0 просмотренных постов скрыто
РЕНЕ ЛАКОСТ
От *теннисного корта* до *подиумов, от **элитного спорта* до *уличной моды* – Рене лакост доказал, что *история бренда может быть важнее самой одежды*.
- Рене Лакост отличался *невероятной выносливостью*, редко сдавался даже в проигрышных матчах.
-1923 год, Бостон.* Юный теннисист *Рене Лакост* (Рене лакост) в свои 19 лет уже подает большие надежды. Его капитан команды, видя восхищение Рене перед дорогим чемоданом из крокодиловой кожи в витрине магазина, заключает с ним пари: *"Выиграешь матч – получишь его в подарок!"*
-Матч Рене проиграл, но его невероятная *упорство и "крокодилья" хватка* на корте так впечатлили американского журналиста, что тот прозвал его *"Крокодилом"*. Это прозвище прижилось, и вскоре сам Рене начал ассоциировать себя с этим хищником – символом терпения, силы и элегантности.
Показать полностью
Переосмысление Жостово в текстиле
Истоки ремесла
Жостовский народный промысел возник в начале XIX века в деревнях Троицкой волости — Жостово, Осташково, Троицкое, Хлебниково — недалеко от Москвы.
Центральное место в становлении традиции занимают братья Вишняковы, которые перенесли эстетику лаковой миниатюры на металлические подносы. Так возникло новое направление в прикладном искусстве: цветочные композиции на темном фоне, выполненные в сложной многослойной технике, сочетающей реалистичность форм и стилистическую условность силуэта.
Жостовские подносы
Художественный язык Жостово
Классическая жостовская композиция строится вокруг центрального цветочного букета, обрамлённого декоративным орнаментом по краям. Цвета насыщенные: глубокие красные, ультрамариновые, изумрудные.
Особого внимания заслуживает приём, который сейчас почти забыт: «копчёный» фон. Раньше художники создавали его вручную, поднося к металлической поверхности свечу. Пламя оставляло лёгкую дымку — мягкий градиент, благодаря которому центральный букет словно «выплывал» из полутени. Это придавало изображению глубину и воздушность.
«Копчёные» жостовские подносы
Попытка перенести эффект на текстиль
Сегодня «копчёный» фон почти исчез — его заменил классический чёрный фон. Однако мне показалось важным не просто восстановить технику, а переосмыслить её в новом материале — в частности, в текстиле.
Передо мной стояла технологическая задача: ткань горит, а значит, открытое пламя недопустимо. Решением стали огнеупорные пропитки — химические составы, снижающие воспламеняемость ткани. После их нанесения материал становится устойчивым к кратковременному воздействию огня: ткань не вспыхивает, а лишь слегка темнеет.
Затем я аккуратно подносила обработанную ткань к свече и видела, как проявляется нужный эффект: мягкий, живой градиент, словно нанесённый тушью или дымом.
Почему это важно
Речь идёт не только о декоративном эксперименте. Для меня это способ актуализировать ремесло, не теряя его смысла. Перенос техники на ткань позволяет буквально «носить» традицию, делая её частью современного визуального языка.
Такой подход — это попытка поговорить с историей на её языке, с уважением к форме и вниманием к сути.
Результат «копчения» ткани
Показать полностью
2
2
Мы напечатали поезда для московского метро. Почти в натуральную величину. На 3D-принтерах
Привет, Пикабу!
Меня зовут Анатолий, я сооснователь «Фабрики братьев Просвирниных» — это крупнейшая в России ферма 3D-печати. У нас 350+ принтеров, и мы печатаем не только фигурки и сувениры, но и сложные инженерные изделия. Но этот проект — особенный.
В мае 2025 года Московскому метрополитену исполнилось 90 лет. В честь юбилея нас попросили сделать 20 моделей поездов, которые раньше ходили по подземке. Причём не просто на полочку, а для украшения станций метро, на виду у миллионов пассажиров. И всё это — за чуть больше недели.
🚃 Что нужно было сделать?
Ретро-вагоны «А», «Е», и даже «Москва-2020». Каждый вагон — примерно 1,5 метра в длину. Внутри — свет. Снаружи — исторические цвета. Сверху— подвес. А ещё — куча мелочей вроде фар, поручней и надписей. Всё это должно было выдержать подвес на сквозняке и остаться целым при монтаже.
🤯 С чем столкнулись
Нам дали 3D-модели. Отлично! Но... они были непригодны для печати. Много тонких стенок, острых углов, пересечений. Местами модель буквально «разрывалась». Пришлось всё перемоделировать: сохранить внешний вид, но сделать изделие печатоспособным.
Работу вели 17 человек: инженеры, технологи, печатники, постобработка, маляры, сборка, электрика. Всё с колес.
⚙️ Немного хардкора:
Детали печатались на FDM-принтерах из PETG — около 400 штук на весь проект
В ход пошло 60+ принтеров, работающих одновременно
На подсветку ушло более 100 метров светодиодной ленты
Швы заделывались шпатлёвкой и шлифовались до гладкости
Окна временно закрывались специальной бумагой, чтобы краска не попала внутрь
Грунтовка, покраска, художественные акценты — всё вручную
А самое сложное — всё это было нужно уже через 10 дней.
✨ Что получилось
Вот результат:
фото с сайта mos.ru
Вагоны теперь висят под сводами метро — как память о том, как выглядел подземный транспорт когда-то. И мы рады, что 3D-печать в этой истории — не просто технология, а инструмент для сохранения истории.
🎉 Почему об этом хочется рассказать?
Потому что проект был невероятно сложным, но вдохновляющим
Потому что это больше, чем печать — это история, свет, инженерия и немного волшебства
Потому что 3D-печать — это не только хобби, но и реальный инструмент в больших делах
Пишите, спрашивайте, заглядывайте в комменты — я здесь.
🎯 Хочешь себе поезд, фигурку или корпус?
Вот наш сайт: https://meritogroup.ru
Телега с кейсами и проектами: https://t.me/i3dpro
Показать полностью
3
1