Шарлотта Саломон была талантливой художницей еврейского происхождения, родившейся в Берлине в 1917 году. Ее жизнь была полна трагедий и испытаний, но она оставила после себя удивительное наследие в виде своих произведений и автобиографической серии картин под названием "Жизнь? Или театр?".
Из цикла «Жизнь? или театр?»
Однако жизнь Шарлотты была серьезно омрачена политическими событиями и нарастающим антисемитизмом в Германии. В 1939 году, когда началась Вторая мировая война, она была вынуждена бежать из страны и скрываться от нацистов. Ее семья также столкнулась с угрозой геноцида, и это страшное время оказало глубокое влияние на ее искусство.
Смерть бабушки и опыт интернирования привёл художницу к глубокой депрессии. Для восстановления она начала по совету врача рисовать.
Во время своего пребывания в безопасности Шарлотта начала работать над серией картин, которые впоследствии стали известны как "Жизнь? Или театр?". Эти работы сочетали в себе элементы автобиографии, драмы и искусства, раскрывая сложные эмоции, переживания и мысли художницы.
В течение 18 месяцев художницей были созданы около 1325 работ.
Вот эти работы и были терапией для художницы, которые помогли преодолеть депрессию.
Из цикла «Жизнь? или театр?»
К сожалению, Шарлотта погибла в концлагере.
Сегодня работы Шарлотты Саломон находятся в музеях по всему миру, напоминая нам о трагической судьбе талантливой художницы, чей голос продолжает звучать сквозь время через ее произведения.
Картины одного из ярчайших представителей постимпрессионизма всегда заметны и узнаваемы. Они известны даже людям далёким от мира искусства. А любителям живописи стоит только взглянуть на полотно, написанное кистью Ван Гога, как сразу становится ясно кто автор. Но так было не всегда. Известность нидерландский художник получил уже после смерти. И при жизни смог продать только одну картину за приличные деньги. Давайте узнаем немного больше о жизни этого удивительного человека.
Будущий художник родился на юге Нидерландов в деревне Грот-Зюндерт 30 марта 1853 года. Его родителями были пастор Теодор Ван Гог и Анна Корнелия Карбентус. Для ребенка родители выбрали имя Винсент, что в переводе с латыни означает «победоносный». Спустя четыре года на свет появится его брат Теодорус Ван Гог (Тео), который сыграет значительную роль в жизни Винсента. А всего в их семье будет шестеро детей.
С самого детства Винсент отличался от других детей своим поведением. В кругу близких он был неусидчивым и непослушным ребенком, за что нередко подвергался наказанию со стороны родителей. Зато вне семьи он вёл себя тихо и незаметно, как будто проводя больше времени в мечтах, чем в реальном мире.
С обучением у Ван Гога были сложности. Когда ему исполнилось семь лет, его отдали в деревенскую школу, но уже через год перевели на домашнее обучение. В 1864 году родители устроили его в интернат в городе Зевенберген в 20 км от дома. Этот переезд причинял ему сильную душевную боль. Преподаватели отмечали его успехи в изучении иностранных языков и рисовании. Казалось, что Винсенту нравится обучение. Но несмотря на это, тоска по дому была сильнее желания учиться, и в марте 1868 года он всё же бросил учебу, чтобы вернуться домой. Так закончилось образование Ван Гога, продлившееся неполных восемь лет.
В семье Ван Гогов мужчины занимались либо служением в церкви, либо торговлей живописью. Винсент не стал исключением. В июле 1869 года шестнадцатилетний юноша начал работу в качестве торговца картинами в гаагском филиале компании «Гупиль и Ко», которой руководил его дядя. За особые заслуги в работе в 1873 году Винсента перевели в Лондонский филиал. Тут у него началась счастливая жизнь. Высокая зарплата, хороший дом, много свободного времени, которое он тратил на прогулки по Лондону и посещение всевозможных выставок.
Однако в 1875 году в жизни будущего художника произошло событие, которое резко перевернуло его судьбу. До конца неизвестно, что именно случилось, но по предположениям близких людей Винсент влюбился в девушку, которая была помолвлена с другим молодым человеком. Как звали эту девушку, так и осталось загадкой. В результате её отказа Ван Гог закрылся от других людей и увлекся религией. Начались сложности с работой. На ситуацию не повлиял и скорый перевод во Францию, где Винсент окончательно рассорился с начальством и был уволен.
Поиски своего предназначения приводят Ван Гога к мысли, что оно состоит в религии и служении Богу. В декабре 1878 года Винсент отправляется миссионером в шахтерский поселок Патюраж на юге Бельгии, где начинает бурную деятельность. Он читает Писание неграмотным, проповедует, посещает больных в местной больнице. Через полгода разворачивает борьбу за права рабочих на шахте. Это очень не нравится местной администрации, и они лоббируют в синодальном Комитете протестантской церкви Бельгии отстранение Ван Гога от должности проповедника. Решение Комитета сильно бьет по моральному духу Винсента. Начинаются депрессия и меланхолия. Он возвращается домой, где его встречают родители и брат. У Тео дела идут в гору, и он берется поддерживать Винсента морально и материально.
Становление как художника
В октябре 1880 года двадцатисемилетний Ван Гог переехал в Брюссель. Он горит новой идеей – стать профессиональным художником. Тео поддерживает его в этом и дает денег на обучение в Королевской Академии изящных искусств. До этого обучения Винсент уже любил рисовать и это у него хорошо получалось. Но обучение не прошло зря. Для понимания того, насколько вырос уровень его мастерства после посещения Академии можно на примере ниже.
Вернувшись домой после обучения Ван Гог снова безответно влюбляется. На этот раз в недавно овдовевшую собственную кузину по имени Корнелия. Несмотря на её отказ, он продолжает ухаживания. Естественно, что родные против подобных проявлений внимания и запрещают ему приходить к ней в гости. Разражается скандал. В одно из посещений Ван Гогом семьи возлюбленной, он задерживает свою руку над пламенем горящей свечи и произносит обещание: «Дайте мне поговорить с ней столько времени, сколько я смогу продержать руку в огне!» На что удивленный отец Корнелии задувает свечу и безвозвратно выгоняет незадачливого жениха из дома.
Художник окончательно разочаровывается в любви, собирает вещи и переезжает в Гаагу, где погружается в занятие живописью. Он начинает экспериментировать с различными техниками, смешивает их на холсте для поиска своей собственной уникальной техники. Одна из картин того периода:
В это время происходит еще одна попытка обзавестись семьёй. Он знакомится с беременной проституткой Сиеной, у которой уже есть пятилетняя дочь и пускает их к себе домой. Из-за сомнительного прошлого женщины на художника давят родители и друзья. К тому же Винсент еле сводит концы с концами: картины не продаются и только брат Тео не дает умереть с голоду. Всё это в итоге приводит к тому, что Ван Гог возвращается к одиночеству.
От тьмы к свету
Винсент снова в поиске своего места в жизни и собственного стиля в живописи. В его картинах этого времени преобладают тёмные тона, которые передают его внутреннее состояние. Начинают сильнее проявляться психические проблемы. Появляется пристрастие к алкоголю, а по некоторым источникам – и к наркотикам. Он едет в Антверпен, где посещает занятия в Академии художеств. Однако, постоянно конфликтует с преподавателями из-за расхожих взглядов и в итоге очень быстро заканчивает учебу. Не смотря на уговоры родителей вернуться домой, он твердо решает уехать в Париж, где ожидает для себя перемен.
В Париже Ван Гог проникается свободной атмосферой города и начинает писать картины в новом для себя стиле. Теперь он пишет яркие и красочные произведения, разительно отличающиеся от своих предыдущих работ. В Париже Винсент близко знакомится с модным импрессионизмом и вливается в творческие круги города. Начинается дружба с Полем Синьяком, который пишет в своеобразной технике пуантилизма, когда краска наносится на полотно точками. Вполне возможно, что именно это знакомство подтолкнуло Ван Гога к изобретению своей собственной техники грубых мазков, которую мы знаем теперь.
В Париже брат Тео берет Винсента под опеку. Устраивает его у себя дома, кормит, обеспечивает деньгами и всячески поддерживает. Этот период будет самым плодотворным для художника. С 1886 по 1888 гг. живя в Париже, он напишет 230 картин и наконец найдёт свой стиль с буйством тонов и оттенков. А при посредничестве брата в окружении художника появятся Пьер-Огюст Ренуар, Клод Моне и Камиль Писсарро.
Отрубленное ухо
В феврале 1888 года у Ван Гога новая потребность. Теперь это тяга к природе. Он оставляет Париж и уезжает в Прованс. Тео продолжает поддерживать брата, высылая тому каждый месяц по 250 франков. Этого вполне хватает на проживание в гостинице и питание. Винсент отвечает благодарностью и отсылает Тео в ответ все свои работы, написанные в Провансе.
По приглашению Ван Гога к нему приезжает Поль Гоген. Несмотря на одинаковую любовь к искусству оба этих художника были слишком разные: Гоген – педантичный и ответственный, а Ван Гог – импульсивный и несобранный. Это часто приводило друзей к ссорам, одна из которых плохо закончилась.
23 декабря 1888 года после очередного конфликта Гоген заявил, что ему надоела атмосфера вечных ссор и он планирует уехать обратно в Париж. Ван Гог пытался отговорить друга. В приступе отчаяния он сначала угрожал бритвой Гогену, а затем оттянул мочку своего левого уха и отрезал её. Затем импульсивный Винсент обмотал голову полотенцем, завернул отрезанное ухо в бумагу и зачем-то отнес его их общей знакомой проститутке по имени Рашель. Представьте себе её «радость» от подобной посылки. Бедная женщина упала в обморок, увидев содержимое. А Ван Гог, как ни в чем не бывало, пошатываясь вернулся домой и лёг спать. На утро к художнику пришла полиция и обнаружила его в постели живого, но окровавленного и без сознания. Винсента поместили в местную больницу. Он очень ждал, что Гоген придет его навестить. Но тот уехал безвозвратно.
Существует мнение, что официальная версия про отрезание уха Ван Гогом является лишь прикрытием. А на самом деле всё было иначе: во время ссоры друзей произошла драка с применением холодного оружия и Гоген случайно отрезал мочку уха Ван Гогу. А поскольку Винсент очень хотел сохранить дружбу с Полем, то друзья и придумали историю, что это сделал сам Ван Гог. Кстати говоря, изначально эта версия была основной, и полиция подозревала именно Гогена.
Рана на ухе художника со временем затянулась, но психическое здоровье Ван Гога после этой истории стало ещё хуже. Вернувшись из больницы Винсент снова взялся за кисть и даже нарисовал самый известный эпизод своей жизни в виде автопортрета с перевязанной головой.
Конец гения
Скоро местные жители стали проявлять озабоченность относительно поведения Винсента. И в 1889 году составили петицию, в которой просили оградить их от чуждого им художника. Ван Гог, понимая опасность, которую он может представлять окружающим, согласился лечь в клинику в Сен-Реми. Его поведение в клинике было разным. Периоды апатии сменялись периодами воодушевления. Медицинский персонал клиники не возражал против его увлечения живописью и позволял рисовать. Именно в этот момент Ван Гог написал свою самую известную картину «Звездная ночь».
Состояние художника менялось, депрессия накатывала сильнее. Но несмотря на это Тео смог устроить брату участие в Салоне Независимых, который проходил в Париже. Там Ван Гог выставил своё полотно «Красные виноградники в Арле». Её купили за 400 франков. Это была единственная картина, проданная Ван Гогом в своей жизни за приличные деньги.
Продажа картины воодушевила братьев. Винсент стал рисовать с тройным усердием, а Тео делал так, чтобы у художника было всё необходимое для творчества. Но скоро психические проблемы вернулись – Винсент начал есть краски. Тогда весной 1890 года Тео устроил его к своему знакомому терапевту-гомеопату доктору Гаше. Лечение проходило успешно и Винсента даже отпустили съездить в Париж.
Приехав в Париж к Тео, Винсент увидел, что в этот раз брат не очень рад его приезду. У Тео сильно заболела дочь и в добавок он в этот момент испытывал финансовые трудности. Радушной встречи не получилось. Винсенту стало ясно, что он всю жизнь тяготил своего брата, и чтобы не мешать немедленно вернулся в клинику.
Художник очень переживал после случившегося. Депрессия накатила с новой силой. 27 июля 1890 Винсент Ван Гог выстрелили себе в грудь из пистолета. Он целился в сердце, но выстрел был неточный и пуля застряла в ребре. В таком состоянии он пришел к доктору Гаше, который уложил его в постель и немедленно телеграфировал о происшествии брату живописца. Тео немедленно примчался. Увидев Винсента в таком плачевном состоянии, он гладил и успокаивал того, что его вылечат и всё будет хорошо. На что художник ответил: «Печаль продлится вечно». Винсент Ван Гог умер от полученной раны 29 июля 1890 года в 1 час 30 минут. Похоронили его на следующий день в городе Овер-сюр-Уаз.
Тео после смерти брата взялся за организацию выставок его картин. Но очень скоро сам слег с нервным расстройством – он винил в произошедшем себя. И всего через полгода после смерти Винсента умер и его брат Тео, который не смог пережить ранний уход великого художника.
«Вечный странник» Винсент Ван Гог прожил недолгую жизнь и оставил после себя более 850 картин и почти 1300 работ на бумаге. При жизни он смог продать всего несколько полотен и только одну картину за приличные деньги. К сожалению, современники художника не смогли по достоинству оценить его вклад в искусство.
Похожие статьи будут регулярно выходить на канале, посвященном искусству: Усы вДали. Буду рад, если подпишетесь!
Микеланджело Меризи, известный всему миру как Караваджо — художник, изменивший мир искусства. Он оставил после себя более 80 оригинальных работ, а также множество слухов о скандальной жизни и загадочной смерти.
Будущий творец появился на свет 29 сентября 1571 года в Милане в семье архитектора Фермо Меризи. Через пять лет после рождения Микеланджело началась эпидемия чумы и семья, спасаясь от болезни, переехала в город под названием Караваджо. Однако, этот переезд не сильно помог и в 1576 году юный художник из-за чумы лишился отца. Вся семья, осталась на попечении матери.
На протяжении всей жизни Караваджо будет сопутствовать удача. В первый раз она улыбнется будущему художнику в 1584 году, когда тот поступит в мастерскую Симоне Петерцано, где подпишет контракт с герцогом Колонна. Именно этот герцог в дальнейшем станет покровителем Караваджо и не раз спасет тому жизнь. А пока Микеланджело ещё не успел пристраститься к алкоголю и разгульному образу жизни — герцог просто скупает написанные художником произведения.
После смерти матери Микеланджело получает наследство и уезжает в Рим, где праздно проводит время. В столице он получает прозвище, связанное с местом проведенной юности, так Микеланджело Меризи стал Караваджо. В это время он пишет первые свои известные картины «Юноша с корзиной фруктов»,«Мальчик, укушенный ящерицей» и «Лютнист».
В 1597 году талант Караваджо замечает кардинал Франческо Мария дель Монти, берет художника к себе на службу и тот получает доступ к творческому обществу Рима. Буквально за несколько лет Караваджо приобретает невероятную известность. Благодаря кардиналу он получает крупный заказ на написание картин для капеллы Кантарелли и церкви Санта Мария дель Пополо.
Известность не пришла к Караваджо одна. Вместе с ней пришли деньги, на которые художник позволял себе гулять с большим размахом. Пристрастие к алкоголю, азартные игры, шумные вечеринки в сочетании со вспыльчивым характером, сделали Караваджо регулярным участником криминальных сводок того времени. Описывается немало случаев участия Караваджо в массовых драках. Во время одной из них, произошедшей ещё в Милане в 1591 году, погиб один молодой человек. Подозрения убийства пали на Микеланджело. Но он успел уехать в Рим и смог избежать наказания.
Отдельного внимания заслуживал образ Караваджо. Он любил одеваться в черную одежду и снашивал её до лохмотьев. Художник вел себя вызывающе везде, где бы он не появлялся. Ссоры и склоки были верными спутниками гения и создать вокруг себя скандал он мог в любой ситуации. Так, например, описывается случай, произошедший в одном из трактиров в Риме. Официант принес на подносе артишоки, Микеланджело поинтересовался, на каком масле они приготовлены: на оливковом или сливочном. Официант не знал, и предложил понюхать. На что разгневанный художник швырнул поднос в официанта, выхватил клинок и стал угрожать расправой.
Сложный характер не раз приводил Караваджо к проблемам с законом. В 1603 году он был посажен под домашний арест за оскорбления художника Джованни Бальоне. В 1604 году был несколько раз арестован за оскорбления городской стражи и хранение оружия. В 1605 году Караваджо был вынужден бежать в Геную из Рима за нанесение ножевых ранений нотариусу Мариано Пасквалоне, с которым поссорился из-за своей возлюбленной девушки.
Знакомства с видными государственными деятелями защищали Микеланджело от серьезных наказаний вплоть до 1606 года, когда ссора на площадке для игры в мяч переросла в драку, в ходе которой был убит Рануччо Томассони. В убийстве был обвинён Караваджо. Суд заочно приговорил его к смертной казни. Не дожидаясь ареста Караваджо прячется несколько месяцев в имении герцога Колонна. Затем тайком переезжает в Неаполь, где пишет свою известную картину «Семь деяний милосердия».
При помощи всё того же герцога Колонна Караваджо тайком переезжает на Мальту. Там он знакомится с учителем Мальтийского Ордена и через год обучения становится кавалером Ордена. К этому моменту Караваджо начинает замечать за собой слежку. Теперь к постоянному страху преступника, которому грозит смертная казнь, добавляется ещё и страх перед неизвестными преследователями. Так как за свою непродолжительную жизнь он уже порядочно успел обзавестись врагами, художник не знает, кого подозревать. То ли это наследники убитого Томассони, то ли завистники его славы или вообще рыцари Ордена, которым не нравится их новый брат. Но, так или иначе, Микеланджело начинает нервничать и налегает на алкоголь ещё сильнее прежнего. И вскоре сильно выпивший художник избивает другого кавалера Ордена, за что его арестовывают и сажают в тюрьму. Но ему удается убежать из-под ареста и отправится на Сицилию, а затем в Неаполь.
Будучи в Сицилии в 1609 году Караваджо эпатажным способом пишет «Воскрешение Лазаря». Привыкши создавать свои картины с натуры, Микеланджело через помощников выкапывает захороненное 4 дня назад тело убиенного юноши. И заставляет живых натурщиков держать на руках убитого. А когда те отказываются — Караваджо достает клинок и угрожает им убийством, если его не будут слушаться. Надо ли говорить, что написанная подобным способом картина приобрела совершенно реальные черты.
24 октября 1609 года появляется сообщение, что вечером около трактира Караваджо подвергся нападению троих неизвестных. Первоначально говорят, что его убили, но в итоге он чудом остался жив, отделавшись лишь изуродованным лицом. И снова ему на помощь приходит семейство Колонна. Проживая почти год в доме у маркизы Констанции Колонна, Микеланджело пишет свою последнюю работу «Мученичество святой Урсулы».
Летом 1610 года из Рима приходит весть, что Папа Римский Павел V готовит документ о помиловании Караваджо и наш герой собирается в дорогу. По какой-то причине он едет не на прямую в Рим, а садиться на борт фелюги (маленького беспарусного судна) и плывет в Порто-Эрколе — небольшой город в 130 км от Рима. Дальше происходят малоизвестные события. Сохранилась переписка папского нунция Джентиле с кардиналом Боргезе, из которой следует, что в дороге Караваджо высаживают на берег в районе крепости Пало для проверки документов. Ему удается откупиться, но фелюга, не дожидаясь его, уплывает. После этого по какой-то причине Микеланджело начинает идти пешком не в сторону Рима, до которого рукой подать, а в противоположную сторону в Порто-Эрколе через болота, рассадники инфекций. Не известно, что произошло дальше, т.к. официального расследования не проводилось, а сам художник за время своего изгнания стал никому в Италии не интересен. Известно лишь, что 18 июля 1610 года бездыханное тело Караваджо нашли в Порто-Эрколе на берегу с признаками перенесенной малярии.
Так внезапно оборвалась жизнь великого художника Микеланджело Меризи да Караваджо, который за свои прожитые 39 лет успел изменить мир искусства, поражал собственным стилем в живописи и бунтарским отношением к устоявшимся правилам.
Ниже можно ознакомиться с картой последнего плаванья Караваджо.
Похожие статьи будут регулярно выходить на канале, посвященном искусству: Усы вДали. Буду рад, если подпишетесь!
С ранних лет я был окружен искусством и погружен в него с головой. Мой дедушка мог за несколько росчерков карандаша нарисовать любое животное, будь то конь, акула или жираф (именно эти образы остались в моей памяти, так как дедушка рано нас покинул), работая при этом обычным токарем на заводе. Еще он отлично играл на баяне, будучи самоучкой.
Мой дядя также играл на баяне а мама на гитаре, но эти занятия не стали для них основным родом деятельности.
Однако всё, чего хотели, но так или иначе не добились наши родители, они желают дать нам.
За свои тридцать лет, благодаря немалым усилиям моих родных, за что я им очень благодарен, я добился некоторых успехов в игре на гитаре, ударных, клавишах и губной гармошке. Закончив художественную школу, я имел представление о цвете, форме, композиции и имел неплохой вкус.
Ближе к 10 классу общеобразовательной школы, посетив однажды кабинет окулиста, я твердо решил стать врачом, а уже на 4 курсе медицинского факультета, благодаря моему наставнику, другу а ныне и коллеге господину В.С (позже я расскажу про этого загадочного человека) я определился в специальности - травматология и ортопедия.
Часть, в которой появляется нежданный гость.
Разочарование пришло довольно быстро. После первого же года ординатуры я понял, что травматология это не только про предоперационное планирование, сложнейшие многочасовые операции и послеоперационное ведение пациентов, но еще и горы бумажной волокиты, рутины, бесконечные ночные дежурства, недопонимание коллег и иногда формальное отношение к делу.
Но.
Быть может, мое отношение к профессии сформировано моими завышенными ожиданиями, романтизацией хирургической профессии и коллективом, в котором я начал свою деятельность и оно должно быть кардинально пересмотрено.
Однако, я здесь совсем не за этим.
Работа с людьми, а тем более больными и несчастными - тяжелый, изматывающий труд, и чтобы отвлечься от дурных мыслей, которые иногда одолевают голову врача, каждый придумывает себе занятие по душе: встречи с друзьями и родными, занятие спортом, компьютерные игры, походы в театр и кино, употребление горячительных напитков, встречи с красивыми женщинами или все вместе и сразу.
У каждого свой выбор.
Часть, в которой замешан мой брат.
Музыка всегда была неотъемлемой частью моей жизни.
В старших классах, играя в музыкальной группе, я познакомился с человеком, который в последующем стал моим другом, затем названным братом и далее коллегой.
С Романом Олеговичем мы преодолели непростой путь учебы на медицинском факультете.
1/4
С 1 до 6 курса за 4 фото
Он разделял мою любовь к гитаре и совместно в 2021 году мы записали несколько каверов на известные хиты 70-х, 80-х и 90-х.
В видео отражены мои первые, самые скромные шаги в съемке и монтаже.
Часть, в которой обнаружен опознанный летающий объект.
Все началось с небольшой коробочки, подаренной мне женой на 28-й день рождения. Внутри обнаружился дрон и пульт управления к нему.
1/2
Две мои страсти: Екатерина и видеосъёмка.
До этого времени я занимался исключительно фотографией и исключительно любительски, без углубленного изучения всех параметров, которые могут как то повлиять на получение изображения - просто брал и снимал.
С приобретением дрона фотография показалась мне скучной (видимо, я просто не умел её готовить).
Мной, как человеком увлекающимся, любящим углубиться в проблему, были проштудированы различные мануалы и туториалы по съемке, монтажу и цветокоррекции видео.
Часть, в которой положено начало съемочному процессу
Съемки полей, церквей, озер и прочих живописных мест с помощью дрона доставляли мне огромное удовольствие, ведь после таких вылазок на флеш-карте оставались десятки гигабайт отличного материала, который можно было пересматривать и монтировать часами.
Но все-таки дрон - узкоспециализированный инструмент. Кино, исключительно на него, не поснимаешь, а ведь все мы приходим в видео чтобы снять свой собственный ФИЛЬМ (ну или снимать свадьбы и больше никогда не быть онлайн).
И тогда, на ряду с дроном, в бой идет камера Olympus, которую в свою очередь я подарил своей жене на день рождения и которую через некоторое время успешно экспроприировал (надеюсь, после прочтения этих строк экспроприация не повернется против меня).
Постепенно семейный архив пополнился видео из путешествий, праздников и домашних посиделок.
Я неспеша набирался опыта в съемке и монтаже, пробовал различные техники, эффекты, плагины.
Эпичная музыка задает правильный тон видео, отсылая нас к работам Кристофера Нолана.
Рэп клип для подрастающего Михаила Романовича (сына моего ранее упомянутого названного брата Романа Олеговича)
Ну и напоследок - очень теплое, домашнее видео с людьми, совершенно незнакомыми вам, но абсолютно родными и любимыми мне.
Часть последняя, в которой мы прощаемся, но не расстаёмся.
Одним зимним, декабрьским вечером 2022 года я твердо решил, что пора переводить моё хобби в разряд профессиональной деятельности, получать опыт, который не даст ни одна любительская съёмка.
Бизе загорелый, душит Баха. На пиджаке его твидовой клетчатом отпечатана Кармен.
Автограф Бизе.
...Мне нужен театр: без него я ничто. Я люблю каждого осветителя, каждую старую выдохшуюся актрису, каждый сгнивший абажур и каждого клопа, ужинающего простынями, на которых каждое представление каждый мавр душит каждую Дездемону. Такой вот я человек. Ж. Бизе (предположительно)
Свою недолгую, но яркую жизнь французский композитор Жорж Бизе посвятил музыкальному театру лилипутов, однако биографы дружно решили этот и факт его биографии переиначить, и будущим поколениям историков и специалистов по Жоржам немало приходится потрудиться, выскивая крупицы правды в ворохе непонятных россказней и побасенок.
театр лилипутов в Париже середины 19 века
Вершина творчества Бизе — опера «Кармен»— до сих пор остаётся одной из самых любимых опер для детей, собак, домохозяек и рабочих шахт и других туннелей, где так замечательно экранируют произведения Бизе. Между прочим, именно её фрагмент используется в фильме «Trainspotting» Дэнни Бойла, когда Марк Рэнтон пытается в одной из первых сцен фильма избавиться от героиновой зависимости; и музыкальное сопровождение замечательно подходит к классическим монтажным приёмам режиссёра. Но вернёмся к нашему талантливому ребятёнку.
Бизе вырос в культурной образованной семье, есть некоторые сведения о том, что отец его был учителем пения, рыбаком, несколько раз пытался сдать экзамены на помощника епископа, но всё время путался в родословной Иисуса, где «от Авраама до Иосифа». На данный момент исследователями установлено, что это не потому, что он был, так сказать, заурядного интеллекта с отставанием от среднего, а потому что он учил из Евангелия по Матфею, а принимали по Евангелию от Луки, но нигде об этом не написали.
Мать его не слишком любила работу по дому и воспитание детей - больше всего она любила, заглушая крики малышей, как следует вдарить по клавишам фортепиано. Поэтому с 4 лет Жорж начал заниматься музыкой под руководством матери, ведь выбора у него особенного не было - либо играйте на холодном полу одним оловянным солдатиком на троих, либо фортепиано. Согласно записям утерянного интервью, Жорж даже признаётся, что назвал педали фортепиано «мама» и «папа», и обнимал их перед сном вместо живых родителей.
тяжело найти изображение маленького Жоржа без пирожных в руках
В возрасте 10 лет Жоржик поступил в Парижскую консерваторию, поскольку, по словам матери «никаких пирожных не напасёшься», иногда нужно если любишь - отпустить. Усатые студенты и густо накрашенные девицы с удивлением смотрели на пухлого гения - его толтые пальчики очень ловко прыгали по клавишам казённых инструментов. На студенческих вечеринках его обычно зазывали играть для танцев, а если канючил и не хотел идти, приманивали конфеткой или вафлями.
Его учителями стали виднейшие музыканты Франции: пианист А. Мармонтель (который уже имел дело с Альбенисом, и если того можно было приманить хлебом с маслом, то с Жоржиком, конечно, приходилось затариваться пирожными), теоретик П. Циммерман, который, по слухам, и инструмент в руках ни разу не держал, оперные композиторы Ф. Галеви и Ш. Гуно, которые на спор друг за другом дописывали этюды, настолько были талантливые граждане.
Уже тогда стало понятно - за коробочку свежих пирожных Жоржик сыграет Вам так виртуозно, что вы всю жизнь потом будете плакать при виде кондитерской (сам Ф. Лист восхищался его игрой, впрочем глаза его почему-то оставались холодными). Жорж неоднократно получает премии по теоретическим дисциплинам - вся музыкальная теория представляется ему кулинарной лавкой, где на полочках стоят вкуснейшие ингредиенты, смешивая которые мы и получает музыкальное разнообразие вкуса и звука. Сольфеджио кажется ему ресторанной кухней, где он, как ведущий шеф, имеет право первым попробовать всё самое вкусное.
Один раз в переулке Жоржу на глаза попадается орган, который вынесли из храма проветриться после вечеринки одного епископа. Жорж огляделся, увидел, что за органом никто не следит, а потихоньку перетащил его в родительскую квартиру. С тех пор орган стал его любимым инструментом, а родители с утра немало порадовались дивным звукам.
это, конечно, вольная иллюстрация - разумеется, никто бы не оставил рядом с органом добротный венский стул
В консерваторские годы (1848-58) Жорж пишет разные вещи, полные юношеской свежести и непринужденности (если говорить приличными словами), среди которых Симфония до мажор, опера «Дом доктора», та, что с претензией на юмор. Нельзя сказать, что Жоржу были предъявлены обвинения за те вечеринки, которые он устраивал или же только участвовал в них, однако не будем говорить и обратного, скажем так: помимо пирожных Жорж отныне обнаруживает joie de vivre и в других приятных вещах. Окончание консерватории ознаменовалось получением Римской премии за кантату «Кловис и Клотильда», дававшей право на четырехлетнее пребывание в Италии и государственную стипендию. Немало способствовали этому члены правления консерваторией, которые нашли изящный способ избавиться от талантливого ученика, давно уже не вмещающегося на учебной скамейке.
Тогда же для конкурса, объявленного Ж. Оффенбахом, Бизе пишет оперетту «Доктор Миракль», которая тоже была отмечена премией. Доктор Миракль посвящена истории врача, который с помощью медсестры и системы бандажей похищал кошельки у доверчивых пациентов, а на суде доказал, что это были чудеса Господни.
В Италии Бизе, очарованный благодатной южной природой, памятниками архитектуры и живописи, много и плодотворно работает (1858-60). Он изобретает антиперспирант, немало удивленный пылом темпераментных итальянских красоток, однако жаркое южное солнце делает Жоржа ленивым, и он так и не подаёт патент на изобретение.
Он занимается изучением искусства, читает множество книг, постигает красоту во всех ее проявлениях - в общем, не зря тратит Римскую премию.
Здесь Бизе открывает для себя прекрасный мир Моцарта и Рафаэля, пасты и пиццы, равиолей, тальятелле, пармиджано, флорентийских стейков, тирамису и карпаччо, пирожных аффогато, гранита, джелато, семифредо, спумони, джиандуиотти, конфетто, ликвириция, чоколатини.
Римский завтрак композитора. чтобы не делиться с друзьями едой, Бизе потратил некоторую часть премии на заказ их бюстиков, которые устанавливал по периметру стола
Истинно французское изящество, щедрый мелодический дар, тонкий вкус навсегда стали неотъемлемыми чертами стиля композитора. Бизе все больше привлекает музыка оперная, способная «слиться» с изображаемым на сцене явлением или героем. К тому же, если публика принимает оперу холодно, всегда можно всех собак повесить на исполнителя, а композитор выходит сухим из воды. Критику Жорж не любил, поскольку от неё портился аппетит.
Вместо кантаты, которую композитор должен был представить в Париже, он пишет комическую оперу «Дон Прокопио», выдержанную в традициях Россини. Создается также ода-симфония «Васко да Гама». «Дон Прокопио» посвящен невельскому крестьянину Прокопу, в годы Смутного времени волею судьбы заброшенного во Флоренцию, где он успешно выдаёт себя за мецената и коллекционера и пишет продолжение «Декамерона». «Васко да Гама» раскрывает жестокого португальца с неожиданно стороны, повествуя о тайном садочке георгинов, который мореплаватель выращивает в своей каюте, и каждый цветок посвящает замученным его командой туземцам.
Вернувшись в Париж, Бизе обнаружил, что от Римской премии ничего не осталось - всё было спущено на итальянок и пирожные (в основном, на пирожные). Бизе столько кушает, что ему приходится очень много работать. На последние деньги он пишет в «Ревю паризьен»: «Я работаю, как негр, я истощен, я буквально разрываюсь на части... Я только что закончил романсы для нового издателя. Боюсь, что получилось посредственно, но нужны деньги. Деньги, вечно деньги — к черту! Повторяю, я работаю, как негр!» в надежде получить какие-нибудь выгодные предложения от богатых парижских расистов.
Ему приходится переделывать чужие бездарные партитуры, писать траектории для ног танцовщих в кабаре, и одновременно создавать новые произведения, работая по 16 часов в сутки. Сев на диету, Бизе начинает творить в жанре лирической оперы, где каждая строчка пронизана голодом и тоской по средиземноморской безбедной кухне.
Композитор часто пишет либретто оперы прямо на куске хлеба, опасаясь наглых парижских крыс
Его Искателей жемчуга (1863), хвалит Берлиоз, возможно, случайно, поскольку в тот период композитор достаточно сильно закладывал за воротник, но похвала вызывает живой отклик в сердце Жоржа.
В «Пертской красавице» (1867, на сюжет В. Скотта) изображена жизнь простых людей, вынужденных жить в Перте (ныне Пердь), и терпеть постоянные насмешки соседей с более красивой пропиской в паспорте. Её Берлиоз не похвалил, и ушёл, не дослушав.
Успех этих опер был не так велик, чтобы упрочить положение автора. Бизе всё ещё не мог позволить себе римских завтраков… С творческой же стороны самокритика, осознание недостатков, а самое главное, временный отказ от алкоголя стали залогом будущих достижений Бизе. Он писал так: «Это эффектная пьеса, но характеры мало обрисованы, и за неё почти ничего не платят... Школа избитых рулад и лжи умерла — умерла навсегда! Похороним ее без сожаления, без волнения — и вперед, за будущими гонорарами и римским завтраком!»
Ряд замыслов тех лет остался неосуществленным; не была поставлена законченная, но в целом неудачная опера «Иван Грозный». В ней Бизе хотел показать русского царя человеком робким, нерешительным и в целом слабым, случайно затеявшим опричнину из-за канцелярской ошибки, в которой надиктованное «Велю не казнить себя за ошибки прошлого», обращённое к боярам и столбовым дворянам превратилось в «Казнить всех за ошибки прошлого». Современники замысел не оценили, руссийский посол ушел, смеясь, а Нессельроде, будучи министром иностранных дел Российской империи, недоумённо крутил пальцем у виска.
Кроме опер Бизе пишет оркестровую и камерную музыку: завершает симфонию Рим, начатую еще в Италии, в ней он пытается вернуться в беззаботный мир итальянских закусок, пишет пьесы для фортепиано в 4 руки «Детские игры»; по некоторым данным, это были разные произведения, но я для экономии места в нотной тетради Жорж записывал одни произведения поверх других.
В 1870 г. Бизе приходит замечательная идея: услышав об армейских пайках он вступает в ряды Национальной гвардии. Бизе с сожалением признаёт, что армия привлекла его не столько идеей защиты родины, сколько близостью к полевой кухне, двойственность своих чувств и тонкие армейкие нравы солдат республики он раскрывает в драматической увертюре «Родина» (1874).
70-е гг. — расцвет творчества композитора. Во всех ресторанах, где есть скидки для ветеранов, Бизе становится завсегдатаем и даже выстригает на все пиджаках окошко для вшивания военного билета, чтобы не доставать его так часто из кармана.
в этот период парижане часто напевают друг другу на улице оперы Бизе
В 1872 г. состоялась премьера оперы «Джамиле», посвященной арабскому мальчику, под прикрытием внедрившегося в кибуц и дослужившегося до старшего рэбе и ставшего учителем молодого Баала-Шем-Това. Для зрителей театра Комической оперы (Opera-Comique) было неожиданностью увидеть произведение, рассказывающее о беззаветной любви, преисполненное чистой лирики, за которое Бизе впоследствии неоднократно извинялся перед еврейской Комиссией Парижа.
Последними работами Жоржа Бизе стали незавершенная опера «Дон Родриго», рассказывающая зрителям о тяжёлой судьбе и невзгодах испанского дворянина в степях Забайкалья и «Кармен», которая стала опусом магни композитора. Премьера «Кармен» состоялась в 1875. Опера была принята настолько холодно, что во многих ресторанах Елисейских полей композитору был закрыт кредит и аннулирован счёт. По совокупности этой и многих других причин Жорж Бизе скончался спустя три месяца после премьеры в пригороде Парижа, где пытался безуспешно найти новые кафе для завтраков.
композитор на смертном одре
«Кармен» была поставлена в Комической опере, поскольку в других операх все было расписано на годы вперёд, а в Комической опере Бизе всегда принимали хорошо, ведь он щедро платил местному буфету и всегда оставлял на чай гардеробщикам. Но «Кармен» ведь, в сущности, рассказывает о непростых отношениях цыгански Кармен, никак не могущей постичь искусство воровства дорогой лошадиной упряжи и тореадора Эскамильо, которого семейство годами толкает по карьерному пути зубного доктора, а единственная мечта, которая у него есть - убивать больших животных; то есть произведение является чисто драматическим, и смеяться зрителю тут не над чем. Главные герои ссорятся, мирятся, едят на спор целыми тарелками перцы Хабанеро и Халапеньо и надевают одежду друг друга; контрастно им выводятся характеры Хозе и Микаэлы, двух спокойных молодых людей, которые с трех лет знали, что будут в браке, и мечтаю о тихой барсучьей ферме в испанском захолустье близ Малаги. Бизе возносит хвалу жизни и простым радостям - свободе, пирожным, паэлье, гаспачо, тортилье, сальморехо, крокетас, пучеро, бандерилье, хамону, тапас, чуррос и крема каталано.
Однако через год после неудачной премьеры «Кармен» ставится на самых крутых европейских площадках. Певицы буквально рвут друг у друга космы на прослушиваниях, стремясь получить роль Кармен, а в Испании наступает кризис быков, которые боятся выходить на улицы из-за частых нападений подражателей Эскамильо.
Жорж Бизе, вечно укрощающий быков на итальянских равнинах
Петр Чайковский пишет, что «Кармен — это в полном смысле шедевр, т. е. одна из тех немногих вещей, которым суждено отразить в себе в сильнейшей степени музыкальные стремления целой эпохи… Бизе как шарманщик, в музыкальном ящике которого спрятан самый талантливый на свете испанский лилипут, создающий вечность сладкоголосьем. Я убежден, что лет через десять „Кармен“ будет самой популярной оперой в мире, через двадцать в гимназиях будут преподавать только «Кармен», а через девяносто лет первый человек в космосе прокричит «Кармен!» перед стартом ракеты….»
Бюст композитора, вначале ошибочно установленный в Мурсии, Испания
В общем, если подытожить: Бизе своим наследием дал невероятно мощный толчок для творцов по всему миру - его музыка звучит от президентских дворцов до лифтов в торговых центрах. Хвалить-не перехвалить.
❝ В каком жанре я пишу? Какие книги читаю? На данный момент пишу историю в жанре боевого фэнтези с присутствием любовной линии. В планах написать повесть со славянской атмосферой, книгу для детей и сборник юмористических рассказов. Читаю любовные романы, мне интересны разные варианты фэнтези. Присматриваюсь к фантастике по типу "Понедельник начинается в субботу" Братьев Стругацких, а так же читаю детективы (не в чистом виде) и любую повседневность. Не читаю ужастики и книги, основанные на постоянном описании интимной близости главных героев. ❝ Каково моё отношение к критике? К критике отношусь адекватно. Принимаю аргументированную критику любого уровня жёсткости. Не воспринимаю вкусовщину, по типу: «Считаю, что это ужасно, поэтому оно так и есть; пиши в стол, потому что то, что ты пишешь никому не интересно». ❝ Кто я, чем занимаюсь помимо написания книг. На данный момент я студент, который не спит ночами, потому что пытается совмещать учёбу с любимым делом. Учусь в педагогическом колледже, на сегодняшний день перешла на третий курс. Во время каникул участвую в писательских марафонах, где набираюсь знаний и практических умений. Читаю других авторов и их произведения, пишу на них рецензии. Веду блог в телеграмме, где делюсь новостями по своему творчеству и собственным опытом, собирая вокруг себя аудиторию из прекрасных авторов, читателей и представителей разных видов творчества. Делаю симпатичные коллажи, увлекаюсь дизайном, рисованием и бисероплетением. ❝ Начало писательского пути. По словам мамы начала сочинять ещё в раннем возрасте. Когда научилась писать, сшила первую книгу и записывала в неё какие-то небольшие рассказы о природе. В школьные годы стала писать зарисовки по вдохновившим меня иллюстрациям и песням, пробовала писать стихи. ❝ Первые публикации. Впервые опубликовалась на платформе в 2016 году. Первую книгу (сейчас бы назвала еë небольшой повестью или даже рассказом) написала за одну ночь. Действия истории происходили в Японии, всё началось с покушения на главную героиню и её чудесное спасение другом детства, работающим в органах. Уже пробовала её переписать, и сейчас примерно представляю, как смогу видоизменить эту прекрасную историю в будущем. ❝ Библиография. Повесть «Крик ворона». Читать на Wattpad: https://www.wattpad.com/story/350900543-крик-вóрона Читать на Author Today: https://author.today/work/273611 ❝ Мои писательские достижения. Участник, финалист и один из победителей конкурса «Король прозы». Мои номинации: «Миссис фантазия», «Миссис сказочность», «Миссис романтика» и «Миссис сюжетность».
3 декабря 2021 года ушла из жизни Нина Ургант, актриса, которая была народной не только потому, что её удостоили этого звания, а по праву всенародной любви и признания. Она воплотила на экране множество образов сильных женщин, прошедших Великую Отечественную войну, а её сестра милосердия Рая из «Белорусского вокзала» до сих пор заставляет плакать всю страну. Нина Николаевна была актрисой многогранной, она играла как серьёзные драматические, так и комедийные роли и в каждой из них была гармонична. Да и в жизни она всегда оставалась цельной натурой, даже несмотря на тяжелую болезнь.
Работа на первом месте
Нина Ургант.
Когда началась Великая Отечественная война, Нине Ургант было почти 12 лет. Она навсегда запомнила ужасы оккупации, ведь в то время она жила с родными в Даугавпилсе, куда немцы вошли летом 1941 года. Она знала, насколько это страшно видеть, как гибнут люди, ждать близких с фронта, не имея возможности ничего узнать об их судьбе. И каждая её роль в фильмах о войне самой актрисе давалась непросто. Доходило до того, что она могла, выйдя из кадра, упасть в обморок от перенапряжения.
Работа занимала очень важное место в её жизни, она не представляла себя без театра и кино. Даже детей рожать изначально не хотела, боясь прервать свою карьеру. Однако избавляться от беременности не стала и родила в браке с Львом Милиндером своего единственного сына Андрея. К сожалению, брак её распался из-за измены супруга, от которого она ушла сразу же, как только узнала о его предательстве. Нина Николаевна всегда была бескомпромиссна в этом отношении, но обладала удивительным качеством, не таить обид.
Нина Ургант с сыном.
Много лет спустя она признавалась: все её три мужа были замечательными людьми, она всех их простила. Со вторым супругом актёром Геннадием Воропаевым она рассталась по причине его чрезмерного увлечения спиртными напитками, а с третьим, балетмейстером Кириллом Ласкари, развелась просто потому, что их чувства остыли.
Зато у неё всегда был её любимый театр. Сначала в Ярославле, куда она попала сразу после окончания театрального института, затем – Ленинградский «Ленком», на сцене которого она всего за восемь лет сыграла больше 20 главных ролей. А потом более полувека она служила в Александринском театре.
Нина Ургант в спектакле «Пер Гюнт» на сцене Александринского театра.
На редкость удачным оказался дебют актрисы в кино – она сыграла Олю из кордебалета в «Укротительнице тигров». После этого она снималась в нескольких фильмах ежегодно вплоть до конца 1980-х, поначалу в небольших ролях, потом уже и в главных. При всей своей загруженности Нина Ургант умела находить баланс между театром, съёмками и семьёй.
Не бабушка, но Нина
Нина Ургант в фильме «Укротительница тигров».
Сын актрисы, Андрей Ургант, будучи сам уже взрослым, знаменитым человеком, да к тому же отцом двоих детей, Ивана и Марии, как-то упомянул в одном из своих интервью о том, что мама продолжает его воспитывать всю жизнь. Впрочем, это касалось не только сына, но и внука. Впрочем, Иван Ургант всегда относился к бабушке с огромной теплотой и готов был в прямом смысле слова носить её на руках.
Нина Ургант с внуком Иваном.
Несмотря ни на что, она всегда оставалась для него молодой и весёлой, как в то время, когда приезжала за ним на красных «Жигулях» в детский сад. Она много работала, но у неё всегда находилось время для внука, которого она кормила, одевала, обувала и... тоже воспитывала. Поначалу Иван, как принято, называл Нину Николаевну бабушкой, но однажды один из друзей актрисы попенял ему: «Ну какая она бабушка?! Называй её лучше Ниной!» С тех пор слово «бабушка» исчезло из его лексикона.
Нина Ургант не жалела денег для близких, однако всегда была сторонницей разумных трат, внуков не баловала, но и не слишком ограничивала, хотя все разговоры о японских телевизорах, импортных магнитофонах и прочих признаках шикарной жизни пресекала на корню, считая, что вполне достаточно отечественного «Рубина». Зато с лёгкостью подарила внуку гитару, на которой в своё время играл Владимир Высоцкий, приходя в её дом.
Нина Ургант с сыном и внуком.
Когда к внуку приехал по обмену его ровесник из Америки, она приютила в своей квартире обоих. Готовясь к роли Гертруды, королевы датской в «Гамлете», она умудрялась стирать вещи двух подростков (при отсутствии машинки-автомата) и каждое утро готовить им завтраки. И это при том, что она привыкла жить одна и, в принципе, любила одиночество.
Закат жизни
Нина Ургант.
Даже когда у актрисы диагностировали болезнь Паркинсона, она категорически отказалась жить с сыном или внуком. Правда, с благодарностью приняла от них в дар новую квартиру в центре Санкт-Петербурга, в пяти минутах ходьбы от её старого дома, который власти решили снести из-за его ветхости. Здесь она поселилась вместе со своей любимой кошкой.
Как говорил внук Иван, самым лучшим подарком для Нины могла бы стать беременная больная кошка. Нина Ургант её сначала бы лечила, а после – радовалась появлению на свет котят. Кошки, которых за долгую жизнь актрисы прошло через её руки немало, содержались в самых лучших условиях, она даже вывозила их летом на дачу.
Нина Ургант.
А ещё Нина Николаевна всегда, даже плохо себя чувствуя, продолжала делать зарядку, следить за питанием и вообще держать себя в форме. Естественно, при такой требовательности к себе она имела право быть требовательной и к другим. Наверное, поэтому её замечания никогда не казались близким обидными, даже если она отмечала, что внук поправился и ему следовало бы отказаться от употребления сладкого йогурта.
Самое главное, что и внук, которого она называла ласково Ванятой, и сын всегда прислушивались к её мнению. И адекватно воспринимали критику, как в профессиональном плане, так и в бытовом. Правда, вместе с критикой она всегда находила, за что похвалить. Ну хотя бы за поклон, если сыгранная роль была неудачной.
Нина Ургант с сыном и внуком.
Ей в душе всегда оставалось 17 лет, хотя силы, конечно, со временем стали её покидать. Её диагноз не оставлял шансов на выздоровление, но она боролась с болезнью, как могла. До последнего старалась делать зарядку, пыталась тренировать память, чтобы не быть обузой для близких. Она отчаянно любила жизнь и всегда старалась держать спину прямо.
Кадр из фильма «Белорусский вокзал».
В последние годы Нина Ургант не снималась в кино, не давала интервью и не принимала участия в мероприятиях. Но при этом она сохранила молодость души и здравость ума. Трудно себе представить, что Нина Ургант ушла навсегда. Впрочем, она будет жива до тех пор, пока о ней будут помнить. И будут снова и снова плакать, слушая, как в «Белорусском вокзале» поёт её Рая: «Нас ждёт огонь смертельный, И всё ж бессилен он…»
Для всех поклонников футбола, Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Владимиру Крамнику - 48! Владимир Борисович стал XIV чемпионом мира по шахматам в 2000 году, обыграв легендарного Каспарова!
Немного биографии: Владимир Борисович родился в Туапсе в семье художников. В шахматы его научил играть отец. Владимир быстро стал перворазрядником, кандидатом в мастера, чемпионом города среди взрослых. В 11 лет его партии попали в руки Ботвинника, который высоко оценил талант юноши и пригласил его на сессию школы Ботвинника-Каспарова. Крамник стремительно прогрессировал, был чемпионом мира среди юношей до 16 и 18 лет, а в 1991 году стал международным гроссмейстером
В 1995 году Гарри Каспаров пригласил Владимира Крамника помогать ему во время матча на первенство мира с Виши Анандом. Этот опыт впоследствии пригодился Крамнику, который в 2000 году в Лондоне обыграл Каспарова и стал чемпионом мира по шахматам. Владимир Крамник был чемпионом с 2000 по 2007 год, он сыграл матчи на первенство мира с Петером Леко (2004, Бриссаго, 7:7) и Веселином Топаловым (2006, Элиста, 8,5:7,5). В 2007 году Крамник разделил второе место на чемпионате мира в Мехико, и чемпионом стал Виши Ананд, с которым Крамник впоследствии сыграл матч-реванш (2008, Бонн, 4,5:6,5).
Однако постепенно результаты Крамника стали ухудшаться, и на следующий день после завершения турнира Вейк-ан-зее-2019 он заявил об окончании профессиональной карьеры: «Я принял это решение несколько месяцев назад и сейчас, сыграв свой последний турнир, хочу объявить об этом. Я прошел отличный путь в качестве профессионального шахматиста, и я очень благодарен шахматам за все, что они мне дали. Это было трудно, но в то же время я добился большего, чем мог себе представить — и в любом случае все это было неоценимым опытом. Я всегда пытался выжать из себя максимум, будучи полностью погружен в подготовку и саму игру. Но я также высказывал мысль, что когда-нибудь хочу попробовать заняться чем-то еще, и поскольку в последнее время моя шахматная мотивация значительно снизилась, думаю, настал удачный момент. Я бы хотел сосредоточиться на проектах, которые развивал в предыдущие несколько месяцев, особенно в сфере шахмат для детей и образования. Скоро я предоставлю более подробную информацию. Я могу иногда сыграть в турнире по быстрым или блицу, а также провести сеанс, и буду участвовать в различных мероприятиях для популяризации шахмат».