Здравствуй, дорогой читатель! В этой статье мне бы хотелось поделиться своим субъективным мнением о фильме «Трудности перевода» Софии Копполы. До просмотра столкнулся с большим количеством довольно противоречивых отзывов. Для одних картина получилась скучной и пустой, для других же довольно уютной и наполненной множеством смыслов. И их всех можно понять. Фильм довольно размеренный, в нем мало диалогов. Он скорее показывает, а не рассказывает. Но обо всем по порядку.
Сюжет повествует о встрече в Токио двух, в сущности, одиноких людей: Боба Харриса, актера, принимающего участие в рекламе местного бренда виски, и Шарлотты, выпускницы Йельского университета, приехавшей в Японию вслед за своим мужем фотографом. Близкие главных героев их не понимают, плюс они находятся в чужой стране, вследствие чего испытывают чувство тотального одиночества. Боб все время цепляется за свое прошлое из-за чего не может двигаться дальше, Шарлотта же боится того, что ее ждет в будущем, поэтому также застряла на одном месте. Оба главных героя являются двумя гранями одной сущности. Словно закат и восход.
Кадры зачастую выстроены таким образом, чтобы максимально подчеркнуть эмоциональное состояние героев. До встречи Боба и Шарлотты, местом действия фильма выступает фешенебельный отель. Город мы видим лишь из окон. Главные герои в кадре либо одни, либо находятся чуть поодаль от остальных персонажей. Все это создает ощущение одиночества, будто Боб и Шарлотта находятся в западне в этой золотой клетке. После знакомства, они наконец, вырываются из этого капкана, становятся открыты для исследования новой для них культуры. Мы все чаще видим их блуждающими по улицам Токио, они заводят здесь новых друзей.
Порадовала игра актеров. Роль Боба Харриса София Коппола писала специально для Билла Мюррея, и позже призналась, что если бы Мюррей отказался, то фильма бы не было. За пять месяцев София оставила на автоответчик Билла больше ста сообщений, прежде чем он наконец перезвонил, чтобы обсудить ее предложение.
Фильм был высоко оценен кинокритиками. София Коппола получила «Оскар» за оригинальный сценарий и режиссуру, а Биллу Мюррею фильм принес единственную в его карьере номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль.
Для меня это особенный фильм. После просмотра начинаешь испытывать какое-то странное чувство светлой грусти. Он неторопливый и довольно атмосферный. Кажется, встреча героев была неизбежной. Так, все-таки, к чему же приведет их это случайное знакомство? Узнаете после просмотра.
Друзья, если вам интересно мое творчество, подписывайтесь на канал в телеграмме"Страна Снов". Там я публикую свои художественные рассказы, делюсь мыслями, рассуждениями, открытиями, историями из жизни, отзывами на книги и фильмы.
Доброго тебе дня/вечера/ночи. Сложно представить более лихую и контрастную карьеру, чем у Адама Сэндлера. Из толкового стендап-комика получился хороший комедийный актёр, который снялся в большом количестве хитов, вроде «Управления гневом» с Джеком Николсоном. При этом в середине нулевых Сэндлер стал во многом ассоциироваться со средними и просто хреновыми фильмами, вроде «Одноклассников». А дальше у него попёрла череда серьёзных и вполне качественных драматических работ, за которые вообще не стыдно. При этом Адам постоянно экспериментирует с амплуа и жанрами, что порой заводит его в необычные проекты. Одним из них является фильм шведского режиссёра Йохана Ренка «Космонавт», вышедший совсем недавно на Netflix.
Наш главный герой — чешский космонавт Якуб, отправившийся в одиночку в долгую миссию по исследованию загадочной туманности рядом с Юпитером. Беременная жена на Земле не отвечает на его звонки и собирается подать на развод. В столь тяжёлой эмоциональной обстановке, помноженной на изоляцию, психика Якуба подвергается серьёзным испытаниям.
«Космонавт» — это очень странное кино. Сказать что-то однозначное о драме, в которой бородатый социопат в космосе анализирует свою жизнь в компании гигантского паука, вообще довольно сложно. Но я всё же попробую описать свои впечатления.
Одно обозначить можно точно — по масштабу картина Йохана Ренка даже не пытается соперничать с «Интерстелларом» и другими большими фантастическими фильмами. «Космонавт» — крайне камерная, плавная, но невероятно уютная драма, которая использует космос как идеальную среду для исследования одиночества. Скорее даже погружения зрителя в это состояние, когда вокруг никого и ничего, кроме твоих мыслей.
Ну, кроме стрёмного гигантского паука по имени Хануш. Реален он или нет — сказать сложно, но это и не так важно. Однако его роль в фильме достаточно велика. Ведь этот «монстр» здесь для двух вещей: слома стереотипа научной фантастики о «злом чудовище на корабле» и создании необычной перспективы. Хануш становится буквально призмой, через которую зритель наблюдает за Якубом, пытающимся как в паутине найти причину своих жизненных проблем среди воспоминаний, страхов и комплексов.
Покопаться там, безусловно, есть в чём. Сюжет затрагивает довольно сложные темы, вроде человеческого эгоизма, «что имеем — не храним, потерявши — плачем», следование родительским мечтам во вред себе и ещё много чего.
При этом «Космонавт» не пытается пробить зрителя на слёзы и растрогать. Нет, действо достаточно спокойное и уютное, как посиделки на кухне со старым другом. Если бы вы дружили с пауком, который хавает «Нутеллу» из банки, разумеется. Кому-то такой темп повествования может показаться убаюкивающим, но как по мне он выбран правильно для данной истории.
Главной проблемой сценария является его концовка. Фильм затрагивает большое количество проблем, заигрывает со зрительским восприятием реальности и вроде как готовит нас к сильной, но сюрной развязке. И она вышла, на самом деле, ещё хуже, чем у «Интерстеллара». Получилось абсурдно и загадочно, безусловно. Однако разрешилась ситуация очень быстро и будто бы сама собой, ещё и без существенного драматизма. Купер в исполнении Макконахи хотя бы приложил большое усилие и пожертвовал жизнью ради дочери и Земли.
Зато с персонажами фильм работает прекрасно. Особенно это касается Адама Сэндлера в роли Якуба. Перед зрителем раскрывается и меняется человеческая суть, причём трансформируется характер через усилие и сопротивление своей же души. Этакое столкновение человека с самим собой посреди необъятного космоса чем-то даже напоминает «Солярис» Тарковского. Всю эту комплексность персонажа Адаму отлично удалось передать. А ещё он весь фильм выглядел прямо таки измотанным и подавленным, что хорошо работает на историю.
Ещё выделю Хануша, озвученного Полом Дано (да, любит чувак странные роли конечно). По жизни я не очень люблю пауков. Не боюсь, просто они мерзкие такие с их волосатыми лапками и жвалами, бррр. Так вот, в «Космонавте» официально самый ламповый и милашный паук, какого я видел. Хануш является идеальным психотерапевтом — пугающая внешность шокирует и активизирует нейроны в мозгу пациента, а умиротворяющий и полный мудрости голос вводит в медитативное состояние, позволяющее окунуться в океан мыслей. Я бы такого паучару даже обнял, чесслово.
Несмотря на то, что «Космонавт» не особенно богатое кино с бюджетом всего 40 миллионов, хочется отметить работу оператора Якоба Ире и визуальную составляющую в целом. Мне понравился ретро-дизайн космического корабля с этими большими белыми телефонными трубками, квадратными крупными кнопками — всё это придаёт некой приземлённости местной фантастике. Погружение в мысли главного героя исполнено очень креативно — мы видим мысли Якуба многочисленными глазами паука Хануша, что отображено искривлением кадра. Этот приём не только делает флешбеки менее скучными, но и напоминает зрителю о его месте в истории — наблюдать за самым главным, а именно причинами личностного кризиса героя.
Займёт ли значимое место в истории фильм «Космонавт»? Я думаю, нет. Массовый зритель не полюбит такое кино из-за медленного темпа, смазанной концовки и ненавязчивого, но естественного сравнения с «Интерстелларом», который оставляет маленького конкурента в тени своего авторитета. Однако для любителей человеческих драм в необычных обстоятельствах, фанатов Адама Сэндлера и пауков я советую обратить внимание на эту картину, не вызывающую бурю эмоций, но заставляющую о многом задуматься.
В 2022 году первый сезон «Полиции Токио» стал для меня открытием и одним из самых запоминающихся сериалов того года. Было вдвойне обидно как резко он обрывался, так что как только я увидел дату выхода 2 сезона, то потирал руки от предвкушения отличного зрелища. И я не ошибся 😉
Токио. 1999 год. Молодой американский журналист Джейк Адельштейн (Энсел Элгорт) сбежал от семейных проблем в Японию и стал первым иностранцем, попавшим в самую престижную и авторитетную газету страны «Мейто симбун» на должность криминального репортёра.
Джейк Адельштейн (Энсел Элгорт)
Тут Джейк для всех «гайдзин» - чужак, что осложняет ему как бытовую, так и профессиональную жизнь. В редакции газеты его не воспринимают всерьёз и дают мелкие задания. Но он напорист и хочет заниматься журналистскими расследованиями криминальной жизни Токио.
Джейк Адельштейн (Энсел Элгорт)
В японских газетах того времени не принято писать об убийствах, тем более делать об этом расследования и газеты просто переписывают пресс-релизы полиции, делая вид, что убийств не происходит, а только самоубийства, случайная смерть или самооборона.
Скоро Джейк находит подходящий сюжет: два самоубийства из-за схожих мотивов - долг одной микрокредитной конторе. Копнув глубже Джек узнаёт, что это вовсе не самоубийства - обоим угрожали и требовали вернуть долги, а след ведёт к якудза.
Джейк Адельштейн (Энсел Элгорт) с боссом якудза
И тут случай сводит его с неподкупным и опытным детективом Хирото Катагири (Кэн Ватанабэ). У них складываются очень тёплые отношения и детектив берёт его под своё крыло, ведь расследование Джейка привлекло внимание якудза.
Джейк Адельштейн (Энсел Элгорт) и Хирото Катагири (Кэн Ватанабэ)
Параллельно будет рассказана история американки Саманты (Рэйчел Келлер), что как и Джейк сбежала сюда от проблем и работает хостес в дорогом ночном клубе. И история Сато (Сё Касамацу) - молодого члена банды, преданного идеалам якудза и пожертвовавшего ради них отношениями с родителями и одновременно испытывающего моральные дилеммы, ведь ещё не окончательно погряз в тёмной криминальной жизни.
Саманта (Рэйчел Келлер)
Сато (Сё Касамацу)
Снято по одноименной книге журналиста Джейка Адельштейна.
«Полиция Токио» - шикарная криминальная драма с потрясающим визуалом и погружением в быт и атмосферу Японии 90-х: узкие токийские улочки, уютные бары и кафе, неоновые вывески, а за всем этим - разборки якудза в пиджаках, скрывающих татуировки. Точное попадание актёров в образы, стиль в каждом кадре и интригующий сюжет. Смотрите и наслаждайтесь!
Философская антиутопия Рэя Брэдбери рисует беспросветную картину развития постиндустриального общества; это мир будущего, в котором все письменные издания безжалостно уничтожаются специальным отрядом пожарных, а хранение книг преследуется по закону, интерактивное телевидение успешно служит всеобщему оболваниванию, карательная психиатрия решительно разбирается с редкими инакомыслящими, а на охоту за неисправимыми диссидентами выходит электрический пес… — Аннотация
Мировой шедевр, о котором всё уже сказано, но о нём невозможно перестать говорить. Роман, который с каждым днём становится всё актуальнее. Не книга, а зеркало, отражение которого пугает своей правдивостью.
Знаете, у антиутопий есть одна очень крутая особенность — они отрезвляют. Читаешь, как например люди прожигают свои жизни у экранов, а сам думаешь: "Не много ли времени ты потратил за компом, приятель?". И это только один эпизод, а в книге таких моментов хватит на многие аспекты жизни. В каком-то смысле, этот роман может заменить поход к психологу.
Вообще, чувствуется, что поднимаемая тема очень волнует автора. Всё таки, была ещё свежа память о нацистских акциях сожжения книг, да и политика маккартизма только усугубляла ситуацию. Ко всему прочему, нахлынувший поток телевиденья начал захватывать умы населения, а в неумелых руках столь сильный инструмент может привести к самым непредсказуемым последствиям.
Пожалуй, этот роман отлично описывает фраза "Благими намереньями вымощена дорога в ад". Ради мнимого счастья и спокойствия населения уничтожается всё, что может принести дискомфорт, нарушить психическое состояние людей, заставить их думать. А если люди думают, то наверняка додумается до чего-нибудь опасного. Значит, такое нужно запретить. Страшно? Да. Абсурдно? Очень, но чем абсурднее явление, тем меньше ему придают значение, не замечая при этом, что мы всё ближе к описанным событиям...
Ну да ладно, поговорим о форме: как книга написана. У неё приятный слог, такие живые описания эмоций, особенно в моменты внутреннего перелома главного героя. А ещё книга, как бы это тавтологически не звучало, очень литературна. В книге много отсылок на классическую литературу, присутствует много цитат из классических произведений, даже стихи есть.
Не сказал бы, что сюжет романа занимает ключевую роль произведения. Немного скучная первая глава может смутить, но позже события развиваются стремительнее. История служит скорее промежуточным звеном между посылом автора и читателем. Тем не менее, за многими событиями интересно следить. Отдельно отмечу разговоры с брандмейстером Битти, вот уж где чувствуется весь ужас этого мира.
Советую ли я эту книгу? Определённо да. Она не займёт у вас много времени, но пользы принесёт великое множество.
P. S. Текст взят из моего телеграм-канала. Если вам понравилась эта запись, то приглашаю вас присоединиться — здесь вас ждет увлекательное путешествие в мир книг, кино, музыки и просто интересных мыслей! Обзоры на фильмы, рецензии на книги, музыкальные новинки и многое другое ждут вас на канале — https://t.me/broadcasting_p. Залетайте, Камрады, будет интересно!
Чтобы сделать крутые кадры, совсем необязательно иметь крутую технику. Блаблабла. Об этом я из каждой бочки кричу)) Но не поверите, новички реально думают, что важнее камера и объективчик покруче, чтобы сделать шедевр.
Я приверженец того, чтобы вкачивать в свою нейронку в голове новую информацию с приёмами в фотографии. Щас объясню кое-что важное, что стоит запомнить.
Есть законы. Есть правила. Есть приёмы.
немного весёлой теории. со мной не бывает скучно))
Законы нарушать нельзя - например, снимать с закрытой крышкой на объективе. Нельзя воровать, нельзя бить прохожих и тд.
Правила нарушать можно - например делать смазы или нерезкие фотки. Но сначала учимся снимать правильно. Ведь нельзя стать крутым гонщиком, не поняв как управлять автомобилем и не узнав дорожные правила.
Приёмы можно как применять, так и не применять. Но приёмы всегда делают фото выразительными и крутыми. Это как коронные приёмы в Мортал Комбате - в принципе можно и без них обойтись, но согласитесь, как приятно и зрелищно использовать "коронки". Вот как раз контраст - это и есть один из приёмов в фотографии.
А ещё приёмами в фотографии могут быть например различные ракурсы, фрейминг, симметрия, работа с бликами и прочей текстурой, блюр и съёмка на разбитые или заляпанные линзы, нерезкость, софт-эффект, смазы, коллажирование, накладывание различной фактуры в пост-обработке и тд. Приёмов мильон, и их можно самому изобрести ещё кучу новых.
Контраст. Что это такое и как он сделает снимки выразительными.
Контраст бывает разным.
Тональный - это когда мы выделяем светлое на тёмном или наоборот. Пожалуй, самый простой и понятный к применению контрастов. Ставим модель туда, где она будет выделяться. Белая стена или небо - ставим на их фоне человека в чёрной одежде. И наоборот. Изи. Всегда смотрится выигрышно.
При этом важно, чтобы не было никакой каши на фоне, которая врезается в руки, головы и тд. Она мешает и отвлекает.
К примеру, тут машина начала уже влезать в ногу персонажа
Цветовой контраст. Чуть посложней, но красиво. Чаще требует чуть больше подготовки перед съёмкой в выборе локации, света и цвета одежды. Сочетаем два или несколько цветов, которые контрастируют между собой по кругу Иттена.
Самый простой пример, который используют киношники. Цветовая схема "teal and orange". То есть бирюза + рыжий. Но можно использовать различные комбинации, на скринах из фильмов примеры конкретно бирюзы и рыжего.
а вот пример цветового контраста жёлтого и красного
Контраст большого и маленького. Маленький человек в поле на закатном Солнце, Давид и Голиаф, осёл из Шрека и дракониха, персонаж у подножия какого-нибудь монументального здания или горы и так далее. Такой контраст чаще выигрывает за счёт сюжетности.
А иногда контрасты могут сочетаться. Тут светлое на тёмном+большое-маленькое
Контраст резкий-размытый.
Тут какая тема. Когда у нас выстроена композиция и есть баланс между передним планом и задним, но какой-то из них явно не главный, то этот не главный план стоит размыть. Иногда можно нарочито размывать главный, если это даёт нужные ощущения от снимка.
Без мяча было бы скучно в кадре. Но он явно тут не главный. Поэтому авторы фильма размыли его.
Смысловой контраст. Он очень гибкий и может сочетать все контрасты одновременно. Один из самых выразительных. Этот контраст используется на более глубоком уровне, например в сценарном деле и режиссёре.
Из примеров: опять тот же осёл из Шрека и дракониха, Иван Грозный в советском союзе, честный полицейский майор Гром живёт бедно, но в одного косит бандитов налево направо.
Чаще всего тут суть в оксюмороне. А иногда в абсурдности образа и действий персонажей.
На этом всё, бразерсы и систерсы.
Буду рад, как кот молоку, если поделитесь этой статьёй со своими коллегами в чатиках.
Также в описании моего профиля рекомендую скачать полезные чек-листы по тому, как стать крутым фотографом. С ними вы начнёте снимать круче уже сегодня!)
Или даже когда смерть — не повод отказываться от мечты.
Лорейн
Дисклеймер: В обзоре присутствуют небольшие спойлеры на первую серию и некоторые моменты в аниме (ничего критичного), если опасаетесь даже таких — лучше не читать.
Что нужно человеку после тяжелого десятичасового рабочего дня и шестой смены подряд? Правильно — серия зубодробительного «Ниндзя Камуи». Ну ладно, шучу.
У вас бывает такое настроение, когда включаешься условный «Кинопоиск» и бессмысленно листаешь каталог в надежде найти что-нибудь эдакое? А еще ведь не охота, чтобы «эдакое» было тяжелым, драматичным или, не дай бог, напрягающим извилины. В такие моменты спасают как раз подобные аниме.
«Нежеланно бессмертный авантюрист» — это не глубокое, серьезное произведение, задающее экзистенциальные вопросы или размышляющее на философские темы. Творение студии Connect из тех, которые как мягкий пледик — приятно укутывают и согревают. Все, что остается зрителю, так это заварить любимого чая, взять с собой побольше вкусняшек и включить первую серию.
Не поверите, это дракон
Завязка в таких произведениях по древнему обычаю жанра донельзя проста. Наш главный герой средненький по силе авантюрист с десятилетним стажем и довольно обширными познаниями в разных областях, который, однако, из-за своей любознательности и желания срубить золотишка «внезапно» отъезжает от дракона при исследовании нового прохода в подземелье.
Отъезжает, правда, не на совсем. Через некоторое время Рент Файна, так зовут протагониста, приходит в себя там же, где только что «помер». Поначалу он вообще не понимает, почему не отправился познавать загробную жизнь. Но ни нас, ни героя авторы долго не мучают этим вопросом. Заглянув в ближайшую лужицу, Рент видит свое отражение и ужасается. Он «воскрес» самым слабым мобом подземелья — обычным скелетом.
3D тут не самое выдающееся, его просто надо пережить
Все это нам обрисовывают в первых двух минутах, благодаря чему аниме стартует довольно быстро, не тратя драгоценный хронометраж попусту. Даже главный герой не ударяется в чрезмерную рефлексию, переживая ровно столько, сколько должен переживать бывалый авантюрист (напоминаю, за плечами Рента десять лет опыта). Его больше волнует то, что теперь, походу, придется забыть про осуществление мечты, к которой стремился всю свою человеческую жизнь.
Также перерожденного в нежить Файна не признают ни свои теперешние собратья, ни другие мобы, из-за чего одна из таких встреч заканчивается неуклюжей стычкой. С трудом вырвав победу из костлявых рук противника, главный герой неожиданно ощущает необычный прилив сил. Он тут же вспоминает рассказанную старой знакомой Лорейн любопытную теорию, которая гласит, что монстры способны к эволюции. Мол, пару раз были подтвержденные случаи, когда авантюристы долго не посещали подземелья, а когда туда все-таки заглядывали, то вместо жалких скелетов и слизей приключенцев встречали трави посильнее и поопаснее.
Файну ничего не остается, как опытным путем проверить теорию, потому что нежить, пусть и разумную, точно не пустят в город, а просто-напросто пришибут на месте, от греха подальше.
Рент после смерти
На этом больше спойлерить не буду, ведь тут не так много сюжета, чтобы о нем подробно рассказывать, но не обошлось без интересных моментов и поворотов, которые точно не стоит раскрывать раньше времени. Только намекну, что пара «квестов» обставлены как в хороших RPG — на первый взгляд дело кажется плевым, но по итогу оказывается не таким простым.
А еще создатели пошли на довольно интересный нарративный ход — только в конце нам раскрывают, почему главный герой так стремится исполнить свою мечту, когда такое обычно вываливают либо в самом начале, либо в середине. Из этого, кстати, вообще не делают никакой интриги (в отличие от меня), просто сама история органично подводит к флешбэку, благодаря чему он резонирует со зрителем, который успел прикипеть к Ренту, и смотрится максимально естественно. Редко где встречаются настолько идеальные тайминги.
Прежде чем продолжить разговор, надо кое-что признать. «Нежеланно бессмертный авантюрист» является типичным фэнтези с элементами исекая, но без самого исекая. Тут есть гильдии, задания, ранги и прочая мишура, которая сейчас кочует из одного аниме в другое, поэтому тем, кого все это достало, лучше не прикасаться к тайтлу. Не будьте теми ежиками, что плачут и колются, но продолжают кушать кактус.
Так, на чем мы остановились? Почему же я сравнил это аниме с уютным пледиком, хотя начало не очень-то и уютное? На то есть несколько весомых причин. Первая из них — отсутствие излишней драматичности. Несмотря на то, что катализатором истории выступает «смерть» протагониста, она не подается как нечто трагическое, нечто безысходное, нечто тленное. Напротив, реакция главного героя и его действия дают понять, что событие это неприятное, но придумать что-то можно. И вот такие неприятные события постоянно происходят на протяжении всей истории, но они не смакуются, не гиперболизируются и, что самое главное, не подаются как беспросветный песец.
Лорейн в ярости, что лукасов мало
Вторая — размеренное повествование. Для тайтла, в котором экшена не так много, да и это не его главная фишка, высокая динамика на корню зарубила бы потенциал истории, а низкая ввергла бы в уныние и тоску, потому что у нас здесь не философская притча, где обычно нужно пораскинуть мозгами. На удивление создатели смогли избежать бич современного аниме в виде крайне неравного повествования, когда первые и последние серии самые яркие и насыщенные на фоне ни туда, ни сюда серединки.
Здесь же сюжет развивается плавно, на каждую арку выделено ровно столько, сколько нужно — ни одна из них даже не успевает надоесть. События сменяются вовремя, без задержек или спешек, персонажей раскрывают тоже только тогда, когда это уместно. За все время просмотра не возникает ощущения искусственного растягивания хронометража, нет лишних сцен, кроме, пожалуй, с лабиринтом. Там можно было бы и покороче сделать.
Рент до смерти
Ну и последняя причина — герои. Они главная изюминка произведения, его ядро. Вначале может показаться, что Рент типичный главный герой, но все далеко не так просто. Создатели потихоньку-помаленьку раскрывают Файна через поступки в настоящем и через результат его действий в прошлом. Например, божественную силу он обрел не потому, что звезды на небе сошлись, а за кое-что конкретное.
До кучи подключают второстепенных персонажей, с которыми Рент так или иначе контактировал на протяжении десяти лет. И даже третьестепенных. Благодаря им Файна в полной мере ощущается личностью, живущей в этом мире и влияющий на оный. Деталь маленькая, но чертовски приятная.
Подобный подход авторы применяют и ко второстепенным персонажам. Их тоже раскрывают неспеша — через поступки и взаимодействия с другими. Почти каждый из них вполне себе личность, даже те, кто появляются на пару серий, что удивительно. Часто ли можно выделить третьестепенных персонажей?
А еще порадовало, что все герои — от мала до велика — взаимодействуют друг с другом не как говорящие головы, а как люди, наделенные теми или иными чертами характерами. Ярче всего в глаза бросается химия между Рентом и его давней знакомой Лорейн, которая здесь за мага, исследователя и ученого. У них особые отношения, которые не ощущаются фальшивыми, кроме одного момента. Как большинство главных героев подобного толка, Файна абсолютно «слепой» ко всяким недружеским намекам со стороны девушек. Когда-нибудь японцы отойдут от этого странного клише?
«Нежеланно бессмертный авантюрист» не первое и не последнее аниме, в котором сюжет крутится вокруг эволюции главного героя из слабого монстра в сильного, но явно одно из немногих в данной нише, где персонажи не болванчики, а интересные личности. Сам мир тоже ощущается реальным благодаря тому, что Рент не попаданец, а его житель с большим бэкграундом и кучей знакомых. Он часть этой сложной экосистемы под названием человеческое общество, о чем нам не дают забыть различные второстепенные и третьестепенные персонажи. И они тоже часть мира, что еще больше радует. Короче, оно живое, в нем есть душа.
Также подкупает атмосфера, которую я бы охарактеризовал как легкий приключенческий роман. Просто тут есть все, что нужно — приключение, интересные герои, испытания, выпадающие на их долю, и история, необремененная чрезмерной драмой и избегающая мрачного тона. Даже размеренное повествование идеально вписывается в тему, хотя и создает ощущение, как будто сезон должен был быть 24-серийным, а не 12.
Может по этой причине произведение так сильно запало в душу, что оно не притворялось экшеном и пыталось быть философской притчей, а просто жило своей жизнью. И я вместе с ним.
Короче, рекомендую аниме, если не надоела концепция эволюции из слабого монстра в сильного, если не надоели гильдии, ранги, задания и прочая мишура, если не надоели легкие произведения, потому что взамен вы получите теплое, уютное и продуманное приключение с приятными персонажами, неплохой историей и живым миром. Оно заслужило свои 7,45 баллов на MyAnimeList, ибо у «Нежеланно бессмертного авантюриста» есть свое лицо.
Приветствую, друзья! Сегодня в разборе у нас новый роман Яны Вагнер «Тоннель» Это социальная драма, которая никого не оставит равнодушным. Заставит понервничать, и заинтересует с первых же строк. Слог очень лёгкий, читается книга очень быстро, даже не замечаешь, как летит страница за страницей. Очень много персонажей, по началу даже теряешься немного, но герои от главы к главе раскрываются по кругу, и вскоре всё и все рассаживаются по своим полочкам в голове. Персонажи раскрываются постепенно, они живые и яркие, и это особенно приятно, каждого представить и нарисовать в своём воображении.
Итак, дано: Лефортовский тоннель в Городе Герое Москва, протяжённостью в три с лишним километра. Поздним, жарким летним вечером он блокируется с двух сторон, тяжёлыми бетонными ограждениями и толстыми железными решётками, а над головой Москва-река. Тем самым оставляя около 500 человек, запертыми друг с другом, и их автомобилями. Бежать некуда, спрятаться негде. Никто не в курсе, что случилось? Ядерная война? Метеорит? Какая-то правительственная операция? Вариантов масса, как и характеров и темпераментов у пяти сотен людей. Из-за чего просто обязаны быть интересные конфликты. Здесь есть и положительные герои, и отрицательные.
На протяжении всего повествования, герои столкнутся с многочисленными трудностями, испытаниями, у каждого (почти😊) заявленного героя, есть своя история, и сопереживать или ненавидеть придётся всем. Текст, конечно, не для слабонервных, так как в повествовании много крови, нервных потрясений и неожиданных поворотов. Но поверьте друзья! Оно того стоит. Я специально не буду рассказывать подробнее, потому что эту книгу лучше читать без спойлеров. Ощущения будут острее!
Очень порадовал тот факт, что автор не стесняется называть: марки, бренды, современный жаргон и менталитет определённых прослоек нашего общества. В произведении затронуты: религия, социальная неравность, расизм и так далее.
В некоторых моментах, мне кажется, автор немного не дотянул, в любовных историях и отрицательных персонажах, не понял я, откуда взялись, зачем и почему. Их историю и мотивы.
Хотя кто я такой, чтобы осуждать?
Произведение бесспорно шикарное, и захватывающее! Обязательно к прочтению каждому, кто любит триллеры, драму, и крутые повороты!
Да и предупреждаю, в тексте присутствует нецензурная брань, сцены курения, употребления алкогольных напитков, в общем всё как мы любим)))
Читайте смело и с удовольствием! Подписывайтесь на мой профиль, а я буду вычитывать и рекомендовать вам интересные и захватывающие книги!
Сегодня услышал приятный отзыв о моих мишках, которые ходят на рыбалку.
Спасибо всем кто оценил красоту Камчатки и мой труд над этой работой .
Так вот что пишут организаторы конкурса Новослет.
Направление: 13. Виньетки и диорамы
Диплом I степени - Камчатка. Мишки на рыбалке - Саливанчук Александр, 53 года.Комментарий жюри НовоСлёт Цифровой:
"Какой дальневосточный мишка не любит красной икры? Александр Саливанчук дал нам в этом наглядно убедиться. А ведь виньетка получилась масштабной! Длина работы — 60 см. Только представьте сколько труда вложил автор в работу со смолой. А ведь на дне нам видны ещё и разнообразные камни. Вообще прозрачность воды и изображение её бурлящих потоков — главное достоинство виньетки. С нижнего бокового ракурса на одном из изображений реально не видишь разницы между настоящей бурлящей рекой и произведением автора. Кроме того, хочется воскликнуть браво от многоуровневости подставки. Верхняя её часть выполнена очень художественно.
А сколько живности на виньетке! У каждого медведя свой собственный характер и хотелось, чтобы автор мог передать этот характер через разность шерстяного покрова животных.
Просто великолепная работа Александра. Признаюсь, я даже не знал, что настолько круто можно работать с водой и с динамикой на небольших диорамах. Здесь есть и общее впечатление, и реалистичность, и детали, за которые цепляется глаз при ближайшем рассмотрении. Очень круто! Я лишь скажу, что мне фигурки медведей показались немножко одинаковыми по окраске, но должен же я хоть к чему-то придраться. Еще бы хотелось прочесть более подробное описание процесса создания диорамы. А так - просто очень высококлассная работа!
Выбирая из двух работ автора, все-таки остановил свой выбор на этой, она мне показалось более самобытной и яркой. Глядя на работу, можно действительно услышать шум воды! Понятный, и в то же время свежий и неожиданный сюжет, динамика воды и персонажей. Как и в случай с предыдущей работой, не хватило именно завершенности и тонкой проработки в росписи фигур.
Не часто нам удаётся видеть мирные сюжеты без техники и без фигур людей, да ещё и с таким количеством водного пространства! Александр Степанович давно зарекомендовал себя как мастер эпокидных составов, ну а в той работе он показал сюжет ещё и в захватывающей динамике и азартном сюжете.
Буквально живая работа! Это какая-то магия! Очень понравилась динамика и природный сюжет, что в диорамах встречается совсем не так часто."
И устроили баттл. Четыре пикабушника каждую неделю снимают видео по заданию. Вы выбираете команду, голосуете за своего лидера комментами и лайками. Самых активных ждут награды!