Порвали трубу экскаватором!
Драматическая история из жизни строителей.
Драматическая история из жизни строителей.
"Девятый вал" (1850)
Чем известнее человек, тем скрупулезнее изучена его биография, но тем больше при этом его окружает мифов и легенд. Судьба художника Ивана Константиновича Айвазовского – типичный пример. Для одних он был заслуженным «патриархом» в мире живописи, для других тщеславным снобом, для одних щедрым - меценатом, для других - деспотом и самодуром. И лишь талант художника не вызывал сомнений даже у его недоброжелателей.
Когда в 1817 году будущего художника крестили, священник записал его в метрической книге как «Ованнеса, сына Геворка Айвазяна». Семья самого Геворка Айвазяна была родом из Армении, но еще в 18 веке переселилась в Галицию. Иногда упоминают некое семейное предание о том, что отец Геворка был турком, которого в детстве усыновил армянский солдат, но никаких документальных подтверждений этому нет. Из-за ссоры с братьями отец художника переселился в Молдавию или Валахию, а затем в Крым. Считается, что Геворк первый переиначил фамилию Айвазян и стал именовать себя Гайвазовским. Однако официально он, судя по всему, фамилию не поменял, и это позже сделал сам художник. Возможно, Айвазовский считал, что так фамилия будет казаться более звучной. Своим армянским происхождением он при этом очень гордился, принимал активное участие в жизни армянской общины и сделал внушительное пожертвование на строительство армянской церкви в родной Феодосии. Рассказывали, что однажды художник совершил поездку в Турцию, где был тепло принят и даже получил правительственные награды. Когда, вернувшись домой, он узнал о случившихся армянских погромах, он нацепил турецкие награды на собак и отпусти гулять в таком виде по городу.
Детство Айвазовского было непростым. Отец разорился, и будущий художник подростком работал «мальчиком» в трактире и там же играл на скрипке. Художественный талант в нем увидел архитектор Я. Х. Кох. Затем Айвазовскому стали помогать директор Феодосийского музея древностей С. М. Броневский и градоначальник А. И. Казначеев. Последний помог Айвазовскому попасть в симферопольскую гимназию. Преподававший там художник Иоганн-Людвиг Гросс дал талантливому ученику рекомендацию в Академию художеств. Кстати в академии он уже числился как Иван Гайвазовский. В 1835 году он получил серебряную медаль и был назначен помощником французского художника-мариниста Филиппа Таннера. Тот категорически запрещал своим подопечным работать самостоятельно. Когда Айвазовский в 1836 году выставил свои картины на выставке Академии, Таннер пожаловался самому Николаю I, и картины были сняты. Позже Таннер высоко оценивал работы бывшего помощника. В 1837 году Айвазовский получил Большую золотую медаль за картину «Штиль». После этого ему разрешили досрочно закончить обучение и следующие два года работать в родном Крыму самостоятельно, а затем отправиться в Европу. Золотая медаль давала право на длительную оплачиваемую стажировку за границей и весьма существенную стипендию, а также личное дворянство.
"Зимний обоз в пути" (1857)
В Европе молодому художнику сопутствовал успех. Вообще за рубежом Айвазовский был один из самых известных российских живописцев. Такой популярностью могли похвастаться совсем немногие, например, К. Е. Маковский с его барынями-боярынями (но его творчеством интересовались больше как экзотикой) и В. В. Верещагин с его шокирующими картинами о войне. Так за серию из 4 картин «Богатства России» Айвазовский получил в 1857 году Орден почетного легиона. В 1847 году он стал профессором Петербургской Академии художеств. Также он стал членом Академий художеств в Амстердаме, Риме, Париже, Флоренции и Штутгарте.
Айвазовский был одним из самых богатых художников своего времени, и, что немало важно, своими работами зарабатывал не только деньги, но и чины. Уже в 1844 году, едва вернувшись из Европы, он стал живописцем Главного морского штаба. Всю последующую жизнь он официально числился чиновником морского ведомства. В достаточно молодом возрасте Айвазовский стал тайным советником – невиданный карьерный рост по меркам того времени (чиновник 3 класса, а всего классов было 14, где 14 – самый нижний). Позже он стал действительным тайным советником, то есть чиновником 2 класса. В 1846 году 6 военных кораблей во главе с флагманом черноморского флота «Двенадцать апостолов» пришли в Феодосию, чтобы поздравить художника, который в это время отмечал возвращение в родной город и десятилетний юбилей своей творческой деятельности.
"Смотр Черноморского флота в 1849 году" (первым идёт флагман «12 Апостолов»)
Возможно, успеху живописца помимо таланта способствовали умение заводить полезные знакомства, находить подход к власть имущим, а также, как сказали бы сейчас, интересные маркетинговые ходы. Я. Д. Минченков в книге «Воспоминания о передвижниках», рассказывая о художнике К. В. Лемохе, упоминает и об Айвазовском. «Успех Айвазовского много зависел от покровительства, которое оказывал ему император Николай I. При путешествии по морю на колесном пароходе царь брал с собой и Айвазовского. Стоя на кожухе одного пароходного колеса, царь кричал Айвазовскому, стоявшему на другом колесе:
– Айвазовский! Я царь земли, а ты царь моря!
Николай часто обращался к своим приближенным с вопросами: знакомы ли они с произведениями Айвазовского и имеют ли что-либо из них у себя?
После таких вопросов всякий из желания угодить царю старался побывать в мастерской знаменитого мариниста.
Рядом с мастерской Айвазовского была комната, где Лемох с товарищем при помощи губки покрывали лист ватманской бумаги разведенной тушью или сепией. На бумаге образовывались пятна неопределенных очертаний. Тогда Айвазовский резал бумагу на небольшие кусочки, подрисовывал пятна, и получались морские пейзажики с тучами и волнами. Такие произведения, вставленные в рамки, он преподносил каждому важному лицу, посетившему его мастерскую. А "лицо", польщенное вниманием художника, считало долгом приобрести потом у Айвазовского какую-либо картину за сотни, а иногда и за тысячи рублей.
Ивану Константиновичу был пожалован чин тайного советника, чего не удостоился ни один из художников того времени. Айвазовский говорил, что для него важен этот чин лишь потому, что им повышается престиж художника. Однако он не отвергал и другую сторону вопроса, когда, входя в церковь в своем родном городе Феодосии, слышал шепот горожан:
– Дорогу, дорогу его высокопревосходительству!
На выставки Айвазовский не ходил и с художниками не общался. Только когда устроил свою выставку, встретился на ней с некоторыми из бывших своих товарищей по Академии. Здесь с ним поздоровался Владимир Егорович Маковский. Айвазовский снисходительно спросил его: "Вас, Маковских, было, кажется, несколько братьев?" – как будто не знал, кто именно Владимир Маковский и каково его место в искусстве.
Маковский ответил: "У моей матушки, действительно, было нас три сына, а вот вы, Иван Константинович, как видно, родились единственным в своем роде".
Когда праздновали пятидесятилетие художественной деятельности Айвазовского, он устроил парадный обед, на который пригласил всех членов Академии и выдающихся художников. В конце обеда объявил гостям: "Извините, господа, что мой повар не приготовил к обеду заключительного сладкого. Поэтому я прошу принять от меня блюдо, приготовленное лично мною". Тут лакеи на подносах подали каждому гостю маленький пейзажик с подписью Айвазовского (хотя нельзя было ручаться за подлинность оригиналов: возможно, что и они были выполнены каким-либо помощником Айвазовского, как приготовлялись Лемохом и его товарищем подарки для высоких посетителей его мастерской)».
"Буря на море ночью" (1849)
Отношение к Айвазовскому-художнику было восторженным, а вот к Айвазовскому-человеку неоднозначным. Некоторые считали его снобом, некоторые – «патриархом» и щедрым меценатом. Ю. Галабутский в книге «Айвазовский. По личным воспоминаниям» оставил потомкам весьма интересный портрет именитого земляка. «Когда Айвазовский проходил по улицам своею медленной, но бодрой походкой, всякий обыватель почтительно снимал шапку и низенько раскланивался. Нельзя сказать, чтобы это почтение воздавалось Айвазовскому как великому художнику, ибо феодосийцы отнюдь не были особыми ценителями и почитателями искусства, тут едва ли не главную роль играло обстоятельство, что Айвазовский был тайный советник, сановник и влиятельный человек.
“Ведь вот, — говорил мне как-то один простодушный феодосиец, — придешь к Ив. К-чу вечером, сидишь себе у него, болтаешь о том, о сем, в винтик с ним поигрываешь, все это запросто; а посмотрели бы вы на него в Петербурге! Там вельможи к нему на поклон ездят! При дворе он свой человек!”
“С министрами знаком, во дворец ездит!” — вот что главным образом поддерживало среди феодосийцев обаяние его имени. И. Айвазовский всегда и везде пользовался своим влиянием во благо родного города. Он любил Феодосию и много для нее сделал. Он напоил жаждущий город прекрасной водой из своего Субашского источника4, содействовал открытию в городе классической гимназии, драматического кружка и, как уже сказано выше, деятельно работал в пользу устройства порта, совершенно преобразившего Феодосию. Его картинная галерея привлекала всегда множество туристов, и сбор платы за вход он предоставил местному благотворительному обществу, а галерею завещал городу.
Айвазовский много заботился о благолепии города. Когда порт был разрешен и в Феодосии началась строительная горячка, Айвазовский зорко следил за всеми вновь воздвигавшимися постройками и наблюдал, чтобы они не «портили» города. Благодаря своему влиянию, он распоряжался в этом отношении весьма энергически и безапелляционно, как будто бы все постройки были его собственными. Был, например, такой случай. Однажды, зимою, Айвазовский, по обыкновению, уехал на некоторое время в Петербург. При возвращении его обыкновенно за две-три станции от Феодосии встречали наиболее близкие к нему лица и тотчас же сообщали все городские новости, которые Ив. К-ч выслушивал с живейшим любопытством. И вот он узнает, что обыватель N строит на главной улице, Итальянской, дом: постройка уже начата в отсутствие И. К-ча, и дом будет одноэтажный. И. К-ч заволновался ужасно: одноэтажный дом на главной улице! Тотчас по приезде, не успевши отдохнуть с дороги, он зовет к себе обывателя N. Тот, разумеется, немедленно является. "Вы строите одноэтажный дом? Как вам не стыдно? Вы богатый человек! Что вы делаете? Вы мне улицу портите!" И обыватель покорно изменяет план и строит двухэтажный дом.
Общий склад жизни Айвазовского в Феодосии напоминал типичную помещичью жизнь “доброго старого времени”. Его обширный дом-дача всегда был полон гостей, а в его имении Шах-Мамай6, в 25 верстах от Феодосии, где проводил он лето, был выстроен особый флигель для приезжих, называвшийся по-монастырски гостиницей. Городской дом Айвазовского строился по его собственному плану. Великий художник был весьма посредственным архитектором: дом его изобилует множеством коридоров, ни на что не нужных. Известный рассказчик Вейнберг, посетив однажды Айвазовского в Феодосии и осмотрев его дом, сказал: “Вы, И. К-ч, великий художник и великий... коридорник!”
Артисты, художники, литераторы, приезжавшие в Феодосию, непременно являлись к Айвазовскому, а некоторые гостили у него подолгу. Открытый и гостеприимный образ жизни не мешал, однако, Айвазовскому работать. Огромное количество написанных им картин, из которых большая часть представляет громадные полотна, достаточно свидетельствует о напряженности и продуктивности его труда. Отправляясь на весну и лето в свой любимый Шах-Мамай, Айвазовский и там не оставлял кисти и каждый день аккуратно работал в своей мастерской. Но вечера он любил проводить в обществе и скучал, если не было гостей; поэтому он радостно встречал всех, приезжавших из Феодосии навестить его. Его художественная натура, однако, требовала постоянной смены впечатлений, и одни и те же лица скоро ему прискучивали. Если это были близкие ему люди, то Айвазовский, не церемонясь, отправлял их по домам. “Отправляясь в гости к И. К-чу, — рассказывал мне один из близких его знакомых, — я никак не могу определить заранее, когда вернусь”. Почему же? “Да вот приеду к нему с семьей, он выбегает навстречу с распростертыми объятиями, целует, не знает, где посадить, и весь день страшно ухаживает. А пройдет несколько дней, и я начинаю чувствовать, что пора домой; если не успею догадаться, то И. К-ч сам напомнит. Так спокойно, как будто бы между нами было заранее условлено; войдет утром, к чаю, и скажет: “Я там распорядился, чтобы вам после обеда запрягли экипаж”. Ну, значит, укладывайся и уезжай!” "
"Буря на море ночью" (1849)
Айвазовского считали хлебосольным хозяином. Однако при этом некоторые отмечали его подчеркнуто уважительное отношение к богатству, даже если добыто оно было сомнительным путем. Рассказывали такую байку. Однажды в гости к Айвазовскому приехал армянский купец, про которого ходили слухи, что богатства свои он нажил изготовлением фальшивых денег. Айвазовский хотел познакомить его со знаменитым скрипачом Венявским. Скрипач знакомиться с фальшивомонетчиком не желал. Айвазовский недоумевал: «Да знаешь ли ты, что у него больше рублей в кармане, чем ты в свой жизни взял нот на скрипке!». На это скрипач ответил: «Может быть, но пока я выучился играть, я взял очень много фальшивых нот на скрипке!» В своей галерее Айвазовский выставлял работы многих местных художников и разрешал им копировать свои картины. Однако когда художник Лысенко стал делать настолько хорошие копии, что их иногда не могли отличить от оригинала, то Айвазовский из галереи его выставил, а копировать свои картины запретил. Даже оригинальные работы автора он называл плагиатом и ругал его при встрече.
Портрет Анны Саркисовой-Бурназян (1882)
Двояко описывают и семейную жизнь Айвазовского. Первой женой живописца стала англичанка Юлия Гревс, дочь служившего в России военного врача. Художнику был 31 год, невесте 19. На момент знакомства она работала гувернанткой, поэтому некоторые посчитали выбор уже известного живописца и высокопоставленного чиновника мезальянсом. В браке родилось 4 дочери. Через 12 лет Юлия ушла от художника, но развод из-за бюрократических сложностей удалось оформить только в 1877 году. Долгое время считалось, что причиной семейных раздоров стало то, что женщина рассчитывала на яркую и интересную жизнь, возможность бывать в свете и т.д., но ее ожидания не оправдались. Айвазовский большую часть времени предпочитал жить в дорогой его сердцу Феодосии, а супруге в провинции было скучно. Также утверждали, что ей категорически не нравилась армянская культура. Но позже появилась и другая версия, на которую натолкнуло сохранившееся письмо Юлии на имя самого императора. В нем она жалуется на семейное насилие, тиранию мужа и притеснения со стороны многочисленных восточных родственников, которым категорически не нравилась невестка-англичанка. Император письмо не получил, и дело удалось замять, но уйти от мужа Юлия все-таки смогла. Косвенно эту версию может подтвердить то, что она не только получила официальное разрешение на раздельное проживание, но и возможность оставить детей при себе – редкий случай в патриархальной России того времени. Вторая жена Айвазовского – армянка Анна Саркисова-Бурназян. Примечательно, что впервые художник увидел Анну на похоронах ее первого мужа. Она была младше Айвазовского на 40 лет. Детей в этом браке не было. Художник очень переживал, что у него не было сына, поэтому добился того, чтобы фамилия Айвазовский была передана одному из внуков.
Айвазовский увлекался археологией и лично принимал участие в раскопках, изучал курганы, а также на свои деньги возвел новое здание Феодосийского музея древностей (он был разрушен во время ВОВ). Также он был инициатором строительства железной дороги «Феодосия — Джанкой», завершенной в 1892 году. Он считается основателем Феодосийской картинной галереи. Но особенно благодарны жители Феодосии были за то, что Айвазовский построил трубопровод от находившегося на территории его имения Субашского источника. Вода поступала в городской фонтан, из которого ее могли бесплатно брать горожане, изнывавшие каждое лето из-за нехватки воды. Сейчас фонтан носит имя художника. Когда в 1904 году Айвазовский скончался, вся Феодосия погрузилась в траур.
Некоторые другие картины художника
"Восточная сцена (В лодке). Поездка на лодке по Кумкапи в Константинополе" (1846)
"Башни на скале у Босфора" (1859)
"Зимняя сцена в Малороссии" (1868)
"Вид из Ливадии"
"Тифлис" (1869)
"Суэцкий канал" (1869)
Айвазовский лично присутствовал при открытии канала.
"Зимний пейзаж" (1876)
"Сумерки в бухте Золотой Рог" (1845)
"Великая Пирамида в Гизе" (1871)
"Посещение Байроном мхитаристов на острове Св. Лазаря в Венеции" (1899)
"Переход евреев через Красное море"
"Галатская башня в лунную ночь" (1845)
"Крымский вид"
"Купание овец" (1877)
"Синопский бой" (1853)
Часть информации взята тут:
Ю. Галабутский «Айвазовский. По личным воспоминаниям»
Я. Д. Минченков «Воспоминания о передвижниках»
https://ru.wikipedia.org/wiki/Айвазовский,_Иван_Константинов...
Другие мои посты о живописи
Русская живопись
Война и мир художника Верещагина
Живая история на картинах Владимира Маковского
И снова про символизм в живописи (И. Прянишников)
Скандальная история на картине (передвижник А. Волков)
Еще раз о картинах в деталях (передвижник В. Макимов)
Картины в деталях (передвижник А. Корзухин)
Житейские истории в картинах Василия Пукирев
Смешное и грустное на картинах передвижника Неврева
И снова интересные штрихи к картинам (Ф. Журавлев)
Еще раз об интересных деталях на картинах (П. Федотов)
И снова интересные детали и разные судьбы на картинах (С. Грибков)
И снова картины в деталях. Передвижник Константин Савицкий
Житейские истории на картинах [ИДЕТ ОПРОС] (И. Богданов)
Новоселье до революции и после
Жилищный вопрос до революции. Что расскажут картины
Жизнерадостные картины и большая драма их создателя (К. Коровин)
Несколько штрихов к известной картине (Боярыня Морозова)
Художник, ставший символом времени (Эрте)
И снова живая история в картинах Маковского
"Житейская проза" на картинах (В. Н. Бакшеев)
Английская живопись
Удивительная история самой известной английской картины («Офелия» Д. Милле)
Неизвестный подтекст известных картин (У. Х. Хант)
Кто есть кто в британском искусстве
О картинах, котиках и шизофрении (Л. У. Уэйн)
И снова интересные детали и житейские истории на картинах (А. Хьюз)
Житейские истории и скрытые детали английских картин (М. Абрахам)
Об искусстве с английским юмором (У. Хогарт)
И снова об английском юморе (карикатурист Д. Гилрей)
Другие художники
Юмор 17 века. Замечательные картины в деталях
Хулиган, дебошир и гений (М. Караваджо)
Скандальный гений и приключения его картин (Г. Климт)
«Рассказчик с кистью» и один из самых известных американских художников (Т. Ловелл)
Котики как искусство. Душевные картины бельгийской художницы (Генриетта Ронер-Книпп)
мой дзен
В ночь с 18 на 19 апреля 1900 года тихо во сне скончался Ованнес Айвазовский. Ему было 82 года. Он умер, так и не узнав ответа, быть может, на самый сокровенный вопрос, преследовавший его на протяжении всей жизни...
Ранним утром 2 апреля того же года в феодосийском доме Айвазовского зазвонил колокольчик: посыльный принес корзину ландышей. За первым даром последовали другие: маки, мимозы, тюльпаны, нарциссы... Было Вербное воскресенье, а горожане на праздники вечно задаривали старого художника цветами. Вечером он пил чай на балконе, который утопал в цветах. Корзина с ландышами лежала на инкрустированном столике.
Айвазовский смотрел на них и ощущал смутную тоску и беспокойство. Ему казалось, будто он их уже где-то видел... Художник поделился этими мыслями с женой. Она с улыбкой ответила, что точно такие корзины она видит каждое Вербное воскресенье год за годом. И все хочет спросить, от кого это... Неужели он сам не замечал? Оказывается, нет. Слишком много в доме цветов. От кого же эти ландыши? Здесь нет ни записки, ни визитной карточки. Как таинственно!.. Художник запомнил лишь посыльного: высок, сед, в потертом сюртуке, он даже смог бы его нарисовать. Анечка постаралась успокоить Ивана Константиновича: наступит следующее Вербное воскресенье, и все прояснится. Но Айвазовский был уверен, что тут кроется что-то весьма важное...
...Однажды, возвращаясь из академии домой, Айвазовский не заметил несущуюся вскачь упряжку. Успел отбежать, но, потеряв равновесие, упал. В экипаже сидела дама под белой вуалью. Аромат духов, грациозность, изящество вскружили голову пылкому юноше. Пока незнакомка подвозила молодого человека к его дому, он все время бормотал: "Не беспокойтесь, не беспокойтесь". На прощание дама поинтересовалась, как зовут жертву кучерской неосторожности, но сама так и не представилась.
Айвазовский сидел дома и грезил о дивной незнакомке, когда к нему ввалились друзья, огорченные тем, что не смогли раздобыть билеты на "Сильфиду" с божественной Мари Тальони, гастролировавшей в Петербурге. И вдруг на пороге появился посыльный с письмом. Айвазовский вскрыл надушенный конверт, оттуда выпали какие-то билеты. Оказалось - на Тальони, да не на галерку, а в 4-й ряд. Недоумению не было конца...
В театре громче всех рукоплескали балерине молодые люди. Когда у артистического подъезда появилась Тальони, человеческое море рванулось ей навстречу. Чтобы сдержать толпу, юноши схватились за руки. Добравшись до кареты, Тальони вдруг оглянулась, она узнала Айвазовского. Да, это была она, его прекрасная дама! Она бросила ему букет роз. "Сто рублей за один цветок, молодой человек, умоляю!" - тут же полезли поклонники балерины к Айвазовскому. Но он бросился бежать, прижимая к себе драгоценный дар... Спустя несколько дней балерина уехала из Петербурга, а Айвазовский совсем потерял голову.
Вскоре его назначили на должность живописца Главного морского штаба. Впрочем, заманчивые карьерные перспективы мало занимали влюбленного юношу. Прелестный образ итальянки не померк в его сердце. Он надумал поехать в Венецию, чтобы вновь увидеть Мари, и убедил Художественную академию, что ему как маринисту необходима итальянская стажировка.
...Балерины в городе не было. Покрутившись на гондоле вокруг палаццо с темными окнами, Айвазовский решил дождаться ее и отправился в армянский монастырь Св.Лазаря, где много лет жил его брат Габриэл. В ожидании приезда Тальони художник рисовал Венецию. Его картины раскупались, а сам Папа Римский Григорий XVI купил для Ватикана его "Хаос". Это был оглушительный успех! Однажды Айвазовскому сказали, что пару его картин купила сама Тальони. Это означало, что она вернулась в Италию. Скоро ему в гостиницу принесли письмо в знакомом голубом конверте, в котором снова обнаружились билеты на "Сильфиду". И снова она - воздушная и грациозная - танцевала на сцене, и снова Айвазовский стоял у артистического подъезда. По дорожке, усыпанной цветами, Тальони побежала к своей гондоле и позвала: "Синьор Айвазовский, ну что же вы, я жду!"
В тот вечер они долго катались по Венеции. Для Айвазовского настали счастливые дни. Он жил в ее доме. С утра писал картины, прислушиваясь к звукам музыки из комнат Мари, - она репетировала. В полдень за завтраком они встречались, а потом катались по каналам. Айвазовский мечтал, чтобы это продолжалось вечно, но сам же все испортил, не справившись с нахлынувшими чувствами. Он признался ей в любви и сделал предложение выйти за него замуж. Но она не стала выбирать между семейной жизнью и искусством. "Вот этот башмачок, - сказала она юноше, - растоптал мою любовь. Возьмите его на память и возвращайтесь в Россию. Там ваша жизнь, а свою женщину вы еще встретите".
- Но оставьте мне хотя бы надежду! - в сердцах воскликнул Айвазовский.
- Нет, милый мальчик! Я никогда не полюблю вас...
Айвазовский был убит отказом, но, как ни плакал он над подаренной Тальони розовой балетной туфелькой, прошло немного времени и он признал, что великая балерина была права.
Его жизнь - в России. Вернувшись, он обнаружил, что мода на него многократно возросла. После итальянского успеха петербургские аристократы скупали его картины за бешеные деньги. А тифлисская газета писала, что Айвазовскому достаточно взять в руки кисть и крикнуть морским волнам "Ни с места!" - как они сами возникают на полотне.
Прошло время, и Айвазовский встретил новую любовь. Это была прекрасная гувернантка Юлия Гревс - дочь осевшего в Петербурге врача-англичанина. Обвенчавшись, молодые люди уехали в Феодосию, где им закатили такой свадебный пир, каких отродясь здесь не видывали.
У них было четыре дочери: Елена, Мария, Александра и Жанна. К личным бедам Айвазовского добавилась пагубная страсть жены, Юлии Гревс, вытравить из дочерей армянский дух: всех она повыдавала замуж за иностранцев.
Спустя 12 лет их брак распался. Обретя статус жены знаменитого художника, Юлии хотелось блистать, а не преподавать в феодосийской глуши. Айвазовский же наотрез отказался перебираться в столицу. Каждый раз после семейных сцен он доставал из шкатулки башмачок Тальони и размышлял о том, сколько жертв требует искусство даже от самого удачливого художника. Юлия с детьми поехала в Одессу, да так оттуда и не вернулась.
Во второй раз художник женился лишь через 22 года, когда ему исполнилось уже 65 лет. Анна Саркизова сразу потрясла его своей красотой, а для молодой девушки пожилой живописец представлялся кем-то вроде волшебника. В этом она, впрочем, убедилась, выйдя за него замуж - отказа Анне ни в чем не было. "Моя душа должна постоянно вбирать красоту, чтобы потом воспроизводить ее на картинах, - говорил художник. - Я люблю тебя, и из твоих глубоких глаз для меня мерцает целый таинственный мир, имеющий почти колдовскую власть. И когда в тишине мастерской я не могу вспомнить твой взгляд, картина у меня выходит тусклая..."
И все же иногда он вынимал из шкатулки розовую туфельку и грустил о женщине, которая когда-то отвергла его. В такие моменты Айвазовского не радовали ни молодая жена, ни богатство, ни уважение и почет, которыми на старости лет окружили его земляки. А феодосийцам было за что боготворить Айвазовского: он не только прославил их город, он крестил их детей, выдавал замуж их дочерей, хоронил их родителей... Кроме того, он построил им железную дорогу и водопровод, поставил в городе прелестный фонтан. Не удивительно, что по каждому поводу горожане засыпали своего благодетеля цветами, которые свозились к его дому арбами.
И все же эти ландыши... они не давали Айвазовскому покоя... Он начал поиски посыльного, ему казалось, что следующего Вербного воскресенья он не дождется. Так, впрочем, и случилось.
Когда умер Айвазовский, Феодосия оделась в траур. Закрылись школы, магазины, базар умолк. Среди сотен людей, шедших за гробом, был и старик в потертом сюртуке. Идущим рядом он говорил: "Некому теперь носить посылку от Трубецкого... Итальянка Мари Тальони, выдавшая дочь замуж за князя, умирая, завещала каждый год на Вербное воскресенье посылать Ивану Константиновичу ландыши. А ежели тот поинтересуется от кого, сказать: от женщины, которая в этот день много лет назад его отвергла, хотя всю свою жизнь любила лишь его одного. Шестнадцать корзин отнес я Ивану Константиновичу, а он так ни разу ни о чем и не спросил. Может, догадывался, откуда ландыши?"
...Розовую туфельку вдова художника, разбирая его вещи, вскоре сожгла в печке...
Автор - Елена Галоян.
Лувры, Версали, немецкие замки и испанская архитектура нам сейчас почти недоступны, а прикасаться к прекрасному все же хочется.
Обычно по музеям я ходила преимущественно в Европе, а последний раз была в январе в лувре Абу-Даби.
Нужно срочно исправлять ситуацию, к тому же рестораны уже скучно, на улице особо не погуляешь (ох уж эти московские дожди), а дома выбор фильма уже занимает дольше, чем сам просмотр.
Что ж, сказано сделано и пошла я смотреть, что в Москве в музеях показывают. Совершенно случайно увидела рекламу «Азбуку шедевра» в новом Иерусалиме (работает все-таки реклама на билбордах!).
Как же качественно стали делать у нас выставки! Даже без гида и экскурсий есть, что почитать, чем восхититься, сделать экскурс в прошлое и потрогать всякие интерактивные экспонаты. На каждую букву алфавита были своя история, блок картин, стиль, жанр.
Пока ходила по экспозиции, в голову пришла мысль: даже если Европа будет для нас навсегда закрыта, то без прекрасного мы не останемся. Наши художники рисовали действительно шедевры на любой вкус и размер, с одним НО! С понятным только русскому человеку настроением - вот русские просторы, вот семейное чаепитие, вот портрет, а вот урожай (согласитесь, вы тоже уже это представили и почувствовали?)
Что я все словами, да словами, давайте смотреть эти произведения.
P.S. На последнем фото главный шедевр - я 🙂
Привет! Меня зовут Colt и я пишу посты на яхтенную тематику.
Предлагаю посмотреть на такую штуку как шкала Бофорта и научиться определять состояние моря. Заодно узнаем что такое шторм 10 баллов)
Пользуясь случаем -зову с собой в яхтенное путешествие по Греции на майские в конце поста.
В далекие времена, когда Англия уже вовсю пользовалась титулом «Владычицы морей» и владела половиной мира, выяснилось что нужно дать военно-морскому флоту некие инструкции как вести себя в шторм. Но для этого надо было чтобы все капитаны немаленького флота Его Величества (тогда это был Георг Третий) воспринимали погоду одинаково.
А то один легко проходил десятибальный шторм насквозь со словами «да тут ничего страшного», а второй, увидев вполовину меньшие волны, в панике уходил обратно в порт.
Это доставляло проблемы — первый не убирал паруса и приходил оборвышем, а второй просто не доходил до точки встречи эскадры вовремя.
При этом стоило понимать что моряки тогда (да и сейчас) не являлись светочами мысли и требовался какой то крайне простой инструмент для определения состояния моря.
И в 1805 году английский адмирал Бофорт создал универсальную шкалу состояния погоды.
Адмирал Бофорт после выхода на пенсию в гражданской одежде
В шкале было всего дюжина граф и вся погода укладывалась в 12 баллов, где 0-полное безветрие, а 12 -адский ураган.
Причем если моряк был умный -то балл можно было понять померив скорость ветра, а если наблюдательный- то по поведению моря (прозрачности и высоте волны, гребням, пене итд).
Теперь первому капитану инструкция говорила - "убрать все паруса, лечь в дрейф, именем адмирала Бофорта", а второму "адмирал Бофорт велел не ссать убирать паруса и идти полным ходом"!
Идея оказалась настолько хорошей, что шкалой Бофорта моряки пользуются уже 200+ лет.
Рекомендации для яхтсменов даются тоже по ней. Например яхтам рекомендуется не выходить из порта при более чем 6 баллах.
А выражение "десятибальный шторм" -это именно по шкале Бофорта.
Шкала крайне легка для понимания, понять состояние моря по ней проще простого.
А теперь предлагаю посмотреть как выглядит море по шкале Бофорта под кистью того кто умел и любил рисовать море - Ивана Константиновича Айвазовского.
0 баллов
Венеция, 1874
Штиль, средняя скорость ветра <1 м/с.
Зеркально гладкое море
1 балл
Парусник у берегов Крыма в лунную ночь, 1858
Ветер тихий, средняя скорость ветра 1-2 м/с.
Рябь, пены на гребнях волн нет.
2 балла
Штиль на море, 1876
Ветер легкий, средняя скорость ветра 2-3 м/с.
Короткие волны максимальной высотой до 0,3 м, гребни не опрокидываются и кажутся стекловидными.
3 балла
Смотр Черноморского флота в 1849 году
Ветер слабый, средняя скорость ветра 4-5 м/с.
Короткие, хорошо выраженные волны. Гребни, опрокидываясь, образуют стекловидную пену. Изредка образуются маленькие барашки.
4 балла
Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими кораблями, 1892
Ветер умеренный, средняя скорость ветра 6-8 м/с.
Волны удлинённые, барашки видны во многих местах.
5 баллов
Буря на море,1880
Ветер свежий, средняя скорость ветра 9-11 м/с.
Хорошо развитые в длину, но не крупные волны, максимальная высота волн 2,5 м. Повсюду видны белые барашки
6 баллов
Корабль Двенадцать апостолов, 1897
Ветер сильный, средняя скорость ветра 11-14 м/с.
Начинают образовываться крупные волны. Белые пенистые гребни занимают значительные площади, вероятны брызги. Максимальная высота волн — до 4 м.
7 баллов
Черноморский 120-пушечный линейный корабль «Париж», 1854
Ветер крепкий, средняя скорость ветра 14-17 м/с.
Волны громоздятся, гребни волн срываются, пена ложится полосами по ветру. Максимальная высота волн до 5,5 метра.
8 баллов
Бой парохода "Веста" с турецким броненосцем "Фехти-Буленд" в Черном море 11 июля 1877
Ветер очень крепкий, средняя скорость ветра 17-21 м/с.
Умеренно высокие длинные волны. По краям гребней начинают взлетать брызги. Полосы пены ложатся рядами по направлению ветра. Максимальная высота волн до 7,5 м.
9 баллов
Буря на море ночью, 1849
Шторм, средняя скорость ветра 21-24 м/с.
Высокие волны (максимальная высота — 10 м, средняя — 7 м). Пена широкими плотными полосами ложится по ветру. Гребни волн начинают опрокидываться и рассыпаться в брызги, которые ухудшают видимость.
10 баллов
Тонущий корабль, 1854
Сильный шторм, средняя скорость ветра 25-28 м/с.
Очень высокие волны (максимальная высота — 12,5 м, средняя — 9 м) с длинными загибающимися вниз гребнями. Образующаяся пена выдувается ветром большими хлопьями в виде густых белых полос. Поверхность моря белая от пены. Сильный грохот волн подобен ударам.
11 баллов
Буря. Крушение иностранного корабля, 1855
Жесткий шторм, средняя скорость ветра 29-32 м/с.
Видимость плохая. Исключительно высокие волны. Суда небольшого и среднего размера временами скрываются из вида. Море всё покрыто длинными белыми хлопьями пены, располагающимися по ветру. Края волн повсюду сдуваются в пену.
12 баллов
Корабли на бушующем море, 1866
Ураган, средняя скорость ветра 33+ м/с.
Исключительно плохая видимость. Воздух наполнен пеной и брызгами. Всё море покрыто полосами пены.
That's all, folks!
Я собираю команду для 2-недельного путешествия по Греции на майские!
Весна в Греции, когда все цветет! Для готовых рискнуть выехать в Грецию, возможно в последний раз перед падением железного занавеса))
Добираться через турецкий Бодрум+паром (или Афины-Кос)
Даты 7-21 мая 2022.
Судно парусный катамаран Lagoon 380 2015 г.в.
Маршрут: Кос -Астипалея –Анафи - Тира (Сантори) -Наксос -Икария -Лерос -Калимнос –Кос
Детали на канале @ProstoYachta, вопросы можно задать мне там же найдя меня в описании канала (@ValRussi)
Мои другие посты
1. Путешествие на парусной яхте, как осуществить обычному человеку
2. Парусная яхта. Об устройстве и помещениях. Где и как жить)
3. Парусный катамаран. Как там внутри?
4. Парусная яхта, почему она движется? И как работают паруса
5. Как подать сигнал бедствия на море
6. Средства спасения на парусных яхтах/судах. Что, как и когда
7. Снова в школу! Получаем яхтенные права. Как выбрать яхтенную школу и главное подготовиться к ней)
8. Как устроены коммуникации парусной яхты
9. Парусная яхта. Как устроена система подъёма парусов + Инструкция выживальщику как поднять парус)
10. Как выглядит яхтенное путешествие или как пикабушники на яхте по Греции ходили
11. Как сделать из морской воды – питьевую. Опреснитель на парусной яхте. Как это работает
12. Надувная лодка. Как это сделано. И зачем она нужна на яхте
13. Простой и надежный дизель. Яхтенные двигатели. Как это устроено
14. Путешествия на яхте. Какие они бывают. Яхтенные байки)
15. Якорь, как это работает. +Инструкция выживальщику по постановке судна на якорь
16. Плавучий якорь, что это такое и зачем оно на яхте? + Инструкция по подъёму якоря для выживальщика
17. Надувные яйца = безопасность или как не поцарапать яхту. Что такое "крАнцы"
18. Туалет на парусной яхте. Как "это" сделано))
19. Двигатели катеров и яхт. Почему чих-пых, а не врум-врум? Бензо, дизельные и электродвигатели
20. Движители катеров и яхт. Способы провести вал винта через днище яхты. Как это сделано
21. Косой парус - исторический прорыв сравнимый с колесом. И причем тут легенда об Икаре?
23. Чайный клипер. Как построить необычайно быстрый парусник, рецепт из 19 века
25. Как ходили на абордаж в античности. И что смастерить если вражий флот силен, а у тебя лишь пехота?
27. Сколько стоит собственная парусная яхта. Почему двухлетка стОит дороже новой?
28. Можно ли купить яхту за миллион рублей? И какую именно можно)
Оказывается, Айвазовский не только море рисовал. Только сегодня познакомился с его другими картинами. Как будто бы в прошлое России реально заглянул. Красота!
Иван Айвазовский «Мельница», 1874 год
Творчество Айвазовского своего рода морская энциклопедия. Из неё можно в деталях узнать о любом состоянии, в каком пребывает водная стихия — штиль, легкое волнение, шторм, буря, производящая впечатление вселенской катастрофы. В его работах можно увидеть море в любую пору суток — от светозарных восходов до лунных ночей; и в любое время года насчитать десятки оттенков, окрашивающих морские волны — от прозрачных, почти бесцветных через все мыслимые нюансы голубизны, синевы, лазури до густой черноты.
Айвазовский прекрасно умел передать раскат волны на песчаном берегу, чтобы было видно прибрежный песок, просвечивающий сквозь пенистую воду. Он знал множество приемов для изображения волн, разбивающихся о прибрежные скалы. Но воспроизвести море таким, как оно есть, Айвазовский считал невозможным и потому никогда не писал с натуры, полагаясь лишь на воображение.
Было бы у меня такое воображение, я может и не женился бы...
Море предстает в его картинах многоликим, то стихией, не подчиняющейся никаким законам, сокрушающей человека, то манящей далью, символом романтической мечты. Перед зрителем – безграничное морское пространство и бескрайнее небо над ним. На первом плане – волна с гребешками пены – "волна Айвазовского", как называли ее современники. Палитра необычайно богата, она сгущается от зеленоватых, серебристых, изумрудных оттенков до глубокой, чернеющей синевы у горизонта. В центре – одинокий парус, символ ничтожности человека перед мирозданием и одновременно знак романтической жажды странствий.
Кинематограф, не иначе.
Родившийся в Феодосии, Айвазовский чувствовал, как его притягивает море. Несмотря на то, что у художника есть картины с пейзажами суши, море для него является настоящей родной стихией. Он понимает и раскрывает её лучше, чем кто-либо другой. Айвазовский с лёгкостью передает зрителю «настроение» морских вод: их двойственность, тишину или ярость. Его картины просто зачаровывают. Глядя на полотна, зритель готов просто раствориться в морских пучинах.
К раннему периоду творчества Айвазовского, отмеченному стремлением передать особое состояние природы, относится леген
дарная картина “Девятый вал” (1850).
В ней передана сила, пробужденная в человеке стихией. Возвышенное романтическое чувство передано в колорите — в контрастах насыщенного темно-зеленого цвета волн, марева, окутавшего рассветное солнце, в оттенках пенных гребней бушующего моря, в ярком пятне заката на фоне грозных, бушующих волн.
Несмотря на драматизм сюжета, картина не оставляет мрачного впечатления; наоборот, она полна света и воздуха и вся пронизана лучами солнца. Картина написана самыми яркими красками палитры, которая включает широкую гамму желтых, оранжевых, розовых и лиловых оттенков в небе в сочетании с зеленым, синим и фиолетовым в воде. Яркая, мажорная гамма цветов звучит радостным гимном мужеству людей, побеждающих слепые силы страшной, но прекрасной в своем грозном величии стихии.
Эта картина нашла широкий отклик в сердцах современников и до наших дней остается одной из самых популярных в русской живописи.
Но были у Айвазовского и другие шедевры.
В творчестве Айвазовского можно проследить появление ряда картин, изображающих открытое море в полуденный час, написанных в голубой красочной гамме. Сочетание холодных голубых, зелёных, серых тонов придает ощущение свежего бриза, поднимающего зыбь на море. Прелесть этих картин заключается в хрустальной ясности, искрящемся сиянии, которое они излучают. Этот цикл принято называть “голубыми Айвазовскими”.
Многочисленные пейзажи, запечатлевшие восходы и закаты на море просто грандиозны. Небесная чистота и сияние солнечных отблесков на безмолвной поверхности воды на картине «Утро на Море» ,
«Рыбаки на берегу моря»
Если бы Айвазовский жил на сто лет позже, он бы снимал фильмы. Ты только посмотри как это кинематографично!
Шестидесятые и семидесятые годы принято считать периодом расцвета творческого дарования Айвазовского. В эти годы он создал ряд замечательных полотен: “Буря ночью” (1864), “Буря на Северном море” (1865), которые относятся к наиболее поэтическим картинам Айвазовского.
О ней писал Ф.М. Достоевский: «В его буре есть упоение, есть та вечная красота, которая поражает зрителя в живой, настоящей буре. И этого свойства таланта Айвазовского нельзя назвать односторонностью уже и потому, что буря сама по себе бесконечно разнообразна.»
В поздние годы своей жизни Айвазовский переживал новый расцвет своего таланта. В самом начале восьмидесятых годов, когда вполне окрепло и расцвело реалистическое направление пейзажной живописи, когда выступила могучая плеяда пейзажистов, Айвазовский написал «Черное море» (1881). Суровая реалистическая правда этой картины вполне созвучна живописи той эпохи.
Море изображено в пасмурный день; волны, возникая у горизонта, движутся на зрителя, создавая своим чередованием величавый ритм и возвышенный строй картины. Она написана в сдержанной красочной гамме, повышающей ее эмоциональное воздействие. Айвазовский умел видеть и чувствовать красоту близкой ему морской стихии не только во внешних живописных эффектах, но и в едва уловимом строгом ритме её дыхания.
В картине "Чёрное море" основное место занимает безграничное морское пространство и такое же бесконечное небо над ним. Поднимается ветер, мерно катятся волны, уже вскипают барашки пены на гребнях. Изменчив и разнообразен цвет темнеющей воды. От зеленовато-серых, серебристых и светло-изумрудных оттенков в центре цвет сгущается до темно-синей, почти черной густоты, уводящей взгляд в бездонную глубину моря. На горизонте виден крошечный парус рыбачьей лодки, спешащей домой.
О, сюжет!
Современники называли эту картину лучшей у Айвазовского. 10 из 10!
Проходят годы.
Грандиозный холст «Волна» – яркий образец позднего творчества художника. Живописец отходит здесь от ранней романтической «цветистости» и приближается к реалистическому решению. Интересно заметить, что это полотно он создает в возрасте 72-х лет.
Представляя горловину водоворота, кипящего в бурном движении волн, Айвазовский любуется мощью природы и как будто сравнивает с ней тщету человеческих усилий – низко нависли над волнами тяжелые свинцовые тучи, пучина вот-вот поглотит разбитый корабль; вероятно, нет надежды и у пытающихся спастись моряков.
Центр композиции мастер выделяет белым сгустком пены, озаренным вспышкой молнии; в целом же колорит полотна холоден и мрачен.
Изображая бурное движение волн, живописец любуется циклопической мощью природы и как будто сравнивает с ней тщету человеческих усилий: низко нависли над волнами тяжелые свинцовые тучи, пучина вот-вот поглотит разбитый корабль, нет надежды и у пытающихся спастись моряков...
Небо всегда занимало большое место в композиции картин Айвазовского. Воздушный океан — движение воздуха, разнообразие очертаний облаков и туч, их грозный стремительный бег во время бури или мягкость сияния в предзакатный час летнего вечера иногда сами по себе создавали эмоциональное содержание его картин.
С каждым мазком художника, картины Айвазовского передают все больший драматизм. И успех мастера как раз в огромных возможностях передавать шокирующую реалистичность происходящего. Зритель будто начинает видеть сквозь безбрежные просторы волн, где показываются обломки погибших кораблей. С такими великолепными работами можно смело утверждать, что картины Айвазовского – это произведения влюбленного в природу и море великолепного мастера. Ему удалось на каждом полотне сохранить незабываемую экспрессию и очарование душевной теплоты и света. И именно эта верность необычному стилю и волнующим сюжетам пленяет каждого ценителя шедеврального таланта мастера.
Маэстро привлекали необычные эффекты света, отраженного в плоскости воды, не случаен и излюбленный романтиками мотив радуги. В картине Айвазовского зависшая над штормовым морем радуга окрашивает водяные брызги, а просвечивающая сквозь них морская вода приобретает розоватый оттенок. Высокая волна закрывает линию горизонта, и преображенная радужным светом морская стихия, с которой борются люди, спасающиеся с тонущего корабля, становится главным героем полотна.
Молодой и дерзкий художник Архип Куинджи взорвал интеллигенцию 19 века! В картинах может быть включён СВЕТ.
Свет как идея играет в творчестве Айвазовского значительную роль. Изображая море, облака и воздушное пространство, художник фактически изображает свет. Свет в его искусстве — символ жизни, надежды и веры, символ вечности.
Айвазовский был близок со многими передвижниками. Его блестящее мастерство высоко ценили Крамской, Репин, Стасов и Третьяков. Айвазовский стал устраивать выставки своих картин в Петербурге, Москве, во многих других больших городах России задолго до организации передвижных выставок. В 1879 году Иван Константинович посещает Геную, где собирает материалы об открытии Америки Колумбом. В 1880 году Айвазовский открыл в Феодосии первую в России периферийную картинную галерею.
В 1898 году Айвазовский написал картину “Среди волн”, которая стала вершиной его творчества. Художник изобразил бушующую стихию — грозовое небо и бурное море, покрытое волнами, как бы кипящими в столкновении одна с другой.
Он отказался от обычных в своих картинах деталей в виде обломков мачт и гибнущих кораблей, затерявшихся в безбрежном морском просторе.
Он знал много способов драматизировать сюжеты своих картин, но не прибег ни к одному из них, работая над этим произведением. "Среди волн" как бы продолжает раскрывать во времени содержание картины "Черное море": если в одном случае изображено взволнованное море, в другом - уже бушующее, в момент наивысшего грозного состояния морской стихии.
Это плод долгого неустанного труда и поисков всей жизни мастера. Оно написано, как и большинство его произведений, свободным импровизационным методом. Картина полна движения и экспрессии. Только большой художник мог так поразительно легко, буквально на одном дыхании, изобразить на полотне кипящий, движущийся и пенящийся водоворот волн.
Живописная палитра состоит из серовато-голубовато-зеленоватого цвета с тончайшими оттенками и нюансами. Луч солнца, проходящий по диагонали холста, усиливает цветовой строй настолько, что узкая полоса грозового неба не нарушает общего мажорного колорита. Мастерски прописанная белоснежная невесомая кружевная пена придает полотну особое состояние радости и приподнятости чувств. В душе художник до последних дней жизни оставался романтиком. Это полотно можно отнести к феноменальному явлению в изобразительном искусстве.
Мастерство картины "Среди волн" - плод долгого и упорного труда всей жизни художника. Работа над ней протекала у него быстро и легко. Послушная руке художника кисть лепила именно ту форму, какую хотел художник, и клала краску на холст так, как это подсказывал ему опыт мастерства и чутье большого художника, не исправлявшего раз положенного мазка. Видимо, сам Айвазовский сознавал, что картина "Среди волн" значительно выше по исполнению всех предшествующих работ последних лет. Несмотря на то, что после ее создания он еще два года работал, устраивал выставки своих произведений в Москве, Лондоне и Петербурге, эту картину он не вывозил из Феодосии, завещал вместе с другими произведениями, находившимися в его картинной галерее, родному городу Феодосии.
12 из 10.
По мере того как накапливался творческий опыт и мастерство Айвазовского, в процессе работы художника произошел заметный сдвиг, сказавшийся на его подготовительных рисунках. Теперь он создает набросок будущего произведения по воображению, а не по натурному рисунку, как он это делал в ранний период творчества. Не всегда Айвазовский сразу удовлетворялся найденным в эскизе решением, например, имеются три варианта эскиза к последней его картине “Взрыв корабля”. Айвазовский говорил о методе своей работы: “Набросав карандашом на клочке бумаги план задуманной мною картины, я принимаюсь за работу и, так сказать, всею душой отдаюсь ей”.
С неутомимостью и поразительной быстротой художник работал до конца своих дней. Он скончался в Феодосии 2 мая 1900 года во время работы над картиной «Взрыв турецкого корабля».
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509