Бессмертная история о том, как Джон Макклейн в канун праздника разменял уютные посиделки с индейкой у елки и получил веселое рождество в компании опасных бандюков с оружием, со взрывами и перестрелками, израненный и загнанный в угол, он искал выход из казалось бы, безвыходной ситуации. Премьерный показ состоялся в далеком 1988 году. В основе сценария фильма находится книга детективных дел мастера Родерика Торпа, с философским названием "Ничто не вечно". К оригинальному сценарию Орешка приложили руку Стивен де Соуза и Джеб Стюарт, сценарий многократно переписывался, сюжет менялся в том числе и перед съемками некоторых эпизодов. Режиссером был утвержден Джон Мактирнан, который годом ранее снял фильм "Хищник", тот самый с Арнольдом во главе разборок с инопланетном охотником в атмосферных джунглях.

1. "Крепкий орешек" звучит как название отличного крутого боевика. Однако не во всех прокатах название было удачным

Прокатное название фильма в разных странах это отдельная, местами уморительная история. Вот вам некоторые яркие примеры в Финляндии фильм назывался "Только через мой труп", в Марокко – "Неуязвимый против зла", в Бельгии – "Трудно убить", в Германии и Австрии – "Умри медленно", в Югославии – "Умри как мужчина". В СССР его крутили под названием "Умри тяжело, но достойно", в Венгрии - "Отдай свою жизнь подороже", в Польше - "Стеклянная западня", в Испании - "Хрустальные джунгли".

2. Изначально фильм должен был стать сиквелом к боевику 1985 года "Коммандо"

3. Nakatomi Tower - здание, захваченное террористами в фильме - на самом деле является штаб-квартирой студии 20th Century Fox

Основное место действий фильма - высотка Накатоми плаза, все сцены были полностью сняты в части огромного комплекса Сенчури сити, в небоскребе Фокс плаза, который является главным офисом студии 20 век фокс. То есть студия предоставила съемочный группе роскошные локации для съемок, когда создателям не надо платить дорогостоящую аренду и время на съемки не ограничено. Самое интересное, что в 1987 году когда начинались съемки , здание было только построено, на некоторых этажах еще велись отделочные работы. Всего этих этажей 34.

4. Брюс Уиллис был далеко не первым актером, которого пригласили на роль Макклейна

Роль могли сыграть Арнольд Шварценеггер, Сильвестр Сталлоне, Берт Рейнольдс, Ричард Гир и Харрисон Форд. Представляете себе Гира в роли Макклейна?

5. Идея фильма уходит в 60-е и имеет связь с Фрэнком Синатрой

История «Крепкого орешка» основана на книге Родерика Торпа «Ничто не вечно», которая является сиквелом к роману «Детектив». Последний был экранизирован в 1968 году с Фрэнком Синатрой в главной роли. У Синатры был контракт, согласно которому роль Макклейна должна достаться ему, если выйдет сиквел к «Детективу». Но учитывая, что на момент съемок «Крепкого орешка» Синатре было 73 года, было бы странно, если бы главная роль досталась ему. Иствуд видел себя в этой роли в начале 80-х, но по неизвестной причине это ни к чему не привело. Как думаете, подошел бы Иствуд для этой роли? Как бы там ни было, в этом случае Макклейну не хватало бы того чувства юмора, которое привнес в роль Уиллис.

6. На роль основного злодея претендовал Джон Малкович.

Но с ним так и не договорились, ибо он был занят в других проектах, Кристофер Уокен пристально рассматривался студией, агенты твердили Кристофер оптимальный кандидат, но его так и не утвердили, а вот Гэри Бьюзи так и не доехал на каст ибо на горизонте объявился Алан Рикман, который впечатлил на пробах и по мнению авторов удачно попадал в образ немецкого террориста, хитрый, смышленый со стальными нервами в дорогом костюмчике он создавал впечатление вежливого интеллигента под личиной которого скрывался хладнокровный и расчетливый зверь.

7. Супруга Макклейна Холли, ее сыграла Бонни Беделиа.

Данная кандидатура вызывала споры у студийных заседал, они хотели видеть более молодую актрису, а Бонни тогда стукнуло 39 лет и она была старше Брюса на 7 лет. Но в итоге утвердили Бонни, так как решили, что выглядит она младше своих лет, да и Брюс подсобил замолвив словечко сказав, что он был в восторге от роли Бонни в картине "Сердце как колесо".

8. Еще один важный персонаж саги, сержант Пауэл, мистер пончиковый коп.

Который не успеешь оглянуться съест вашу праздничную индейку, так авторы создавали один из самых контрастных дуэтов напарников с экрана. Авторы сделали из него теневую поддержку Макклейна с рацией и не прогадали. Пауэла и сейчас в различных рейтингах упоминают, как одного из самых неожиданных и лучших экранных напарников.

9. Тщательно выбирали Команду бандитов Грубера.

Авторы не хотели набирать однотипных героев с лицами дебилов, орущих во всю глотку и шмаляющих из оружия во все стороны. Всего этого уже насмотрелись с избытком, нужен был новый, более избирательный подход, во внешности, организации и действиях бандитской группировки. Среди плохих парней нашлось место уроженцу Южно-Сахалинска с царской фамилией Александр Годунов, ростом 192 см, на касте его задачей было напугать присутствовавших, с выражением лица гневного отморозка испепеляющего взглядом. Он сделал это и получил роль немца Карла. Фрагмент в лифте и фраза про Арафата, ее как раз хотели убрать, но во время репетиции Рикман счел ее наиболее острой и очень подходящей его персонажу и попросил сохранить в сценарии.

10. Сцена, в которой Макклейн падает в шахту лифта, была снята по ошибке

Макклейн падает в шахту, в кадре нам показана ошибка каскадера, по плану он должен был схватиться за первое вентиляционное отверстие, но промазал и именно этот фрагмент попал в основной монтаж. Вентиляция по которой ползал Джон была создана отдельно и была полностью раздвижной и раскладной конструкцией, так, чтобы операторам было удобно снимать.

11. Во время съемок Алан Рикман вздрагивал при каждом выстреле

До участия в фильме он был театральным актером, а уж чего герои шекспировских пьес не делают, так это не стреляют в людей из пистолета. Режиссеру пришлось вырезать лицо Рикмана из всех сцен, где он стреляет, потому что он постоянно вздрагивал.

12. Съемочной команде приходилось постоянно извиняться перед людьми, работавшими в здании на нижних этажах, за звук выстрелов

Во время съемок здание было заполнено лишь частично, но проблема громких звуков выстрелов все равно существовала. Поэтому режиссеру постоянно приходилось отправлять кого-нибудь из съемочной группы, чтобы предупредить других работников, что «сейчас будет громко».

13. Во время съемок у Уиллиса повредился слух

Конференц зал в котором произошел замес Макклейна с бандитами, был оборудован специально для съемок. А вот полицейскую машину Пауэла на которую скидывали манекен в роли трупа, снимали отдельно на площадке студии.. Долгое время ходили слухи по которым Брюс повредил ноги во время съемок массовой стрельбы в информационном отделе, да стекла разлетались а Макклейн был босой. Но на самом для Брюса были изготовлены специальные чешки, плотные резиновые и прозрачные, вот в них он и бегал, но а на крупных планах были ноги Уиллиса в бутафорской крови. А вот, что не слух, а горькая правда, во время съемок Брюс действительно пострадал, только не ноги а уши. Во время канонады из выстрелов холостых патронов и вспышек Брюса накрывали специальным защитным орг стеклом и он фактически находился под куполом, что усиливало и без того громкий звуковой эффект стрельбы, у него частичная потеря слуха досталось левому уху. Актер скрывал это – но все эти годы он часто использовал слуховой аппарат. Вот акая она стрельба в Накатоми, которая стоила Брюсу здоровья.

14. "Немецкий", на котором говорят герои фильма в версии для кинотеатров, на самом деле обычная тарабарщина

Большинство диалогов террористов по-немецки – обычная невнятная речь. В варианте для домашнего кинотеатра это упущение исправили. Кстати, в немецкой версии фильма плохие парни вообще не немцы, просто какие-то европейские террористы.

15. Фраза "Йо-хо-хо, ублюдок!" вошла в историю кино

Она заняла 96 место в списке «100 величайших киноцитат» в 2007 году.

16. Брюс Уиллис получил роль в "12 обезьянах" 1995 года благодаря сценам с разбитым стеклом в "Крепком орешке"

Режиссер «12 обезьян» 1995 года утвердил Уиллиса на роль благодаря его импровизации во время сцены, где он вытаскивает куски стекла из ноги. Во время съемок Уиллис на самом деле носил резиновые накладки.

17. В фильме есть два агента ФБР с фамилией Джонсон

Имена персонажей были придуманы, чтобы разыграть Реджинальда Велджонсона, который сыграл в фильме сержанта Эла Пауэла.

18. Сцена встречи Макклейна с Грубером снималась без репетиции

Памятная встреча Маклйена с Грубером на самом деле была снята в числе первых, и первый же дубль оказался неудачным, Рикман спрыгивал с высокого уступа, и повредил ногу, было подозрение на перелом, но обошлось, Рикмана подлатали, но после этого пять дней передвигался на костылях, но при этом тогда сцену доработал, снимали крупный план актера, на травмированной ноге Алана был бандаж. Но самое интересное, что эта жертва была напрасной ибо Мактирнан решает переснять фрагмент спустя две недели, а все потому что решили использовать выразительный американский акцент Рикмана.

19. Студия FOX скептически отнеслась к идее разрушить их новое офисное здание

Чтобы снять сцену спецназа в бронированной машине, пришлось вести переговоры в течение месяцев, а сцену с вертолетом вообще пытались пробить в течение полугода.

В оригинальном сценарии события в Накатоми плаза происходили в течении трех суток. Если быть точным три дня и две ночи. Но Мактинрнан терзаемый сомнениями, решил все произойдет за один праздничный вечер. Взрыв техники спецназа снимали два дня, первый у пиротехников вышел неудачным и только на второй день после трех попыток, они достигли того масштаба который требовали авторы фильма. Пять камер были расставлены по периметру у здания, лучшие кадры попали в основной монтаж.

20. Медвежонок, которого Макклейн собирается подарить своим детям, на самом деле принадлежит режиссеру Джону Мактирнану

У медвежонка также есть камео в другом фильме режиссера - "Охота за "Красным октябрем": главный герой приносит его домой в конце фильма.

21. Выражение ужаса на лице Грубера во время падения - не игра

Грубер отправляется в финальный полет, здесь Рикмана с тросом отправили в падение с высоты 8 метров на мягкий материал, при этом как вспоминал актер его подставили. Ассистент должен был досчитать до трех и отпустить трос, но он досчитал до двух и отпустил актера, Рикман не ожидал и реакция получилось такой неподдельно искренней, так мы получили один из самых известных слоу моушен кадров в кино.

22. Ставшая визитной карточкой фильма песня "Пусть идет снег" в финале была в исполнении Вон Монро, который умер задолго до премьеры "Орешка".

Песня была исполнена в 1973 году, но этот голос и эта песня жива и популярна и по сей день.

При бюджете и рекламной компании суммарно в 28 миллионов долларов, Орешек собрал 141 миллион долларов. Со временем фильм стал классикой жанра, а еще он стал неизменным блюдом в новогоднем меню кинолюбителей, как один из самых востребованных и пересматриваемых фильмов в праздники. Так что если ностальгия одолела, самое время присоединиться к компании Джона Макклейна, пересмотрев незабвенную ленту "Крепкий орешек".

Основа

Легендарная американская актриса Дайан Китон скончалась 11 октября в возрасте 79 лет в Калифорнии, подтвердила ее семья американскому порталу People. Источник New York Times также подтвердил кончину актрисы. Причины ее смерти неизвестны, но, как пишет пресса, актриса в последние несколько месяцев не появлялась на публике.

Представитель не уточнил причины смерти Китон, попросив сохранить возможность для ее семьи «пережить большое горе в уединении». Актриса жила и умерла в Лос-Анджелесе.

Актриса родилась в Лос-Анджелесе в 1946 году под именем Дайан Холл. Она была старшей из четверых детей инженера-строителя и домохозяйки. Девушка играла в театре в старшей школе, а потом поступила на театральное отделение в колледже. Вскоре она бросила учебу и перебралась в Нью-Йорк, где взяла псевдоним Дайан Китон, потому что имя Дайан Холл уже было занято. Артистка участвовала в нескольких бродвейских шоу, а в 1970-м дебютировала в кино.

Однако прорыв в ее карьере случился благодаря Фрэнсису Форду Копполе и «Крестному отцу». В трилогии актриса сыграла подругу и впоследствии жену Майкла Корлеоне — Кей Адамс. Во всем мире Дайан Китон также известна как одна из любимых актрис Вуди Аллена, у которого она снялась в семи фильмах. Высшей точкой ее сотрудничества с Алленом стала лента «Энни Холл», за роль в которой она была награждена премией «Оскар».

После этого Китон еще трижды номинировалась на награду, в том числе за роль в «Любви по правилам и без». Картина стала главным коммерческим успехом Китон, а после работы над ней в СМИ появились слухи о ее романе с экранным партнером Джеком Николсоном.

Николсон шутил, что на съемках настолько поверил в игру Китон, что сам подумал, что она в него влюбилась. Режиссер Нэнси Майерс, которой он об этом сообщил, напомнила, что все признания были прописаны в сценарии.

В жизни Китон была влюблена в других экранных партнеров — в Аллена и Аль Пачино. С последним она то разрывала, то возобновляла отношения, пока не была снята последняя картина трилогии «Крестный отец» в 1990 году. Китон не была замужем, но усыновила двоих детей: девочку Декстер в 1996 году (названную в честь персонажа Кэри Гранта в «Филадельфийской истории»), а четыре года спустя — сына Дьюка. «Материнство полностью изменило меня», — сказала она тогда.

Актриса увлекалась фотографией и коллекционировала снимки поцелуев из кинофильмов. В 2023 году она поделилась в соцсетях подборкой «мужчин, которым заплатили, чтобы они ее целовали». Среди них оказались Николсон, Майкл Дуглас и Киану Ривз.

Последней ролью Китон стала комедия 2024 года «Летний лагерь». За год до этого Китон снялась в клипе Джастина Бибера на песню Ghost («Привидение»). Китон сыграла в клипе бабушку Бибера, которой он помогает справиться с утратой ее мужа. Актриса назвала неожиданную для самой себя работу с поп-артистом, которого «плохо знала», «очень веселой», отмечает The Hollywood Reporter.

Актриса ухаживала за своей матерью, у которой в 1993 году диагностировали болезнь Альцгеймера, до ее смерти в 2008 году.

«Она была для меня всем, — говорила она о своей матери. — Она была замечательной. Она была для меня примером того, чего можно добиться в жизни. Она была сердцем всего самого лучшего».

Китон также была главным опекуном своего брата Рэнди, который умер в 2021 году после многих лет проблем с психическим здоровьем, пишет Guardian.

Источники:
https://kino.mail.ru/news/104091-zvezda-krestnogo-ottsa-i-ly...
https://www.interfax.ru/amp/1052174
https://rtvi.us/culture/lyubov-po-pravilam-s-donom-korleone-...

И сегодня я хотел бы показать вам, как выглядели в детстве 20 известных российских актеров, и какими были их первые шаги в кино.

Сергей Безруков

Сергей Безруков родился в 1973 году в Москве в семье актера и домохозяйки. С раннего детства Безруков бывал на работе у отца, поэтому он мечтал и сам стать актером. И когда Сережа окончил школу, он тут же поступил в школу-студию МХАТ, которую успешно окончил.

Дебют Безрукова в кино состоялся в 1990 году, когда он сыграл небольшую роль беспризорника в фильме "Похороны Сталина". В 1995 году он сыграл роль каскадера Сереги в фильме Александра Иншакова "Крестоносец". Кто бы мог подумать, что спустя 5 лет они снова встретятся вместе в сериале "Бригада".

Константин Хабенский

Константин Хабенский родился в 1972 году в Ленинграде в семье инженера-гидролога и учительницы математики. Хабенский окончил 8 классов средней школы, после чего поступил в Ленинградский техникум авиационного приборостроения и автоматики.

На третьем курсе техникума Хабенский понял, что его совершенно не тянет к техническим специальностям, поэтому он решил бросить учебу в техникуме, и стал работать где попало: дворником, монтировщиком и даже подрабатывал уличным музыкантом.

Со временем Константин понял, что хочет стать актером, поэтому и решил поступить в Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии. И уже в 1994 году 22-летний Хабенский впервые попал в кинематограф, сыграв эпизодическую роль прохожего в фильме "На кого Бог пошлет". Затем у Хабенского будет еще несколько небольших ролей, пока ему не подвернется удача сыграть главную роль в сериале "Убойная сила".

Данила Козловский

Данила Козловский родился в 1985 году в Москве в семье профессора Московского государственного института культуры и актрисы. В 2002 году Козловский окончил Кронштадтский морской кадетский корпус.

После этого Козловский решил поступить в театральную академию в Санкт-Петербурге, так как он уже давно мечтал стать актером. Более того, еще в 1999 году он впервые появился на экранах, сыграв хулиганистого шестиклассника Дениса Селиверстова в молодежном сериале "Простые истины".

Евгений Миронов

Евгений Миронов родился в 1966 году в Саратове в семье водителя и продавщицы. После окончания 8 классов школы Женя Миронов поступил в Саратовское театральное училище, которое успешно окончил в 1986 году.

В 1988 году Миронов сыграл свою первую роль в кино - флейтиста и любовника главной героини в фильме "Жена керосинщика". А уже в следующем году он снялся сразу в трех лентах, после чего его карьера потихоньку пошла в гору.

Алексей Кравченко

Алексей Кравченко родился в 1969 году в Москве. Его мать работала швеей, а отец бросил семью практически сразу после рождения Алексея, из-за чего мать дала сыну свою фамилию.

С самого детства Кравченко увлекался музыкой. Он играл на гитаре и занимался в джазовой студии. После окончания 8 класса он решил, что не хочет сидеть на шее у матери, поэтому решает пойти на курсы фрезеровщиков, после чего устроился на завод.

В возрасте 13 лет Кравченко решил попробовать себя в кино. Он пошел на пробы к Элему Климову, и в итоге получил главную роль Флориана Гайшуна в фильме "Иди и смотри" (1985). Правда, Алексею пришлось сидеть на строжайшей диете, так как для фильма требовался худощавый мальчик. Но Лёша справился, и даже втянулся. Именно после этого он и решил, что хочет стать актером.

После окончания ПТУ он отправился служить в военно-морской флот. Ну а в 1991 году он поступил в Щукинское театральное училище, которое успешно окончил.

Владимир Яглыч

Владимир Яглыч родился в 1983 году в Москве в семье офицера. С самого детства он мечтал стать лётчика, но со временем он решил, что хочет стать актером, поэтому после окончания школы в 2000 году он поступил в Щукинское театральное училище.

Впервые Яглыч появился в кино в 2003 году, когда сыграл небольшую роль опера с камерой в фильме "Антикиллер 2", после чего его стали постоянно приглашать в кино. Ну а в 2008 году он сыграл роль "Черепа" в фильме "Мы из будущего", которая его прославила.

Павел Трубинер

Павел Трубинер родился в 1976 году поселке Северный под Москвой (с 1984 года вошел в состав Москвы) в семье инженеров. В детстве Паша мечтал стать военным, но в школе у него открылась немыслимая любовь к Литературе. Ему очень нравилось читать стихи и играть в разных сценках, из-за чего в будущем он и решит стать актером.

В 1995 году Павел окончил колледж театрального искусства при ГИТИС, но сразу в актеры он не пошел. Какое-то время Павел работал продавцом компьютерной техники, а также преподавал в спортивной школе.

А вот к актерской карьере он пришел постепенно. Сначала он снялся в рекламе кофе для билбордов, затем попал в клип Димы Билана "Ночной хулиган", и только в 2005 году он впервые попал в кино, сыграв Курбанова в фильме "Плюс бесконечность".

Максим Аверин

Максим Аверин родился в 1975 году в Москве в семье работников студии "Мосфильм". Его отец работал художником-декоратором, а мать - костюмером. Он частенько бывал на работе у родителей, поэтому неудивительно, что с самого детства он был погружен в мир кино.

С 9 лет Максим занимался в театральной студии, а после школы поступил в Щукинское театральное училище, которое с отличием закончил в 1997 году.

Впервые Максим появился в кино в 1982 году, сыграв эпизодическую роль мальчика в ленте "Похождения графа Невзорова". Ну а в 1999 году он сыграл одну из главных ролей в фильме "Любовь зла".

Владимир Машков

Владимир Машков родился в 1963 году в Туле в семье актера кукольного театра (отец) и режиссера этого же театра (мать).

После окончания школы Машков решил поступить в Новосибирский Государственный университет на факультет естественных наук, но позже передумал и подал документы в Новосибирское Государственное театральное училище.

Характер у Машковы был буйный, и уже в 1984 году его исключили из училища за драку. После этого он уехал в Москву, где поступил в школу-студию МХАТ. Но из-за буйного характера его исключили и оттуда.

Но Машков решил не отступать, а устроился декоратором в МХАТ, после чего ему удалось пробиться к Олегу Табакову, который и взял его под свое крыло.

В 1984 году Машков впервые появился на экранах, сыграв эпизодическую роль призывника в ленте "Призываюсь весной".

Дмитрий Певцов

Дмитрий Певцов родился в 1963 году в Москве в семье тренера по пятиборью (отец) и спортивного врача (мать). Казалось бы, с такими родителями Дмитрий просто обязан идти в спорт, но всё вышло иначе. Нет, в детстве он занимался каратэ и дзюдо, но дальше в спорт не пошел.

После окончания школы он немного поработал фрезеровщиком, затем принял решение поступать в ГИТИС, после окончания которого его приняли в труппу Московского театра на Таганке.

В 1986 году Певцов дебютировал на экране сыграв роль Джима в ленте "Конец света с последующим симпозиумом". А в 1990 году он вместе с Сергеем Жигуновым и Николаем Караченцовым сыграл в фильме "Подземелье ведьм". Ему досталась роль вождя дикарей.

Сергей Бодров младший

Сергей Бодров младший родился в декабре 1971 года в Москве в семье кинорежиссера (отец) и искусствоведа (мать). В детстве Сергей был довольно активным, шебутным, но в то же время добрым и искренним мальчиком.

После окончания школы Сергей решил поступить во ВГИК, но отец сказал ему, что не стоит поступать куда-то, если у тебя не лежит к этому душа. Бодров младший задумался, ведь на самом деле актером он быть не хотел. В итоге он принял решение поступить на исторический факультет МГУ на отделение теории и истории искусства.

Именно в университете у него появилась страсть к искусству, которая в дальнейшем и повлияла на его жизнь.

В кино же он попал даже не по своей воле. Он просто помогал своему отцу, а тот в свою очередь просил сына сыграть небольшие роли в его фильмах, таких как "Я тебя ненавижу" (1986) и "СЭР (Свобода - это рай)" (1989). Ну а в 1996 году он снова снялся у отца в фильме "Кавказский пленник", сыграв главную роль Ивана Жилина.

Лишь в 1997 году он получил свою первую роль, которую он сыграл не в фильме отца. Это, конечно же, была роль Данилы Багрова в фильме "Брат".

Но несмотря на то, что Бодров продолжал сниматься в кино и обрел армию поклонников, сам он себя актером не считал. Его больше тянуло к архитектуре и искусству (он даже опубликовал несколько научных трудов).

Виктор Сухоруков

Раз уж заговорили про Сергея Бодрова, то следует вспомнить и его экранного брата - Виктора Сухорукова. Будущий актер родился в 1951 году в городе Орехово-Зуево (Московская область) в семье ткачихи и чистильщика машин.

Детство Сухорукова было довольно тяжелым. Он рос в бараке, где царило пьянство и уныние. Виктор практически был предоставлен сам себе, так как его родители тоже сильно выпивали, и почти не занимались воспитанием своих детей.

Даже когда у него родилась сестра, родители не перестали пьянствовать. Виктор просто не мог на это смотреть, и львиную часть заботы о сестре он взял лично на себя. Он гулял с сестренкой, бегал на молочную кухню, кормил ее, играл с ней. И по сей день у Виктора очень близкие отношения со своей сестрой и ее сыном.

Уже в школе Витя начал проявлять творческие способности. Ему особенно хорошо давалась литература. Более того, он даже писал стихи. Именно поэтому он твердо решил, что в будущем станет актером.

В 1970 году Виктор окончил местную школу, и отправился служить в армию. Ну а спустя некоторое время он поступил в ГИТИС. В кино же он впервые попал лишь в 1983 году, где сыграл небольшую роль подсудимого в фильме "Мера пресечения".

Егор Бероев

Егор Бероев родился в 1977 году в Москве в семье актеров Вадима Михеенко и Елены Бероевой. Правда, когда отец бросил семью ради другой женщины (вообще, тот еще ходок был), Егор настолько сильно его возненавидел, что решил взять фамилию матери. Свою ненависть он пронес сквозь года, и лишь несколько лет назад он все же смог помириться со своим отцом.

Уже в детстве Бероев проявлял интерес к творчеству, и даже постоянно участвовал в школьных постановках. Ну а после окончания школы он поступил в Щепкинское театральное училище, что неудивительно, с учетом того, что он был представителем актерской династии (его дед и бабушка тоже были актерами).

На экранах же Бероев впервые появился в 1994 году, сыграв Шерша в фильме "Посвящение в любовь".

Алексей Гуськов

Алексей Гуськов родился в 1958 году в городе Бжег (Польша) в семье военного летчика. А когда Алексею исполнилось 6 лет, они с семьей переехали в Киев.

Гуськов изначально не думал об актерской карьере, поэтому после окончания школы он поступил в Московское высшее техническое училище имени Баумана. Но проучившись там несколько лет, Гуськов понял, что занимается чем-то не тем. За время обучения он увлекся актерской процессией, поэтому он решил забрать документы из училища, после чего поступил в Школу-студию МХАТ.

В 1985 году Гуськов впервые появился на экранах, сыграв роль соседа Ольги Николаевны в фильме "Личное дело судьи Ивановой".

Сергей Маковецкий

Сергей Маковецкий родился в 1958 году в Киеве. Его отец ушел из семьи, а мать работала на заводе по производству искусственной кожи.

Сергей учился в обычной средней школе, а также занимался спортом. Учительница английского языка заметила у Сергея тягу к творчеству, поэтому она решила пригласить его в школьный театр, режиссером которого она являлась.

После школы Маковецкий решил поступить в Киевское театральное училище, но в итоге у него ничего не вышло. Тогда Маковецкий устроился монтажником декораций в Киевский театр русской драмы.

Спустя некоторое время он решает отправиться в Москву, чтобы поступить в театральный ВУЗ. В начале он попытался поступить в школу-студию МХАТ, но в итоге он не сдал экзамены. А вот в Щукинское училище ему все же удалось поступить, и окончив его он был принят в труппу театра имени Вахтангова.

В кино же Маковецкий дебютировал в 1981 году, сыграв эпизодическую роль в короткометражном фильме "Ожидается похолодание и снег". А в 1982 году он сыграл куда более весомую роль разведчика Александра в фильме "Взять живым".

Вячеслав Разбегаев

Вячеслав Разбегаев родился в 1965 году в Москве в семье инженеров. К сожалению из-за сильной занятости родителей Слава 5 лет провел в школе-интернате. Но именно там он очень сильно полюбил индийский язык.

А вот во время службы в армии в нем проснулись творческие способности. Он всерьез задумался об актерской профессии, и решил попробовать устроиться на работу на студию "Мосфильм". Вот только в актеры его никто не взял. Единственное, что ему предложили, так это роль монтировщика, на что Разбегаев согласился.

Через пару лет он попытался поступить в Щукинское училище, но завалил экзамены. Тогда он решил попытать свое счастье в Школе-студии МХАТ, и на сей раз у него всё получилось.

Разбегаев дебютировал в кино в 1986 году, сыграв эпизодическую роль регулировщика в фильме "Перехват". В 1990 году он сыграл роль английского офицера Рэда в фильме "Зверобой". Ну а затем он попал к самому Леониду Гайдаю, сыграв эпизодическую роль милиционера-маньяка в начале фильма "На Дерибасовской хорошая погода - На Брайтон Бич опять идут дожди".

Михаил Ефремов

Михаил Ефремов родился в 1963 году в Москве в актерской семье. Его отцом был знаменитый актер Олег Ефремов, а мать была театральной актрисой. С самого детства Михаил вертелся в театрально атмосфере, поэтому неудивительно, что и он решил связать свою жизнь с театром и кино.

Свою первую роль в кино Ефремов сыграл в 1976 году. Конкретно, он сыграл Сашу Мишкина - сына главного героя в фильме "Дни хирурга Мишкина". Самого же хирурга Мишкина сыграл его отец - Олег Ефремов.

Сергей Гармаш

Сергей Гармаш родился в 1958 году в Херсоне в семье водителя (отец) и диспетчера автостанции (мать). С детства Гармаш мечтал стать моряком, и даже хотел поступить в мореходное училище, но ближе к окончанию школы это желание пропало. Вместо это он решил стать актером, поэтому в итоге он поступил в Днепропетровское театральное училище на специальность "актер кукольного театра".

После окончания школы он отправился служить в армию (в стройбат), а после службы поступил в Школу-студию МХАТ, которую окончил в 1984 году.

В 1984 году он впервые попал в кино, причем сразу на одну из главных ролей. В фильме "Отряд" он сыграл Урина.

Роман Курцын

Роман Курцын родился в 1985 году в Костроме в семье милиционера и военной. В детстве Роман был довольно хулиганистым мальчишкой, да и учился он не самым лучшим образом. Но он был очень творческим и увлеченным человеком, поэтому постоянно принимал участие в школьных театральных постановках.

После окончания школы он поступил в Ярославский театральный Государственный институт, который окончил в 2007 году. И в этом же году он впервые попал на экраны, сыграв эпизодическую роль в сериале "Всегда говори "Всегда 4"".

После этого у Романа было еще несколько небольших ролей, а уже в 2009 году он получил одну из главных ролей в нашумевшем сериале "Меч".

Также, Роман активно занимается спортом и является каскадером, который входит в российскую гильдию каскадёров.

Владимир Вдовиченков

Владимир Вдовиченков родился в 1971 году в городе Гусев (Калининградская область) в семье механика (отец) и инженера (мать). С самого детства Вдовиченков увлекался спортом, а в особенности боксом.

Вдовиченков учился в мореходной школе, после чего он отправился служить на Северный ,а затем и на Балтийский флот в общей сложности на 4 года.

С самого детства Владимир любил кино, а в особенности боевики с Жаном-Клодом Ван Даммом. Именно поэтому он и решил, что хочет стать актером. Поэтому после окончания службы он поступил во ВГИК, который окончил в 2001 году.

Но сниматься он начал еще до окончания ВУЗа. В 1997 году он снялся в клипе "Дельфина" на песню "Диллер". Первой же его киноролью можно назвать роль охранника президента в фильме "Президент и его внучка" (1999).

Ну а несколько лет спустя актер получил широкую популярность, сыграв главные роли в сериале "Бригада" (2002) и в фильме "Бумер" (2003).

via

«Ла-ди-да, ла-ди-да», — раздается в эти дни на разные лады. Смерть Энни Холл — какая нелепость. «Все книги про смерть и умирание — твои, вся поэзия — моя», — напоминает она Алви Сингеру при дележе библиотеки. Отождествлять актера и персонажа — насколько распространенная, настолько и порочная практика, но в случае с «Энни Холл» сошлось слишком многое. Роль, которую для Китон написал Вуди Аллен, так точно совпала с темпераментом актрисы, ее манерой говорить, ее жестикуляцией, ее, в конце концов (или в первую очередь?), чувством моды, что разделить их впоследствии казалось невозможным. Разумеется, по паспорту фамилия Дайан была Холл (Китон — девичья фамилия матери).

Знаменитый гардероб Энни, который Китон носила с некоторыми вариациями следующие полвека — федоры, галстуки, жилетки, бежевые брюки и так далее (Ральф Лорен плюс street fashion 1970-х), — был очевидной инверсией гардероба мужского. И сама Энни Китон до известной степени была Алви Алленом в юбке (пусть и в брюках): умная, смешная, патологически неуверенная в себе, не умеющая водить машину, боящаяся лобстеров. Но в ней было и что-то сверх того — Алви не стал бы влюбляться в себя. Его драма в этом уморительном и бесконечно грустном фильме (написанном, понятно, с точки зрения мужчины) заключается в том, что в конечном счете он перестает понимать Энни и теряет ее, поскольку с проекцией невозможно найти общий язык. Китон играет какую-то новую, невиданную прежде форму женского освобождения. Энни Холл воздушной походкой выходит за пределы мужской рационализации.

В том же 1977 году Китон сыграла и куда более мрачную версию эмансипации. В картине Ричард Брукса «В поисках мистера Гудбара» ее героиня — учительница в школе для слабослышащих, по ночам цепляющая в сомнительных барах еще более сомнительных мужчин (иногда, правда, с внешностью Ричарда Гира). Процесс порой утешительного, но чаще болезненного, мазохистского самопознания заканчивается трагически: очередной незнакомец (дебют Тома Беренджера) ее убивает. И если бы не свет, исходящий от Китон, через тьму этого фильма было бы просто не продраться. Лет на двадцать позже «Оскар» ей дали бы скорее за «Гудбара», но в тот счастливый момент победила «Энни Холл».

Китон прославилась, сыграв в «Крестном отце» Кей Адамс — многострадальную жену Майкла Корлеоне, девушку из хорошей протестантской семьи, связавшуюся с сицилийской мафией. По словам Копполы, приметившего Китон в комедии «Любовники и другие незнакомцы», она использовала в качестве модели его собственную жену Элинор. Роль Кей в трилогии про мужские страсти по большей части пассивная, но во многом ключевая, особенно для первой части: именно ей Майкл лжет в финале, завершая таким образом свой переход на темную сторону.

В остальном 1970-е прошли для Китон под знаком Вуди Аллена. Они впервые встретились в кадре в комедии «Сыграй это еще раз, Сэм» Херберта Росса — экранизации алленовской пьесы, которую Вуди и Китон уже играли на Бродвее. Подначиваемый воображаемым Хамфри Богартом, он влюбляется в нее, жену своего лучшего друга. Похожая коллизия повторится в «Манхэттене», где непередаваемо претенциозная журналистка («Борхесу со мной было очень комфортно») превращалась в элегантную тень на фоне моста Куинсборо или в полутемном планетарии (лучшие фильмы Аллена снял тот же оператор Гордон Уиллис, что делал и «Крестного отца»).

Совсем другую Китон можно увидеть в «Интерьерах», где она старшая из трех сестер, поэтесса в неудачном браке. Аллен вступил в бергмановский период, и актрисе, соответственно, пришлось быть немного Лив Ульман. Куда более легкомысленные приветы шведам есть в «Любви и смерти», где Китон с косой убедительно отвечает за женские образы классической русской литературы («Борис, у меня идея: давай убьем Наполеона!»).

В Россию Китон еще вернется через несколько лет в эпосе Уоррена Битти «Красные». Там она играет Луизу Брайант — левую журналистку, которая изменяет Джону Риду с Юджином О’Нилом (первый, не последний роман Китон с Джеком Николсоном), но потом героически едет за мужем в северные снега. Их встреча на вокзале незадолго до финала — одна из самых пронзительных сцен в карьере что Китон, что Битти.

Китон доводилось играть и других политических активисток — от алленовского «Спящего», где она присоединялась к Сопротивлению в тоталитарном будущем, до фильма Джорджа Роя Хилла «Маленькая барабанщица» по Джону ле Карре. В этом кособоком эротико-шпионском триллере о молодой актрисе-радикалке, оказавшейся между «Моссадом» и палестинцами, почти сорокалетняя Китон явно была не на своем месте, но сегодня фильм выглядит интересной капсулой эпохи (оставаясь тематически актуальным).

С начала 1990-х и до самого недавнего времени Китон снималась главным образом в комедиях (из исключений с ходу вспоминается разве что «Комната Марвина», где все болеют и умирают). Мать невесты в «Отце невесты». Прощальный фильм с Алленом — милейшее «Загадочное убийство в Манхэттене»; стоит заметить, что Китон, несмотря на все давление, до конца говорила, что относительно известных событий верит своему другу. Хиты с заслуженными женскими ансамблями от «Клуба первых жен» в 1996 году до «Книжного клуба» в 2018-м. Пенсионерские ромкомы, самый знаменитый из которых — «Любовь по правилам и без» Нэнси Майерс. Между плейбоем-инфарктником Николсоном и пылким врачом, которого играет Киану Ривз, героиня Китон умудряется выбрать первого. Редкий выход на телевидение — коварная и невероятно стильная монахиня в «Молодом папе».

Фильмы в последние десятилетия были в основном не очень хорошие, но Китон, можно не сомневаться, была хороша в каждом. Всегда демонстрировала безупречный комический тайминг, достоинство, интеллект, самоиронию — с какого-то момента в карьере актеру бывает достаточно быть самим собой. Уму непостижимо, как ее не позвали в «Убийства в одном здании». Вероятно, просто не успели.

Китон снимала сама (среди прочего очень нарядную серию во втором сезоне «Твин Пикс»). Написала несколько книг мемуаров, фотографировала, пела, профессионально занималась дизайном интерьеров, издавала модные альбомы. Встречалась с лучшими мужчинами в профессии. Взяла на воспитание, когда ей было за 50, двух приемных детей. Сыграла в клипе бабушку Джастина Бибера. Энни Холл не поймешь, но, наверное, она была бы довольна.

источник https://www.kinopoisk.ru/media/article/4011954/

Вчера ушла из жизни "Кэтрин "Кей" Адамс-Корлеоне" из трилогии "Крестный отец" – оскароносная Дайан Китон (05.01.1946-12.10.2025).

Много ролей у неё, премии "Оскар" и "БАФТА", "ЭММИ", Золотой Глобус". Не за "Кей" в "Крестном отце".

Но для меня она все равно в первую очередь "жена Майкла Корлеоне".

🙏🙏🙏

Для миллионов зрителей Татьяна Кравченко — это неунывающая, громкоголосая и бесконечно душевная Валентина Петровна Будько из легендарных «Сватов». Её героиня — воплощение семейного счастья, задора и любви.

Но за этим ярким экранным образом скрывается судьба, полная таких испытаний, драматичных поворотов и обид, которые и не снились её персонажу.

Примирение с собственной матерью у актрисы случилось лишь в 2020 году, на её дне рождения, в прямом эфире программы «Судьба человека». И в этом — весь парадокс её жизни: дарить людям улыбки, сама пройдя через слёзы.

Детство, где не было места сказкам

Татьяна родилась в 1953 году в Сталино (ныне Донецк). Её история началась как мелодрама: отец, партийный чиновник Василий Токарев, влюбился в простую табельщицу Эмилию Карлаш. Но сказка оборвалась стремительно — через три месяца после рождения дочки отец скончался от тяжёлой болезни. Лишь спустя десятилетия Татьяна узнает, что у неё есть единокровные брат и сестра.

Мама вскоре вышла замуж за экскаваторщика Эдуарда Яковлева, который удочерил девочку. В семье появилась младшая сестра Лена, и с этого момента для Тани началась жизнь Золушки. О том, что Эдуард Семенович — не родной отец, она узнала случайно, в 13 лет, найдя в комоде документы об удочерении.

«Его раздражало во мне абсолютно всё: плохо вымыла пол, не досуха вытерла посуду, опять ночью читала с фонариком под одеялом...»

Отчим не бил её сам, но мастерски натравливал мать, и та уже «лупила от души». Даже её школьные успехи вызывали лишь придирки. Однажды Таня не выдержала и, вырвав из его рук тетрадь с сочинением, в сердцах обозвала «дураком».

В ответ — молчаливая обида отчима и новая порция гнева от матери. С того дня она перестала называть его папой. Сначала просто молчала, а потом стала звать его «Эдиком». Именно тогда в ней родилась железная решимость: после школы уехать из Донецка навсегда и стать артисткой.

Путь к мечте: хитрость, поддержка и Щепкинское училище

Узнав о планах дочери ехать в Москву, отчим пришёл в ярость: «Институтов и в Донецке полно!». Профессию актрисы он считал клоунской. Татьяна попыталась покорить химический факультет местного университета, но не прошла по конкурсу.

И тут неожиданную поддержку оказала мать. Оказалось, она и сама в юности грезила о сцене. Пойдя на хитрость, она сказала мужу, что Таня едет поступать на матфак МГУ, а сама нашла для дочери репетитора по актёрскому мастерству.

В 1971 году Кравченко отправилась в столицу. С первого захода ей покорилось Щепкинское училище, но её манила Школа-студия МХАТ. Год упорной работы — и вот она, победа! Татьяна становится студенткой курса легенд советской сцены Аллы Тарасовой и Павла Массальского.

Ленком: сцена, ставшая судьбой

Студенческие годы давались нелегко. Украинский говор, «нестоличная» фактура — всё это мешало. Она была в отчаянии, ведь из шести однокурсниц только у неё не было главных ролей. Судьбоносной стала встреча в коридоре с преподавателем сценической речи, которая посоветовала показаться Марку Захарову в «Ленком».

Показ прошёл неудачно, но Захаров позже увидел её в дипломном спектакле «Дети солнца» в роли Мелании. Эта небольшая, но огненная сцена решила всё — он пригласил её в свой театр. По его же совету она сменила фамилию отчима Яковлева на фамилию бабушки — Кравченко.

Она начинала с массовки и крошечных ролей в легендарных спектаклях «Тиль» и «Трубадур и его друзья», но была счастлива просто находиться на одной сцене с кумирами. Прорывом стала главная роль в спектакле «Мои Надежды», за которую Моссовет выделил ей однокомнатную квартиру — неслыханная роскошь для молодой актрисы.

Именно в этом спектакле она подружилась с великой Татьяной Пельтцер. Та стала для неё не только наставницей, но и близким другом. Кравченко обожала бывать у неё в гостях, наблюдать, как Пельтцер, Аросева и Токарская играют в преферанс, «потягивая коньячок». Этой дружбе она верна до сих пор, с теплотой и грустью вспоминая свою старшую подругу.

Кино: от зоотехника до народной любимицы

Фильмография Кравченко — это более 130 ролей. Она дебютировала в 1977 году в «Приезжей», но настоящая известность пришла после главной роли тренера в спортивной драме «Восьмое чудо света».

Режиссёры ценили её мощный темперамент и безошибочное чувство правды. Она была поваром Марусей в «Торпедоносцах», водителем-мороженщицей-поэтессой в комедии Гайдая «Опасно для жизни!», надзирательницей в «Небесах обетованных» Рязанова и геологом в «Ширли-мырли» Меньшова.

Её фразы из лирической комедии «Дети понедельника» зрители разобрали на цитаты:

• «Чем лучше ты одета, тем больше у тебя шансов быть раздетой рано или поздно!»

• «Садик! Видал, как возлюбляют по максимуму?!»

Но звездой, понятной и любимой в каждом доме, она стала в 2008 году, с выходом «Сватов». Её Валюха была настолько органичной, что сериал снимали больше десяти лет. Сама актриса считает эту работу подарком судьбы. Она рассказывает трогательную историю:

«Однажды Добронравов приехал на площадку сияющий: "Танюх, представляешь, сын моих знакомых с лейкемией взял с собой в израильскую клинику диски с нашими «Сватами». И врачи в шоке: как только мальчик посмотрит несколько серий — у него показатели крови улучшаются!"».

Личная жизнь: несбывшиеся надежды

Её путь в любви был тернистым. Первая юношеская влюбленность в Донецке осталась за кадром с отъездом в Москву.

В институте она вышла замуж за Владимира Лавинского, сына известного скульптора, частично из-за благодарности за поддержку, частично из-за необходимости московской прописки для «Ленкома». Брак был несчастливым. Муж, ведший свободный образ жизни, не хотел детей и настоял на аборте. Измены и рукоприкладство поставили точку в этих отношениях.

Затем был страстный пятилетний роман со словацким драматургом Освальдом Заградником. Она всерьёз думала о браке и ребёнке, но встретила администратора «Грибного дождя» Дмитрия Гербачевского. Честно признавшись Освальду, она ушла к Дмитрию. В 1986 году они сыграли свадьбу, и в том же году родилась дочь Аня — единственный и самый главный человек в её жизни.

Но и этот брак рухнул через шесть лет. Гербачевский, став директором группы «Наутилус Помпилиус», запил и однажды, в приступе агрессии, избил жену. Наутро он ничего не помнил, но прощать его Кравченко не стала.

После двух браков она больше не выходила замуж, хотя сердце её не остывало. Были отношения с Андреем Леоновым, неразделённая влюблённость в Александра Абдулова. Даже на партнёра по «Сватам» Фёдора Добронравова, по её признанию, «нашло наваждение». Но мудрый Фёдор, счастливый в браке, сумел сохранить их дружбу, за что она ему безмерно благодарна.

Сегодня её главная надежда — дочь Анна, ставшая дизайнером. Татьяна мечтает, чтобы та была счастлива и подарила ей внуков.

Татьяна Кравченко сегодня

2023 год для народной артистки Татьяны Кравченко начался не с блеска софитов, а с громкого скандала. Поводом стал провальный петербургский спектакль, на котором актриса не появилась. Её место на сцене в срочном порядке заняла коллега Зоя Буряк. Казалось бы, в театральной жизни такое случается. Но тут в дело вступил её партнёр, Станислав Садальский, с громким и болезненным заявлением: он назвал причиной отсутствия Кравченко её якобы пагубное пристрастие.

Этот удар ниже пояса возмутил Татьяну Эдуардовну до глубины души. Дело едва не дошло до суда — актриса всерьёз грозилась подать иск за клевету. Однако скандал, подхваченный общественностью, уже было не остановить. В сети, словно грибы после дождя, стали появляться «неопровержимые доказательства» и «свидетельства» её проблем с алкоголем. Казалось, паутина сплетен затягивает всё сильнее.

Кульминацией этого противостояния стало твёрдое решение Кравченко: «Я больше не выйду на одну сцену с Садальским». Но и эту попытку оградить своё достоинство Станислав Юрьевич использовал против неё, представив как новый повод для обвинений.

Спустя несколько месяцев, в конце января, Татьяна Эдуардовна решилась на откровенный разговор. Она пришла в студию Бориса Корчевникова, в программу «Жизнь и судьба». Это был тяжёлый диалог. Сквозь призму трагических событий, связанных со Специальной Военной Операцией, она говорила о разрыве отношений с украинскими коллегами — больно и без прикрас. А ещё — с теплотой и грустью вспоминала о своей недавно ушедшей подруге, легендарной Инне Чуриковой.

Но главная точка в этой истории была поставлена осенью, в другом шоу Корчевникова — «Судьба человека». Здесь Кравченко, собрав всю свою волю, напрямую обратилась к самой болезненной теме. Без рисовки и оправданий она признала: да, в её жизни был момент, когда она могла сорваться в пропасть. Тёмная полоса, когда спасительной нитью мог стать стакан.

«Да, я могла скатиться по наклонной, — сказала она, — но я сделала правильный выбор. И в этом моя главная опора — моя дочь».

Так, пройдя через шквал сплетен и публичных унижений, Татьяна Кравченко не сломалась. Она вышла из этого испытания, может быть, с ранами, но с несломленной гордостью и ясным пониманием того, что по-настоящему важно в жизни.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Не менее интересные и удивительные биографии актеров:

📍 Он сбивал фашистов, а зрители «ненавидели» его героя. Секретная жизнь актера Владимира Гуляева...

📍 Жесткий парень с ранимой душой: Почему так рано ушел экстравагантный актер Игорь Савочкин...

📍 «Тот, кого нельзя показывать детям, но можно смотреть взрослым»: Человек-скандал, без которого нет русского кино...

И сегодня мы более внимательно присмотримся к этому занимательному и колоритному актёру, который благодаря своим связям, практически случайно оказался в Голливуде, а тот принял его с распростёртыми объятиями - спрос на боевики был очень высок, а в участии в них реального мастера боевых искусств была своя изюминка. Сигалу хватило пяти фильмов, которые выходили в прокат один за другим в течении четырёх лет, чтобы ненадолго выбиться в ряды суперзвёзд: в каждом из них у него была главная роль, и каждый из них был более успешен предыдущего в кассовом плане. Дошло до того, что заприметив в актёре гарантированную золотую жилу, дельцы ведущих голливудских студий соревновались друг с другом по части щедрости предложений в новых контрактах на съёмки - и Стивен пользуясь случаем брал от жизни всё, пока мог, выбирая самые выгодные для себя любимого варианты.

Но всё было замечательно не так уж и долго и за уверенным взлётом произошло не менее стремительное пике: у Сигала был очень тяжёлый характер, и звёздный статус с растущими гонорарами ещё больше его усугубил, в геометрической прогрессии увеличив рост его чувства собственной важности. Испытание славой актёр провалил.

На его скверный нрав, грубое отношение к обслуживающему персоналу на съёмочной площадке, частые опоздания, активное вмешательство в съёмочный процесс с раздачей многочисленных советов всем вокруг, и привычку распускать руки не по делу, студийные боссы закрывали глаза лишь до тех пор пока ленты с его участием приносили неплохие барыши. Как только фортуна от актёра отвернулась, после нескольких скандальных происшествий с его участием и парочки кинотеатральных провалов, его кинозвездой первой величины он быть перестал в мгновение ока. Стивен шариком скатился с вершины и уже через пару лет не менее уверенно осваивал второсортные бюджетные боевички независимых студий, которые зачастую минуя кинотеатры выходили сразу на видео. Дальше-хуже. Он умудрился достать до самого дна.

Предупреждаю сразу - статья будет состоять из нескольких частей. Рассказать есть о чём - история взлёта и падения Сигала достаточно занимательна и по своему даже уникальна, а бить рекорды по количеству букв в одном лонгриде, который быть может прочитают максимум двести человек - я смысла не вижу. Ещё хочется сказать заранее: я не буду затрагивать общих тем его жизни и детально их разбирать: в какой семье он родился, и как он рос, как принял решение заняться единоборствами и каких успехов в них достиг. Сколько у него было жён и сколько разводов. Постараемся сосредоточиться лишь на событиях, которые были
знаменательны для его кинокарьеры, которые непосредственно оставили свой след в ней, и к чему-либо привели на том или ином этапе её развития.

У Стивена нет в запасе грустных историй, о том как нелегко ему было следуя за американской мечтой пробиваться с самых низов в Голливуде, не имея абсолютно никаких полезных знакомств, и с пустым бумажником бегая по всевозможным кастингам, чтобы несколько лет играть восьмого-слева-в-пятом-ряду парня во второсортных фильмах, параллельно работая ночным сторожем, водителем, или доставщиком пиццы, чтобы не сгинуть с голода. Сигал вошёл быстро и уверенно, скорее из любопытства, в один прекрасный день просто решив попробовать, когда нужный человек в нужное время в нужном месте спросил у него: не желает ли тот испытать свои силы на лицедейском поприще и сняться в недорогом, но зрелищном студийном боевике, продемонстрировав свои таланты на камеру.

Сигал занимался каратэ с семи лет, а в пятнадцать лет поступил на секцию айкидо, и это боевое искусство всецело завладело разумом юноши. В начале семидесятых девятнадцатилетний молодой человек переезжает в Японию, чтобы обучаться любимому айкидо, там где оно было изобретено - у настоящих и живых на тот момент его основателей-мастеров. Стивену хватило четырёх лет, чтобы стать первым в истории Японии иностранцем, открывшим на территории этой страны своё додзё - школу боевых искусств "Тэнсин"(Небесная душа). Продолжая неустанно совершенствовать свои навыки айкидо Сигал "пробежался" по данам и в итоге заработал титул почётного мастера, попутно получая чёрные пояса по каратэ, дзюдо и кендо.

Мужчина вернулся в США уже с семьёй лишь в 1983 году и открыл филиал своего додзё
"Тэнсин" в западной части Лос-Анжелеса, практически в Голливуде, что и стало переломным моментом его биографии. Там он держал шефство над учениками желающими прикоснуться к экзотическому боевому искусству, и ученики были самые разные - от состоятельных подростков до вполне обеспеченных мужчин. Именно так у Сигала появились неожиданные и важные знакомства, одно из которых навсегда изменит его жизнь.

Первое мимолётное знакомство Стивена Сигала с кинематографом состоялось когда он ещё жил в Японии. Его в 1982 году пригласили в качестве консультанта по боевым искусствам на съемки японско-американского боевика "Вызов" (The Challenge) по сюжету которого бедный, но талантливый американский боксёр оказался втянут в яростную вражду двух японских братьев. Стивен любезно поставил ряд боевых сцен (причём это были преимущественно сражения на катанах), а также нагнал на съёмочную площадку своих учеников для массовки. Уже после возвращения в США, когда его додзё приобрело какую-то известность, Стивена несколько раз приглашали на телевидение, где он охотно демонстрировал приёмы самообороны - для его школы единоборств это была отличная реклама.

В 1986 году к Сигалу в ученики попал товарищ Майкл Овиц, давно поймавший американскую мечту за хвост: голливудский бизнесмен, инвестор, продюсер и филантроп, занимающий руководящую должность в ведущем голливудском актёрском агентстве "Creative Artists Agency", которое за щедрую плату поставляло на фабрику грёз "свежую кровь", раскручивая молодые таланты. В свои лучшие годы Майкл Овиц утверждал, что может сделать звезду кино из абсолютно любого человека и на волне увлечения дельцом айкидо в его светлую голову пришла неожиданная мысль. Почему бы не попробовать сделать это со своим харизматичным наставником. Стивен обдумал необычное предложение своего подопечного и принял его, вскоре
Овиц организовал ему встречу с важными людьми из кинокомпании "Уорнер Бразерс" (Warner Bros.) для которых прямо в додзё "Тэнсун" организовали настоящее шоу.

Стивен вместе со своими подопечными в течении нескольких дней разрабатывал хореографию предстоящего выступления и когда пришло время, он устроил показательный акт тотального беспощадного доминирования над тридцатью своими учениками, которые на глазах изумлённых дельцов киностудии, пытались на него нападать, и разлетались по додзё стараниями тренера. Эта экзотическая демонстрация боевой подготовки Сигала впечатлило важных людей с киностудии настолько, что будущему проекту с ним в главной роли мгновенно дали зелёный свет, хоть и с одним хитрым условием - Стивен должен был взять на себя продюсерские функции и принять самое непосредственное участие в финансировании будущей картины, и в её продвижении.

Согласившись на все условия и подписав необходимые бумаги Стивен получил карт-бланш на создание дебютного фильма со своим участием, и свои продюсерские привилегии мужчина использовал на все сто процентов - цепкой и уверенной хозяйской хваткой дотянувшись повсюду куда только мог дотянуться на съёмках фильма и при подготовке к ним. Он реально не стеснялся. Первым делом Стивен попросил у студийных боссов организовать на место постановщика неплохого режиссёра, который мог бы не только показать всю красоту боевого искусства, которым Сигал в совершенстве владел, но и был бы готов совместно поработать над сценарием. И он даже тонко намекнул, что смотрел давеча один стильный боевик с Чаком Норрисом - "Кодекс молчания" (1985) и хотел бы, чтобы будущую ленту поставил снявший её молодой режиссёр - Эндрю Дэвис.

Дэвиса как раз недавно уволили из-за творческих и бюджетных разногласий с продюсерами другой киностудии, прямо во время подготовки к съёмкам фильма "Бегущий человек" (1987) со Шварценеггером, так что он не долго раздумывая согласился и подписал контракт, с согласия Сигала сразу же подтянув своих любимых музыкантов к записи саундтрека будущей картины. Со сценарием проблем не возникло - Сигал с Дэвисом просто перелопатили кучу скриптов, которые хранились в недрах студии Warner Brothers специально для Клинта Иствуда, который физически не успевал сниматься во всех предложениях и многие из них просто ложились на дальнюю полку, до которой и добралась будущая звезда боевиков.

Изначально события в сценарии разворачивались на набережной в Сан-Франциско, но они решили перенести место действия в Чикаго, и дополнить историю различными нюансами схожими с биографией самого Стивена. Сюжет был достаточно простым и понятным, и у него на самом деле было много общего с предыдущей работой Дэвиса -"Кодекс молчания", благодаря которой постановщика, как вы помните на работу и пригласили. В обоих фильмах в главных ролях снялись мастера боевых искусств, и они оба рассказывали историю о честных копах, грязных копах, коррупции, и наркобизнесе.

Сигал лично принимал участие в отборе актёров второго плана (один из них чуть не сломал об него стул на кастинге, когда Стивену показалось, что тот слишком маленького роста чтобы его напугать), лично отбирал каждую единицу оружия, показанного в фильме, как огнестрельного так и холодного. Он ставил все боевые сцены - зрелищные рукопашные схватки и перестрелки это его заслуга. Кроме того он настаивал, чтобы абсолютно все актёры наводили оружие в кадре,
так, как он указывает - резко и "чисто". Для аутентичного вида полицейского в кадре, Сигал мотался на дежурства и патрулирования улиц в неблагополучных районах Чикаго вместе с настоящими копами, причём по заверениям последних (не исключено, что шутливым) - актёр своим грозным и сосредоточенным видом реально пугал преступников.

Кино сняли за три три месяца. За это время съёмочная группа успела побывать в Чикаго, Калифорнии, и на Гавайях, а производственный бюджет ленты достиг цифры 7 миллионов долларов. Прошло всё без особых происшествий или осложнений - Сигал старательно трудился в команде, слушал указания режиссёра, ни с кем не ругался, на съёмки не опаздывал и сложный характер не демонстрировал. Когда снимали финальную сцену боя - Генри Сильва, игравший титульного негодяя сломал Стивену нос - уже на следующий день тот вернулся к работе, хоть и не выспавшийся: он всю ночь обкладывал нос льдом, чтобы не вылезли синяки под глазами, и сцена была доснята без задержек.

В качестве названия фильма, его создатели решили использовать знаменитый фрагмент из речи президента Ричарда Никсона о войне во Вьетнаме, который тот в свою очередь позаимствовал у Авраама Линкольна. Фрагмент гласит, что "в Соединённых Штатах Америки нет того кто стоял бы над законом". Именно этот моральный принцип и ведёт по жизни главного героя ленты - Нико Тоскани, честного полицейского и просто хорошего парня, владеющего айкидо и пытавшегося добиться справедливости, узнав о коррупции в рядах своих высокопоставленных коллег, которые до невозможности обнаглели от осознания собственной безнаказанности.

Стивен Сигал неоднократно в различных интервью заявлял, что Нико Тоскани был его самым любимым персонажем, что в принципе неудивительно - он полюбился и запомнился многим, настолько, что на пиратских видеокассетах в странах СНГ, можно было легко найти последующие фильмы с Сигалом в главной роли, с заголовками "Нико 2", "Нико 3" и т.д. вместо оригинальных названий. Я и сам как-то попал в жернова этой неофициальной франшизы, получившую распространение благодаря повсеместным нелегальным продажам пиратских (других просто не было) видеокассет, с авторским одноголосым переводом, взяв её у соседа с красующейся надписью "Нико-4" старательно выведенной с помощью трафарета. А по факту там был записан фильм "В смертельной опасности".

На момент своего выхода "Над законом" смог порадовать зрителя не только эффектом новизны, вызванным отточенными и уверенными движениями "работающего в полный контакт" хмурого молодого человека, исполнившего главную роль, он ещё и был весьма актуален: во многих американских городах, в том числе и в Чикаго как раз бушевала эпидемия распространения крэка. Боевик бодро выступил в американском прокате заработав 19 млн. при бюджете в 7 млн. Казалось бы небольшая сумма, но для фильма с дебютантом в главной роли, и с весьма скромной рекламной кампанией, можно с уверенностью сказать, что он всё-таки выстрелил, во многом благодаря так называемому "сарафанному радио". Профессиональные критики отнеслись к картине прохладно: Сигала в основном ругали, как начинающего актёра, отмечая при этом его возможный потенциал.

После выхода фильма на больших экранах, а затем на носителях, айкидо пережило мировой бум популярности. Классы в додзё Сигала были заполнены учениками до отвала, обещая безбедное будущее, вдали от света голливудских софитов. Но прикинув все за и против, осознавая, что если он двинется дальше и основательно свяжет свою судьбу с кинематографом, то не сможет должным образом преподавать в своей школе боевых искусств, Стивен решил распродать свои айкидо-активы и сосредоточиться на актёрской карьере. Ему понравилось сниматься в кино, понравились первые лучи славы, в виде многочисленных интервью и автограф-сессий, и мужчина захотел большего - стать настоящей звездой боевиков международного масштаба. На этот нехитрый, но зрелищный жанр в конце восьмидесятых наблюдался приличный спрос и Сигал поверил в свои силы.

Дельцы киностудии "Уорнер Бразерс" тоже поверили в его силы и решили продолжить с новоиспечённым актёром сотрудничество, тем более, что после выхода на носителях фильм "Над законом" очень хорошо продавался. Но продолжить сотрудничество на своих условиях - финансирование будущей картины увеличивалось, но Стивен терял некоторые продюсерские привилегии, которые имелись у него при работе над его дебютной лентой. Сигал подписал контракт и снова заперся в комнате со сценариями для Иствуда, но в этот раз он никуда не спешил, так как нацелился на более оригинальный сюжет. Ему хотелось чего то более оригинального, и в конечном итоге он выбрал историю о полицейском, который после нападения негодяев семь лет находился в коме, и вернулся, чтобы как следует потренироваться и отомстить обидчикам, основательно охамевшим, пока он прохлаждался на больничной койке.

На этот раз номер с лично выбранным Стивеном "ручным" режиссёром не прошёл. Сигал хотел, чтобы за дело взялся товарищ Крейг Бэксли ("Джексон по кличке „Мотор"), который в то время активно снимал нехитрые боевики, но Бэксли ответил отказом, и подрядился поработать с другой восходящей звездой - Дольфом Лундгреном, над фильмом "Ангел тьмы". Но долго сидеть без дела актёру не пришлось - "Уорнеры" быстро подыскали свободного режиссёра, готового усердно трудиться - им оказался Брюс Малмут снявший в начале восьмидесятых отличный фильм со Сталлоне и Хауэром - "Ночные ястребы" а в последнее время работавший на
телевидении, Малмут с радостью согласился. И следует отдать ему должное - верховодил на съёмочной площадке именно он, не давая актёру вмешиваться в съёмочный процесс и не обращая внимания на его многочисленные советы в стиле "вот так будет лучше".

Они откровенно не ладили между собой, но каждому из них приходилось делать свою работу. Всё-таки Сигал был ещё начинающим актёром и его мнения и желания в среде продюсеров и дельцов киностудии особого веса не имели. Знали бы они как скоро это изменится и в какой бараний рог их потом скрутит хитрый звёздный Стивен своими капризами. А пока ему, как новичку, приходилось стиснув зубы выполнять все требования режиссёра. Да он пытался скандалить на площадке, но обходилось без рукоприкладства. Уже после выхода фильма, в многочисленных интервью, актёр выскажет всё, что накипело по поводу откровенно ужасного и глупого, по его мнению, режиссёра.

"Я думаю, что это настоящее чудо, что этот парень может ставить одну ногу впереди другой, при ходьбе". Стивен Сигал о Брюсе Мальмуте

Сигалу очень не понравилось его отстранение от постановки боевых сцен с его участием, съёмками которых он был не удовлетворён. Кроме того, не смотря на то что он принимал участие в работе над черновиком сценария, его не указали в качестве соавтора. Но наибольший удар по его настроению нанесло исключение актёра из процесса финального монтажа отснятого материала. При просмотре видно, что фильм на самом деле страдает от плохого монтажа. Предприимчивые люди с киностудии потребовали, чтобы фильм был сокращён и перемонтирован, для того чтобы уложиться в 90 минут общей продолжительности, и сделать боевик более простым и динамичным, к тому же при таком хронометраже лента могла получить большее количество кинотеатральных показов в день и следовательно больше заработать. Таким образом некоторые сцены были попросту удалены: в основном пострадали диалоги и сцены со второстепенными персонажами, обрывки можно увидеть только в оригинальном
трейлере или в дополнительных материалах к коллекционным изданиям DVD.

Название фильма "Смерти вопреки" является вольной адаптацией для российского зрителя, оригинальное название "Hard to Kill" более правильно было бы перевести как "Тяжело убить" или возможно "Неубиваемый". А во время работы над фильмом он вообще назывался "Семилетняя буря" (Seven year storm) и по нему под этим названием даже публиковалась информация в американских журналах про кино, но в итоге практически готовую ленту переименовали, чтобы не запутать потенциального зрителя и чётко дать ему понять хлёстким (резким как удар серпом) названием что это именно боевик.

Келли Леброк исполнившая главную женскую роль в фильме, на момент съёмок состояла в браке с Сигалом и согласилась на роль только по просьбе мужа, так как уже некоторое время не снималась в кино. Особо примечателен боевик для фанатов Сигала может оказаться по той причине, что именно в нём у Стивена появилась его фирменная причёска с собранными в хвостик волосами, которую он впоследствии не менял на протяжении всей своей карьеры, и возможно жизни.

Фильм выпустили в американский прокат в феврале 1990 года, не самое удачное время для релиза. Это был любопытный боевик для своего своего времени, крепкий и динамичный, со взрослым возрастным рейтингом, и эффектной историей о мести хорошего парня с принципами, за которого действительно хотелось переживать. Провала от него никто не ждал, но и подобного успеха от фильма без большой голливудской звезды на плакатах, дельцы студии тоже не предвидели, особенно ввиду игр со сменой названия незадолго до премьеры. Скорее всего здесь снова сработало сарафанное радио - молва о новой харизматичной звезде жанровых фильмов, которая "свежо" - филигранными движениями расправлялся с врагами, разнеслась по стране. При производственном бюджете в 10 млн. фильм собрал 47 млн., даже не выходя в международный прокат и тогда о Сигале в Америке заговорили все, а дельцы киностудии присмотрелись к удачливому новичку повнимательней.

До голливудского Олимпа было ещё далеко, но Сигал продолжал уверенно идти к своей цели.

Продолжение следует
Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать!
Телеграм
ВК
Дзен
Жду ваших комментариев: мыслей, мнений, личных воспоминаний.