Исходя из ролика в ютуб "История Донских Казаков и Донского Казачества" и другой информации становится понятным, что ныне часть татарского народа -Мишари -это смесь переселенных в земли Мещеры тюркоязычного народа Ногайцев и впоследствии тюркизированной части финских народов как Мещера, близкородственной либо идентичной мордве(Мокша,Эрзя), так и частично самой мордвы(Мокша,Эрзя), а изначальные Мещерские Казаки из финского народа Мещера, обитавшие в земле Мещера, были переселены на Дон и стали основой самого мощного, многочисленного и боеспособного Донского Казачества. Поправьте, если у кого-то другие доводы и контраргументы. https://www.youtube.com/watch?v=lg-TLwUnoTU&feature=emb_logo
Петух -Атякш на языке волжскофинского народа Mокша, где корень Атя- Дед с мокшанского, вспоминается сразу греческий бог-дед Зевс, с языков Тюрков находящихся возле Mокшан Ата- Отец(Отче). В итоге Петух вероятно символизирует нечто вроде бога-деда или бога-отца, поэтому и был повсеместно на шпилях храмов по всему миру и до сих пор сохранился на некоторых из них, например главная достопримечательность в столице Латвии как Рижский Домский Собор. Возможно происхождение Атякш-Петух от Атякс- Как Дед или Подобный Деду по аналогии со словом Пийыль-Нож, иначе переводимый буквально как Бывший Зуб(Клык) или Был Зубом(Клыком). Также словом Атя(Ате) обозначают животных и птиц мужского пола и что соответствует слову Самец. https://m.youtube.com/watch?v=SSuu9SiY2og
Разрыв отношений с Китаем в 50х был большой ошибкой Советского Союза. Китай и Союз вполне себе дополняли друг друга в экономическом и военном отношении и такой блок оказалался бы практически неуязвим для Запада. Который был далеко не монолитен и испытывал кучу проблем, возникающих из-за противоречий между странами. Как раз в тех же 50х активно шёл развал прежней, колониальной системы, страны уходили из-под контроля Британии и Франции. А СССР этому активно способствовал, надеясь на включение вновь появившихся стран в орбиту социализма. Или хотя бы антикапитализма. Но удивительно другое -США в тот период также активно способствовала развалу колониальной системы, то есть Союз и Штаты выступали единым фронтом. Очень показателен был в этом отношении Суэцкий кризис, когда после национализации канала Насером Франция и Великобритания совместно с Израилем начали интервенцию для восстановления контроля над важной международной транспортной артерией. И получили ультиматум и от СССР и от США. Потом был еще выход Франции из военной организации НАТО - то есть непрочно оказалось у Запада. И вот в 1966 году, перед конференцией стран Варшавского договора советская сторона готовила предложить дальшейший путь развития. Один из путей готовился предложить в своём докладе Шелепин, его путь заключался в продолжении противостояния с капстранами, но прежде всего примерение с КНР. Для этого нужно было прекратить критику сталинского периода, возобновить военное сотрудничество с китайцами, а на западе продолжить грозить "кузькиной мамой". Другое предложение -начать политику по сотрудничеству с Западом и уменьшать напраженность поддерживал Андропов. Брежнев долго раздумывал, но что он выбрал, все мы знаем. Так вот - отличная точка бифуркации для альтернативщиков. При успехе уже более-менее развитый Союз продолжает нарашивание сотрудничества с Китаем, а странам Запада негде брать дешёвые ресурсы, которые в этом варианте СССР не поставляет. Сам бы написал, да про Макса надо заканчивать:) Об этом и множестве других интересных вещах услышал на канале Филиповский 13 об истории блока НАТО, ссылка ниже.
Макс выкладывает классные ролики, которые для человека интересующегося настоящей историей - могут быть намного ценнее лекций и учебников специально обученных людей.
Сегодня поговорим об одном из самых удивительных сооружений на планете Земля. Баальбек - храмовый комплекс, построенный из блоков невероятных размеров, колоны по 19 метров и самый огромный обработанный камень на нашей планете, лежащий в здешней каменоломне. Как древние строители сумели создать всё это? Попробуем разобраться в сегодняшнем видео!
Нет времени читать? Посмотрите видео на нашем ютуб канале Luxorta.
Наверное, каждый желает создать уникальное пространство, которое подчеркнет нашу индивидуальность и придется по душе. Одним из таких стилей, который отличается особой оригинальностью и смелостью в выражении своей идеи, является авангард. Но перед тем, как погрузиться в мир авангарда, предлагаю ознакомиться с его богатой историей, чтобы понять его глубину и значение в принципе.
Живописные поля, лазурные берега, пышные виноградники, красивейшая архитектура зданий города, Классицизм и абсолютная монархия – это Франция. Внешняя красота государства никак не совпадала с тяжелой жизнью крестьян и тут происходит то, чего так боялось правительство - революция. 12 июля 1789 год, жители Парижа узнают, что был отстранен Жак Неккер - министр финансов Франции. Перестановка войск государства подтверждает «Аристократический заговор». Атмосфера Парижа накаляется. Скапливается толпа встревоженных горожан и революционер Камиль Демулен с пистолетом в руках обращается к народу, побуждая их на бунт. И народ соглашается.
Камиль Демулен с пистолетом в руках.
Зарождается бунт. Толпа продвигается по улицам Сен-Мартен, Сен-Дени и Сен-Оноре и количество бунтующих увеличивается, а Французский полк, поддерживающий их идеи, присоединяется к бунтующим. Затем происходит взятие крепости-тюрьмы Бастилии. Эту ожесточенную борьбу за жизнь запомнят надолго.
В этот период возникает слово «Авангард». Этот французский термин, по совместительству революционная метафора, имеет значение -«отряд, выдвигающийся вперёд по движению войска", и состоит из avant-впереди и garde-стража.
Карл Пиппих. «Авангард»
Однако, спустя время, значение слова увеличилось, благодаря тому, что авангардизм был использован в работах французского социалистического утописта Анри Сен-Симона. Он дал стилю художественный смысл «Художник, ученый и рабочий», а также требовал абсолютную власть науки и искусства. В своей книге «Мнения литераторов, философов и промышленников, Сен-Симон пишет «Это мы, художники, будем служить вам авангардом». Вследствие чего, его последователи сближали политический авангард с «искусством ради искусства», как революционной идеей, тем самым обогащая слово. Далее, в последние десятилетия XIX века, Авангард получил широкую огласку благодаря анархическим идеям Михаила Александровича Бакунина, тем самым всемирно известным анархистом, которому назначили смертные казни сразу в двух странах, которые заключались в Коллективизации общества.
Михаил Александрович Бакунин
Так, в начале 20 века, «авангард» уже имел военный, политический и художественный смыслы.
К авангарду в широком смысле стали относить течения, появившиеся после Великой Французской революции и Первой Мировой войны, такие как: Фовизм, Абстрактный экспрессионизм, Кубофутуризм, Сюрреализм, Экспрессионизм, Футуризм, Конструктивизм, Cупрематизм – все они появились вследствие изменения и слияниями своего стиля с другими стилями художников, которые ставили себе задачу оставить старое искусство позади и создать новое, как говорили российские футуристы «сбросить с парохода современности». Их объединяет то, что они возникли как реакция на перемены в мире.
«Великая Французская революция»
Происходит болезненная реакция. После таких серьезных изменений и революций, люди больше не могли наслаждаться романтическими пейзажами и лирическими стихотворениями, а художники были не готовы писать картины в стиле классицизм. Так, представитель авангардизма Пабло Пикассо говорил: «Когда мы начинали писать кубистически, в наши намерения не входило изобретать кубизм. Мы лишь хотели выразить то, что было в нас самих. А автор течения футуризм-итальянский поэт Филиппо Томмазо Маринетти объяснял, что на смену старому искусству пришло новое и оно должно спасти мир - именно так зарождается авангардизм, к которому мы привыкли. Такой пафосный и революционный, который стремится быть максимально неклассическим.
Пабло Пикассо «Девушка с мандолиной» и «Девушка с обручем»
Авангард можно назвать неким эмоциональным взрывом, ведь он вмещает в себя контраст цветов, разнообразие форм, динамику и экспрессию. Потому что люди не хотели примиряться с жестоким и алчным прошлым, наполненным жестокостью. Они видели в классическом стиле войну и потери, именно поэтому было принято решение создать новое направление, противоположенное классическому, с хаотичными формами, порой даже с безобразностью, у которого будет громкое название, которое может многим не понравится кого-то оскорбить и которое является неэтичным. Они добивались создать антиискусство.
Почему авангардизм всегда выглядит современным и актуальным?
Еще в 1929 году, Луи Арагоном, был введен объединяющий термин «модернизм», слоганом которого являются слова «авангардистского» символиста Артюра Рембо- «Надо быть абсолютно современными». Артюр Рембо сказал это не просто так. Все дело в том, что люди, пережив революционные волны, становятся другими, а, следовательно, наступает новая эпоха. И именно желание быть современными устремит людей вперед в новую жизнь, которая начинается с переосмысления творчества и искусства. Создаются великие картины, вызывающие реакцию у людей. «Абсолютную современность» мы можем наблюдать в архитектуре зданий, а также в дизайнах интерьеров квартир, которые выполнены в стиле авангард и модернизм-все они не стареют, потому что в них изначально была заложена идея быть современным. Говоря об этом течении, плавно перемещаемся в начало 20 века…
Модернизм в архитектуре.
Очередной личностью, которая популяризировала авангард, является Мис ван дер Роэ. Он внес значимый вклад в историю авангарда. В 1919-1924 годах немецкий архитектор-модернист, разработал 5 проектов небоскребов. Именно Мис впервые использовал стекло в архитектуре и заметил, что плоскости остеклённых стен, как большие зеркала отражают все что видят: соседские дома, морские глади и т.д.
Мис ван дер Роэ
В 1946-51 годах, Мис ван дер Роэ построил для известной в Чикаго женщины-хирурга «Стеклянный дом». Его выделяет то, что он состоит из полностью стеклянного каркаса и при этом опорой конструкции является плита, которая в свою очередь стоит на балках, создается иллюзия, что дом парит в воздухе.
«Стеклянный дом»
Авангард в России и Советском союзе.
В русском языке, авангард возникает в форме «авангардия», то есть заимствованием итальянского слова «avanguardia». Говоря об архитектуре, можно сказать, что в первые годы после октябрьской революции, было построено немало зданий в стиле авангард.
Так, на примере изображений мы видим: Дом-мастерская Константина Мельникова, Клуб имени Ивана Русакова, Дворец Культуры Горького, Кировский исполком и другие. Все эти здания пропитаны эпатажностью и революцией. Бетонные авангардные здания буквально вырываются из общей картины унылых зданий и заявляют о себе своими формами.
Клуб имени Ивана Русакова
Также было написано много плакатов носившие политический, образовательный и просто бытовой смысл. В них присутствовал преимущественно красный цвет, что привлекало внимание и говорило о революционных корнях.
Плакат в стиле авангард
Плакат в стиле авангард
Началом авангардизма в России является 1907 год. Время рождения московского объединения «Голубая роза», в котором зарождается первый художественный бунт, вдохновленных стилем импрессионизм. Далее в России появляется большое количество художников и групп, писавших в стиле кубизм и футуризм, которые старались исказить свои произведения так, чтобы это даже отдаленно не было похоже на искусство. Все было радужно для авангардистов, их не тревожило что за окном революция, а Советская власть даже дала возможность заполонить творчеством новое государство. Но к 1930 году все главные представители Русского Авангарда мигрировали из-за «удушающего тоталитаризма». И тогда правительство заявило, что нужен реализм, а не «кривляния бунтарей».
Казимир Малевич «Спортсмены»
Казимир Малевич «Спортсмены»
В наше время Авангардизм встречается и в школьной программе в форме футуризма. В учебниках литературы за 9 класс можно увидеть эпатажные произведения В.В. Маяковского и энергичные стихотворения М.И. Цветаевой, как правило, школьников вдохновляют произведения в таком направлении. Они, как никто другой, понимают то настроение, которое автор пытается донести до читателя. Бывало и так, что те, кто отрицал литературу и искусство, после знакомства с авангардизмом, с головой погружались в эти направления. Изучение данного направление в 9х классах было выбрано не случайно, ведь подростковый возраст так схож со стилем авангард.
А вы могли бы?
Я сразу смазал карту будня, плеснувши краску из стакана; я показал на блюде студня косые скулы океана. На чешуе жестяной рыбы прочёл я зовы новых губ. А вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте водосточных труб?
Владимир Маяковский
Авангард в интерьере.
Данное направление, как я уже сказал, является: буйным, революционным, провокационным, нестандартным и современным. Чтобы оно таковым являлось в интерьере, необходимо сделать противоположное классике. Авангард в интерьере появился благодаря современным художникам и фанатам направления, а также просто ярким и творческим личностям, которые хотели сделать необычный и современный ремонт. Авангардный интерьер – это интерьер, который всеми возможными способами заявляет о себе, используя яркие цвета мебели, которые акцентируют внимание, но СССР знает авангардный интерьер, лишь как функциональный, современный, экономный и компактный.
Интерьер дома Наркомфина
Интерьер в стиле авангард СССР
Технологичность и лаконичность форм отражали новые эстетические идеалы в противовес эстетике буржуазного вкуса. Проектируются новые задумки, такие как складная мебель, трансформирующиеся столы и многое другое. Создаются идеи коммун, но так и не реализовываются. Советский авангард донес до нашего времени некоторые технологии, которые активно используются в дизайнах интерьера, к примеру вертикальную откидную кровать. Но все же со временем представления об авангардных интерьерах изменились. Так, раньше рассчитывалось 10кв.м. на человека, в то же время на сегодняшний день предусмотрено 33кв.м. на одиноко проживающего человека. Это говорит о росте значимости площади для интерьера в стиле авангард. Использование бетона железа и стекла является нестандартным выбором материалов в дизайне интерьера, значит эта комбинация прекрасно подходит. Если мы говорим об авангарде, то не стоит забывать, что он стремится к современности, поэтому в интерьере приветствуются инновационные технологии, следовательно, уместным будет использование подиумов и наливных полов.
Современный интерьер в стиле Авангард
Изучая историю, особенности и основные аспекты авангарда, складывается представление об оформлении дизайна интерьера в данном стиле. И так, рассказываю.
Полы, стены и потолок - основные элементы любого дома или квартиры. Они являются неотъемлемыми атрибутами для проживания в помещении. Сейчас мы рассмотрим основные характеристики каждого из этих элементов. И дадим рекомендации по выбору материалов для их отделки.
Полы в интерьере в стиле авангард.
Полы являются немало важной частью интерьера. От выбора полов зависит, как будет выглядеть комната. Если акцент идет на стены, то полы обычно делают спокойными, нейтральными, которые вызывают ощущение простора и свежести. Это осуществить можно современными наливными полами, либо выбрать напольное покрытие из натурального дерева, это может быть паркет, инженерная доска.
наливные полы
Стены можно оставить нейтральными, тогда полы будут передавать красочное настроение, изображать супрематистский взрыв. Добиться такого эффекта можно с помощью геометрических узоров, абстрактных линий и т.д. Цвет пола должен быть не вызывающим, а узоры и фигуры на нем должны быть красочных оттенков.
полы с геометрическими фигурами
Полы могут веять эпатажностью, это осуществляется, к примеру, возведением невысоких подиумов под цвет основного пола, для условного разграничения помещения на зоны. Подиумы отдаленно напоминают сцены из досок, на которых революционеры толкали речь и кричали лозунги.
применение подиумов в интерьере
Если вам по душе спокойные, уютные, «теплые» и успокаивающие полы, то в качестве напольного покрытия можете выбрать дерево. Чтобы оно напоминало аккуратно обработанные дощечки.
укладка паркета "елочкой"
Полы могут выглядеть яркими, контрастными, максимально эпатажными, привлекающими к себе внимание. Такие полы вызывают ощущение бодрости, провокации и современности. Этого помогают достичь: контрастные цвета, геометрические узоры, абстрактные линии и т.д.
укладка полов керамической плиткой
Стены в интерьере в стиле авангард.
В интерьере в стиле авангард, часто используют стены с текстурным узором геометрических фигур или же волнистых линий, а также с эффектом небольших бугров. Они, вызывают ощущение современности, строгости и умеренности. Этот эффект достигается, например, использованием текстурных обоев или же декоративной штукатурки.
декорирование стен в стиле авангард
Также они могут выглядеть более натурально, природно и эффектно. Это осуществляется использованием в облицовке панелей из натуральных материалов из дерева или камня.
деревянные панели в роли облицовки стен
Стены способны передавать настроение модерна и строгости. В авангарде часто применяются декоративные элементы из алюминия, нержавеющей стали или латуни, чтобы разбавить спокойные стены.
Можно сделать стены прозрачными и тонкими, яркими и темными, при этом красивыми и современными, они вызывают ощущение нахождения в будущем, придают утончённости комнате и в целом поднимают настроение. К примеру, можно использовать стеклянные цветные перегородки в качестве зонирования помещений.
Во влажных помещениях часто используют керамогранит в серых тонах, напоминающих натуральный камень.
керамогранит во влажных помещениях
Потолок в стиле авангард
Потолок обычно делают нетривиальным, выдержанным, выполненным в контрастном со стенами цвете. Для этого выбирают, к примеру, черные натяжные потолки. Они вызывает ощущение глубины пространства.
Также приемлемым является кубический, изящный, выполненный в разном цвете потолок. Он ассоциируются с радугой и поднимает настроение. Таким ему позволяют стать геометрические цветные детали отделки. Этот вариант применяют, если стены нейтральные.
креативная отделка потолка
Потолки могут выглядеть объёмными и инновационным, выпаленными в белом, сером или другом нейтральном цвете. Этого можно достичь благодаря применению штукатурки с рельефной поверхностью, если стены акцентные. Перечисленные материалы сделают комнату утонченной. Важно запомнить, что главное-чтобы вид потолка сочетался со всем интерьером.
штукатурка с рельефной поверхностью
Окна в стиле авангард
В стиле авангард, окна должны выглядеть современными. Желательно, чтобы в комнату поступало достаточно естественного света. По цвету они могут быть, к примеру, темными или сочетающимися с остальной палитрой комнаты. Это достигается использованием стеклопакетов с необычной по цвету рамой, если стены спокойные, или же стандартных по размеру окон, но с видоизмененными рамами, создающими геометрические фигуры. Они вызывают ощущение динамики, простора и свежести.
необычные окна в стиле авангард
Двери в стиле авангард
Часто двери делают черными, если стены белые, или белыми, если стены цветные. Также дверь может быть окрашена в цвет стен и вызывать ощущение спокойности и минимализма. Материал двери может быть таким как дерево, железо или цветное стекло.
Обычно выбирают изогнутые и необычные дверные ручки. Применение таких ручек создает абстракцию в интерьере, акцентируя внимание на двери. Это достигается использованием дверных ручек завивающихся, вытянутых, квадратных форм.
Освещение в стиле авангард
Освещению уделяют особое внимание, ведь от правильного света зависит то, как будут восприниматься малозаметные, но важные детали и цвета в комнате. Светильники должны выглядеть современно, к примеру, в виде дисков или пластин. Такие светильники вызывают ощущение современности и уникальности.
Необычные подвесные люстры в виде ваз или шаров с геометрическими формами или смелыми конструкциями, или же напольные светильники, встроенные в подиум, также сочетаются со стилем авангард.
Цветовая температура может быть разной. Для тех, кто любит более спокойный ремонт, подойдет теплое освещение, чтобы придать уют и спокойствие в интерьер. Для тех, кто стремится создать строго авангардный интерьер, подойдет холодный свет, он придаст современности и стиля.
Инженерия в стиле авангард
Зачастую, радиаторы являются акцентами в интерьере и являются неотъемлемой частью дизайна помещения. Для любителей абстракта, подойдут контрастные цветовые сочетания, например, черные радиаторы на фоне светлых стен или яркие цвета радиаторов, чтобы создать акцент в интерьере.
радиаторы в интерьере авангард
Касаемо розеток и выключателей, стоит сказать, что в интерьере в стиле авангард, они должны лаконично смотреться и вписываться в интерьер. Чтобы этого добиться, розетки и выключатели нужно установить нейтральные по форме, цвет не должен выбиваться из палитры цветов комнаты.
розетки и выключатели в интерьере авангард
Однако для тех, кто любит более уютный интерьер, есть второй вариант: выкрасить розетки или выключатели под цвет стен, так они сольются, что будет выглядеть вполне необычно, но естественно стилю авангард.
розетки и выключатели в с интерьере авангард
В интерьере будет уместно выглядеть черного цвета кондиционер с заостренными углами, которые будут подчеркивать его форму - такое решение будет отражать присутствие модернизма.
Плинтусы в стиле авангард
Подчеркивая свой стиль и выделяясь, в стиле Авангард используются неординарные и гладкие плинтусы, если комната не имеет грубых панелей или декоров, то плинтус не устанавливается.
К тому же, важным аспектом является смелое сочетание ярких цветов плинтусов и стен. В итоге получается поразительный результат, показывающий все нутро стиля Авангард.
плинтусы в стиле авангард
Декор в стиле авангард
Шторы должны выглядеть мягкими и плотными, с изображением на них причудливых узоров с абстрактными деталями. Они создают ощущение защищенности и комфорта.
Ковры должны быть необычной формы и иметь яркий цвет, сочетаясь с абстрактными узорами. Такой ковер вызывает ощущение домашнего уюта. Это помогает достичь использование треугольных, круглых или квадратных ковров с изображением на них супрематистских картин, или с объемными поверхностями для создания интересных визуальных эффектов, если полы нейтральные.
ковры в стиле авангард
Картины в интерьере в стиле авангард смотрятся символично. Главным является правильно подобрать нужную картину. Во многие варианты интерьеров в данном стиле подойдут картины, таких художников, как: Пабло Пикассо, Казимир Малевич и Сальвадор Дали. Так, картины Казимира Малевича выполнены в стиле Футуризм, Сальвадора Дали-в стиле сюрреализм, а Пабло Пикассо- в стиле Аналитический кубизм, который в 1909 году он разработал совместно с Жоржем Браком.
Вазы являются хорошей декорацией в интерьере, однако, если выбрать те, которые будут выглядеть иновационно и не будут похожи по форме на классические, то ваза станет настоящей изюминкой, подчеркивающей интерьер. Чтобы это осуществить, выбирайте яркие вазы в виде додекагонов (Двенадцатиугольников) из металла или керамики. Если же в интерьере достаточно акцентных элементов, то можно использовать вытянутую прямоугольную вазу из стекла или металла.
Мебель в стиле авангард
Мягкая мебель в интерьере в стиле авангард может выглядеть необычно и ярко, а также вызывать ощущение удобства и современности в интерьере. Этого помогает достичь мебель нестандартной формы, ассиметричная и яркая, с геометрическими деталями, ровными поверхностями и непростыми контурами.
Стулья стоит выбирать такие, которые выглядят современно и неординарно. Отлично подойдут стулья в стиле модерн, разработанные Людвигом Мис ван дер Роэ и Лилли Райх. Также подойдут, сконструированные из тонких железных прутьев.
Тумбы в стиле авангард могут выглядеть как минималистично, так и привлекая внимание. Если полы выполнены в темных тонах, то стоит выбрать белую тумбу с открытыми полками, изображающие треугольники. В случае если полы облицованы, к примеру, светлым паркетом, то в интерьер впишется темная тумба с большим количеством шкафчиков и разного рода отсеков.
Сантехника в стиле авангард
Раковина может выглядеть массивно, надежно, напоминая модернизм, а также создавать акцент в ванной комнате. В таком случае будет уместна металлическая тяжелая раковина.
Для стиля авангард не подойдет базовый смеситель. Он может иметь оригинальные формы и дизайн, быть приплюснутым с золотой отделкой, вызывающий ощущение изящности и утонченности.
В данном стиле будет лестно смотреться тяжелая ванна овальной формы, которая будет выглядеть надежно и брутально. Реализовать это способна металлическая овальная ванна, которая будет сочетаться с раковиной по материалу и форме.
Унитаз подвесной черный матовый отлично смотрится в интерьере в стиле авангард. Его интересный дизайн будет подчеркивать интерьер ванной комнаты
Подводим итоги
И так, стиль авангард является смелым, экспериментальным и вечно современным направлением, который подходит для разносторонних людей, устремленных к оригинальности. Он отлично сочетается с динамичными и креативными личностями, которые хотят выразить свою индивидуальность и стать источником вдохновения для окружающих. Этот стиль не ограничивается рамками традиционных представлений о форме, материалах и цветах, поэтому людям, которые стремятся выйти за пределы обычного и создать что-то уникальное и экстравагантное, он подходит наилучшим образом.
Если вас заинтересовал этот стиль, и вы желаете получить более подробную информацию, чтобы принять окончательное решение для себя, рекомендуем обратиться к дизайнерам Люксорта. С нашей помощью вы сможете превратить свой дом в уникальное творение, отражающее вашу индивидуальность и стиль. Люксорта - ваш надежный партнер в создании интерьера в стиле авангард.
После громкого дебюта Ребекки Куанг с трилогией «Опиумная война» о сироте Рин, прошедшей путь от ученицы военной академии до могущественной шаманки, новый роман писательницы вызвал большое внимание задолго до публикации. Сможет ли молодая писательница повторить свой успех и написать увлекательную историю в совершенно новом сеттинге и направлении? Не слишком ли нишевая идея фэнтези, построенного на лингвистике и трудностях перевода? Но все сомнения оказались напрасными, «Вавилон» получился одновременно интеллектуальным и динамичным, удивляющим и атмосферным. Рассказываем, почему он может заинтересовать не только почитателей Куанг, но и тех, кого «Опиумная война» оставила равнодушным.
Вплетение сюжета в реальную историю Великобритании XIX века
В «Опиумной войне» Куанг уже черпала вдохновение из истории Китая с древних времен до XX века. Но в «Вавилоне» она применяет другой, более изящный, подход. Формально это городское фэнтези, ведь действие происходит в реальном мире и реальной эпохе — Оксфорд, Лондон и Китай, 1830-е годы, но с несколькими фантастическими допущениями. Поэтому большую часть книги можно читать как реалистический исторический роман о Британской империи времен расцвета и жизни университетов через призму колониальных и социальных проблем, характерных для того времени. Писательница провела большое исследование и уже в предисловии отмечает, какие события действительно происходили, а какие стали плодом ее фантазии. Но в любом случае сочетание глобальных процессов и локальной истории группы студентов-переводчиков дает «Вавилону» глубину и масштаб. А если вы хотя бы немного ориентируетесь в истории XIX века, вы легко можете представить, как будут дальше развиваться события после финала.
Но кроме исторического слоя в романе имеется слой фантастический, и он точно так же вписан в реальность. Оксфордский Королевский институт перевода создает магические артефакты, для которых нужно серебро. Именно благодаря этому Британская империя обрела статус ведущей державой мира с территориальной и технологической точек зрения. Борьба за этот драгоценный металл служит причиной большинства колониальных войн в «Вавилоне», включая развязывание опиумной войны с Китаем, и многие изобретения — от дагерротипов до азбуки морзе — стали возможны из-за магии. Куанг не просто вводит фэнтези-элемент в реальный мир, но мелкими штрихами показывает, как он влияет на людей и сам ход истории уже многие столетия, и это выглядит очень органично.
Лингвистическая магия
Одного серебра для возникновения магии недостаточно. Предметы приобретают особые свойства, если на них нанесены, а затем и активированы пары слов из разных языков. За этим стоит любопытная концепция неполного соответствия смыслов, которое и питает волшебство. Дело в том, что даже качественный перевод не в силах передать все оттенки значения слова на другой язык, к тому же, часто у слова может быть несколько значений и толкований в зависимости от контекста, региона или аудитории. Если подобрать слово и его перевод так, чтобы оставшееся непереведенным значение обогащало переведенное, можно, например, заставить рыболовецкое судно ловить больше рыбы, а дилижанс — быстрее ездить. У магии много ограничений как физического, так и концептуального свойства, это сложная наука, требующая полной отдачи и долгого изучения. Поэтому здесь не может быть «избранных», у которых все получается само собой, нужно постоянно совершенствоваться и экспериментировать.
Атмосфера темной академии
Большая часть романа происходит в Оксфорде и посвящена учебе двух юношей и двух девушек из разных стран в Королевском институте перевода. Они постоянно пропадают в библиотеке, осваивают классические и экзотические языки, иногда ходят в кафе и на вечеринки, занимаются фехтованием и греблей — все, как положено студентам одного из самых престижных университетов мира. Куанг сама училась в Оксфорде, и ей удалось передать атмосферу студенческого братства и соперничества, описать занятия и архитектуру так, чтобы читатель легко мог представить себя на месте героев.
Но несмотря на привилегированное положение переводчиков, большую стипендию и обещание безбедного будущего после выпуска они постоянно ощущают себя чужаками в этом мире элиты и роскоши. Из-за особенностей магии в переводчики все чаще выбирают молодых людей из далеких и «отсталых» стран — Китая, Индии, Гаити. Все вокруг, даже их опекуны и преподаватели, воспринимают их как полезные инструменты для своей цели, но не как личностей, и при малейшей провинности указывают на то, что они должны быть благодарны за возможность жизни в Великобритании, а не на нищей родине. В отношении девушек к этому добавляется мизогиния. Каждый из четверки друзей справляется с несправедливостью по-своему, но все ведет к мрачному, но неизбежному финалу.
Трансформация героя
Главным героем в романе выступает Робин Свифт — сирота из Кантона, которого преподаватель Вавилона в детстве привез в Великобританию, чтобы воспитать в имперском духе и подготовить к карьере переводчика. На примере Робина Куанг демонстрирует не только извечные проблемы колониализма, но и возможный путь человека, потерявшего свою идентичность и чувство опоры. У Робина нет родины — из Китая его забрали слишком рано, а Великобритания к нему неприветлива, и он отчаянно ищет, за что зацепиться, — сначала за опекуна, потом за сокурсников, потом за сам Вавилон. Но его каждый раз ждет разочарование, и это разбивает его веру в человечество и толкает на необдуманные поступки. Постепенно из тихого и сомневающегося мальчика он превращается в радикально настроенного мужчину, но перед читателем остается вопрос, было ли это преображение неизбежным или оно стало результатом цепи случайностей.
Робин — сложный и живой персонаж, за развитием которого интересно следить, но не менее серьезные трансформации происходят с другими студентами. В основном читатель смотрит на них глазами Робина, в соответствии с образами, которые он для них построил. Но ближе к концу писательница также показывает их предысторию и отношение к происходящему. Это не переворачивает картину полностью, но обогащает историю и позволяет посмотреть на какие-то их действия под другим углом.
Больше, чем фэнтези
Уже темы, поднимаемые в «Вавилоне» — от экономического устройства колониализма до причин бунтов бедноты в Лондоне XIX века, — дают понять, что перед нами не просто приключенческое фэнтези, а что-то более сложное и многосоставное. Действительно, местами роман похож на романы Диккенса, местами — на «Тайную историю» Донны Тарт, а местами — на «Джонатана Стренджа и мистера Норрелла» Сюзанны Кларк, только без фейри. Магия в нем — не движущая сила сюжета, а скорее прием, оттеняющий творящуюся вокруг несправедливость. Куанг также уделяет много внимания политическим и этическим вопросам — что может остановить государство-агрессора? Всегда ли дипломатии достаточно для достижения мира? Что лучше — интегрироваться в систему и медленно менять ее изнутри или попытаться взорвать ее снаружи? На эти вопросы нет однозначного ответа, и то, что «Вавилон» ставит их перед героями и читателями, также играет в плюс — к некоторым идеям хочется возвращаться даже после окончания чтения и примерять их на другие примеры из жизни. И именно поэтому «Вавилон» может служить как точкой входа в фэнтези для тех, кто ранее его избегал, так и интересным выбором для любителей жанра, ищущих чего-то необычного. Викторианское фэнтези о переводчиках, в котором язык связан с магией является инструментом подавления и колониальных завоеваний, — точно не та тема, которая часто встречается у современных фантастов.