеВито говорить это слово

Челы из Клиники которые рекламируют домашний интернет от мобильного оператора

Дженифер Энистон, которая забыла что десять лет снималась вместе с Дэвид Швимером, потому что ей надо было удалить старое воспоминание чтобы не забыть заказать убер-еду

Ну и реклама электромобилей Киа. Хороший сюжет, трогательный