Сергей Филиппов — имя, которое стало синонимом советской комедии. За свою жизнь он сыграл более чем в ста фильмах, оставив после себя яркий след в истории кино. Но за его талантом и славой скрывалась непростая судьба, полная испытаний, взлётов и падений.

Давайте заглянем в жизнь этого удивительного человека, который умел смешить других, но сам часто сталкивался с драмами.

Детство, полное трудностей

Сергей Филиппов родился 24 июня 1912 года в небольшом посёлке Саратовской области. Он был единственным ребёнком в семье, где отец трудился на заводе, а мать шила на заказ, чтобы прокормить семью. Жили они бедно, едва сводя концы с концами. Когда Сергею было пять лет, грянула революция. Завод остановился, отец запил и однажды объявил, что уходит на войну. Больше его никто не видел.

Мать, оставшись одна, работала не покладая рук, но времени на сына у неё не хватало. Вскоре в доме появился отчим — суровый и властный человек, который даже спал с пистолетом под подушкой. Такая атмосфера не могла не сказаться на Сергее. Учёба давалась ему с трудом, а однажды на уроке химии он чуть не устроил взрыв в школе. В итоге его отчислили.

Мать пыталась пристроить сына к делу: он работал в пекарне, но был уволен за то, что, увлёкшись романом Джека Лондона, забыл посолить хлеб. Потом был неудачный опыт у немца-краснодеревщика, где Сергей испортил дорогой антикварный шкаф, вбив в него гвозди. Казалось, из него не выйдет ничего путного, но судьба приготовила для него совершенно иной путь.

Танцы, балет и первая любовь к искусству

Сергей обожал танцевать. Он мог часами репетировать перед зеркалом или наблюдать за репетициями в танцевальной студии. Его взяли в танцевальный класс, несмотря на высокий рост и худощавость. Он мечтал о балете, но опоздал с поступлением в училище. Тогда упрямый юноша поступил в эстрадно-цирковой техникум, а после его окончания сумел попасть в труппу театра оперы и балета.

Но мечте о балете не суждено было сбыться. На четвёртом выступлении Сергей потерял сознание прямо на сцене. Врачи диагностировали инфаркт, и о карьере танцора пришлось забыть. Однако Филиппов не сдался. Он перешёл в театр-студию эстрады, где его заметил Николай Акимов и пригласил в Ленинградский театр комедии.

Театр, который стал домом

В Ленинградском театре комедии Сергей Филиппов проработал 30 лет — с 1935 по 1965 год. Здесь он сыграл свои лучшие роли: в спектаклях «Собака на сене», «Не всё коту масленица», «Актриса», «Ревизор» и многих других. Его талант был уникален: он умел мастерски изображать всё уродливое и пошлое в людях, делая это с такой иронией и тонкостью, что зрители не могли сдержать смеха.

Но в 1965 году его уволили. Причиной стали нецензурные ремарки, которые нетрезвый Филиппов подавал из-за кулис. Актёру пришлось написать заявление по собственному желанию.

Кино: путь к славе

Сергей Филиппов начал сниматься в кино в 1937 году. Его дебютной ролью стал крестьянин в фильме «Соловей». Затем были «Волочаевские дни», «Член правительства», «Новые похождения Швейка», «Беспокойное хозяйство» и, конечно, легендарная «Золушка», где он сыграл одного из королевских слуг (капрала-скорохода).

В 40-х и 50-х годах советское кино испытывало нехватку комедийных актёров, и Филиппов стал настоящей находкой для режиссёров. Одной из самых запоминающихся его ролей стал лектор из общества по распространению Никадилов в «Карнавальной ночи».

Маленький, но при этом очень забавный эпизодик...

Ещё одной яркой работой стала роль Казимира Алмазова в фильме «Укротительница тигров». Его персонаж, циничный и самоуверенный, вызывал у зрителей одновременно смех и раздражение.

Личная жизнь: любовь и одиночество

Личная жизнь Сергея Филиппова была не менее драматичной, чем его карьера. Он был женат дважды. С первой женой, Алевтиной Горинович, он познакомился в училище. В 1936 году у них родился сын Юрий. Но брак распался, и Алевтина с сыном уехала в Америку. Это стало для актёра ударом: он не смог простить бывшей жене отъезд и не читал писем от сына.

Со второй женой, Антониной Голубевой, он познакомился в ресторане. Она была старше его на 13 лет и полностью контролировала его жизнь: друзей, звонки, даже ревновала к коллегам. Филиппов называл её «Барабулькой» и, как говорили знакомые, немного побаивался. Но именно Антонина была рядом с ним в самые трудные моменты: когда его уволили из театра, и когда ему удаляли опухоль мозга.

Последние годы: одиночество и забвение

Восьмидесятые годы стали для Филиппова временем угасания. Он почти не снимался, страдал от одиночества и болезней. Одной из его последних работ стала эпизодическая роль пациента в фильме «Собачье сердце».

Он пережил свою «Барабульку» всего на год. После её смерти рак начал прогрессировать. На пике славы Филиппов был расточителен, и к старости денег у него просто не осталось. Коллеги и друзья навещали его редко.

Актер умер 19 апреля 1990 года в своей квартире, и тело обнаружили лишь через две недели.

Сергея Филиппова похоронили рядом с женой на Северном кладбище в Санкт-Петербурге. Его уход стал символом конца эпохи — эпохи, в которой он был одним из самых ярких её представителей.

Его жизнь — это история о том, как талант и упорство могут пробить себе дорогу даже через самые тяжёлые испытания. Но это также напоминание о том, как важно ценить близких и не терять себя в погоне за славой. Сергей Филиппов оставил после себя не только смех, но и урок, который стоит помнить.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Талант способен раскрыться в любом возрасте, и, пожалуй, трудно найти лучшую иллюстрацию этому, чем история Ольги Озерецковской, актрисы, которая уже в детстве очаровала зрителей своей игрой.

Вспомните фильм «В моей смерти прошу винить Клаву К.» — ведь невозможно не заметить эту яркую девочку, чья пластика, манеры и даже голос сразу же приковывают внимание. Казалось, что ей была уготована блестящая актерская карьера, но жизнь, как часто бывает, распорядилась иначе.

В перерывах между съемками Ольга уверенно говорила своим коллегам:

После школы я поступлю в театральный!

Как бы нам всем этого хотелось, но планам и мечтам не суждено было сбыться. Актриса ушла из жизни слишком рано, в возрасте всего 31 года, но несмотря на это память о ней жива, ведь ее талант остался запечатленным в фильмах и сердцах миллионов зрителей.

Ольга родилась в 1968 году в Ленинграде, в семье профессора и доктора медицинских наук. Родители хотели, чтобы их дочь получила не только образование, но и всестороннее развитие.

Театральный кружок стал для Оли первым местом, где она почувствовала вкус сцены. Представьте себе маленькую девочку, играющую на школьной сцене на русском и английском языках — это был ее дебют.

Уже тогда было понятно: перед нами не просто способный ребенок, а настоящий алмаз, которому только нужно время, чтобы засиять.

Но самое интересное в ее судьбе началось случайно. Помощник режиссера Николая Лебедева увидел Олю на улице и мгновенно понял: это идеальная героиня для фильма «В моей смерти прошу винить Клаву К.».

Вы только представьте, в десять лет — и уже главная роль! Партнерами по съемочной площадке стали Любовь Полищук и Вениамин Смехов. Это был успех, о котором многие актеры только мечтают.

Знаете, я иногда сам думаю, что чувствовал ребенок, попавший в мир кино? Были ли это радость, вдохновение или, может, робость перед большим экраном? Но глядя на игру Озерецковской, мне становилось ясно: Ольга была как рыба в воде.

Именно после этой роли, юную актрису заметили.

В фильме-спектакле «Синяя ворона» Ольге доверили сыграть сразу четырех персонажей. Такое редко поручают даже взрослым то актерам, а здесь 12-летняя девочка блестяще справилась с непростой задачей.

Ее следующая работа — фильм «Шапка Мономаха» (1982), где она снова стала звездой экрана. А последняя кинокартина — «Подслушанный разговор» (1984), в которой 15-летняя Ольга сыграла девушку, переживающую трудности взросления.

В конечном счете, взрослая жизнь расставила свои акценты. Родители настаивали на "серьезной" профессии, и Ольга попыталась поступить в медицинский институт. Конкурс был огромным, и поступить не удалось.

Однако она устроилась в институт младшим сотрудником и параллельно училась на биологическом факультете Ленинградского университета. В это время театр оставался для нее глотком свежего воздуха.

Она играла в студенческом театре «Гаудеамус», где не только выходила на сцену, но и помогала за кулисами: была гримером, помощником режиссера, а иногда даже арт-директором.

Тут нельзя не упомянуть личную жизнь. В театре она встретила свою любовь — актера Даниила Глушанка. Они поженились, и у них родился сын Павел. Но их семейное счастье слишком быстро закончилось: Ольга умерла, когда мальчику было всего 11 лет.

Ольга Озерецковская ушла из жизни 10 января 2000 года, ей был всего 31 год.

Причина смерти — онкологическое заболевание.

Слишком траничный и очень ранний уход всегда такой энергичной и яркой актрисы. Знаете, я уверен, если бы у нее было больше времени, мы бы увидели еще много потрясающих работ.

Судьба Ольги — напоминание о том, как коротка может быть жизнь, но как ярко она может гореть.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Имя Таната Жайлибекова уже давно стало частью истории, светлого человека и талантливого артиста нет с нами вот уже три десятилетия. К сожалению, память о нем постепенно угасает даже на его родине, в Казахстане.

Танат Жаткамбаевич родился в апреле 1929 года в селе Бирлик, Казахская ССР. Играть на сцене он начал еще в школьные годы, а профессиональное образование получил позже, окончив московский ГИТИС в 1954 году. С 15 лет и до самой смерти он служил в труппе Казахского академического драматического театра имени Ауэзова, сыграв за более чем 40 лет свыше сотни ролей.

Его путь в кинематограф начался сразу после окончания института. В 1955 году он дебютировал в популярной приключенческой комедии «Солдат Иван Бровкин», где сыграл товарища главного героя — ефрейтора Мухтара Абаева. Яркий старт сразу запомнился миллионам зрителей.

Однако после успешного дебюта последовал период затишья. Таната приглашали в кино, но в основном на эпизодические роли. Так, в конце 1950-х он сыграл парикмахера в комедии «Наш милый доктор».

Во второй половине 50-х годов режиссер Иван Лукинский приступил к съемкам продолжения истории про Ивана Бровкина. Герой Жайлибекова — Мухтар Абаев — вновь появился на экранах, на этот раз в фильме «Иван Бровкин на целине». Его персонаж стал трудолюбивым и жизнерадостным работником совхоза.

Следующая заметная роль появилась спустя 10 лет.

В 1976 году Жайлибеков сыграл спортивного администратора в научно-фантастической ленте «Бросок, или Всё началось в субботу», основанной на повести Кира Булычева. В конце 70-х он снялся в мелодраме «Невеста для брата», а в 1984 году исполнил роль Диаса Хусаиновича в драме «Возвращение Ольмеса».

С 70-х годов Танат активно работал на республиканском радио и телевидении. Он стал ведущим и участвовал в создании юмористической передачи «Тамаша», которая выходила в эфир на протяжении 30 лет.

Личная жизнь артиста была благополучной. Он был женат, воспитал детей и внуков. В июле 1989 года Танат Жайлибеков перенес операцию, но через 10 дней его не стало. Заслуженного артиста Казахской ССР похоронили в Алма-Ате, на кладбище Кенсай.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только "ЗА" констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Миллионы людей по всему миру вечером припадали к своим приемникам, и замирали, услышав интро любимой передачи о музыке - бессмертные аккорды "Take the 'A' train" Эллингтона и бархатистый голос Коновера. Конечно, особо никто из слушателей не знал английский, но именно голос Коновера стал для миллионов людей по всему миру голосом джаза, свободы и всего американского.

Уиллис Коновер не был известен в широком смысле у себя на родине. Его хорошо знали музыканты, как джазового продюсера. Он же организовал концерт в честь 70- летия Дюка Элленгтона в Белом Доме, где Никсон вручил маэстро Эллингтону "медаль Свободы"...

Шёл май 1967 года. В Таллине проводился джазовый фестиваль. Вместе с американскими музыкантами приехал и Коновер, как продюсер. После Таллина делегация с концертами поехала в Ленинград, в легендарное джазовое кафе "Квадрат" при ДК им. Кирова. Организаторы попросили Уиллиса представить ленинградской публике ансамбль Ллойда и сказать вступительное слово.

Как только Коновер начал говорить публика натурально сошла с ума! Они узнали его голос! Перед ними стоял тот самый человек, который 6 дней в неделю на протяжении многих лет рассказывал им о джазе...

Коновера пришлось буквально эвакуировать из зала.

В сентябре 1971 года состоялось невиданное событие. В СССР с гастролями приехал маэстро Дюк Эллингтон со своим оркестром.

Он дал концерты в Ленинграде, Москве, Минске, Киеве и Ростове. Залы везде были забиты до отказа. В Ленинграде концерты проходили в "Октябрьском" и вместо положенных 2 часов музыканты играли по 4 часа и даже устроили джем с ленинградскими музыкантами.

Везде, где он выступал при первых аккордах  композиции "Take the 'A' train" многотысячные залы захлебывались от многоминутных оваций.

Интервью Билли Холидей Коноверу на радио Voice of America, 1956