Из испанского кино про безработных:
Про коммунизм в СССР врали, но про капитализм говорили правду.
Про коммунизм в СССР врали, но про капитализм говорили правду.
Общество снега
Испанский триллер-драма основанный на реальных событиях известных под названием "Чудо в Андах".
1972 год регбийная команда Уругвая, их спонсоры, родственники и экипаж, в общем колличестве 45 человек совершали полет до Чили через Анды.
На подлёте к Сантьяго самолёт попал в циклон, врезался в скалу и потерпел крушение в горах. При падении погибли 12 человек, остальные остались выживать в холодных горах с минимальным количеством припасов.
История довольно таки известная, удивительная и местами даже страшная, т.к. выжившим пришлось есть тела своих мертвых товарищей.
Снято все очень эмоционально, местами жутко.
С детальной точностью передали образы реальных персонажей, когда смотришь фотографии и кадры фильма, аж до мурашек пробирает.
Несмотря на то, что история известная и указано точное количество выживших, фильм все равно цепляет до последней минуты и поражает происходящим вокруг. Дополняет все это хорошая картинка и драматургия, испанцем респект, такое надо смотреть.
ТГ канал "Моя жизнь Сёнэн"
Доброго вечера и с вами снова я с новыми обзорами на парочку фильмов. Речь идёт о испанском фильме 2007 года "Репортаж" и его американской версией 2008 года — "Карантин".
До вчерашнего дня я не видел ни один из этих фильмов, хотя замечал их в обзорах и подборках, но почему не смотрел — не знаю, но исправился и готов поделиться своими впечатлениями :3
GO!
👉👈
[Rec]
Начинающий телерепортёр Анхела Видаль из хроники происшествий жаждет сенсаций. С завидным упорством она ищет уникальный материал, а потому выезжает с командой спасателей на место происшествия в большом жилом доме. Анхела, азартно занятая работой, не сразу понимает, откуда именно ведет репортаж. Жители дома, пораженные страшным вирусом, один за другим превращаются в зомби, а чтобы зараза не вырвалась на улицы города, власти заблокировали дом.
[Rec]
Об этом зомбо-хорроре в жанре псевдо-документальная съёмка (мокьюментари) мне говорили в комментах к моему посту с подборкой зомбо-хорроров, и к другому посту уже о самих мокьюментари-фильмах.
Не знаю, как так вышло, что я ранее этот фильм не видел, хотя обожаю и зомбо-тематику и фильмы-мокьюментари. Но уже загуглил инфу, что у этого испанского ужастика есть американский ремейк. “Карантин”. Его я тоже посмотрю для сравнения, может, потом напишу обзор.
Всего у Репортажа 4 части. Все части можно загуглить, я не буду о них тут много расписывать, потому что не смотрел.
Но вот “Репортаж” мне очень понравился.
И так.. Писал я этот обзор вечером сразу после просмотра, 24 августа 2023.
Как уже было сказано в описании, журналист местного канала новостей Анхела вместе с верным оператором снимает репортаж о тяжелой работе пожарных (МЧС в общем, т.к они не только тушат пожар, но ещё и взламывают двери, снимают котиков с деревьев и т.д). В эту ночь она сильно надеется на какой-нибудь крутой репортаж и мечтает о реальном таком пожаре, чтобы увидеть всю работу пожарных воочию. Знакомится с командой, играет с ними в баскетбол, а потом раздаётся вызов и все пожарные вместе со съемочной группой из Анхелы и оператора забираются в красные пожарные машины и мчатся в пункт назначения. По прибытию в многоквартирный дом они застают встревоженных жильцов этого дома в подъезде и полицию. Жильцов просят не паниковать, Анхелу и оператора просят не мешаться, а сами пожарные просто выполняют свою работу: ищут пострадавшую пожилую женщину, о которой им сказали соседи. Они слышали стуки и крики из её квартиры, но она никому не отвечала, поэтому те вызвали копов и заодно и пожарку.
То, что с женщиной что-то не так, они все узнают слишком быстро, едва проникнув в её квартиру. С этого момента в доме начинается разрастаться хаос и стремительно нагнетающий ужас. Непонятно отчего сошедшие с ума люди пытаются загрызть своих же соседей, некоторые и вовсе падают с лестницы. Но выбраться из дом больше никто не может, потому что дверь в подъезд опечатана, а за ней странные люди в жёлтых костюмах с противогазами, монотонно твердящие о “будьте спокойны, не паникуйте, не пытайтесь выбраться, у вас тут вирус, вы все скоро умр…” Кхзхм.
Далее уже только смотреть. И казалось бы.. Ничего особо нового в этом фильме найти нельзя. Но это, возможно, потому что фильму уже 16 лет, и смотрю его я в 2023. Так что скорее для меня нельзя. Возможно, в том далёком 2007 он пугал людей и впечатлял настолько, что по нему сняли ещё и ремейки. Стиль банален для мокьюментари: трясущаяся камера не лучшего качества, напуганные люди, всеобщая паника и отчаяние. Попытки держать себя в руках и цепляться за последние капли самообладания. Чем дальше продвигался сюжет, тем сильнее мотылялась камера, но от этого создавался эффект реалистичности. Попробуй не мотылять камерой, когда за тобой гонятся орущие и жрущие всё на своём пути люди, а тебе хочется раздвоиться. Быть хорошим оператором, но и живым хорошим оператором. Читал, что многих бесит эта репортёрша Анхела. Меня не бесила, миленькая эмоциональная девушка. Я стараюсь ставить себя на место гг и.. что бы я сделал, как себя вёл бы, забился бы в угол обосравшись от страха, или же попытался спасти свою шкуру и ещё парочку чужих, или же меня сожрали бы в первые секунды вирусного пиздеца.. Ответа я пока что не нашёл, хочется, конечно продержаться подольше хд.
Сами актёры играют хорошо. Происходящему верю, особенно в момент паники. Было страшно, да. Но опять же.. Лично для меня не ново. Нравится, когда зомби динамичные и быстрые, а не медленно ползущие как будто им вкололи транквилизаторы. Мне теперь интересно, получился ли Карантин таким же драйвовым и страшным. Посмотрю. А вам советую начать с Репортажа. Но думаю, его не видели лишь такие мелкие слоупки как я хд.
Ах, да, и в этом фильме есть небольшая тайна и интрига, концовка вообще огонь.
[Rec]
Мне концовка блин понравилась больше, чем весь фильм, а главное всё осталось непонятным. Как будто она открытая и ты сам должен додумывать что тебе больше по нраву. У меня впереди ещё несколько частей, может там что-то объяснят.
👉👈
Quarantine
Телерепортёр Анжела Видал (Вайдэл) и её оператор делают репортаж о ночной смене лос-анджелесского пожарного управления. Рутинный вызов приводит их к зданию в центре города. Оказывается, что живущая здесь женщина заразилась неизвестным вирусом. И когда власти объявляют карантин, изолируя всех внутри здания, единственным свидетелем произошедшего остаётся злополучный репортаж.
Quarantine
Испанский “Репортаж” я смотрел вчера вечером (24.08.23), тогда же и писал впечатления о нём. А вот американскую версию посмотрел сегодня, 25 августа. Читал много хейта в адрес “Карантина”, его обзывали и плагиатом и ремейком, хотя он является лишь американской адаптацией. И поскольку фильм практически точно копирует весь оригинальный испанский “Репортаж”, даже многие фразы и диалоги, я проедусь по особым моментам, которых нет в оригинале, но есть в американской версии. Ну, их не так много. Как-то больше взаимодействий с окнами, даже открытыми, за окнами слышен вертолёт, люди из эпидемиологической корпорации или компании, ну эти.. в защитных костюмах, где закрыто от и до, в общем, они чаще маячат за стеклом. Больше внимания уделяют деталям вируса, присутствующий среди жильцов дома ветеринар рассказывает о бешенстве, его симптомах и последствиях. В “Репортаже”, как мне показалось, не столь пристально уделяли внимание этому неизвестному вирусу. Больше паники. Вот в этом фильме примерно во второй половине фильма меня дико бесила главная героиня. Истерикой. Я всё понимаю и мирился с истерикой гг в оригинале, но в адаптации гг была просто каким-то постоянно визжащим комком истерики + эта всё время трясущаяся камера. Ну и плюс типичный такой американский коп, постоянно размахивающий стволом, в “Репортаже” этого было поменьше.
Quarantine
Quarantine
Quarantine
Финал одинаковый. Какой мне фильм больше понравился, ну я даже не знаю. Если бы я сначала посмотрел “Карантин”, а потом “Репортаж”, думаю, я не потерял бы ничего. Но несмотря на то, что я буквально вчера смотрел испанский оригинал, вот эту американскую версию было смотреть всё равно интересно. Не то, что как будто впервые, уже знаешь что и как произойдёт, вплоть до каких-то фраз, но интересно. Напряжённый хоррор окунает смотрящего в эту тяжёлую атмосферу людского отчаяния и неизвестности. Представьте себя на их месте.. Вас не выпускают из дома, завесили окна снаружи полиэтиленом, врут по новостям, отрубают вам связь и телевидение, вы не можете связаться с родными, вы в панике, вокруг как с цепи сорвались злые заражённые неизвестным вирусом люди, с которыми вы недавно встречались на лестничных клетках и обменивались приветствиями. Это кошмар. Да. Подорвала впечатление актриса, играющая Анджелу Вайдэл в “Карантине”, я уже сказал почему. Или переигрывает, или я не оказался готов к такого рода истерикам, люто бьющим по ушам.
Quarantine
Впереди ещё куча частей обоих фильмов, так что я их посмотрю, но писать по ним ничего не стану, нет смысла.
Спасибо, что прочитали, рад, если до конца :3 Напоминаю, что этот обзор — не более, чем моё субъективное мнение и впечатления от просмотра. У каждого из вас оно может быть иным и это нормально!
👉👈
Ниже линкую на папку с обзорами и подборками:
Как и многие прекрасные вещи в этой жизни, испанский хоррор возник из сопротивления — прежде всего, цензуре загнивающей диктатуры Франко, — потому что ничто так не стимулирует изобретательность, как система запретов.
Франкистская цензура предсказуемо запрещала допуск на экраны любых проявлений сексуальности, святотатства и насилия. Поэтому в конце 60-х – начале 70-х, когда ненавистный режим доживал последние годы, молодые испанские режиссеры принялись бодро демонстрировать все вышеперечисленное.
Тема запретов и возведения искусственных ограничений — как аллегорических, так и вполне буквальных — и впредь остается жизнетрепещущей для испанской (а также для латиноамериканской) жанровой традиции. Так, героя одного из хрестоматийных образцов испанского кинематографа ужасов, фильма «За стеклом» (реж. Агусти Вильяронга, 1987), формально в плену держала именно стеклянная клетка, а на деле — собственноручно сотворенные кошмары прошлого, обрушивающиеся в настоящем. В новых вариациях этот мотив повторяется и по сей день — например, в «Пещере» (реж. Альфредо Монтеро, 2014) или «Гнезде землеройки» (реж. Хуан Фернандо Андрес и Эстебан Роэль, 2014). При этом в отличие от американской традиции, где ужас рождается в момент отклонения от общепринятой нормы, в испанском хорроре он всегда существует на периферии реалистичной картины мира, в которую призраки и сверхъестественные рогатые существа укладываются на правах ее органичной части. Как и в случае с латиноамериканским кино, над испанскими фильмами ужасов — начиная с веселого бума 70-х годов и заканчивая ренессансом жанра в 2000-х — развевается знамя магического реализма. А лучшие национальные образцы превращают этот отпечаток в золотой оттиск, стабильно отделяющий испанские хорроры от других традиций. Предлагаем вашему вниманию список (ни в коем случае не рейтинг!) лучших испанских триллеров.
Сошедшая с поезда посреди великого нигде девушка остается переночевать в разрушенном монастыре ордена тамплиеров, там ночью ее убивают ожившие мертвецы. Чуть погодя в это гиблое место ее приезжают искать двое друзей, которые теперь сами рискуют стать жертвами вернувшихся к жизни рыцарей.
На месте картины Амандо де Оссорио в качестве флагмана испанского хоррора 70-х вполне могли оказаться и другие любопытные экземпляры. Например, интерпретация легенды об Элизабет Батори «Кровавая церемония» (1973) или ироничный зомби-хоррор «Пусть мертвые лежат в могилах» (1974) режиссера Хорхе Грау. Но все же полноценный расцвет жанра в национальной кинематографии Испании произошел благодаря «Могилам слепых мертвецов» (другое название «Черной мессы»). Фильм де Оссорио, впоследствии породивший целую серию хорроров о «слепых мертвецах», был дешев в производстве, прекраснодушен в концепции, кровав и содержал ряд предписанных каноном B-movies идиотских эротических сцен. Они-то и были важнейшим компонентом, поскольку своим замечательным идиотизмом знаменовали долгожданный отрыв от цензуры франкистского режима. Также особую прелесть происходящему на экране придавало авторское решение сделать воскресших тамплиеров воплощением зла. Таким образом обозначалась магистральная траектория дальнейшего развития испанского хоррора. Это поиск ответов на неудобные вопросы из прошлого, которое переживалось снова и снова и не изживалось окончательно. Как говорил герой другой канонической хоррор-франшизы: «Прошлое вернется и тяпнет вас за жопу».
Англичане Том и Эвелин, находящиеся на отдыхе в Испании, берут напрокат лодку, чтобы провести часть отпуска на острове Альманзора. Сразу по приезде туристы обнаруживают, что на острове, кажется, кроме них есть только очень суровые, изредка мрачно хихикающие дети, которые довольно быстро переходят от макабрических смешков к делу и начинают гоняться за супругами с подручными колюще-режущими предметами.
Фильм Нарсисо Ибаньеса Серрадора «Кто может убить ребенка?» вышел в Испании за год до первой публикации рассказа Стивена Кинга «Дети кукурузы», в котором супружеская пара тоже неудачно забрела в населенный проблемными детишками городок. Однако заниматься выяснением вопроса, списывал ли «король ужасов» или удачно попал в струю, хочется меньше всего. Гуманиста Кинга, как обычно, интересовала общая идея о масштабах зла, априори содержащегося в человеке. Серрадор же на протяжении всей карьеры сильнее клонил к социальной проблематике. Еще один известный хоррор Серрадора — «Дом который кричит» (1970) — затрагивал общественно значимые вопросы, а его работа в испанской серии фильмов ужасов «6 фильмов, которые не дадут вам уснуть» (2006) характерно называлась «Вина» и была посвящена теме абортов. Фильм открывала подборка документальных кадров, демонстрирующих ужасы войны, которая убила и искалечила тысячи детей. Главный месседж во всех упомянутых работах заключался, пожалуй, в том, что без(д)умные действия взрослых не оставляют детям иного выбора, кроме как самим стать монстрами и поставить этот мир на колени.
«Кто может убить ребенка?», вышедший аккурат в период расцвета испанских хорроров 70-х годов — бодрых, дешевых и кроваво-красных, — выгодно выделяется из их ряда липкой обреченной атмосферой. В отличие от канонической экранизации рассказа Кинга, дети-убийцы у Серрадора действуют не как высокоорганизованный культ, а как неконтролируемая brute force, сметающая все на своем пути. Спустя годы на заре нового расцвета испано-латиноамериканского хоррора эта концепция отольется, возможно, в лучшем фильме Гильермо дель Торо (о нем ниже). Когда дети возьмутся за подручные острые предметы, чтобы идти в собственный крестовый поход против нескольких очень плохих взрослых, один ребенок скажет: «Но они же взрослые», — на что другой возразит: «Да, зато нас много».
В противовес своему очевидно антимаркетинговому названию «Мучительная боль», сама картина таковой не является. Фильм скорее похож на сон, который видит бабочка, которой снится, что она — китайский император. Маньяк-офтальмолог Джон убивает людей и забирает их глаза, которые преподносит любимой маме (в ее роли — Зельда Рубинштейн, более всего известная по роли экстрасенса в оригинальном «Полтергейсте»). Героиня с помощью гипноза заставляет сына продолжать свое черное дело. Чуть позже выясняется, что история Джона и его мамы — это фильм, который смотрят в кинотеатре две подружки, Пэтти и Линда. А еще спустя какое-то время события в зале начинают повторять действие на экране — один из зрителей сам оказывается маньяком и устраивает бойню.
На этом матрешка из фильма внутри другого фильма не заканчивается, а продолжает раскладываться, подтверждая склонность режиссера Бигаса Луны к эффектным формальным выкрутасам. Личность режиссера тут определяет не только прием, но и все остальное. Луна — «вещь в себе», человек, на протяжении большей части карьеры представлявший из себя нечто среднее между порнографом и концептуальным дизайнером мебели. Пятью годами позднее он снимет неподражаемую мелодраму «Ветчина, ветчина» с юными Пенелопой Крус и Хавьером Бардемом в главных ролях. А в 1987 году попытка снять хоррор была явно случайной, хотя и довольно удачной. В «Мучительной боли» Луна, кажется, особо не вникая в предмет разговора, все же поднимает магистральную проблему жанра — степень привлекательности насилия. Самый очевидный из работающих на это элементов — метафора гипноза, которая возникает в фильме с завидным постоянством (первый раз — еще на вступительных титрах). Чуть позже появляется также хрестоматийная для испанского кинематографа тема вуайеризма и часто сопутствующий ей мотив глаза, любимый испанскими хоррормейкерами — еще со времен формально французского «Андалузского пса» (реж. Луис Бунюэль, 1929). Именно вуайеризм спустя годы станет центральной темой эффектного хоррора Гильема Моралеса «Прозрение» (2010).
Католический священник приезжает в Мадрид в поисках дьявола. Там он объединяет усилия с сатанистом, фанатом хэви-метала. Вместе они похищают известного шоумена, ведущего ТВ-программы об оккультизме. Из пленника падре и металлист выбивают список компонентов, необходимых для призвания лукавого. В списке, естественно, значатся галлюциногенные грибы и кровь девственницы. Глобальная цель этого мероприятия — перехитрить дьявола. Священник и его новый знакомый разыгрывают из себя слуг Сатаны и пытаются убедить последнего в своей покорности. Согласно плану героев Люцифер должен раскрыть точные координаты грядущего пришествия Антихриста, которого металлист и священник намереваются убить.
Режиссер «Дня зверя» Алекс де ла Иглесиа — еще один признанный классик испанского хоррора, прописанный по ведомству радостного безумия, черного юмора и неистового макабра. В полнометражном дебюте «Операция “Мутанты”» (1993) режиссер создает мир будущего, где некрасивые люди устраивают революцию против красивых. В «Дне зверя» главный герой — священник, с самого начала последовательно избивающий прохожих и отбирающий гроши у нищих. В «Пердите Дуранго» (1997) скачет козлом щедро обмазанный кровью и кокаином Хавьер Бардем, а в «Печальной балладе для трубы» (2010) рыжий клоун отправляется на войну прямо в гриме и с мачете в руках. Как видно, де ла Иглесиа работает сочными, жирными, как грим клоуна, мазками, и диапазон эмоций вызывает примерно соответствующий. Играть «по-серьезке» режиссер не то чтобы не может. Например, в пресноватых «Убийствах в Оксфорде» (2007) есть крепкая без тени иронии интрига, а в работе «Детская комната» (2006) из серии «6 фильмов…» по части страшилок де ла Иглесиа опережает и Жауме Балагуэро, и Нарсисо Серрадора, и Пако Пласу (с которым он по формальным признакам словно бы поменялся новеллами). Тем не менее наиболее аутентичная для де ла Иглесиа стилистика — это именно кровь с кокаином, драка белого и рыжего клоунов, священник, радостно отправляющийся в ЛСД-трип.
Строго говоря, полнометражный дебют Алехандро Аменабара «Дипломная работа» это скорее триллер. Тем не менее фильм занимает почетное место именно среди работ хоррор-жанра — не столько благодаря соответствующим кинематографическим приемам, сколько теме.
Студентка Анхела, пишущая диплом о насилии в кино, просит своего профессора и гиковатого сокурсника помочь ей найти очень редкие экземпляры жестокого видео. В следующую же ночь профессора, кажется, настигает инфаркт непосредственно за просмотром такого экземпляра. Анхела обнаруживает в его проигрывателе видеокассету и вскоре понимает, что на ней записан снафф-фильм.
Несмотря на то что в «Дипломной работе» Аменабар оперировал не приемами хоррора, а разговорами о них, фильм поднимал тему привлекательности насилия для зрителей и границах ответственности авторов в погоне за популярностью. Высказывание получилось настолько эффектным и эффективным, что обсуждение очень быстро перенеслось с экрана на страницы теоретических статей и учебников. Главную роль в фильме сыграла очень неслучайная Ана Торрент — в прошлом юная прима визионерского кино 70-х, девочка, потерявшаяся на границе между реальностью и фантазией в «Выкорми ворона» Карлоса Сауры и «Духе улья» Виктора Эрисе. В последнем ее юная героиня находилась под впечатлением от классической киноверсии «Франкенштейна». В роли одного из претендентов на роль маньяка — юный Эдуардо Норьега, ходячая эротическая фантазия, словно сбежавшая из плохого латиноамериканского телесериала и в реальном мире превратившаяся в ночной кошмар. Именно тщательная балансировка на грани между реальностью и горячечной фантазией подкупает в «Дипломной работе» сильнее прямолинейного посыла о том, что даже лучшие из людей подвержены очарованию зла и жестокости. Ради одного простого месседжа не стоило бы городить целый фильм, если уже в первой сцене Анхела порывается посмотреть на останки человека, бросившегося под поезд.
Вышедший пять лет спустя после первой части трилогии Гильермо дель Торо о гражданской войне в Испании «Лабиринт Фавна» — это, конечно, magnum opus и визитная карточка мексиканского режиссера. Но по совести «Хребет дьявола» — кино, пожалуй, более выдающееся. Как и позднее в «Лабиринте Фавна», главный герой фильма — ребенок. В «Хребте дьявола» это двенадцатилетний Карлос, оказавшийся в приюте где-то на окраине мира сын погибшего республиканского мятежника. Война подбирается все ближе и ближе, взрослые (если только они не старики, не женщины и не инвалиды) — довольно посредственный человеческий материал. Бежать, несмотря на щекочущее ощущение грядущей беды, некуда. Между тем во дворе приюта нагло торчит неразорвавшаяся бомба, а ночами по коридорам бродит бледный призрак мальчика с проломленным черепом.
Магистральное отличие «Хребта дьявола» от последующего «Лабиринта Фавна» — это формальный минимализм, в общем-то, не очень свойственный дель Торо. Держа суровых рогатых мужчин и существ с глазами на ладонях в уме, дель Торо практически остается в рамках магического реализма. Даже местный маленький призрак максимально приближен к тому, чтобы выглядеть «реалистично» — обычный мальчик, только мертвый. «Хребет дьявола», таким образом, идеально встраивается в ряд изящных чувственных фильмов, возродивших жанр ужасов в испанском кинематографе на рубеже веков. В этом же ряду вполне могли бы быть «Другие» Аменабара, если бы у того вовремя не появилась возможность сделать из них голливудский фильм. «Хребет…», безусловно, проигрывает «Другим» по части технических ужастиковых приемов, выверенных у Аменабара до миллиметра и исправно срабатывающих как jump scares. Но справедливости ради, «Хребет дьявола» справляется и так. Здесь невооруженным глазом видны элементы, впоследствии обеспечившие режиссерский и продюсерский успех дель Торо в «Лабиринте Фавна», «Приюте» (2007) и «Маме» (2013). Все-таки даже неразорвавшаяся бомба — это все равно бомба.
Телерепортер Анхела и оператор Пабло берут интервью у команды пожарных, когда тем поступает вызов. В многоквартирном доме происшествие — кажется, какой-то старушке со странностями стало плохо. Анхела и Пабло едут на вызов с бригадой и постоянно снимают. Вместе с прибывшими полицейскими они заходят в квартиру, где действительно находят загадочно улыбающуюся бабушку. Внезапно она кусает одного полицейского, потом скидывает с лестницы другого. А чуть погодя все становится совсем плохо.
Вышедший в 2007 году «Репортаж» Жауме Балагуэро и Пако Пласа обновил сразу два направления. С одной стороны, он поставил испанский хоррор на путь бодрости и лихости, с другой — вдохнул новую жизнь в прием found footage. Напомним, что в том же году классика зомби-поджанра Джорджа Ромеро засмеяли (и в целом довольно зря) за попытку проделать тот же фокус в «Дневниках мертвых».
«Репортаж» силен в двух, а то и в трех смыслах. Во-первых, фильм действительно подкупающе лих — финальная треть фактически не дает ни персонажам, ни зрителю передышки. Во-вторых, субъективная камера по-настоящему работает на эффект присутствия (более среднее выполнение упражнения на заданную тему можно увидеть в фильме «Зверское» Фернандо Барреда Луна). Наконец, самый главный эффект здесь связан с местом действия и его герметичностью.
Для Балагуэро трюк с использованием пространства как враждебного живого организма, готового в любой момент окрыситься и вполне буквально отъесть что-нибудь от зазевавшегося персонажа, был и остается коронным. Начиная с «Тьмы» (2002), где в доме с постоянными перепадами электричества темнота сначала съедала карандаши младшего ребенка, а потом вознамерилась слопать всю семью целиком, и заканчивая фильмом «Крепкий сон» (2011), в котором красивый жилой дом с винтовыми лестницами оказывался во власти тихого консьержа (подробнее об этом фильме — ниже). Видимо, поэтому в перерывах между разной степени удачности продолжениями «Репортажа» один из главных на сегодняшний день хоррормейкеров Испании продолжает уверенно присылать на кинофестивали бодрые короткометражки, в которых мертвые старушки химичат с теплоснабжением в панельных домах.
Как и полнометражный дебют Аменабара, фильм Начо Вигалондо «Временная петля» — далеко не хрестоматийный хоррор, но важный и в некотором смысле даже полезный. Главный герой — простой мужичок по имени Гектор. Пока жена собирается в магазин, он обозревает окрестности в бинокль — и вдруг среди кустов замечает полуобнаженную девушку. Дождавшись ухода супруги, Гектор идет посмотреть, в чем дело, и обнаруживает эту девушку без сознания. В тот же момент из кустов выпрыгивает незнакомец, лицо которого полностью скрывают розовые бинты, и ранит его. Спасаясь бегством, главный герой пытается укрыться в доме своего соседа-ученого — тот предлагает спрятаться в странного вида агрегате, который оказывается машиной времени и переносит Гектора на час назад…
Больше всего «Временная петля» подкупает экономичностью в использовании ресурсов: минимум персонажей (причем одного из них — ученого — играет сам режиссер), концептуальное единство пространства и, кхм, времени, минимальный бюджет и выполненный с самоиронией сюжет. Для фильма о путешествиях во времени ставки фантастически невысоки, спасать мир не нужно. Но именно на такой небольшой дистанции история работает наиболее эффектно.
Не сказать чтоб карьера Вигалондо после «Временной петли» складывалась особенно удачно, но влияния, которое режиссер сумел оказать своим технично-экономичным примером, хватит вполне. Достаточно того, что «Временная петля» явно вдохновила создателей ладно скроенного и сильно недооцененного британского хоррора «Треугольник» (реж. Кристофер Смит, 2009) — про девушку, оказавшуюся в похожей неприятной ситуации посреди Атлантического океана.
Обычная буржуазная семья — мама, папа, красивая дочь, рвущаяся на свидание — переезжает в новый дом. Но не успевают новоселы распаковать вещи, как к ним врываются трое безымянных громил в масках. Преступники избивают семью и дальше предлагают следующее: один из них забирает отца семейства и везет его к ближайшему банкомату, в случае какого бы то ни было непослушания с его стороны — жене и дочери не поздоровится. Естественно, этот «идеальный план» трещит по швам и с определенного момента предсказуемо оборачивается фестивалем насилия.
Режиссер «Захвата» Мигель Анхель Вивас лихо начал карьеру ладно скроенными короткометражками «Старик с мешком» (2002) и «Я увижу тебя в моих снах» (2003). В последней герой среди прочего пытался решить личные проблемы посреди зомби-эпидемии, оказавшись в центре любовного треугольника между новой пассией и дорогой сердцу супругой, превратившейся в зомби и заботливо посаженной на цепь в подвале. Но именно «Захватом» Вивас заработал кредит доверия ценой в режиссерский дебют в Голливуде, которым он воспользовался не вполне мудро, сняв фильм «Вымирание» (2015) с Мэттью Фоксом. «Захват» выдает в Вивасе умелого кинематографиста, который не полагается на примитивную историю в формате «а сейчас их будут немножко убивать», а отрабатывает программу так, словно на завтра действительно запланирован зомби-апокалипсис. В конечном счете фильм подкупает не ультранасилием (пытаться удивить им сейчас — совсем себя не уважать), которого хватает, а мощным техническим напором Виваса. Режиссер снимает длинным кадром с минимальным количеством склеек (12), врубает полиэкран и в итоге из всех возможных финалов выбирает тот, от которого зритель еще долго чертыхается и отплевывается. Понятно, почему Джоэл Шумахер, питающий странную слабость к тому, чтобы снимать Николаса Кейджа в вольных ремейках испанских хитов (первым из которых был «Восемь миллиметров», вальяжно вдохновленный «Дипломной работой» Аменабара), не смог пройти мимо и в 2011 году снял свою вариацию «Захвата» под названием Trespass. Российские прокатчики зачем-то перевели заголовок как «Что скрывает ложь», создав путаницу с фильмом Роберта Земекиса с Харрисоном Фордом и Мишель Пфайффер.
В тихом сонном царстве жилого дома в Барселоне незримо для его обитателей правит консьерж Сесар (в исполнении Луиса Тосара, звезды испаноязычных хорроров и триллеров). Это мрачный мужчина, не способный, по собственному утверждению, испытывать счастье и частенько поступающий так, как иногда одна романтичная девушка с Монмартра, используя неограниченный доступ в квартиры жильцов, поступала с теми, кто ей не нравился, — Сесар устраивает небольшие пакости. А поскольку консьержу не нравится никто, он пакостит всем. Встретив своего «белого кита» — девушку Клару, жизнерадостность которой не отнять никакими мириадами тараканов, — Сесар переходит от мелких шалостей к все более изощренным действиям, планомерно ведущим к трагедии.
Взяв за основу свой любимый мотив дома как враждебного пространства, режиссер Балагуэро доводит его в «Крепком сне» до апогея. Против героини ополчается ее собственное жилище, из обещанной народной мудростью крепости превращающееся в пыточную. Этот мотив, изъезженный в invasion horror вдоль и поперек, Балагуэро раскрывает по-настоящему, без чрезмерных сцен насилия, более того — с позиции захватчика, а не жертвы. В испанском хорроре есть небезынтересные примеры работ на ту же тему — «Незваный гость» (реж. Гильем Моралес, 2004) и «Бункер» (реж. Андрес Баиз, 2011). В реальности, где разными видами хоррора пресыщены примерно все, а лучшие и проверенные ходы известны наперед (один из досадных примеров — идеальный формально выверенный «И гаснет свет», который не работает, кажется, исключительно по причине своей формальной выверенности), «Крепкий сон» срабатывает еще и как метакомментарий к самому жанру. Классические «пугалки» вроде все тех же полчищ тараканов играют здесь роль фона, в то время как финал, происходящий средь бела дня при свете солнца, — вот где ужас и макабр, как они есть.
Автор текста: Ольга Артемьева
Источник: https://russorosso.ru/features/top-10-spanish-horrors/
В чем заключается философия экзистенциализма. Бытие и Ничто — 9 шагов к пониманию
Метафизика налицо — Мрачная философия Александра Кайдановского
Классика кинофантастики — Назад в будущее: трилогия (1985-1990), режиссёр Роберт Земекис
«Каждый нуждается в тепле и свете». Как автор «Муми-троллей» сделала детскую литературу взрослой
Гастрономические ужасы — 5 хорроров «о вкусной и здоровой пище» (с полезными советами)
Кровища, загадки бытия и много секса — чем круты «Книги крови» Клайва Баркера
Черный юмор, фантастика и публицистичность — Курт Воннегут и его наследие
Одержимость, ведьмы и серийные убийцы — 7 жутких испанских фильмов ужасов
Что смотреть, если вам нравится «Футурама» — ещё 5 фантастических мультсериалов с убойным юмором
«Происхождение Дюны» — эссе Фрэнка Герберта о создании великой научно-фантастической вселенной
«Звёздный путь 2: Гнев Хана» (1982) — Лучший фильм по знаменитой вселенной
Такой же разведчик, как мы — Как «Семнадцать мгновений весны» стали киноманифестом идеологии 1970-х
Вилли Вонка — история персонажа, которому в следующем году стукнет 60
Уэс Крэйвен — создатель «Кошмара на улице Вязов», «Крика» и «У холмов есть глаза»
Ловушка Джокера — история Арлекина Ненависти от Фингера до Леджера
Женщина, которая выжила — Мама Гарри Поттера Джоан К. Роулинг
По следам забытого царства — магический реализм Хулио Кортасара
2011, триллер, драма, детектив. Испания, 1 ч 32 мин, 16+ Рейтинг 7.23
Советую посмотреть. Молодая официантка влюбилась в дирижёра, богатого, успешного, живущего в роскошном особняке... У них любовь, страсть, вот только предыдущая девушка музыканта исчезла.
Поначалу фильм кажется нудноват и сюжет прост, но потом происходит то, что изменит ваше это первое ощущение... Маньяк с дирижерской палочкой? Коварная официантка, подстроившая исчезновение предшественницы? Посмотрите - удивитесь!
Скажу одно: после этого фильма я пересмотрела уйму испанских триллеров, и почти всеми осталась довольна.
Любимцы Мидаса | Los favoritos de Midas
2020
Триллер, драма, криминал
1 сезон
6 серий
52 мин.
Испания
Испания.
На улицах Мадрида протесты и беспорядки. Всё начиналось как мирный протест против роста цен на электричество, но переросло в массовые драки между гражданами и полицией и привело, как следствие, к общей политической нестабильности.
На фоне беспорядков успешный бизнесмен Виктор Хеновес получает письмо, в котором неизвестные выдвигают ему требования: в течении 10 дней он должен передать им 50 миллионов евро наличными иначе случайный человек умрёт.
«Только Вы можете его спасти. С уважением «Любимцы Мидаса» - так было подписано письмо.
Параллельно развивается история журналистки Моники Баес. Она получает эксклюзивную информацию от источника, что один из ведущих банков Испании спонсирует диктаторский режим в Сирии, получая огромную прибыль от продажи оружия. И этот же банк финансирует фирму, которой владеет Виктор Хеновес. Статья грозит репутации банка и падению его акций, но Моника публикует материал осознавая, что будут последствия.
И она была права.
Виктор игнорирует требования «Любимцев Мидаса» и умирает человек…
Возникает старый как мир вопрос: жизнь или кошелёк?
Если хочется посмотреть напряженный и интригующий сериал, то «Любимцы Мидаса» это то, что нужно.
У меня есть телеграм канал "Шляпа Мистера Хайзенберга", если тебе там удобнее читать мои обзоры на малоизвестные сериалы))
Синемарксизм - отражение марксизма, революционеров, борьбы рабочих, социального неравенства, антикапитализма и анархизма в культуре, прежде всего в фильмах (художественные и документальные), клипах и сериалах, включая отдельные фрагменты. Многие видели фильмы Джокер (от которого у Ксении Собчак подгорело), Паразиты, Платформа, Игра в кальмара (сериал), но они далеко не единственные за последние годы.
В ноябре 2022 вышел испанский фильм "Человек действия".
История легендарного анархиста-экспроприатора ХХ века, жившего в Париже — Лусио Уртубия. Он грабил банки, подделывал доллары и дорожные чеки, а полученные деньги раздавал нуждающимся и участникам революционных ячеек. Предлагал Че Геваре провести финансовую аферу по обрушению банковской системы США.
Остался в памяти людей как Робин Гуд, радикал и один из самых независимых (от капитализма) людей двадцатого века.
Рекомендую посмотреть любителем криминальных фильмов о преступниках, грабителей банков, лично мне напомнил отдаленно "Джони Д" (2009). Хорошо показана дуга характера, от слабого и трусливого подростка, у которого отец нуждался в дорогом лекарстве, до дерзкого и решительного анархиста бросившего вызов крупному банку.
https://vk.com/cinemarxisme?z=video-189688833_456239183%2Fed544187a55fc1e6f9%2Fpl_wall_-164851433
PS, фильм от Netflix, но в нем главный герой вовсе не негр-трансгендер.
Жанр: мелодрама
Режиссер: Изабель Койшет
Страна: Испания
«Кто понял жизнь, тот больше не спешит», – эта хайямоская мудрость могла бы стать слоганом фильма одной из самых титулованных режиссеров (не только среди женщин) Испании – Изабель Койшет. Ее «В Бенидорме идет снег» вопреки названию пронизан и залит солнцем. Оно умиротворяет попавших под его лучи. До изнеможения. Вот и почти двухчасовой фильм Койшет, представленный в рамках 44-ого ММКФ в секции «Мастера», погружает в безмятежность настолько, что может служить эквивалентом поездки на юг Испании, в которой вашими гидами станут обстоятельный Тимоти Сполл и пленительная Сарита Чоудри. В программе этого кинопутешествия – элементы триллера, бурлескные эпизоды, интриги, саспенс, сюр и палитра литературных ассоциаций – все здесь в ассортименте, но словно бы засвечено и расплавлено лучами планеты, вокруг которой вращается все сущее. Это кино о побеге из рутины, шансе на преображение и пробуждении к жизни. Только вот зрителям не раз захочется сладко зевнуть во время его просмотра.
Два одиночества, две грани личности и две грани города, чья дневная и ночная жизни контрастны и полны тайн, раскрыты в 12 «метеоглавах», соответствующих различным прогнозам погоды. И как часто бывает с прогнозами – они не сбываются. Титры сообщают то о ненастьях, то о переменной облачности, но повествование, несмотря на сюжетные перипетии, сохраняет заунывную меланхоличность. В фильме Койшет о Бенидорме не обнаруживается того, чем знаменит этот город – темпа и темперамента. С 1980-х он стал излюбленным местом для буйного времяпрепровождения британских туристов. Днем Бенидорм надевает маску благообразной респектабельности и прибежища пенсионеров, которые занимаются зарядкой у моря или поют в местном хоре, а ночью город уходит в отрыв. Это притяжение противоположностей вдохновило кинематографистов на сериалы и телешоу «Бенидорм» и «Бенидормские ублюдки», вот и Изабель Койшет не устояла перед очарованием этого места, так что значимая часть видеоряда напоминает затянутый (но не затягивающий) рекламный ролик в стиле «Приезжайте в Бенидорм!» (неслучайно фильм поддержан местным советом по туризму).
Поэтичный взгляд Койшет сосредоточен на символах и деталях, помогающих постичь «гений места» и разгадать то, что вдохновляло здесь американскую поэтессу и писательницу Сильвию Плат, проведшую свой медовый месяц с поэтом Тедом Хьюзом в здешних декорациях. Тень Плат, не справившейся с депрессией, присутствует в фильме, придавая всему происходящему исповедальность и неотвратимость. Герой Тимоти Сполла, Питер, как героиня Плат привык жить «Под стеклянным колпаком» (автобиографический роман Плат, после написания которого она ушла из жизни), но нежданная встреча с роковой красавицей заставляет его прозреть и встряхнуться. Его завораживают белые облака, ее – чистота белизны, вот и примирит обоих с собой и друг другом стеклянный шар со снегом, осыпающим небоскребы Бенидорма, как символ того, что все иные стеклянные колпаки мнимы.
Жизнь увлекающегося метеорологией персонажа превратится в «синоптикум» с перепадами температур, ураганами и штормами, подтвердив, что «у природы нет плохой погоды». «Синоптика» – это дословно «обозрение всего вместе» и киновзгляд Изабель Койшет пытается объять необъятное, порой увлекаясь видеорядом в ущерб развитию и логике действия. Разговорами о погоде обычно заполняют неловкое молчание, здесь же паузы наполнены всем, что только можно найти в Бенидорме, то есть чем попало. Фильм о переменчивости погоды (вокруг и в себе) зрителю погоды не делает, оставляя его наедине с навязшим призывом коучей о том, что даже если тучи сгустились – это не повод быть чернее тучи и опускать голову.
Безвыходность существования окажется в жизни героя надуманной, а невероятное, вроде снега в Бенидорме или влюбленности на закате дня и дней, реальным. Вот и местная полицейская, к которой Питер обращается в безуспешных попытках найти собственного брата, будет наставлять героя, а следом и зрителя, что прежде, чем воображать худшее, нужно научиться предполагать невозможное.
Лейтмотивом фильма становится песня итальянской дивы Мины «А если завтра», под которую Сарита Чоудри исполняет завораживающий эротичный танец, в завершении которого она вынимает жемчуг из глубины своей женственности, а затем весь фильм личным примером доказывает, что завтрашнего дня бояться не стоит. Вот и Изабель Койшет избрала для себя роль искательницы жемчуга, но он оказался мелок: несколько чувственных эпизодов, пара-тройка афористичных фраз, щепотка нуара, капля романтики, россыпь открыточных видов, в которые инкрустирована сиюминутная социальность в виде «брекзита», расизма и терзаний между алтарем и грехом. Здесь все вяло перемешано и брошено томиться под жарким солнцем. Оледеневшего в чувствах и самовыражении персонажа Сполла, как полуфабрикат, словно бы неправильно разморозили, и весь фильм он «доходит до нужной кондиции». Переживания оказываются какими-то пережеванными, вот и возникает у зрителя, как и у главного героя, нечто вроде несварения от увиденного.
Путешествие из туманного Манчестера в прожженный (во всех смыслах) Бенидорм оказывается дорогой к себе и нехитрой истине, что жизнь непредсказуема. Белые лебеди из полотенец, которые герой ежедневно обнаруживает на своей кровати, не спасают его от «черных лебедей», налетевших на его размеренную жизнь. Преждевременно отправленный на пенсию он вынужден сменить свист чайника на свист ветра, смог на слепящий свет, а застойные воды будней на свежие брызги морских волн. Привыкший к пасмурности как норме, заслоняющийся от ярких лучей, Питер в финале услышит в себе не полные безнадежности строки Плат, но что-то бальмонтовское, похожее на «Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце».
В этой истории много задатков и надежд, намеков и зацепок, которые приводят зрителя к финалу открытому как местные пляжи. Неслучайно одним из запоминающихся персонажей становится здесь человек с металлоискателем, который день ото дня исследует километры золотого песка. В финале он найдет свое «сокровище», а вот повезет ли также зрителю – вопрос.
Эмилия Деменцова. Авторская версия текста, опубликованного в журнале КиноРепортер
Тогда этот вызов для вас! Мы зашифровали звездных капитанов команд нового юмористического шоу, ваша задача — угадать, кто возглавил каждую из них.
Переходите по ссылке и проверьте свою юмористическую интуицию!