Сообщество - Сообщество театралов
Добавить пост

Сообщество театралов

308 постов 1 082 подписчика

Популярные теги в сообществе:

Мастер и Маргарита - посоветуйте постановку в Москве

Я, честно говоря, не знаю, где спросить, может вы мне поможете, дорогие пикабушники.
Произведение Булгакова "Мастер и Маргарита" люблю со школы. Перечитывала раз 25, всякий раз находя для себя что-то новое. А вот на спектакле по этому роману так до сих пор и не была.
И вот, вроде, появилась возможность, а я потерялась во множестве постановок. Перечитала кучу рецензий и отзывов, но так и не выбрала, на чем остановиться. Конечно, я бы хотела увидеть их все, сравнивать, обсуждать. Но очень хочется не разочароваться совсем уж от первого спектакля, на который отправлюсь.
Посоветуйте, пожалуйста! Хочется начать с варианта, наиболее близкого к роману. И я не из ценителей вольных режиссерских интерпретаций и эпатажного современного искусства.
Буду крайне признательна за ваши мнения и отзывы!

Актерская импровизация в театре «Лицедеи»

Данная статья относится к Категории 🧮 Методы решения в творческом коллективе

Актерская импровизация в театре «Лицедеи» Творческие люди, Искусство, Актеры и актрисы, Актерская игра, Клоун, Клоунада, Креатив, Сценарий, Случайность, Идея, Лицедеи, Видео, YouTube, Длиннопост

Театр «Лицедеи» – первый и на сегодняшний день единственный в России театр клоунады. Он был основан более 50 лет назад, в 1968 году Славой Полуниным и Александром Скворцовым

«Предметом пристального внимания Лицедеев становится свобода актёрской импровизации, исторически связанная с искусством импровизации древних ателланов, средневековых мимов, её эволюцией-эстафетой к коллективным формам актёрской импровизации, благодаря которой сфера деятельности актёров расширялась до самостоятельного творчества.

Избранный коллективом ещё на раннем этапе творчества девиз итальянской комедии дель арте – Anima allegro (Радостная душа) – и есть состояние импровизатора-лицедея, рождающее в душе актёра и как следствие в душе зрителя радость от игры, её особую театральность. Поиски ответов на вопрос где кончается искусство и начинается жизнь? сопряжены с поисками новых форм импровизации, поскольку природа её традиционного бытования лежит на границе жизни и искусства (человека творящего и человека воспринимающего).

За кажущейся стихийностью, спонтанностью творчества актёра дель арте, за простотой и лёгкостью сиюминутных импровизационных отклонений скрывается определённая техника, в которой необходимо было упражняться, которая изучалась (на каждом этапе своего развития) и передавалась через учеников. Не погружаясь в эту область исследований, отметим, что проявление импровизационной техники было высшим достижением актёра дель арте, свободная воля которого могла полноценно выразиться лишь при важнейших технологических условиях: а) знание законов своего искусства в его традиционных формах; б) техническая оснащённость актёра, его умения; в) уровень образованности и художественного вкуса в проявлении личностных качеств исполнителя, наличие которых обеспечивает формирование индивидуального творческого стиля, влияющего на содержательность импровизации и взаимоотношения с той или иной маской. Только в неразрывной связи с высокой индивидуальной культурой исполнителя выразительность актёрской игры, её заразительность достигают наивысшей степени.

Актерская импровизация в театре «Лицедеи» Творческие люди, Искусство, Актеры и актрисы, Актерская игра, Клоун, Клоунада, Креатив, Сценарий, Случайность, Идея, Лицедеи, Видео, YouTube, Длиннопост

Реприза «Блю Канари». Слева направо — Николай Терентьев, Валерий Кефт и автор номера Роберт Городецкий (Папа)

Утрата этих качеств советской пантомимой, зачастую выраженная в готовых формулах известных стилизованных упражнений, в иллюстративно-умозрительных символах-аллегориях, приводила к штампам – техника воспитания актёра школы mime рur возводилась в приём (шаг против ветра, стенка, волна и т.д.), комбинируясь с накрепко зафиксированным развитием сюжета. Уже к концу 70-х годов искусство иллюзии постепенно превращалось в саму иллюзию понимания вопроса.

На веяния новой эпохи дитя времени – клоун-мим-театр Лицедеи отозвался ярким и чистым голосом народной смеховой культуры. Воплощая в театральные формы свой принцип игры, лицедеи не репетируют сцены из спектакля – они лишь договариваются об условиях игры. Преимущество заразительности актёра-импровизатора – в процессе становления результата. Важный фактор свободы импровизации – неожиданность становится основным технологическим принципом в решении творческих задач, основой игры с партнёром и зрителем, в которой знаки и вещи, сцена и жизнь неразделимы.

Неслучайно Полунин ввёл в традиции театра День недели – творческий праздник идей, каламбуров, различного рода импровизационных тем под названием всяки бяки, достоинства которых детально обсуждаются, отбираются, а слабые места мгновенно направляются в неожиданные русла или исправляются включением в ситуацию бяки кого-нибудь из желающих попробовать развить её в новом направлении.

Все поглощены процессом становления той или иной затеи, никто никого не торопит. Необходимо, чтобы найденные технические приёмы были выполнены со всей искренностью, соответствовали ритмической структуре драматургии (в том числе музыкальной), могли стать средством художественного воздействия на зрителя. В конце года – своеобразный, художественный итог – концерт-парад лучших из лучших бяк, к рождению которых причастны, как правило, все без исключения. Таким образом, баланс между необходимостью и свободомыслием позволил выйти на индивидуальную импровизационную технику.

Актерская импровизация в театре «Лицедеи» Творческие люди, Искусство, Актеры и актрисы, Актерская игра, Клоун, Клоунада, Креатив, Сценарий, Случайность, Идея, Лицедеи, Видео, YouTube, Длиннопост

Различного рода условия выступлений, разнообразие зрительской аудитории и непременная установка на успех становятся основным условием в накоплении практического опыта дальнейшего освоения индивидуальной импровизационной техники, новых технологий и эффективных способов импровизационной игры. Между импровизатором и зрителем устанавливается своя, только лицедеям присущая атмосфера коллективной творческой энергии. После встречи с артистами зритель уже не находит препятствий, чтобы вступить в разговор с человеком, с которым был совсем не знаком до начала представления. А теперь разговор завязывается просто и естественно. И Лицедеи в любую минуту могут продлить эту радость открытого общения.

Показательный пример от очевидца события: ...Однажды в грим-уборную в Доме архитектора к актёрам примчался обалдевший машинист сцены и сообщил, что публика совершенно не желает расходиться. Рабочий рассказал, что начал было сматывать на сцене шнуры, пятясь спиной к зрителям, нечаянно оглянулся и первый раз в жизни получил овацию. Как сумел, растопырив ручки, поклонился и побежал за артистами. Те, полуумытые, с размазанным гримом на лоснящихся лицах, снова радостно ворвались в зал и устроили ещё один финал-пиршество с разборкой сцены на блоки, догонялками по спинкам стульев и эвакуацией хорошеньких девчонок к себе за кулисы. В зале по проходам носился лысый клоун Антон Адасинский и истошно вопил, что зрителей обманули, перед ними выступали самозванцы, а не Лицедеи. Его пытались догнать все остальные, прицельно кидаясь шапками и авоськами с тряпьем. Погоня свистела и орала, мол, не слушайте его, он спятил! Потом загнали лысого в тупик, скрутили и уволокли со злорадным гоготом. Уже в гримёрке Полунин-Асисяй, над которым воздух дрожал и струился, как над кипящим чайником, сказал, что, мол, скоро не надо будет никакого спектакля, будем играть одни концовки...»

Смирнягина Т., Метаморфозы пантомимы: искусство в развлечениях (на опыте клоун-мим-театра Лицедеи под руководством В. Полунина), Сб.: Развлечение и искусство / Под ред. Е.В. Дукова, СПб, Алетейя, 2008 г., с. 359-361.

Источник — портал VIKENT.RU

Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.

Если публикация Вас заинтересовала – поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.

Дополнительные материалы

+ Плейлист VIKENT. RU из 6-ти видео: МЕТОДЫ / ТЕХНОЛОГИИ ТВОРЧЕСТВА & РАЗВИТИЯ КРЕАТИВНОСТИ

+ Ваши дополнительные возможности:

Воскресным вечером 22 января 2023 в 19:59 (мск) на ютуб-канале VIKENT. RU пройдёт онлайн-консультация № 301:

ВОПРОСЫ ТВОРЧЕСТВА для: Новичков, Слушателей онлайн-курса VIKENT.RU и наших Докладчиков

Также идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на последующие онлайн-консультации третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Задать вопросы Вы свободно можете здесь:

https://vikent.ru/w0/

Изображения в статье

  1. Театр «Лицедеи» – первый и на сегодняшний день единственный в России театр клоунады. Он был основан более 50 лет назад, в 1968 году Славой Полуниным и Александром Скворцовым / Театр Лицедеи

  2. Реприза «Блю Канари». Слева направо — Николай Терентьев, Валерий Кефт и автор номера Роберт Городецкий (Папа) / Театр Лицедеи

  3. Новогодние вечера с легендарными Лицедеями / Театр Лицедеи

Показать полностью 2 1

Быстрая обратная связь в творческом коллективе по Ю.П. Любимову

Данная статья относится к Категории 🧮 Методы решения в творческом коллективе

Быстрая обратная связь в творческом коллективе по Ю.П. Любимову Творческие люди, Искусство, Творчество, Театр, Театралы, Принятие решений, Коллектив, Лайфхак, Ноу-хау, Видео, YouTube, Длиннопост

Юрий Петрович Любимов — создатель и художественный руководитель Театра на Таганке, где поставил более 50 спектаклей. Работал актёром, в 42 года начинает ставить театральные спектакли как режиссёр

«– Существует легенда, что вы смотрите свои спектакли от начала и до конца с фонариком в руке...

Это действительно легенды. Смотреть все спектакли с начала до конца – рехнуться можно.

Но иногда смотрю и, правда, стою с фонариком. В нём разные цвета.

Зелёный фильтр – хорошо. Красный – противно смотреть. Белый свет: ритм поднять. Мизансцену сбили, или дикция плохая – ухо себе высвечиваю. Фонарик актёров опускает на землю, заставляет заняться делом, ощутить, что они находятся в пространстве сцены, рядом с партнёрами, а не витать в идиотских чувствах, которые всё затопляют.

Потом, я всегда любил быстрый театр. Не хочу признаваться в любви к клиповой эстетике, но она ведь тоже не просто так завоевала мир. Темп – вот сейчас основа. Сейчас нельзя делать длинные или, во всяком случае, растянутые спектакли. Монтажная, кинематографическая смена сцен. Без разгона, сразу ап! – и пошли. Фонарик мой вроде дирижёрской палочки.

Актёры его раньше воровали, прятали. Говорили, что фонарик им мешает. Я им объяснял: вас это раздражает, но играть вы начинаете лучше. Проверено долгими годами».

Любимов Ю.П., Артисты – товар скоропортящийся (интервью), в Сб.: Режиссёрский театр. Разговоры под занавес века, Выпуск 1 / Сост. А.М. Смелянский и др., М., «Московский Художественный театр», 1999 г., с. 281.

Источник — портал VIKENT.RU

Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.

Если публикация Вас заинтересовала – поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.

Дополнительные материалы

+ Плейлист VIKENT. RU из 13-ти видео: ТЕХНОЛОГИЯ ПОДГОТОВКИ ДОКЛАДА от НОВОЙ ТЕМЫ до ВЫСТУПЛЕНИЯ

+ Ваши дополнительные возможности:

Воскресным вечером 22 января 2023 в 19:59 (мск) на ютуб-канале VIKENT.RU пройдёт онлайн-консультация № 301:

ВОПРОСЫ ТВОРЧЕСТВА для: Новичков, Слушателей онлайн-курса VIKENT.RU и наших Докладчиков

Также идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на последующие онлайн-консультации третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Задать вопросы Вы свободно можете здесь:

https://vikent.ru/w0/

Изображения в статье

  1. Юрий Петрович Любимов — создатель и художественный руководитель Театра на Таганке, где поставил более 50 спектаклей. Работал актёром, в 42 года начинает ставить театральные спектакли как режиссёр / Биографии знаменитостей

#vikent_ru #творчество #театр #театралы #репетиция #принятиерешений #десятилетиетехнологий #социальныеинновации #коллектив #Любимов

Показать полностью 1 1

Управление театром, исходя из его целей по О.Н. Ефремову

Данная статья относится к Категории 🧮 Методы решения в творческом коллективе

Управление театром, исходя из его целей по О.Н. Ефремову Творческие люди, Искусство, Театр, Творчество, Менеджмент, Команда, Коллектив, Цель, Миссия, Принятие решений, Режиссер, Олег Ефремов, Видео, YouTube, Длиннопост

Олег Николаевич Ефремов — русский актёр, режиссёр, организатор театрального дела и театральный педагог

По мнению помощника О.Н. Ефремова, последний руководил театром, исходя из его целей в целом, а не целей отдельных – пусть и очень талантливых – актёров:

«Его понимание актёрской психологии и актёрской профессии было одновременно очень высоким и очень жестоким. Второе вытекало из первого. Он знал, как быстро уродуется личность актёра, как легко он соскакивает в эксплуатацию своего дара, в дешёвку. Презрение к каботинству (стремление к актёрской славе – Прим. И.Л. Викентьева) было в основе его отношений с актёрским миром.

Однажды в Белграде в комнатёнке за сценой к нему подошла местная «звезда», стала чем-то восхищаться или за что-то благодарить. При этом очень по-актёрски смеялась и жестикулировала. Когда «звезда» испарилась, он вдруг сформулировал: «Вот типично актёрское лицо. Все мышцы переродились от вранья».

Там же в Белграде на следующий день была конференция, и уже другая артистка гневно обличала руководство местного театра и всех на свете за то, что она мало играет. Дело происходило близко к полудню, зазвонили, переливаясь то слабым, то сильным распевом, колокола ближайшего собора. Артистка не обратила на колокола ни малейшего внимания, продолжала гневно обличать своих театральных врагов. И тогда О.Н. с явным сочувствием, как к тяжело больной, обратился к актрисе: «Ну, подождите минуточку, остановитесь, послушайте», – и указал рукой ввысь, откуда лился торжественный перезвон. Зал замер на несколько секунд. Такие важнейшие секунды когда-то искал в искусстве молодой Художественный театр.

О.Н. мыслил категорией театра как целого, хотел, чтобы актёр понимал свою соподчиненность этому высшему целому.

«Это же театр» (с напором на последнее слово) – вот излюбленное объяснение любой ситуации. Его разлады с актёрами, его споры и конфликты с ними (особенно с самыми талантливыми) вырастали на этой почве. Актёр мыслит театр в категориях своего успеха и неуспеха. И в этом правда его жизни. О.Н. измерял любого актёра успехом или неуспехом общего дела.

Управление театром, исходя из его целей по О.Н. Ефремову Творческие люди, Искусство, Театр, Творчество, Менеджмент, Команда, Коллектив, Цель, Миссия, Принятие решений, Режиссер, Олег Ефремов, Видео, YouTube, Длиннопост

2. Изображение от rawpixel.com на Freepik

«Как он поступил с Борисовым, как он мог вывести на пенсию Евстигнеева» – десятки этих и иных вопросов он оставил без ответа. Образ его идеального театра завис в пустоте. Некоторые из его постоянных друзей и оппонентов сохранили документальные следы таких конфликтов. Мне довелось читать переписку О.Н. с А. Калягиным, который не раз обращался к Ефремову с гневными письмами, пытался внушить ему, что он своим максимализмом и жестокостью больно ранит актёра, ломает его и не чувствует своей ответственности перед ним. Один раз в Свердловске О.Н. ответил письмом (редкий случай). В его ответе всё тот же единственный объясняющий мотив: «Ваше беспокойство о Вашей творческой жизни в театре, к сожалению (и в этом виноваты не Вы, а условия жизни театра в настоящем), не связаны с беспокойством о творческой судьбе театра». И дальше про судьбу той группы актёров, которая должна «возродить и двинуть этот театр дальше».

Смелянский А.М., Уходящая натура, М., «Искусство», 2001 г., с. 21-23.

Источник — портал VIKENT.RU

Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.

Если публикация Вас заинтересовала – поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.

Дополнительные материалы

+ Плейлист VIKENT. RU из 11-ти видео: КОЛЛЕКТИВЫ ТВОРЧЕСКИЕ / КРЕАТИВНЫЕ

+ Ваши дополнительные возможности:

До ночи 16 января 2023 года (Понедельник) принимаются Ваши вопросы по теории и практике Творческой деятельности — на онлайн-консультацию VIKENT.RU301.

Это бесплатный формат.

Задать вопросы Вы свободно можете здесь:

https://vikent.ru/w0/

Изображения в статье

  1. Олег Николаевич Ефремов — русский актёр, режиссёр, организатор театрального дела и театральный педагог / МИР 24

  2. Изображение от rawpixel.com на Freepik

Показать полностью 2 1

Мартин Макдона(х) и его "Банши"

Я тут посмотрел данный и довольно замечательный фильм и сел почитать отзывы. И понял, что многие для себя впервые открыли именно такого Мартина Макдону. А для некоторых данный фильм не открыл ничего нового. Давайте копнём, что же произошло на самом деле.
Да, маленькая заметка: Я буду писать Макдонах, так как в театральный мир он пришёл с такой ошибочной фамилией (перевод с чешского).

Мартин Макдона(х) и его "Банши" Театр, Спектакль, Длиннопост

Итак, многие в России для себя открыли этого режиссёра после нашумевших Билбордов. Безусловно, был и Шестизарядник, и Брюгге и Психопаты, и даже работы его брата. Но главный бум произошёл на Билбордах, и не случайно. Это самое Голливудское кино, которое он делал. Однако, театральный мир познал Мартина гораздо, и даже гораздо раньше. Макдонах пишет театральные пьесы с конца 90-х. Не буду вдаваться в ту, информацию, что можно почерпнуть из Вики. Скажу кратко есть ранний Макдонах, и поздний.
Ранний это две театральные трилогии. Трилогия Линейна и Островная трилогия.
Островная происходит в 20-е годы 20 века и включает в себя историю трёх островов. Но в виде пьесы выпущены только две:

Калека с Инишимана. Фото Театра " У Моста". Объясню почему

Мартин Макдона(х) и его "Банши" Театр, Спектакль, Длиннопост

И Лейтенант с Инишмор. Кажется, Томский театр

Мартин Макдона(х) и его "Банши" Театр, Спектакль, Длиннопост

Третья пьеса же вышла спустя 20 лет в виде фильма. Раньше Макдонах говорил, что недоволен ей, видать дописал. Все эти три пьесы написаны в одном стиле, поэтому кто видел Калеку и Лейтенанта, тот ничему не удивился. Это Максимально классический ранний Макдонах. Это история Ирландии, мелкие свары, кровь и боль. Калека в этом плане самый пацифистичный, поэтому его ставят чаще других. Лейтенант самый трешовый, поэтому постановки даже если где и числятся, особым спросом не пользуются. Но веселый материал.

Вторая трилогия - это трилогия Линейна, хотя хронологически он её писать раньше начал. Это уже 90-е годы 20 века. Ирландская деревня, гопники, и вообще такой "Голяк" по Ирландски. Но мы же говорим про театр, поэтому поймите сами. Где "Голяк" увидите, а где рафинированную милоту. Тут очень сильно от театра зависит

Королева красоты или Красавица из Линейна. Первая пьеса Макдонаха на Российской сцене. Поставили её Пермяки, именно поэтому я повесил их версию Калеки на фото (ибо Калека у них действительно интересный, а вот Королева мне совсем не нравится). Сейчас я буду богохульствовать. Театр " У моста" и Сергей Федотов (режиссёр их) считаются главными спецами в России. Я так не считаю. Федотов крутой визуалист, и его спектакли безумно атмосферны, но его Макдонах мне вообще не нравится. Критики, конечно же заявляют, что только так надо ставить, но если ставить так, тогда надо запрещать Мартину снимать фильмы по своим сценариям. Королева красоты это классный материал, чтобы познакомиться с Макдонахом в театре. Кстати, обе трилогии можно смотреть в любом порядке. Островная совсем не связана, Линейн связан условно.

Мартин Макдона(х) и его "Банши" Театр, Спектакль, Длиннопост

Вторая часть - Череп из Коннемары. Чёрная история о могилокопателях. Интересно, и драматично.

Мартин Макдона(х) и его "Банши" Театр, Спектакль, Длиннопост

И третья Сиротливый запад. Это прям вот чернушка добротная) и смешно и драматично. Два брата выясняют отношения. Много параллелей с Голгофой Джона Макдонаха. Особенно смешно её смотреть, если учесть, что героям за 50 должно быть. Но нигде так не ставят.

Мартин Макдона(х) и его "Банши" Театр, Спектакль, Длиннопост

Главная же проблема данной трилогии в России. Она просто убого переведена. Когда мы работали с данным материалом, мы просто частично считывали с оригинала. Например, вот уже 20 лет Королеву играют с одной и той же ошибкой все театры страны. Переводчик намеренно неправильно перевёл кусок текста. И всё бы ничего, но этот момент должен играть во второй части спектакля, а он не играет. И актёры просто бубнят кто во что горазд, так как не понимают о чём речь.

Это Макдонах ранний. До кинокарьеры. Вот именно поэтому Банши ничем не удивил тех, кто бы с ним знаком до кино.

Поздний же тоже очень крут в театре

Одноркий из Спокана - трешовая бредятина в духе 4-х комнат. Если актёры ловят настроение, то очень весело. Есть даже мюзикл с Бортич)

Шла на Бродвее в таком вот составе:

Мартин Макдона(х) и его "Банши" Театр, Спектакль, Длиннопост

Палачи. Сильно любима британцами. Камерная история в духе Омерзительной восмёрки

Мартин Макдона(х) и его "Банши" Театр, Спектакль, Длиннопост

Мой любимый Человек-Подушка. Это прям....Короче скажу так. Если попадёте на хорошую постановку, будет офигенно. Если на плохую, то сочувствую. Крайне тяжёлый материал, но потрясающий финал. Смотрите тайминг. Хороший спектакль без сокращений не может идти меньше 2,5 часов

Мартин Макдона(х) и его "Банши" Театр, Спектакль, Длиннопост

Есть вот даже версия с Дэвидом. Он первый исполнитель этой роли

Мартин Макдона(х) и его "Банши" Театр, Спектакль, Длиннопост

Есть ещё крутая пьеса "Очень-очень-очень тёмная материя", но в России не представлена в виду условий автора по наличию одноногой карлицы негритянки на сцене (не знаю правда или нет). Есть постановка студентов МХАТ, но это не полноценный спектакль, а эскиз.

В общем, хорошего вам Макдонаха. Рекомендую посмотреть, есть ли в вашем городе данные спектакли, и попробовать сходить. Даже если спектакль будет не очень, абстрагируйтесь и выделите для себя сценарий. Он будет отличный.

Показать полностью 10

Театральная труппа и диктатура личности Г.А. Товстоногова

Данная статья относится к Категории 🧮 Методы решения в творческом коллективе

Театральная труппа и диктатура личности Г.А. Товстоногова Творческие люди, Творчество, Диктатор, Диктатура, Менеджер, Эффективный менеджер, Личность, Театр, Актеры и актрисы, Георгий Товстоногов, Видео, YouTube, Длиннопост

Георгий Александрович Товстоногов — отечественный театральный режиссёр и педагог

«...с приходом Товстоногова в БДТ начали отбираться, воспитываться, приглашаться наилучшие умельцы ВО ВСЕХ подразделениях театра. Тот, кто у Товстоногова занимал второе-третье положение, в другом театре мог рассчитывать стать самым главным. Служба в империи Товстоногова была гарантией качества.

Но перейдём к верхам. Была Дина Морисовна Шварц. Заведующая литературной частью и доверенное лицо царя по всем вопросам. По аналогии с государством Дина была Государственным секретарём, то есть министром внешних сношений.

Была каста священников – режиссёры (в разное время Игорь Владимиров, Роза Сирота, Марк Рехельс, Рубен Агамирзян, Зиновий Корогоцкий, Юрий Аксёнов, Давид Либуркин, Борис Сапегин). Имена некоторых из них прогремели потом большой славой, они сами возглавили знаменитые театры. Но тогда в БДТ эти священнослужители творили свои мессы, всегда помня, что царь в этом государстве одновременно и глава церкви. Их делом было поддержание духа. Творил дух только он – Главный.

И, наконец, было общество, социум, свободные граждане империи – труппа, актёры. По единодушному мнению знатоков, это была одна из лучших, если не лучшая труппа Европы. Театр жесток, в нём нет равенства. В труппе были патриции, но был и плебс – простые люди для исполнения простых функций. И не всегда справедливым было это деление. И были драмы жизни. Были и трагедии. Но труппа БДТ как единство, как могучий организм, способный решить любую задачу, – труппа в целом была великолепна. В труппе состояло от шестидесяти до девяноста или даже ста актёров в разные времена. Активно использовались в репертуаре тридцать-сорок.

Была конкуренция. Было и то, что называют закулисными интригами, но в гораздо меньшей степени, чем в других театрах. У нас была монархия, и перед решением монарха все были равны.

Интересная особенность – в нашем царстве-государстве никогда не было «первой леди». При том, что Товстоногов был большой женолюб. Никто не мог сметь предъявлять права хозяйки. Никто, кроме Самого, не мог влиять на принятие художественных решений. В плане же представительском роль Первой леди, скорее, могла исполнять сестра императора – Нателла, жена одного из лучших актеров труппы Евгения Лебедева».

Юрский С.Ю., Игра в жизнь, «Вагриус», М., 2002 г., с. 207-208.

Источник — портал VIKENT.RU

Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.

Если публикация Вас заинтересовала – поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.

Дополнительные материалы

+ Плейлист VIKENT. RU из 11-ти видео: КОЛЛЕКТИВЫ ТВОРЧЕСКИЕ / КРЕАТИВНЫЕ

+ Ваши дополнительные возможности:

Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Нововведение: ответы на онлайн-консультации № 301 в воскресенье 22 января 2023 будут впервые распределены так:

  1. Для Новичков;

  2. Для Слушателей онлайн-курса XV-го сезона: https://vikent.ru/w0/

  3. Для наших Докладчиков: https://vikent.ru/konf/

Задать вопросы Вы свободно можете здесь:

https://vikent.ru/w0/

Изображения в статье

  1. Георгий Александрович Товстоногов — отечественный театральный режиссёр и педагог / сайт Проведем время с пользой

Показать полностью 1 1

Проведение репетиций и принятие режиссёрских решений по С.М. Эйзенштейну

Данная статья относится к Категории 🧮 Методы решения в творческом коллективе

Проведение репетиций и принятие режиссёрских решений по С.М. Эйзенштейну Сергей Эйзенштейн, Творческие люди, Искусство, Творчество, Принятие решений, Креатив, Репетиция, Актеры и актрисы, Идея, Видео, YouTube, Длиннопост

Сергей Михайлович Эйзенштейн — отечественный инженер (по образованию), кинорежиссёр, теоретик искусства, разработавший новые формы киномонтажа

«С.М. Эйзенштейн приходил на репетицию, по его словам, «готовый» на 75%. Он знал, что хотел, и хотел от нас то, что придумал и продумал заранее. Поэтому его указания были «железными».

Остальные 25% он доделывал, уже исходя от конкретных, создавшихся на репетиции условий. В то же время он охотно поощрял импровизацию, часто неожиданную и для самого себя. Например, на репетиции на актёра Григория Александрова напала икота. Сначала это нас веселило - ждали, когда она прекратится. Актер икал. Стали уже нервничать - уходит время. Он продолжает икать. Сергей Михайлович с угрозой просит «прекратить безобразничать». Икота продолжается. Выведенный из себя Эйзенштейн вдруг изрекает: «Будешь икать и на спектакле!» И актер икал.

Были даже такие места в спектакле, где актёр не только мог, но и был обязан неожиданной репликой поставить своего партнёра в затруднительное положение, а последний должен был не только «вывернуться», но и в свою очередь «подложить свинью». Эти мины замедленного действия готовились «остряками» целый день, передавались исполнителям по секрету и только на спектакле «взрывались».

На репетициях Эйзенштейн предельно чутко относился к предложениям актёров и, если находил их приемлемыми, тут же оставлял в спектакле как обязательные. Нужно сказать - таких предложений было много и принимались они часто.

Иногда Эйзенштейн принимал от актёров целые сцены. Например, всю свадьбу Машеньки с Курчаевым. Её играли по сельскому ритуалу, с пением «А кто у нас молод, а кто не женат», с традиционными плясками (даже поп в облачении пускался в присядку), битьем горшков и пр. Так как женихов было трое, то в помощь попу торжественно вносили на доске муллу. Мулла пел антирелигиозные частушки (например - «всё может быть, Христос и помер» - хор аккомпанировал: «Алла верды, алла верды». «Но что воскрес, то это номер!» Хор: «Алла верды, алла верды»). Затем под пение лезгинки: «Чего ж тебе надо, ничего не надо» - и мулла пускался в пляс, в конце которого он поднимал доску, на которой был лозунг остросовременный: «Религия - опиум для народа».

Число мелких же актёрских предложений было весьма внушительно. Поэтому работали с азартом, непринужденно, с озорством, весело. Каждый старался внести свою лепту. Но ещё веселей было, когда предложение актёра не принималось. Хором кричали «в свою пьесу», находили это почему-то смешным, и все хохотали. Хохотал и неудачник, хохотал и Сергей Михайлович - ведь ему было тогда только двадцать пять лет!»

Левшин А., На репетициях «Мудреца», в Сб.: Эйзенштейн в воспоминаниях современников, «Искусство», 1974 г., с. 142-143

Источник — портал VIKENT.RU

Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.

Если публикация Вас заинтересовала – поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.

Дополнительные материалы

+ Плейлист VIKENT. RU из 6-ти видео: МЕТОДЫ / ТЕХНОЛОГИИ ТВОРЧЕСТВА & РАЗВИТИЯ КРЕАТИВНОСТИ

+ Ваши дополнительные возможности:

Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Нововведение: ответы на онлайн-консультации № 301 в воскресенье 22 января 2023 будут впервые распределены так:

  1. Для Новичков;

  2. Для Слушателей онлайн-курса XV-го сезона: https://vikent.ru/w0/

  3. Для наших Докладчиков: https://vikent.ru/konf/

Задать вопросы Вы свободно можете здесь:

https://vikent.ru/w0/

Изображения в статье

  1. Сергей Михайлович Эйзенштейн — отечественный инженер (по образованию), кинорежиссёр, теоретик искусства, разработавший новые формы киномонтажа / сайт Любови Орловой & На фоне — Photo by Marco Bianchetti on Unsplash

Показать полностью 1 1

Головоломки на Пикабу!

У нас новая игра: нужно расставлять по городу вышки связи так, чтобы у всех жителей был мобильный интернет. И это не так просто, как кажется. Справитесь — награда в профиль ваша. Ну что, попробуете?

ИГРАТЬ

Использование вопросов: «Ради чего?» в студии / театре Е.Б. Вахтангова

Данная статья относится к Категории 🧮 Методы решения в творческом коллективе

Использование вопросов: «Ради чего?» в студии / театре Е.Б. Вахтангова Творческие люди, Искусство, Актеры и актрисы, Театр, Творчество, Театр вахтангова, Смысл жизни, Миссия, Коллектив, Видео, YouTube, Длиннопост

Евгений Багратионович Вахтангов — отечественный актёр, театральный российский режиссер и педагог. В 1913 году организовал в Москве собственную драматическую студию, на основе которой впоследствии и был создан нынешний театр им. Вахтангова

Е.Б. Вахтангов, по свидетельству его биографа, говорил ученикам:

«Если б вы знали, как вы богаты! Если б вы знали, каким счастьем в жизни вы обладаете! И если б знали, как вы расточительны! Всегда ценишь тогда, когда потеряешь... То, чего люди добиваются годами, то, на что тратится жизнь, есть у вас: у вас есть ваш угол, – говорил им Евгений Богратионович. – Подумайте, чем наполняете вы тот час, в который вы бываете вместе, хотя и условились именно в этот час сходиться для радостей, сходиться для того, чтобы почувствовать себя объединенными в одном общем для всех стремлении... Много ли таких богатых и счастливых? Богатых тем, что объединились одним желанием. Счастливых тем, что стремление объединиться для одной, общей для всех цели осуществилось... Оглядываешься, и становится страшно: что же делал все эти дни моей жизни? Что вышло главным? Чему я отдал лучшие часы дней моих? Ведь я не то делал, не того хотел... Ах, если бы можно было вернуть! Как бы я прожил, как бы хорошо использовал часы земного существования! У вас есть возможность не сказать этих слов. Поздних и горьких.

Принимаясь за ту или иную пьесу, Вахтангов спрашивает: «ради чего» мы её будем ставить? И далее:

Ради чего я играю в пьесе свою роль?

Ради чего существует студия?

Ради чего существует театр?

Ради чего существует искусство? И т. д.

Но его ответы чаще всего сводятся к одному:

– Театр существует ради праздника добрых чувств, возбуждаемых со сцены у зрителя. Цель искусства – заставить людей быть внимательными друг к другу, смягчать сердца, облагораживать нравы.

И только?

В этом он повторяет проповедничество Сулержицкого (он был толстовец – Прим. И.Л. Викентьева).

И, видимо, он ещё не отдаёт себе до конца отчёта в гораздо более широком объективном значении, какое имеет его личное творчество, хотя бы на сцене Первой студии, творчество социально-критическое, идущее вразрез с духом сентиментального примирения, с проповедью непротивления злу насилием».

Херсонский Х., Вахтангов, М., «Молодая гвардия», 1963 г., с.182-183.

Источник — портал VIKENT.RU

Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.

Если публикация Вас заинтересовала – поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.

Дополнительные материалы

+ Плейлист VIKENT. RU из 16-ми видео: СТРАТЕГИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ ЧЕЛОВЕКА

+ Ваши дополнительные возможности:

Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Нововведение: ответы на онлайн-консультации № 301 в воскресенье 22 января 2023 будут впервые распределены так:

  1. Для Новичков;

  2. Для Слушателей онлайн-курса XV-го сезона: https://vikent.ru/w0/

  3. Для наших Докладчиков: https://vikent.ru/konf/

Задать вопросы Вы свободно можете здесь:

https://vikent.ru/w0/

Изображения в статье

  1. Евгений Багратионович Вахтангов — отечественный актёр, театральный российский режиссер и педагог. В 1913 году организовал в Москве собственную драматическую студию, на основе которой впоследствии и был создан нынешний театр им. Вахтангова / Москва.Центр & На фоне — Изображение от Freepik и Фото от Kyle Head на Unsplash

Показать полностью 1 1
Отличная работа, все прочитано!