Что будет с человечеством через 200 лет? Авторы Марс Экспресс поговорили с самыми разными учеными, чтобы показать нам максимально реалистичный мир будущего. Мир, в котором киберпанк победил, Марс колонизирован, а в случае своей смерти — цифровая копия вашего сознания загрузится в робота и вы продолжите жить.
В этом видео я делаю небольшой обзор мультфильма Mars Express и... рассказываю о некоторых отсылках, что в нем есть. [ЕСЛИ ВАМ БОЛЬШЕ ПО НРАВУ ТЕКСТ, ТО НИЖЕ ТЕКСТОВАЯ РАСШИФРОВКА ВИДЕО]
Содержание: 0:00 — Введение 0:49 — Сюжет без спойлеров 02:05 — Обзор мультфильма Марс Экспресс 02:51 — Отсылки на другие фильмы, аниме и мультфильмы в жанре киберпанк 03:38 — Какие проблемы затрагивает мультфильм? 05:28 — Про искусственный интеллект и Василиска Роко
Что, если бы яндекс.станция с Алисой выглядела вот так? Вероятно, через 200 лет так и будет. Авторы этого мультфильма консультировались с учеными в самых разных областях, чтобы создать максимально реалистичный мир будущего.
2200 год. Вы можете слетать на Марс, ведь он колонизирован. Можете сдать свои мозги в аренду и заработать деньжат. Можете установить импланты в свое тело, которые значительно расширят ваши возможности. И можете даже запретить себе пить, установив что-то вроде родительского контроля. А еще — можете перенести свое сознание в тело робота, НО! только после смерти. По закону здесь запрещено создавать своего двойника-робота, пока вы живы.
Лишь одна вещь остается неизменной: не вовремя приходящие обновления и отсутствие места для новых апдейтов.
Главная героия работает детективом в отделе полиции, и ей поручают расследовать пропажу студентки. Студентка находится, а вот её соседка... оказывается, тоже пропала. И перед самим исчезновением произошло что-то совсем обескураживающее.
Собственно, на этом и будет строиться сюжет: кто-то взламывает роботов и позволяет им обрести сознание, и действовать осознанно, отринув все директивы и правила, которые вкладывали в роботов их создатели. А главная героия со своим напарником будет пытаться выяснить, что вообще происходит и кто за всем этим стоит.
Здесь очень много экшена, много хорошего юмора, а еще: здесь не акцентируются на кровывах сценах и не смакуют их. И многие вещи здесь... действительно происходят очень реалистично. Ты веришь в этот мир и этих персонажей. И лишь поэтому я могу сказать, что Марс Экспресс — хорошее произведение, несмотря на то, что ничего нового он... по сути не показывает.
Все идеи, которые есть в этом мультфильме, гораздо глубже, лучше и обширнее были раскрыты задолго до. Где заканчивается человек и начинается машина? Сколько деталей в человеческом теле нужно заменить, чтобы это тело перестало быть... человеком? А если из человеческого в теле осталось лишь цифровое сознание, и все остальное — механически искусственное... человек ли ты еще? Эта проблема идентичности и самоопределения прекрасна раскрыта в Призраке в доспехах 1995-го года. И мультфильм отсылается на неё: главная героиня — киборг, как и в Призраке в доспехах, а её напарник — робот. Танк, появляющийся в последних сценах, очень похож на танк из Призрака.
А как вам эта отсылка на Терминатора? Напоминает, да?
А еще здесь прекрасная рисовка, которая ну ни на что не похожа. Это можно было бы назвать французским аниме, но... на аниме это тоже непохоже!
И здесь поднимаются проблемы и алкоголизма, и больших, разросшихся компаний, которые контролируют, казалось бы, всё вокруг, хотя на самом деле они создали такую штуку, которая... в итоге... начала контролировать уже их. И, помимо этого, здесь поднимается так же проблема безопасности искусственного интеллекта, обеднения общества в результате появления огромного количества роботов, ну... так как роботы стали выполнять работу за людей, то собственно работы для людей не осталось и люди негодуют, ибо сидят в безденежье. И в целом поднимается проблема безопасности, что... даже в таком технологически крутом и развитом мире... тебя не спасет даже нафаршированный чипами полицейский, потому что преступники нафаршированы этими чипами абсолютно так же.
Беда лишь в том, что все эти проблемы затронуты как бы вскользь и слегка. И, наверное, я могу назвать этот мультфильм ремастером киберпанк жанра.
Ремастер — аккуратная реставрация всей графической части, чтобы новая аудитория могла ознакомиться с классикой в лучшем виде.
Авторы взяли все идеи, которые высказывались до них, сделали очень динамичный и реалистичный сюжет, красиво сделали, и... запустили в массы. И как первый фильм для знакомства с жанром киберпанка Марс Экспресс — прекрасен.
Но даже если вы в теме всех этих киберпанковских идей, и много чего видели из этого жанра — скорее всего вам этот мультфильм тоже понравится, даже если вы не увидите в нем ничего нового.
Да взять хотя бы местный юмор: (сцена со сливающимися роботами) (сцена с бухлом и как ее достают из туалета)
Ну и не просто же так этот мультфильм получил золотую пальмовую ветвь на Каннах.
Так что я рекомендую его посмотреть, он действительно хорош.
Но, о чем еще мне хотелось бы поговорить... так, дальше будут спойлеры, я вас предупредил.
О полнейшем Б***Ь непонимании человечества, что делать с искусственным интеллектом, когда он обретет разум!!111 Это пугает до усрачки. И еще больше это пугает, когда тот же Илон Маск предлагает отдать решение этой проблемы... искусственному интеллекту! Типа, окей, мы не знаем, как сделать ИИ безопасным, чтобы он не убил все человечество, мы можем много чего не предусмотреть и в результате все умрем. А давайте поручим ИИ решить эту проблему, когда он станет чуть умнее и развитее. Ну, гениально... в конце мультфильма все роботы обретают сознание. И решают массово свалить с Земли к какой-то ближайшей звезде, чтобы получать от неё энергию и жить отдельно от людского мира.
В Дюне, кстати, все события происходят как раз спустя 200 лет после того, как людей покинули взбунтовавшиеся, обретшие разум роботы. И, вот, ну... я не знаю, что с этим делать. Живите теперь тоже с этим. Будем надеяться, что сверхсильный искусственный интеллект нас не убьет. Ну или хотя бы что смерть будет быстрой и безболезненной.
Еще есть теория Василиска Роко, кстати. Тут Панчин объяснит её получше меня:
А всё так хорошо начиналось, да? Мир будущего, колонизированный Марс... эх. Хотелось бы, конечно, оцифровать свое сознание и сливаться с другими роботами, а не вот это вот всё. Но что поделать. Мир несправедлив.
Не претендую на истину в последней инстанции и просто высказываю свое мнение. И, надеюсь, если вам этот сериал не понравился, то после просмотра этого видео вы измените свое мнение о нем.
Содержание: 0:00 - Сложности создания сериала 01:08 - Инфантильность персонажей 02:45 - Жесткий реализм 03:02 - Непонятые отсылки к игре 03:51 - Дыры в сюжете Фалаута 05:39 — Неопределенность 07:26 — Почему я все-таки рекомендую посмотреть Фолаут
Сценарий ролика: Сериал основан на мире компьютерной игры, и... очень редко получается сделать действительно хорошее кино по игре или аниме. Как сделать реальным то, что было... нарисовано? Как заставить зрителя поверить в реальность происходящего?
Как будто режиссер не совсем понимает, а на какую аудиторию ему ориентироваться. С одной стороны, есть стереотип о том, что в игры играют только дети. С другой, статистика игроков показывает огромное число взрослых людей, которым нравятся игры. Ну, как бы с момента выхода последней игры по Фоллауту прошло уже 6 лет и если даже вы играли в нее ребенком, то сейчас скорее всего вы уже совершеннолетний. Ну а с момента выхода первых частей серии так и вообще 27 лет прошло.
К тому же, часть аудитории сериала вообще будет не знакома с игрой, на которой он основан. И вот как угодить всем и сделать сериал, который понравился бы и фанатам игры, и показал бы лор мира и объяснил, а что вообще тут происходит — для не игравших в игру людей, и еще понравился бы и подросткам, и взрослым людям... непонятно.
Мне кажется, что проблема этого сериала именно в неопределенности. С одной стороны, персонажи здесь крайне инфантильны и чаще вызывают чувство кринжа, нежели смеха. Конечно, можно сделать допущение, что люди убежища, которые жили в тепле, достатке и в постоянной пропаганде, несколько... не умеют в адекватную коммуникацию и в целом странноваты, ибо совсем не встречались с реальным миром. А братство стали, по сути, военные, ставшие сектантами, настолько тупые, что... тоже являются детьми.
И когда ребенок из убежища сталкивается с ребенком из Братсва стали, это просто какой-то сюр.
Но этим все не ограничивается. Моментов и ситуаций, настолько сглаженных и приукрашенных инфантильностью здесь... действительно очень много. С одной стороны.
И с другой: здесь пугающе, буквально до омерзения, реалистичные сцены жестокости и расчлененки, так что я даже не уверен, что такое можно показывать в ютубе. И, мало того, если смотреть именно на сюжет и то, что авторы этим сюжетом хотят нам сказать, то там ТАКИЕ глубины, что меня аж мурашки пробивают. Но об этом чуть позже.
У меня ощущение, что создатели сериала пытались угодить фанатам, сделав кучу отсылок к игре. Если тебя серьезно калечат в игре, то пара стимуляторов восстановит даже поломанные конечности. И в сериале мы видим, как после серьезного ножевого ранения героиня использует стимулятор и... продолжает действовать так, будто никто ее и не пырял. И вот это тоже может оттолкнуть, если вы не знакомы с игрой и не знаете этой особенности.
Оружие, стреляющее всяким хламом — тоже из игры. Там оно действительно убойное, и сериал отсылается на это. И вот как зрителю, незнакомому с игрой, на это реагировать? Такому зрителю это может показаться очень тупым и странным.
Гуль, который не боится огнестрельных ранений. Почему он настолько неуязвим? Ну, потому что в игре гули очень сильно регенерируют, особенно, если находятся в радиоактивной зоне.
И вот таких условностей в сериале очень много.
Прибавим к этому некоторые дыры в сюжете... подумал, что часть из вас этого сериала могла не видеть и мне нужно кратко сказать о сюжете. В мире случилась атомная война, вся планета в радиоактивном пепле, люди живут в бункерах глубоко под землей уже 200 с лишним лет. Половозрелая героиня не может найти себе парня в своем бункере-убежище и поэтому просит совет своего убежища отправить запрос в соседнее убежище на выдачу ей мужа.
Мужа ей выдают, все празднуют свадьбу, и вскоре выясняется, что в соседнем убежище все давно умерли, а ее муж и все люди оттуда — на самом деле люди с поверхности, которые пришли грабить и убивать. И героиня понимает, что ее муж — с поверхности, благодаря своему пипбою.
И вот у меня вопрос: а почему пипбои всех жителей убежища не начали искриться предупреждениями о радиации, когда они только-только открыли дверь в соседнее убежище?
Дырааа, дырааа в сюжете, странно-странно.
Почему никто не обратил внимание на лютые шрамы новоприбывших? На то, как они едят еду? И ... они же не раз в 50 лет устраивают такие сходки, почему никого не смутило, что к ним пришли вообще незнакомые люди из соседнего убежища?
Почему муж героини не знает, как пользоваться краном для воды, хотя судя по тому, что он пришел в костюме убежища, какое-то продолжительное время он в соседнем убежище все-таки жил. И, наверное, у него было время понять, как работает кран с водой. Аааааа!
И такого здесь, к сожалению, довольно много. Т.е. тебе постоянно приходится делать поправку на эти сюжетные дырки и условность игрового мира. Взломать терминал убежища и просто... выйти на поверхность? Да легко! И никто этот выход охранять не будет. Оки доки!
Посмотреть на взрыв атомной бомбы и не ослепнуть... и даже выжить? Оки доки!
Отсидеться в холодильнике, когда в 300 метров от тебя взорвалась ядерная боеголовка и... ВЫЖИТЬ!? Оки доки (грустное)
Ну, может у них с собой была куча антирадина и РАД-Х, которые устраняют все последствия радиации. И позволяют ходить даже по самым зараженным радиацией местам.
У меня сложилось впечатление, что создатели сериала так до конца и не определились, а чего они хотят и, самое главное — кому они всё это показывают. Если мы делаем инфантильный сериал по компьютерной игре, ну, давайте все вокруг сделаем инфантильным и несерьезным, без вот этого лютого пиздеца реализма.
Если мы делаем серьезное кино с глубоким сюжетом, окей, давайте сделаем его без сюжетных дыр, без каких-то допущений в виде всё излечивающих стимуляторов, давайте добавим серьезного, глубокого реализма, покажем действительно жестокий мир на поверхности, который не дает тебе поблажек, не прощает твоих ошибок, и в большинстве случаев убивает тебя. Ну, вот серьезно, когда ты путешествуешь в игре, ты крайне редко встречаешь кого-то, кто не агрессивно к тебе настроен. Гораздо чаще проще сразу убить кого-то, кого ты увидел издали, чем подходить и разбираться или уж тем более разговаривать.
В общем, если бы это был сценарий игры, то это была бы сногсшибательная игра. И если рассматривать этот сериал не как кино, а как игру — то очень даже круто всё. Или если представить, что вы просто смотрите очень длинный выпуск Подземелья Чикен Карри, и сериал просто иллюстрирует выбор и действия игроков. Было бы очень круто!
Но это сериал, и это кино, и здесь все работает немножечко иначе. Из-за этих дыр и условностей, из-за этого юмора и инфантильности по-настоящему глубокие и важные моменты просто не работают, потому что ты в них не веришь. Ну, за исключением последней серии, окей, последняя серия это просто что-то лютое и прекрасное.
В итоге получилась какая-то сумбурная мешанина из условностей, допущений, реализма, инфантильности и при этом глубины. И как будто бы... это и максимально отталкивает всех. И максимально всех притягивает. В попытке угодить всем вы абсолютно так же всем не нравитесь.
Что я хочу сказать. Несмотря на инфантильный мир и персонажей в нем, несмотря на омерзительные и жестокие сцены, здесь по-настоящему много и хороших моментов. И даже смешных.
Взять хотя бы этот: (сцена с)
Абсолютно такие же ощущения возникают и в игре, когда ты внезапно нарываешься на Когтя Смерти!
Что он вообще делал в заброшенном доме!?
Кстати, после этого он нашел Братьев Стали и фактически повторил момент из сериала.
А вот еще момент:
И вот еще момент (сцена где в ночи с профессором разговор).
Сложно пережить лишь первую серию. Она действительно отталкивает, даже меня, а я играл в Fallout и знаю все эти условности! Начиная с серии второй сериал как-то легче идет, не знаю, мб потому что ты закрываешь глаза на все эти негативные моменты и ... стараешься впечатляться и замечать лишь моменты хорошие. И они действительно хорошие и впечатляющие. О глубине сюжета я, наверное, сниму отдельный ролик, потому что это настолько обширная тема, что... сюда я просто не смогу ее вместить.
Скажу лишь, что если вам удасться принять условность сериального мира и принять тот реализм, что он показывает, то он определенно вам зайдет. И я действительно искренне рекомендую вам его посмотреть. И подписаться на мой канал, тыкнуть колокольчик, и поставить лайк этому видео!
Новое творение режиссера «Магическое битвы» и «Бога старшей школы» способно удивить.
Дисклеймер:
Обзор писался на основе 6 серий из 12, поэтому за качество всего тайтла не могу отвечать, кроме первой половины, а также тут присутствуют спойлеры к первой серии.
Обычно начало первого эпизода чуть ли не каждого японского — и не только — произведения стартует со сцены-клиффхэнгера, задача которой любой ценой заинтересовать зрителя, чтобы он до самого конца не отлипал от экрана. Так сказать, создатели сразу заходят с козырей и настраивают на нужный лад.
«Ниндзя Камуи» не исключение. Оно стартует настолько бодро и эпично, что на секунду теряешься от приятного шока, так как просто не ожидаешь такого. Нам почти сходу демонстрируют невероятную экшен-сцену с впечатляющей хореографией, крутой операторской работой, шикарной анимацией и адекватным монтажом. Во время ее просмотра не возникает проблем с тем, чтобы определить кто, кому и куда врезал, и есть четкое ощущение пространства, благодаря чему не теряешь персонажей из виду.
Вкратце, нам показывают, как какого-то клерка окружают ниндзя в броне, вынуждая того вступить в бой, а в конце появляется их главарь — кибернизированный убийца, который оформляет красивое фаталити. Дизайн плохиша, кстати, запоминающийся, как и болванчиков (над всеми персонажами поработал Такаси Окадзаки, автор и иллюстратор манги «Афросамурай»). Фирменные шлема болванчиков с «трехглазой» оптикой почему-то сразу напомнили про Сэма Фишера, несмотря на разный цвет «окуляров».
Вот что всплыло в голове
После такого старта невольно возникает справедливая мысль: а сможет ли аниме удержать такую высокую планку на протяжении всего сезона? Довольно часто все самое лучшее, что есть в произведении, находится в первых двух-трех сериях и в двух-трех последних. Середину по набившей оскомину привычке забивают какими-то невзрачными приключениями, филлерами, фансервисом и прочими шутками для оправдывания хронометража. И обязательно будет один эпизод про отдых в горячих источниках или на райском пляже/озере.
К счастью, такого не случилось. На момент написания обзора мною было просмотрено шесть серий «Ниндзя Камуи» — ни одна из них не просела ни сюжетно, ни по экшену. Напротив, каждая из них продвигала историю вперед и радовала крутыми файтами, которые остаются все такими же красивыми, проработанными и драйвовыми.
На одной вступительной драке создатели не ограничились. Как и полагается, они по полной разошлись в первом эпизоде, продемонстрировав свои таланты и выдумку. Все спойлерить не буду, но каждая такая сцена яркая, запоминающаяся и самобытная. В общем, тут нет никаких претензий, только одни восхищения.
Теперь можно пробежаться по сюжету аниме. Без некоторых подробностей истории не обойтись, но дальше первого эпизода заходить не буду — обещаю.
Короткий отрывок одного из файтов первого эпизода, как же крута анимация
После мощной вступительной драки нам показывают обычную тихую семейную жизнь американского фермера Джо Логана, живущего в сельской местности. Он работает, воспитывает сына и любит свою жену. Идиллию нарушают только криминальные сводки, которые заставляют обоих напрягаться и держать ухо востро.
Главная же трагедия случается после дня рождения сынишки. Джо просыпается глубокой ночью и спускается вниз, где видит в окне «трехглазых» ниндзя. Они тут же нападают на него, завязывается драка. Описывать все не стану, важен итог — всех троих убивают. Кажется, как будто на этом подошла к концу история Логана, который на самом деле был обманкой, а не главный героем.
Но нет. Джо приходит в себя в морге и сам не понимает, как остался жив, хотя не было никаких сомнений в том, что противники действовали наверняка. Дальше мы узнаем, что нашего протагониста зовут Хиган, он бывший ниндзя, который сбежал из своего клана вместе с женой. Она, кстати, тоже состояла в нем и тоже была наемным убийцей. Теперь Хиган намерен отомстить за семью и уничтожить клан.
На первый взгляд может показаться, что перед нами типичная история о мести, в которой много крови, насилия и смертей. Это все тоже есть, глупо отрицать очевидное, но, надо признать, создатели постарались над историей, стараясь придать глубины и сделать ее менее предсказуемой. Не буду спойлерить, но в первом эпизоде есть момент, который проговаривается вскользь и на который не сильно обращаешь внимания, а в шестом эта маленькая деталь неожиданно приобретает смысл. Приятно видеть, что над сюжетом поработали не левой пяткой ноги.
Вообще первая половина сезона радует тем, что с каждой серией мир, история и персонажи потихоньку обрастают «мясом» и «мышцами», становясь более живыми и цельными. За все время ни разу не возникло ощущение, что создатели искусственно растягивают хронометраж — здесь все на своих местах. Повествование достаточно динамичное, но без переборов, хотя кому-то может показать, что события развиваются быстро, если привыкли к размеренным, вдумчивым тайтлам. Некоторые твисты предсказуемые, некоторые вызывают уважение. Проще говоря, сюжет здесь крепкий, но на данный момент не выдающийся. Вот только «Ниндзя Камуи» это и не нужно, оно уже прекрасно работает.
Майк Морисс
Дальше пройдемся по персонажам. Как давно известно, одним только главным героем сыт не будешь, поэтому почти каждому произведению нужны интересные второстепенные действующие лица. С этим у аниме дела обстоят неплохо.
В первом же эпизоде нас знакомят с двумя по-своему обаятельными агентами ФБР — Майком Мориссом и Эммой Самандой.
Первый классический такой «детектив» из олдскульных боевиков, который вечно сует свой нос куда не положено, препирается с начальником, потому что он козел, и предпочитает работать с людьми, а не пялиться в экраны гаджетов.
Эмма Саманда
Вторая, напротив, большую часть времени втыкает в ноутбук, ища зацепки по всей сети, даже в даркнете, «подчиняется» шефу, но потом втихаря делает так, как решила, и редко выбирается в «поле».
Они оба буквально олицетворяют два разных подхода. Их взаимодействие друг с другом и манера общения создают любопытную химию между ними, благодаря которой дуэт не теряется на фоне Хигана. Определенно без этой парочки аниме бы смотрелось совершенно иначе.
Отдельно хочу отметить отсутствие морализаторства, идеализма и идиотизма в агентах ФБР. Несмотря на то, что Морисс и Саманда представляют закон, они прекрасно осознают свою «ничтожность» перед могущественной корпорацией, в которую клан то ли перерос, то ли был поглощен, и не пытаются наставлять Хигана на путь праведный, пока помогают ему. Все всё понимают.
«Ниндзя Камуи» отчасти «киберпанк», тут есть чуваки с модернизированными телами, могущественная корпорация и всякие крутые технологии
Пора пройтись по рисовке. Она тут довольно нетипичная по сравнению с прошлыми работами Пак Сон-ху, которые сделаны по современным лекалам. Сами персонажи ближе к старым произведениям, таким как «Призрак в доспехах» или «Манускрипт ниндзя». Это выгодно выделяет произведение на фоне других тайтлов, где картинка более привычная — «анимешная». Тут даже нет утрированных и гиперболизированных выражений на лицах.
«Призрак в доспехах»
Повторно петь дифирамбы анимации боям не стану — комплиментов в начале рецензии достаточно, чтобы понять всю крутость проделанной работы. Во всех аспектах аниме выглядит и ощущается «дорохо-бохато».
«Манускрипт ниндзя»
Иногда может возникнуть диссонанс в плане проработки переднего фона и задников. Все-таки делали с прицелом на западную аудиторию. Можно еще вспомнить «Кастлванию» от Netflix (бои здесь тоже шикарно поставлены и выполнены), раз на то пошло, в которой ощущается влияние как восточной, так и западной культуры, как и в «Ниндзя Камуи». Не зря даже место действия США.
Дополнительно хочу отметить опенинг — красивый, стильный и драйвовый. Группа coldrain идеально вписались сюда, их трек создает особый вайб. Оценить его можно ниже.
Перед тем, как подвести итоги, поговорим о разном любопытном. Встречал в комментариях мнение, что творение Пак Сон-ху — это «ремейк-переосмысление» старого аниме 1969 года, которое в нашей необъятной называется точно также «Ниндзя Камуи», но на японском это Ninpuu Kamui Gaiden, а на английском так вообще Kamui the Ninja: Stories Other Than the Legend.
Там тоже есть ниндзя, сбежавший из своего клана, за которым теперь охотятся бывшие соратники, потому что для них нет ничего хуже предательства. Только Камуи, главный герой, не прячется в США и не живет тихой мирной жизнь, а путешествует по всей Японии, пытаясь выжить, чтобы в конечном счете заработать себе паранойю.
В одном аспекте творение Пак Сон-ху пересекается с Ninpuu Kamui Gaiden, но этого явно мало, чтобы называть Ninja Kamui «ремейком-переосмысление». К тому же что сам режиссер, что рекламная компания говорит только об одном: «Ниндзя Камуи» полностью оригинальное произведение.
И я с ними согласен.
Kamui the Ninja: Stories Other Than the Legend
Также исполнительный продюсер Warner Bros. (им принадлежит Cartoon Network/Adult Swim) Джейсон Демарко сообщил, что в разработке находится игра-приквел к «Ниндзя Камуи» под названием Ninja Kamui: Shinobi Origins. Никаких подробностей о проекте нет, неизвестно даже, будет ли это мобилка или что-то для ПК/консолей, кроме примерного релизного окна — второй квартал 2024 года.
Когда я начинал просмотр «Ниндзя Камуи», то ничего не знал об этом аниме, кроме того, что оно будет вращаться вокруг наемных убийц(ы), следуя из названия, но по итогу остался в полном восторге от первой половины сезона. Шестой эпизод так и вовсе дал понять, что создатели не собираются останавливаться на достигнутом, вводя новые переменные в ту формулу, которой все это время рьяно придерживались. Отрадно видеть, что они не пытаются выехать на чем-то одном и не бояться рисковать. Буду с нетерпением ждать следующих серий. А вердикт такой...
«Ниндзя Камуи» — это олдскульный аниме-боевик в современной обертке с налетом киберпанка, который не стесняется крови, насилия и самого себя. Однозначно стоит глянуть первую серию, чтобы оценить работу режиссера Пак Сон-ху и его команды. Скорее всего после увиденного вы уже не сможете оторваться от экрана вашего гаджета, как это случилось со мной.
Даже если сюжет недостаточно хорошо прописан, и бюджет у произведения невелик, то яркий герой способен "вытащить" историю на себе и влюбить в себя зрителей.
В случае с фантастическими сериалами харизматичных героев не то чтобы очень много. Однако они все-таки есть. Недавно я тут вспоминал сериал "Табу" Томом Харди. А в этом посте собрал еще несколько сериалов, чьи герои мне особенно запомнились.
Хэппи (2017 – 2019)
Ник Сакс — на первый взгляд крайне неприятный тип. Когда-то он был лучшим копом в своем участке, однако со временем скатился на самое дно, уволился и стал зарабатывать грязными делишками. Когда кого-то надо припугнуть, выбить долги, а то и убить, то зовут его.
Когда Ник опустился на самое дно и оказался на волоске от смерти, перейдя дорогу опасным мафиози, герой был уже готов прощаться с жизнью. Но неожиданно перед ним появилась говорящая мультяшка в виде синего единорога.
Ник поначалу подумал, что это галлюцинации — в последнее время он злоупотреблял всякими веществами, да и по голове получал не раз. Но когда новый "друг" предупредил Ника о готовящемся нападении, тот наконец поверил мультяшке. Единорог попросил Сакса спасти маленькую девочку, которую похитил таинственный злодей.
И герой согласился выполнить эту просьбу.
Харизма Сакса заключается в его безбашенном характере, жестоком веселье и полном отсутствии страха и тормозов.
Пацаны (2019—...)
Думаю, этот сериал в представления не нуждается, но кратко все же опишу завязку сюжета. Здесь показан современный мир, где существуют настоящие супергерои. Для массового общества они настоящие герои, хранящие покой простых людей. Но на деле это в основном жестокие психи, упивающиеся властью и безнаказанностью, на которых делают огромные деньги крупные корпорации.
В центре истории — отряд обычных людей, которым когда-то перешли дорогу "суперы". Эта команда стремится вывести супергероев на чистую воду и отомстить им, изменив отношение к ним в обществе. И в команде этой хватает харизматичных героев.
В первую очередь, конечно, запоминается Бутчер — лидер "Пацанов". Бывший коп, чья жена была убита главным "супером", Хоумлендером. Бутчер прет как танк к своей цели, не боится никого и уничтожает всевозможных супергероев самыми изобретательными методами, доказывая, что даже без суперсил можно быть крутым.
Остаться в живых (2004 – 2010)
Этот сериал тоже наверняка знаком всем, кто смотрел телевидение в нулевые, когда он стал настоящим хитом и для многих показал, что сериал — это не обязательно ситком или мыльная опера.
По сюжету, пролетавший над океаном пассажирский самолет потерпел крушение и упал на неизвестный остров. Многие пассажиры смогли выжить при падении и принялись обустраиваться на острове, ожидая, пока их спасут. Но остров оказался непростым, и на нем стали появляться все более таинственные и опасные явления.
В этом сериале — целый ансамбль персонажей, но харизмой выделяются, на мой взгляд, следующие:
Сойер — бывший преступник, главный смутьян выживших на острове. На первый взгляд ведет себя как самовлюбленный эгоист, однако в критические моменты оказывается храбрым и верным.
Саид — бывший работник спецслужб на Ближнем Востоке. Добрый и мягкий на первый взгляд, однако скрывающие страшные тайны в прошлом.
Чарли — рок-звезда и наркоман, запутавшийся в себе, но добрый и веселый, а также нашедший силы для настоящего подвига.
Люцифер (2016 – 2021)
Главный герой этого сериала — настоящий Люцифер, то есть повелитель Ада. Вот только в Преисподней ему надоело, и Люцифер выбрался на поверхность, чтобы пожить обычной земной жизнью. Место он выбрал себе интересное — в самом сердце Лос-Анджелеса.
Там Люцифер основал элитный ночной клуб, где стал проводить дни (а чаще — ночи), наслаждаясь всеми благами этого города: прекрасными девушками, дорогими развлечениями, вечеринками, приятными знакомствами и т.д.
Но однажды в клубе Люцифера произошло преступление. Расследовать его взялась детектив Хлоя Декер, которая оказалась невосприимчива к чарам главного героя. Это заинтересовало его, и Люцифер с помощью своих сверхъестественных сил стал помогать Хлое раскрывать и другие дела.
Харизма главного героя заключается в его обаянии, некоторой легкомысленности, утонченности его манер, а также контрасте, который появляется благодаря тому факту, что на самом деле он — Повелитель Ада.
А какие фантастические сериала с харизматичными героями вы можете вспомнить?
О фантастике и фэнтези также пишу в своем авторском канале. Там еще больше рекомендаций хороших сериалов, книг и фильмов, заглядывайте ;)
Фантастический боевик с элементами триллера "Хищник" попал на большие экраны летом 1987 года и сделал его ещё жарче. В прокате фильм выступил замечательно, для своего жанра и возрастного рейтинга. И критикам и зрителям пришлась по душе история противостояния элитной группы спецназа и инопланетного охотника в гуще южноамериканских джунглей.
В проекте заинтересовался восходящая звезда боевиков Арнольд Шварценеггер, именно он настоял, чтобы вместо одного главного героя в сюжете нашлось место команде профессионалов. Поставил ленту начинающий режиссёр Джон МакТирнан, за плечами которого на тот момент был лишь его дебют "Кочевники". "Хищник" сделал его известным в голливудских кругах и проложил мостик к главному фильму в его карьере "Крепкому орешку". МакТирнан будет снимать до начала двухтысячных, пока череда кассовых провалов не заставит его уйти из кино.
Это был конец восьмидесятых - минимум павильонов и зелёных экранов, настоящие джунгли, суровые условия быта, проблемы со здоровьем и постоянные неурядицы со спецэффектами и внешним видом инопланетного охотника.
Главные роли исполнили: Арнольд Шварценеггер, Карл Уэзерс, Билл Дьюк, Джесси Вентура, Сонни Лэндэм, Шейн Блэк, Ричард Чавес и Эльпидия Каррильо
Интересные факты:
1. Съёмки фильма заставили всех участвующих лиц преодолеть множество трудностей до того как были они были завершены. Пиявки, змеи, жарища, удушающая влажность, пересеченная местность, и очень холодные ночи. Больше всего испытаний выпало на долю Арни, особенно на съёмках второй половины - грязь (гончарная глина), которой покрывали его тело становилась холодной и понижала температуру его тела на несколько градусов. Арнольд безостановочно дрожал, а когда его пытались обогреть лампами глина просто высыхала и его герой терял товарный вид. Шварценеггер пробовал пить алкоголь для согрева, но это лишь опьяняло его и не грело. Большинство актёров и членов съёмочной группы страдали диареей, из-за того, что в мексиканском отеле, в котором они проживали, были сломаны фильтры для очистки воды. Единственными кто не болел были Шварценеггер и режиссер Джон МакТирнан. Они оба ограничивали себя в пище и воде по разным причинам, Арнольд хотел сбросить вес и выглядеть более поджарым, а МакТирнан просто не хотел срывать съёмки, какое-то время он даже работал со сломанным запястьем руки.
Кадр фильма "Хищник" .
2. Маскирующий эффект невидимости Хищника на экране был достигнут с помощью ярко-красного костюма размером с инопланетного охотника, потому что этот цвет был полной противоположностью зелени джунглей и голубизне неба. Красный цвет затем был удален с помощью хромакея, оставив вместо себя пустую область. Затем тот же самый дубль повторялся без актёров, и с более широким (30% шире) объективом на камере. Когда два дубля объединялись оптически, джунгли из второго дубля заполняли пустую область. Поскольку второй дубль был снят с более широким объективом, можно было увидеть смутные очертания инопланетянина, а задний план огибал его форму.
3. Фраза Датча "Доберись до вертолета!" это личная любимая фраза Арнольда Шварценеггера из всех его фильмов, в которых он снимался.
4. Джесси Вентура разыграл Арнольда Шварценеггера, и облил себя водой в спортзале до его прибытия. Думая, что Вентура как следует вспотел, Арнольд полагал, что тот тренируется дольше, чем обычно. Тогда Арни решил начать свои тренировки раньше. Он и Вентура оба начали посещать спортзал стараясь пребывать раньше друг друга, вскоре они стали пересекаться там в четыре утра.
Кадр фильма "Хищник" .
5. Кровь Хищника — липкое вещество ядовито-зелёного цвета была придумана и изготовлена прямо на съемочной площадке: для этого крем-гель смешали с жидкостью из светящихся палочек.
6. Страховая компания студии не соглашалась страховать производство ленты, пока для актёра Сонни Лэндэма (Билли) не был нанят персональный телохранитель. И задача у того была по-своему уникальной - защищать членов съёмочной группы и других актёров от Сонни. На съёмках телохранитель повсюду следовал за ним, чтобы убедиться, что он не ввязывается в драку, поскольку за ним ходила дурная слава - Лэндэм был известен своей вспыльчивостью и жестокостью. Был большим любителем подраться.
7. Жан-Клод Ван Дамм, который в то время только начинал свой путь к Голливудскому Олимпу (и соглашался) на все предлагаемые ему роли, был первым человеком примерившим костюм Хищника, изначально именно он был выбран на эту роль. Ещё до старта съёмок внешний вид инопланетного охотника был совершенно другим, как и сама идея с его перемещением по джунглям. Она заключалась в том, что Ван Дамм будет использовать свои навыки в боевых искусствах и физическую форму, чтобы превратить Хищника в эдакого ловкача в стиле ниндзя. Но первоначальная конструкция костюма была слишком громоздкой и тяжелой - бедолага Жан-Клод просто физически не мог совершать в нём требуемых движений. Кроме того бельгиец постоянно жаловался на то, что внутри костюма слишком жарко, и вообще постоянно высказывал своё недовольство по поводу того, что зрители не увидят его лица. Да и его невысокий рост, даже в костюме Хищника не внушал уважения в сравнении с Арнольдом и его командой бодибилдеров. В итоге Ван Дамма уволили, заменив на более рослого Кевина Питера Холла, а костюм отправили на полный редизайн (переработку концепта).
Фото со съёмок фильма "Хищник" .
8. Билли впервые чувствует Хищника после нападения на лагерь партизан. Однако это не результат "шестого чувства" или повышенного состояния сознания, которое Билли демонстрирует дальше по сюжету. На самом деле Билли слышит, как Хищник имитирует его смех. Если внимательно прислушаться, можно услышать как пришелец пытается имитировать тихий смех, что сразу же нервирует Билли, заставляя его смотреть на деревья. Интересно, что в новеллизации его способности идут ещё дальше и Билли по сути является экстрасенсом, способным получать доступ к воспоминаниям своих предков и древних майя, которые раньше жили в джунглях и знали о присутствии Хищников.
9. Хотя они никогда не упоминались фильме, полные имена и должности главных героев в оригинальном сценарии были следующие: майор Алан "Датч" Шефер, старший сержант Джордж Диллон, сержант Мак Элиот, сержант Блейн Купер, сержант Билли Соул, капрал Хорхе Рамирес, и капрал Рик Хокинс. Роль каждого члена спасательной команды Датча: Билли - разведчик и следопыт; Мак - сержант, второй командир, штурмовик; Пончо - инженер-подрывник, переводчик; Хокинс - радист; Блейн - огневая поддержка ("тяжёлое вооружение").
10. В первоначальной версии сценария герой Шварценеггера противостоял пришельцу в одиночку. Скрипт был переписан в угоду Арнольду, который хотел сняться в фильме типа "Великолепная семёрка", где работала бы вместе команда мужчин. Так появилась команда первоклассных коммандос.
Кадр фильма "Хищник" .
11. В фильме впервые в кинематографе была снята стрельба из минигана с рук. Это оружие чаще всего устанавливается на борт вертолета, и пришлось внести множество модификаций, чтобы его можно было использовать на съёмках. Он питался от электрического кабеля, спрятанного спереди под штанами актёра. Скорострельность была снижена примерно до одной трети нормальной скорострельности, как для уменьшения расхода холостых патронов, так и для того, чтобы вращение стволов было видно на пленке. Позже из этого пулемёта пострелял Арнольд в "Терминаторе 2: Судный день".
12. Джон Мактирнан стремился создать осязаемую атмосферу слаженной команды солдат. Актеры вместе тренировались на месте с оружием, вместе занимались фитнесом и наслаждались режимом военной подготовки, который начинался в 6 утра каждый день. Кроме того каждый актёр выучил безмолвные жесты рук, показанные в фильме.
13. Шейн Блэк, игравший Хокинса, в Голливуде больше известен как сценарист ("Смертельное оружие"), чем как актёр. Он проводил свободное время на съемочной площадке, работая над сценарием к фильму "Последний бойскаут".
14. Дерево, на котором стоит Хищник, было сделано из бетона, чтобы выдержать вес актера и его костюма.
Кадр фильма "Хищник" .
15. Джон МакТирнан утверждает, что идея обратного отсчета до взрыва ядерной бомбы малой мощности, приснилась ему, когда он был школьником.
16. Самая первая неделя съемок была для съёмочной команды настоящим кошмаром из-за того что в джунглях было физически тесно. Теснота была вызвана присутствием трёхсот мексиканских рабочих, которых местный профсоюз кинематографистов в добровольно-принудительном порядке поставил в помощь МакТирнану (фильм был совместного американо-мексиканского производства). Им фактически нечего было делать и они только мешали процессу. Большую их половину пришлось в итоге распустить выплатив положенную зарплату. Эти затраты были включены в производственный бюджет ленты.
17. В новеллизации фильма Хищник очень заметно отличается от существа, появившегося на экране. Его основная форма - высокое гуманоидное существо с малиновой чешуйчатой кожей и трехпалыми руками. Его единственное оружие - это телескопическое копье, которое он бросает и статическая ловушка, похожая на паутину, способная разорвать все, что в нее попало. Вместо эффекта невидимости Хищник использует свою способность изменять форму и цвет кожи (как хамелеон) чтобы спрятаться. В книге это своеобразные перевёртыш, способный имитировать любую форму органической жизни, которую он выбирает, от малейшего физического контакта. Он способен превратиться в любое существо, кроме человека, что является одной из причин, по которой он так заинтересовался нашим видом. Инопланетный охотник убивает людей не ради развлечения, а скорее из любопытства - то, как он ужасно калечит свою добычу это просто попытка изучить и лучше понять особенности человеческого организма. Однако он хранит трофеи, взятые у тех, кого он убивает на борту своего корабля.
Кадр фильма "Хищник" .
Производственный бюджет фильма 15 млн. долларов. Кассовые сборы в мировом прокате 98 миллионов долларов. Для фантастического боевика со взрослым рейтингом это был отличный результат, но гораздо важнее, то что фильм очень полюбился зрителям и вскоре получил культовый статус - подарив всему миру такое необычное существо, как Хищник. Появилась новая франшиза: в которой, к сожалению каждый новый фильм был хуже предыдущего, и в конце концов инопланетного охотника загнали на стриминги.
Я не сомневаюсь, что мы с Яутжа ещё увидимся в недалёком будущем. Создатель последнего фильма "Добыча", снятого для сервиса Hulu, Дэн Трахтенберг заявил, что у него есть множество идей по развитию вселенной. Буду рад если в следующий раз ему дадут побольше денег (для кинотеатрального проката) и попросят снизить общий уровень инклюзивности.
Честно, я не большой поклонник российских фэнтези фильмов. Я еще помню, какими неудачными, мягко говоря, получились "Волкодав", "Эбигейл", "Вий" и прочие "шедевры".
Но все же иногда попадаются действительно достойные фильмы, и об одном из таких я и хочу рассказать.
Речь пойдет про фильм "Скиф" 2018 года.
Рейтинг КП: 6.8.
Про что?
Древние славянские земли - не самое безопасное место, выжить здесь непросто. Боярину Лютобору его князь поручает сложнейшее задание - отправиться по следам наемников-скифов, чтобы спасти семью.
Проводником его становится юный скиф, полудикий, умелый и хитрый воин, попавший в плен. Вместе им предстоит пройти непростой путь через опасные земли.
Чем интересен?
Стильная картинка, создатели которой наверняка вдохновлялись "300 спартанцами".
Запоминающаяся атмосфера: мрачный мир, язычество, темная магия. Костюмеры и художники постарались на славу.
Хороший экшен: сражения поставлены очень качественно, особенно приятно следить за тем, как расправляется с врагами юный скиф Куница, своими движениями и животными повадками оправдывая свое имя.
Актеры. Здесь я впервые увидел Александра Кузнецова, и он буквально заворожил меня своей игрой, идеально вжившись в своего персонажа. Смотришь на него и будто действительно видишь настоящего дикого наемника.
Постер фильма "Терминатор". Изображение из открытых источников.
Фантастический боевик "Терминатор" попал на большие экраны 26 октября 1984 года. В прокате картина прилично пошумела, и для фильма, который в принципе никто не ждал (рекламная компания практически отсутствовала) и от которого ничего не ждали зрители - она сделала отличную кассу, попав на двадцать первое место в списке самых прибыльных американских картин того года, и вскоре после выхода на носителях кино обрело абсолютно заслуженный культовый статус.
Главные роли исполнили: Арнольд Шварценеггер, Линда Хэмилтон, Майкл Бин, Лэнс Хэнриксен, Пол Уинфилд, Бесс Мотта, Рик Россович, Эрл Боэн.
Поставил картину режиссер Джеймс Кэмерон, у которого на тот момент за плечами были лишь амбиции, энтузиазм, творческий голод, и неоконченная режиссура низкобюджетного ужастика "Пираньи 2: Нерест" со съёмок которого творец в определённый момент попросту сбежал не в силах мириться с произволом продюсера, и его вмешательством в свою работу.
Интересные факты:
1. Общая идея фильма пришла Джеймсу Кэмерону, что называется - в бредовом сне. Случилось это когда Кэмерон, будучи уволенным с поста постановщика фильма ужасов "Пираньи 2: Нерест" предпринял попытку нелегально поучаствовать в процессе монтажа отснятого им материала. Для этого он потратил свои скудные сбережения, чтобы добраться до Рима, где он тайно, по ночам, орудовал в монтажной мастерской пытаясь собрать удобоваримое зрелище из отснятых плёнок. Он плохо спал, ночевал у друзей и иногда забывал питаться, в результате чего подхватил пневмонию. С деньгами на лекарства тоже были проблемы, в результате чего он просто ложился спать с температурой, пытаясь справиться с болезнью ресурсами собственного организма. В одну из подобных ночей ему и приснился кошмар в котором металлический эндоскелет, появляющийся из пламени, медленно и неуклонно полз за ним по полу, вооружённый кухонными ножами. Проснувшись Кэмерон сделал парочку набросков зловещего существа по памяти. Его деятельность подпольного монтажёра вскоре просто пресекли охранники и Кэмерон вернулся в Америку имея на руках интересную идею для сценария и несколько рисунков потенциального титульного антагониста.
Джеймс Кэмерон и Арнольд Шварценеггер на съёмках фильма "Терминатор". Изображение из открытых источников.
2. Большая часть первоначальной версии сценария была написана задом наперёд: эндоскелет должен был быть футуристическим, но поскольку Кэмерон вовсе не был глупцом и осознавал тяжесть будущего столкновения с бюджетными ограничениями своего дебютного проекта, при которых будущее невозможно будет воссоздать за копейки, именно поэтому он принял решение перенести будущее в настоящее с помощью путешествий во времени.
3. Какое-то время Джеймс обивал пороги киностудий и везде получал отказы. Сценарий интересовал людей, и очень важных людей из индустрии, несколько студий предложили ему приличную сумму за скрипт, но всех отпугивало обязательное условие творца, при котором в случае продажи сценария именно он занимал кресло постановщика и снимал кино, так как он его видит, и так как хочет его снимать. Фактически Кэмерон искал только достаточное для создания собственного художественного фильма финансирование. В конечном итоге средства он нашёл у дельцов независимой кинокомпании Orion Pictures и продюсерской компании Hemdale, которые предложили будущему постановщику 4 миллиона. Сумму увеличили ещё на полтора миллиона, когда на одну из главных ролей подписали восходящую звезду фэнтезийных приключенческих боевиков - Арнольда Шварценеггера.
4. Шварценеггер вовсе не был первым и очевидным выбором на роль Терминатора. В роли киборга убийцы могли оказаться Сильвестр Сталлоне, Мел Гибсон, Майкл Дуглас, Кевин Клайн, Том Селек, Рэнди Куэйд, Лэнс Хенриксен, рассматривался даже профессиональный футболист О. Джей Симпсон. Кто-то из этих товарищей отказался, кого-то забраковали продюсеры. Сталлоне был уже практически суперзвездой и его попросту не устроил гонорар, к тому же он разрабатывал собственный режиссёрский проект - танцевальную драму "Остаться в живых". Мел Гибсон отказался, почувствовав, что он не подходит для роли бесчувственной машины для убийства. Том Селек не увидел перспектив в проекте, и не хотел останавливать производство телесериала "Частный детектив Магнум", ранее по этим же причинам он отказался от титульной роли в приключенческом фильме Спилберга "Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега". Лэнс Хенриксен не понравился продюсерам, не смотря на то, что большинство своих зарисовок Кэмерон рисовал используя его лицо - они познакомились ещё во время съёмок ужастика про летающих хищных рыб, и даже после того как стало понятно, что титульной роли ему не видать, он всё же получил роль второго плана и побегал по полицейскому участку в образе детектива. Ну а спортсмена О. Джей Симпсона, который решил попробовать свои силы в кинематографе, рассматривали некоторое время, пока продюсеры не сняли его кандидатуру придя к мнению, что у мужчины слишком славная (ха-ха) репутация и зритель попросту не сможет воспринимать его всерьёз как антагониста - хладнокровного убийцу. И это весьма иронично, учитывая его дальнейший жизненный путь.
Джеймс Кэмерон и Арнольд Шварценеггер на съёмках фильма "Терминатор". Изображение из открытых источников.
5. Изначально предполагалось, что Арнольд сыграет Кайла Риза вместо киборга-убийцы. Всемирно известному культуристу и бодибилдеру, ставшему актёром, и снявшемуся в нескольких кинокартинах до титула суперзвезды Голливуда - было ещё далеко, Арни тогда, можно сказать только начинал своё восхождение и какое-то время, до участия в ленте "Конан-варвар" он определённо топтался на месте. На одной из вечеринок актёр познакомился с исполнительным директором независимой кинокомпании "Orion Pictures" и договорился о получении сценария для ознакомления. Джеймс Кэмерон оказался не в восторге от выбора "непонятного качка", на такую значимую роль в проекте, но по настоянию всё того же директора он организовал со Шварценеггером деловой ланч, чтобы пообедать и пообщаться, а заодно как следует поконфликтовать. По словам Кэмерона его коварный план включал, поведение провоцирующее на драку, либо как минимум на скандал или ругань в общественном месте, чтобы можно было впоследствии заявить, что с актёром не то что работать - даже разговаривать по-человечески невозможно.
6. Вопреки всем ожиданиям будущего постановщика, они прекрасно поладили и Шварценеггер проявил огромную заинтересованность и энтузиазм по поводу сценария и мрачных рисунков Кэмерона. Они обсуждали антагониста, и Арнольд дал множество максимально доступных советов, о том как тот должен был себя вести, и как следует его играть: потенциальный исполнитель этой роли должен не действовать как машина, а быть этой самой машиной. Именно во время этой встречи Кэмерон и предложил Арни роль антагониста, заявив, что предстоящий фильм вовсе не о герое - "он о Терминаторе". Актёр с радостью согласился, отклонив все попытки своего агента, который настоятельно рекомендовал не играть ему злодеев, себя переубедить. До встречи с Джеймсом сам Щварценеггер, по его словам, не особо задумывался над первоначальным сценарием, и собирался сняться в картине на любой роли только ради денег, и потому, что предполагал, что современный фантастический фильм пойдёт на пользу его карьере. С тех самых пор Кэмерон и Шварценеггер стали хорошими друзьями и партнёрами по киноиндустрии.
7. На роль Кайла Риза рассматривались Брюс Уиллис, Мэтт Диллон, Микки Рурк, Кристофер Рив, Курт Рассел, Трит Уильямс, популярные певцы Стинг и Билли Айдол. Каждый из них по какой-то причине отказался от участия в проекте, либо выбыл из него. Практически все вежливо отказались ссылаясь на занятость, загруженное расписание, и конфликт графиков - это было очевидно: проект был амбициозный, но сомнительный: под крылом независимых киностудий, не самый высокобюджетный, и с режиссёром-новичком во главе, за спиной которого был лишь не доснятый второсортный ужастик. Билли Айдол согласился на роль, но впоследствии неудачно прокатившись на своём мотоцикле, попал в серьёзное ДТП и загремел в больницу на несколько месяцев, так что в итоге она досталась явившемуся на прослушивание актёру Майклу Бину, который пришёлся Кэмерону по душе.
8. На роль Сары Коннор рассматривалось около пятидесяти актрис. Дебра Уингер успешно прошла прослушивание и была утверждена на роль, но незадолго до старта съёмок она решила не "рисковать" ввязываясь в фантастический боевик. От роли официально отказались Бриджит Фонда, Татум О’Нил, и Гленн Клоуз. Сарой могла стать Шэрон Стоун, Розанна Аркетт, Джина Дэвис или Дженнифер Джейсон Ли. Наиболее удачливой, как мы знаем в итоге стала Линда Хэмилтон.
Майкл Бин и Линда Хэмилтон в фильме "Терминатор". Изображение из открытых источников.
9. Фактическое начало производства было отложено на девять месяцев, из-за контрактных обязательств Шварценеггера и его участия в съёмках "Конана-разрушителя". Кэмерон не хотел сидеть без дела, а так как времени для съёмок другого фильма было мало, он решил взять на себя парочку писательских заданий и заработать денег, оттачивая мастерство сценариста. Переговорив с нужными дельцами из киностудии "20th Century Fox", которым понравился его сценарий про киборга-убийцу из будущего, он взялся работать сразу над двумя скриптами: ему предложили написать сценарии к фильмам "Чужие" и "Рэмбо: Первая кровь 2". Выполняя эти два задания, он также дополнительно "полировал" сюжет "Терминатора" работая по ночам за разными столами, чтобы разделить проекты. По словам Кэмерона он работал очень много и держался только благодаря чрезвычайно крепкому кофе.
10. Когда съёмки непосредственно стартовали Джеймс Кэмерон находящийся в режиме тотальной экономии из-за бюджетных ограничений, часто прибегал к тому, что называется "партизанским кинопроизводством" чтобы обойтись без бюрократических проволочек и необходимость получения разрешений, необходимых для съёмок определённых сцен, в определённых местах, и в определённое время. Никто никого ни о чём не предупреждал, просто съёмочная группа с актёрами быстро прибывали в указанное место, делали пару дублей, снимали обусловленную сцену и убывали в сторону заката, до прибытия на место полиции, или иных обременённых властью и силой американской бюрократии товарищей. В результате подобных инсинуаций, некоторые люди, которых можно увидеть на экране это не специально обученные статисты, а настоящие обычные граждане, совершенно не подозревающие, что они снимаются в фильме, и занимающиеся своими делами. Подобная практика использовалась и для повторных съёмок: Кэмерону ничего не стоило разбудить телефонным звонком Шварценеггера в три часа ночи, и назначить ему встречу в нужной локации, да в полном "обмундировании", чтобы быстро переснять нужный момент.
11. Сам Кэмерон описал свой творческий процесс при работе над "Терминатором" следующим образом: "Что у меня хорошо получается, так это работать с актёрами над созданием сцен, а затем редактировать их выступления, чтобы получить самую лучшую вибрирующую версию этой сцены, а затем поделиться ею с аудиторией. Это потрясающий процесс. Иногда думаешь, что ничего не получится, когда начинаешь, а потом персонажи оживают".
12. Члены съёмочной группы и некоторые актёры отмечали "авторитарный" подход Кэмерона, который требовал беспрекословного подчинения от всей команды, и не терпел лишней полемики: он всегда всё знал лучше других - и снимал он с большим энтузиазмом, жадно, наслаждаясь процессом кинопроизводства при этом. Со стороны он походил на проголодавшегося ребёнка, который дорвался до кондитерской с бесплатными угощениями. Несколько лет сотрудничества с великим и ужасным Роджером Корманом, научили его всем премудростям работы постановщика в условиях постоянных бюджетных ограничений, поэтому Кэмерон мог самостоятельно решать множество логистических и практических вопросов на съёмочной площадке, иной раз, не колеблясь демонстрировать актёрам, как самим выполнять потенциально опасные трюки.
Арнольд Шварценеггер на съёмках фильма "Терминатор". Изображение из открытых источников.
13. При подготовке к роли, за месяц до своего фактического появления на площадке Арнольд полностью посвятил себя оружию, и обращению с ним. Он учился собирать, разбирать, перезаряжать и стрелять из каждой единицы оружия, использованного в фильме, доведя в конечном итоге свои действия до автоматизма. Результатом стало более "роботизированное" ощущение взаимодействия его героя с "огнестрелом", что добавило его выступлению необходимые нотки обыденности и жуткости. В итоге он даже заслужил похвалу и был упомянут в тематическом журнале "Солдат удачи" в то время как журнал обычно наоборот высмеивал различные боевики за неточное изображение использования того или иного оружия. Шварценеггер приступил к работе на две недели позже остальных актёров, самой первой сценой с его участием стал эпизод на парковке, где Терминатор искал Сару, управляя угнанной полицейской машиной. Вне камер Арни старался максимально избегать Линды Хэмилтон и Майкла Бина, так как хотел побольше находиться в образе, ведь антагонист просто должен был устранить их героев физически, а не налаживать социальные связи и заводить дружбу.
14. Для съёмки большей части экшена: погонь и перестрелок использовались ручные камеры. Это помогло добавить необходимым сценам энергию, саспенс и некое ощущение присутствия, которые невозможно получить другим способом. Большинство сцен автомобильных погонь были сняты на установленной законами штата скорости, с небольшим ускорением плёнки. За кадром за автомобилями героев ехало специальное авто с прикреплённым вращающимся прожектором, благодаря чему создавался оптический обман того, что машина быстрее обгоняет другие источники света.
15. С наймом специалиста по визуальным практическим и специальным эффектам вышла заминка. Сперва Кэмерон попытался нанять молодого вундеркинда Роба Боттина, но тот незадолго до предложения подписался на работу в фантастический хоррор "Нечто" Джона Карпентера и у него возник конфликт графиков. Затем он обратился к легендарному Дику Смиту, который ответил отказом, но в свою очередь порекомендовал своего хорошего знакомого и коллегу по ремеслу Стэна Уинстона, со словами "Стэн делает крутых роботов". И тот действительно делал крутых роботов, а первый их с Кэмероном совместный фильм "Терминатор" привёл к профессиональному партнёрству и дружбе, которые продлились 25 лет. Они даже совместно основали студию спецэффектов.
16. Когда Терминатор делает себе операцию по удалению поврежденного глазного яблока, лицо, хотя и принадлежало "кукле" а точнее так называемому марионеточному стенду, руки, которые выполняют операцию, на самом деле принадлежат Арнольду Шварценеггеру.
Арнольд Шварценеггер и Стэн Уинстон на съёмках фильма "Терминатор". Изображение из открытых источников.
17. Терминатор это единственный персонаж, внесённый в список "100 величайших героев и злодеев" Американского института кино, одновременно как злодей (в этом фильме) и как герой (в сиквеле). Аль Пачино и Арнольд Шварценеггер это единственные актеры, попавшие в список на роли злодея и героя, но Пачино сыграл двух разных персонажей. Еще 13 актеров и актрис появляются дважды или большее количество раз, но либо все в роли героев, либо все в роли злодеев.
18. Арнольд Шварценеггер застраховал свои брови, так как переживал, что они не отрастут должным образом после того, как он сбрил их для сцены, где Терминатор оказывается в огне, в результате ДТП в переулке после перестрелки в ночном клубе. Существует забавная байка, согласно которой Арни забыв о сложном гриме "побывавшего в многочисленных переделках киборга" на лице, отправился в местную забегаловку, где плотно пообедал, не смотря на удивлённые взгляды и возгласы случайных посетителей и персонала.
19. Прежде чем Терминатор нападает на полицейский участок, один из копов заявляет (успокаивая Сару, мол нечего вам бояться) что в здании "тридцать полицейских". Если посчитать тех из них, которых киборг убивает на экране, и очереди оружейного огня, которые он выстреливая по целям за кадром, в сумме получится как раз число тридцать. Сиквел проясняет ситуацию и доказывает, что в конечном итоге погибло семнадцать офицеров. Выходит тринадцать - встречу с Терминатором пережили.
20. Терминатора из будущего, который проникает в лагерь людей во сне-флешбеке Кайла, играет Франко Коломбо, который, как и Арнольд Шварценеггер, был многократным обладателем титула Мистер Олимпия и был его близким другом, которого тот частенько привлекал на эпизодические роли в фильмах со своим участием.
Стэн Уинстон работает над техникой покадровой анимации экзоскелета Т-800 на съёмках фильма "Терминатор". Изображение из открытых источников.
21. Хотя этому фильму часто приписывают "открытие новых горизонтов", так как главной героиней боевика стала женщина (Сара Коннор), которая сюжетно прошла путь от испуганной мышки до медведицы готовой дать отпор высокотехнологическому убийце из будущего и отчаянно сражающуюся за свою жизнь, Джеймс Кэмерон неоднократно заявлял, что он никогда не собирался делать феминистских заявлений. Он просто сделал упор на главную героиню, потому что хотел быть оригинальным, отметив то, что это было большой редкостью. Не исключено, что влияние на это решение оказал громкий успех фантастического хоррора "Чужой", в котором неожиданно для критиков и зрителей, центральным персонажем оказалась Эллен Рипли в исполнении Сигурни Уивер.
22. С продолжительностью в 107 минут общего хронометража оригинальная лента стала самым коротким фильмом во всей франшизе "Терминатор" о последующих частях, после сиквела которой, мне бы очень хотелось забыть.
23. Актёр Билл Пэкстон сыгравший в картине эпизодическую роль (один из панков у телескопа, у которых отобрал одежду Терминатор) стал первым голливудским актёром, чьи персонажи так или иначе пострадали от киборга-убийцы, ксеноморфа ("Чужие") и инопланетного охотника яутжа ("Хищник 2"). Вторым актёром заработавший такую прекрасную ачивку позже стал Лэнс Хенриксен. Вопреки распространённому мнению, что их персонажи были убиты всеми тремя данными существами - это не было подтверждено визуально.
24. Новеллизация произошедшая на волне успеха фильма проясняла несколько любопытных фактов, которые явно не раскрывались в фильме: Кайл намеренно отстреливает руку Терминатора в сторону после того, как тот навел лазерный прицел на Сару (сцена в ночном клубе); если бы он выстрелил куда-нибудь еще, это все равно могло бы убить ее. Именно это повреждает руку Терминатора (а не последующая автомобильная авария). В фильме никогда не упоминается серия Терминаторов, нацеленная на Сару (знаменитое название Т-800), а только ее производитель и модель (Cyberdyne Systems Model 101). В романе Кайл размышляет принадлежит ли охотящаяся за ними машина 700-й или 800-й серии, вопреки всякой логике надеясь, что это первая серия, с представителями которой он ранее несколько раз успешно боролся. В книге также указывается причина, по которой Терминатор ретировался после погони в гараже: благодаря тому, что Риз выстрелила ему в глаз, Терминатор был ошеломлен и ослеплен настолько, что разбил свою полицейскую машину на высокой скорости. Удар был настолько мощным, что Т-800 фактически вырубился на несколько секунд, пока его системы не перезагрузились. К тому времени, когда он снова заработал, полиция уже приближалась, и из-за травм глаз и руки (обе были вызваны выстрелами Кайла из полицейского дробовика), он решил скрыться и подремонтировать себя, а не рисковать миссией вступив в бой, который он мог бы и не выиграть в таком состоянии.
Арт к фильму "Терминатор". Изображение из открытых источников
25. В романе также непосредственно указывается, что самодельные бомбы, которые Сара и Кайл использовали в финальной сцене погони, на самом деле не были предназначены для убийства Терминатора: в сюжетной линии Сара пришла к выводу, что даже если им удастся уничтожить Т-800, "Скайнет" просто отправит еще одного киборга за ней и будет продолжать посылать машины для убийства до тех пор пока они её не ликвидируют. Это знаменует собой заметный сдвиг в ее характере: Сара переходит от постоянного отчаянного бегства и надежды на знания и умения Кайла к давлению на него, чтобы тот помог ей уничтожить "Скайнет" раз и навсегда: она планирует использовать самодельные бомбы, чтобы взорвать объект "Кибердайн Системс", который в конечном итоге Скайнет и создаст. Это и объясняет то, что она и Кайл оказались на фабрике робототехники в кульминационный момент вовсе не случайно: они планировали взорвать это место. Именно эта сюжетная линия позже станет основным сюжетом сиквела.
26. Первоначальная идея Джеймса Кэмерона была гораздо более сложной и включала в себя отправку "Скайнетом" двух Терминаторов в прошлое: первым был киборг, которого должен был победить человек, также отправленный в прошлое (Сопротивление на самом деле послало двух мужчин, но один должен был умереть во время путешествия во времени). Второй Терминатор, состоящий из жидкого металла, способного менять форму, будет отправлен Скайнетом в ответ (неохотно, поскольку он настолько экспериментальный, что может изменить прошлое за пределами намерений искуственного интеллекта). Кэмерон кратко рассмотрел возможность использования глиняной анимации в темных кадрах, чтобы изобразить этого высокотехнологического оборотня, но вскоре понял, концепция слишком амбициозна для того, чего он мог достичь с помощью современных спецэффектов. Он также осознавал, что его авторитет недостаточно велик, чтобы продать студии такой размах, поэтому он использовал только часть своей задумки. Когда полностью компьютерный спецэффект оказался успешным в его следующем за "Чужими" фильме "Бездна", он возродил идею жидкого Терминатора для продолжения, которое навсегда изменило как кинематограф, так и всю индустрию создания спецэффектов в кино.
Производственный бюджет фильма 6,5 млн. долларов. Кассовые сборы в мировом прокате составили 78 миллионов долларов. В условиях практически полного отсутствия рекламной поддержки необычайная картина смогла проявить высокий уровень стойкости в прокате, обеспеченный "сарафанным радио" в рядах любителей боевиков и фантастики. Картина, которую создавали на энтузиазме настоящие профессионалы своего дела. Именно так и рождаются шедевры, которые проходят проверку временем и спустя практически сорок лет (время безжалостно) смотрятся всё так же увлекательно. Мрачный, доступный, атмосферный фантастический боевик - подаривший миру одного из самых любимых антагонистов, и открывший таланты Шварценеггера и Кэмерона, дав им "путёвку в кинематографическую жизнь", где они как следует закрепятся и не на шутку разойдутся.
Неплохой цикл с упором на жесткий боевик, мрачность и серую мораль.
Рейтинг на Фантлаб: 8.23
Количество вышедших книг: 6
О чем сюжет?
Действие цикла разворачивается в альтернативной версии нашего мира. Отличия от реальности здесь большие: в этот мир довольно давно спустились небесные ангелы, чтобы спасти людей от настоящих демонов.
Но ангелы эти вскоре и сами стали ничем не хуже зла, захватили власть и угнетали людей как могли. Победить их помог только научный прогресс, с помощью которого люди избавились от ангелов и наконец освободились.
Но наследие ангелов в виде "крови падших" осталось. Если оно попадает к человеку, тот получает некие сверхъестественные силы. И наш герой Леопольд Орс как раз из таких. Он живет в Новом Вавилоне и оказывается в центре запутанного клубка событий, связанных с богатым наследством, заговорами и интригами.
Преимущества цикла
Интересный мир — одновременно и мрачный, и уютный.
Много экшона — погони, драки, неожиданные сюжетные повороты.