Каждый Новый Год…

Как снимали фильм "Вокзал для двоих": кадры со съемок и факты о фильме.

Фильм "Вокзал для двоих" (1982) Эльдара Рязанова стал культовым в свое время, причем весьма заслуженно. Сюжет, режиссура, актерская игра и многое другое было просто на высшем уровне. В детстве я его не понимал от слова совсем, хотя чем-то он цеплял...

1. Сценарий фильма "Вокзал для двоих" был основан на двух реальных историях. Одна из историй произошла с композитором Микаэлом Таривердиевым, музыку которого мы могли слышать в таких культовых лентах как "17 мгновений весны" и "Ирония судьбы, или с Легким паром". В один не самый прекрасный день композитор посадил на водительское кресло автомобиля актрису Людмилу Максакову, и та случайно сбила пешехода. Ну а чтобы спасти свою возлюбленную, Таривердиев резко поменялся с ней местами, пока не подъехали сотрудники ГАИ. В итоге следствие продлилось аж два года, и после его окончания композитор получил те же самые два года наказания, благодаря чему он вышел на свободу прямо из здания суда. Правда, сама Людмила Максакова утверждала, что никакой подмены не было, и что Таривердиев изначально сидел за рулем.

А вот вторая история была основана на событиях, которые произошли в жизни поэта Ярослава Смелякова. В начале 50-х годов поэт отбывал наказание в лагере, и однажды его отпустили на сутки, чтобы тот смог навестить своих друзей, которые жили на поселении в нескольких километрах от лагеря. С утра троица друзей проспала, из-за чего пришлось резко собираться и бежать, чтобы успеть на утреннюю поверку. Ну а сюжетная часть про вокзальную официантку - это уже чисто идея Эльдара Рязанова, которую он давно хотел воплотить в жизнь. К написанию сценария он привлек своего друга и постоянного соавтора Эмиля Брагинского, вместе с которым они написали сценарии ко многим культовым фильмам.

2. В роли официантки Веры Эльдар Рязанов хотел видеть исключительно Людмилу Гурченко. Мало того, что она ему безумно нравилась как актриса, так еще она не понаслышке знала про провинциальную жизнь, так как с самого детства ею жила.

Как рассказывали режиссер и актеры, работать с Людмилой Гурченко было истинным удовольствием. Она никогда не перечила режиссеру, на 100% отдавалась работе, да и за кадрам всегда помогала своим коллегам.

3. Сценария фильма писался сразу под Олега Басилашвили, и Рязанов никого другого в принципе на эту роль не рассматривал. Можно сказать, что на это решение повлиял фильм "О бедном гусаре замолвите слово". После премьеры фильма Рязанов не скупился на похвалы, а Басилашвили сказал, что раз ему он так понравился, пусть напишет расписку, что режиссер снимет его в своем следующем фильме. Ну а Рязанов в шутку и написал такую расписку.

Как рассказывал сам актер, ему очень понравилось работать над фильмом "Вокзал для двоих", но одну из сцен никак не получалось снять, потому что Басилашвили попросту не могу произнести сценарные слова. Речь идет о той самой сцене в пустом купе. В итоге, сильно смутившись, Олег Басилашвили просто покинул съемочную площадку. Он уж было подумал, что его снимут с роли, но никто ему ничего плохого не сказал. Как оказалось, сама Людмила Гурченко довела реплики Платона в данной сцене до ума, чтобы они были уместными в рамках этой сцены.

4. Александр Ширвиндт рассказывал, что Эльдар Рязанов пригласил его на съемки посредством письма, в котором он дико извинился, что предоставляет ему лишь небольшую роль, но умолял его подарить ему пару съемочных дней, на что Ширвиндт согласился.

Кстати, изначально персонажа Ширвиндта должны были звать Димой, но в благодарность за то, что актер быстро дал свое согласие, Рязанов дал персонажу имя актера, то есть Александр (Шурик).

5. Алле Будницкой досталась совсем крохотная роль жены главного героя, которая по сценарию и была настоящей виновницей ДТП, и по вине которой Платон и отбывал свой срок. Но даже несмотря на то, что роль была крохотной, она за нее слегка "получила по шапке" (не в прямом смысле).

Дело в том, что однажды актриса пришла на рынок, чтобы купить продуктов, как вдруг откуда ни возьмись один из продавцов стал на нее орать, чтобы она немедленно проваливала отсюда, так как он не собирается обслуживать женщину, по вине которой сидит ее муж. В общем, по словам актрисы она так и не смогла объяснить продавцу, что это всего лишь роль, которая не имеет ничего общего с реальной жизнью.

6. В перерыве между съемками Никита Михалков, который очень хорошо общался с Людмилой Гурченко (в хорошем смысле слова) рассказывал ей матерные анекдоты, сидя в купе. Правда, он не знал, что была включена громкая связь, но зато все, кто находился снаружи четко слышали, что там отмачивал Михалков. И да, его даже никто не пытался остановить, потому что всем было интересно, что он дальше отчебучит.

7. Актриса Ольга Волкова получила роль официантки Виолетты практически случайно. Когда-то давно он ее уже видел в одной из постановок "Служебного романа", где она играла Людмилу Прокофьевну. Но в "Вокзал для двоих" он ее взял не из-за этого.

Дело в том, что когда он пришел в театр отпрашивать Олега Басилашвили, то вновь встретил Волкову. Он так расхваливал ее Басилашвили, что тот спросил, мол почему он не снимет ее в фильме. На это Рязанов ответил, что у него нет для нее роли. Ну а Басилашвили с юмором попросил найти для нее роль, и Рязанов действительно нашел.

8. На самом деле к началу съемок традиции кормить пассажиров комплексными обедами в привокзальных ресторанах уже не было. Такая традиция была актуальна примерно до 60-х годов, пока в поездах дальнего следования не появились вагоны-рестораны. Но очень уж хотелось Рязанову всё это отразить на экране. Разве можно его за это винить? Ни в коем случае.

9. В сцена драки между проводником и Михалковым Олега Басилашвили подменял дублер Александр Покрамович.

10. Находясь в доме у дяди Миши (Нонна Мордюкова) герои смотрят выступление мозамбикского певца Африка Симона (песня "Hafanana"), который поет о том, что все расы равны, и не важно, какого ты цвета кожи.

11. Актер Александр Пятков настолько хорошо сыграл роль надзирателя, что начальник колонии реально предложил ему выйти на работу в этой же должности, но уже по-настоящему.

12. Из-за слишком глубокого снега камеру было просто невозможно поставить, поэтому пришлось устанавливать ее на сани. Ну а чтобы привести камеру в движение, эти самые сани членам съемочной группы пришлось возить вручную.

13. Действия фильма происходят в вымышленном городе Заступинск. На самом же деле съемки проходили в Москве, Ленинграде и Подмосковье. Так, например, съемки в ресторане проходили на Рижском вокзале. Ну а в Ленинграде местами съемок стали Московский и Витебский вокзалы.

Что касается торговли дынями, то данная сцена снималась на Тишинском рынке в Москве.

Что касается сцены с беготней по снегу, то специально для этого съемочная группа отправилась в Подмосковье, а именно в город Лыткарино.

14. Для того, чтобы вжиться в роль, Олег Басилашвили провел в колонии аж два месяца. Более того, он реально выполнял тяжелую работу наравне с другими молодыми заключенными. Правда, изначально юные заключенные не очень хорошо относились к актеру, пытаясь то и дело подстроить какую-нибудь пакость смеха ради.

Но Олег Басилашвили даже не собирался жаловаться режиссеру или начальнику колонии. Вместо этого он решил пообщаться с ребятами и толкнул весьма проникновенную речь о том, что он сам человек подневольный, и что он ни за что не будет ни на кого "стучать". И это подействовало. Через некоторое время заключенные стали относиться к нему гораздо лучше. Один из авторитетов по фамилии Анофренко даже стал обучать его хитростям тюремной жизни, за что Басилашвили увековечил своего "учителя", назвав его фамилию в фильме, когда Вера пыталась его разбудить.

15. Эльдар Рязанов всегда любил играть какие-то эпизодические роли в своих фильмах. Ну и фильм "Вокзал для двоих" не стал исключением. Как вы все помните, режиссер сыграл в данной ленте заместителя начальника железнодорожной станции Ивана Кузьмича.

16. Во время уличных сцен в колонии в качестве актеров массовки снимались самые настоящие заключенные. На улице стоял лютый мороз, поэтому режиссер то и дело отправлял их греться, что очень возмутило начальника колонии, дескать нельзя так вести себя с заключенными. На это Рязанов ответил, что сейчас это не заключенные, а актеры, и что он не хочет, чтобы его актеры околели. За это заключенные даже зауважали режиссера.

17. В декабре 1982 года фильм "Вокзал для двоих" вышел на больших экранах. В итоге, в первый год проката картину посмотрело 35,8 миллионов зрителей, благодаря чему лента заняла первое место по количеству зрителей среди советских фильмов и третье место в общем прокате. Ее смогли обогнать такие ленты как "Укрощение строптивого" (Италия) и "Знахарь" (Польша).Ну а по версии журнала "Советский экран" лента получила звание "Фильм года", тогда как Людмила Гурченко стала "Лучшей актрисой года".

Источник

В «Вокзале для двоих» Рязанову нужен был эпизодик с ресторанным пианистом.
Он написал мне письмо:
"Дорогой Шурик!
Я прибегаю к эпистолярному жанру, потому что мне стыдно смотреть тебе в глаза, предлагая ЭТО. Речь идёт о персонаже по имени пианист Дима. Хотя он числится в ролях, фактически это эпизод. Если бы ты подарил нам 3–4 съемочных дня, это было бы для меня счастьем, а для картины украшением. Итак, спаси, пожалуйста, наше драматургически-половое бессилие и сыграй Диму.
Тату целуй. Твой Элик"

Вся наша ресторанная история с Люсей Гурченко в фильме была придумана на площадке.
В те годы существовало очень мощное Всероссийское объединение ресторанных оркестров. После выхода фильма на одном из его совещаний обсуждали мою роль. Была страшная полемика и крик. Одни говорили, что это издевательство над их профессией, другие – что, наоборот, тут сыграна судьба: талантливый пианист вынужден работать в ресторане. И у меня долго хранилось письмо – решение этого собрания. По-моему, они так и не договорились, издевался я или наоборот.

Я всю жизнь завидую Рязанову. Завидовать таланту стыдно, но, слава богу, кто-то придумал, что зависти бывают две – чёрная и белая. Я завидую белой. Я завидую его мужеству, моментальной реакции на зло и несправедливость, выраженной в резких поступках. Я завидую его стойкой и вечной привязанности к друзьям. Я завидую диапазону его дарований. Я завидую силе его самоощущения. Я преклоняюсь перед формулой его существования: «Omnia mea mecum porto» («Всё своё ношу с собой») – он духовно и материально несёт шлейф биографии, помнит и любит всё, что с ним случилось.
Александр Ширвиндт из книги «Склероз рассеянный по жизни»

Сегодня в Москве выпал снег. А вот в 1976 году он выпал вообще аномально рано - 26 сентября. Правда, и растаял за полдня. Но именно эти минуты успел заснять Эльдар Рязанов и они очень гармонично вошли в его "Служебный роман". В наш "Служебный роман"...

"Я намеревался сделать Москву одним из героев нашей ленты", - признавался Эльдар Александрович. И у него это получилось — в том числе и с помощью сентябрьского снегопада.
И еще той, настоящей Москвы...

СССР без либеральной цензуры - здесь уютно, иногда музыкально, но всегда немного грустно: хочется вернуться, а некуда...

Всю жизнь был уверен, что то, что герой Иннокентия Смоктуновского в фильме 1966 года "Берегись автомобиля" года Юрий Деточкин играет в самодеятельном театре Гамлета - шутка сознательно и изначально заложенная авторами сценария, основанная на том, что Смоктуновский ранее сыграл Гамлета в экранизации произведения Шекспира 1964 года.

Однако - это практически случайность.

Сценарий для фильма был создан Эльдаром Рязановым и Эмилем Брагинским ещё в 1962 году, за два года до выхода "Гамлета" и изначально писался в расчёте на то, что главного героя сыграет Юрий Никулин.

Но - в следствии конфликта рабочего графика в цирке, Никулин так и не смог начать сниматься в фильме в 1962 году.

А затем съёмки были приостановлены по распоряжению председателя Государственного комитета Совета Министров СССР по кинематографии Алексея Романова, который счёл сценарий плохим в "воспитательном смысле"*.

В итоге - авторы решили написать на основе сценария повесть.

К съёмкам приступили лишь в 1964 году, но Никулин вновь не смог принять участие из-за гастролей цирка, а фактически - отказался от роли**.

Только тогда роль предложили Смоктуновскому, и... Он отказался.

Были пробы других актёров, включая Леонида Быкова, Леонида Куравлёва, Михаила Державина и многих других. Пробовали даже Олега Ефремова, но - Рязанов всё же смог убедить Смоктуновского.

В итоге - мы получили такую необычную шутку, которая изначально не планировалась.

* Из предисловия Э.Рязанова к изданию повести "Берегись автомобиля" 2009 года.

** Щедров Я. Как Гамлет стал Деточкиным: Интервью с Эльдаром Рязановым // Московский комсомолец. — 26 марта 2008. — № 24723.

При упоминании режиссера Эльдара Рязанова мы в основном вспоминаем такие хиты как "ирония судьбы...", "Служебный роман", "Невероятные приключения итальянцев в России" и т.д. А более поздняя перестроечная картина "Забытая мелодия для флейты" оставалась где-то в тени, хотя лично я просто обожал данный фильм с самого детства.

1. Фильм "Забытая мелодия для флейты" был снят по пьесе "Аморальная история", которую Эльдар Рязанов написал совместно со своим постоянным соавтором еще в 70-е годы. Вот только в 70-е годы ему никто бы не позволил экранизировать пьесу, высмеивающую чиновников. Да и ставить ее в театре также никто не разрешал. Лишь во время "Перестройки" Рязанов решил экранизировать их с Брагинским пьесу. Тогда же Рязанов написал слова к песне, которая позже вошла в фильм и начиналась с таких строк: «Мы не пашем, не сеем, не строим. Мы гордимся общественным строем. Мы бумажные важные люди. Мы и были, и есть мы, и будем». Вот кстати не знал, что Гимн бюрократов его авторства.

Правда, из-за того, что прошло уже более 10 лет, пьеса сильно устарела, поэтому сценарий пришлось переписывать уже под современные реалии. Также, имя главного героя было заменено на Леонида, тогда как изначально его должны были звать Николаем.

2. В главной роли Эльдар Рязанов не хотел никого видеть кроме Леонида Филатова. Актер был бы и рад сняться в фильме Рязанова, но на тот момент он был занят в съемках другого фильма. Это ничуть не смутило режиссера, и он сказал, что подождет Филатова. А пока Филатов еще не освободился, Рязанов приступил к съемкам сцен, где его не должно было быть. И первым делом он решил отснять сцены с тамбовским хором, которых насчитывалось три. Первая сцена снималась в Североморске, вторая - в Алма-Ате, а третья - в Крыму.

А когда Филатов приступил к съемкам, всё пошло как по маслу. Режиссер был просто в неописуемом восторге от работы с актером. Они понимали друг друга с полуслова и никогда не ссорились.

"Я бы, честно говоря, высылал бюрократов в специальные резервации – пусть недалеко от городов, пусть с семьями, чтобы они там занимались общественно полезным трудом. Именно полезным…", – говорил Филатов в одном из интервью того периода, так что неудивительно, что они с рязановым быстро спелись.

3. Особенно сложно было во время съемок в Казахстане, ведь тем самым поющим девушкам и членам съемочной группы приходилось каждый день подниматься в гору на 3 километра.

Но из-за таких подъемов и резких перепадов давления Эльдар Рязанов получил микроинсульт, из-за чего его пришлось госпитализировать. Ему даже запретили физические нагрузки, но отказаться от съемок фильма он просто не мог.

Режиссер рассказывал: "Особенность первого месяца съемок заключалась в том, что я лежал в больнице. Помещался я там в трехместной палате. Из двух моих соседей по палате один после тяжелой операции все время ночами стонал, а другой был могучий храпун. Так что ночевать в палате я не мог, ибо был обречен на бессонницу. Поэтому я ездил спать домой. В шесть часов утра я вставал, завтракал, брился и на машине приезжал в больницу. Без десяти восемь я уже лежал в своей койке, переодетый в больничное, с таким видом, будто я провел в палате всю ночь. Начинался врачебный обход, уколы, процедуры. Около десяти часов я быстро переодевался, бежал вниз к машине и ехал на съемку. Там я, преодолевая недомогание и слабость, орал, репетировал, гонял массовку, снимал и около семи вечера возвращался в больницу…". При этом по субботам и воскресеньям режиссер отправлялся на другие съемки – он готовил передачу о Владимире Высоцком.
4. На главную женскую роль Рязанов пригласил актрису Татьяну Догилеву, которая стала настоящей звездой после выхода фильма "Блондинка за углом". Она еще будучи студенткой мечтала сняться в фильмах Рязанова, и даже снялась в парочке, но лишь в эпизодических ролях. Ее счастью не было предела, когда Рязанов предложил ей сыграть главную женскую роль.

В сценарии не было прописано, что Лида должна была садиться на шпагат, но во время показа чиновникам "Ревизора" она это сделала. Татьяна Догилева имеет первый взрослый разряд по спортивной гимнастике, поэтому неудивительно, что он дался ей так легко.

5. В сцене с постановкой "Ревизора" изначально все должно было проходить по театральному, то есть в спокойной обстановке. Но Эльдар Рязанов посчитал, что это слишком скучно, поэтому и сказал актерам просто чудить во время съемки. Актеры начали судорожно танцевать, ну а Догилева как раз и показала свою способность садиться на шпагат.

6. В сцене, когда студенты, притворившиеся дружинниками, просят назвать главного героя фамилию, он произносит фамилию Катанян. Эту же фамилию мы могли слышать и в фильме "Ирония судьбы, или С легким паром", ведь именно к Катанянам изначально должны были пойти Лукашин со своей невестой Галей встречать Новый год.

Данная фамилия была взята "не с потолка". Она принадлежит близким друзьям Эльдара Рязанова. Таким образом он решил увековечить друзей в своих фильмах.

7. Несмотря на то, что за Филатовым было закреплено амплуа героя любовника, ему было жутко неудобно играть постельные сцены с Догилевой. Та самая постельная сцена с Догилевой снималась вовсе не в квартире, а в павильоне, где стоял жуткий холод. Да и сами актеры жутко стеснялись этой сцены, ведь в институтах их такому не учили. Да и Догилевой было жутко неуютно от того, что она лежала перед камерой с обнаженной грудью. Поэтому Рязанов велел всем лишним членам съемочной группы выйти со съемочной площадки.

Татьяна Догилева даже рассказывала, как лежа в постели они с Филатовым общались и интересовались друг у друга, будут ли они рассказывать про эту сцену своим жене и мужу. И если у Догилевой с ним никаких проблем не было, то Филатов признался, что не хочет рассказывать об этой сцене своей жене, и не будет. Хотя, как такое можно утаить?

8. Во время съемки эпизода в машине, когда лже-дружинники застукали главных героев сами знаете за каким делом, резко повалил снег, из-за чего вся земля оказалась под снегом.

Проблема заключалась в том, что по сюжету снега вообще не должно было быть. Тогда решено было убрать этот самый снег. Но как? Да очень просто. На то самое место пригнали две цистерны с горячей водой, и просто стали поливать заснеженную область, пока снег не исчез.

9. Рязанов всегда позволял импровизировать актерам и старался обращать внимание на реакцию съемочной группы. Более того, он запросто мог взять в фильм шутку, которую произнес обычный осветитель. Так, например, и появилась шутка про "живого" санитара из морга.

10. Эльдар Рязанов любил играть эпизодические роли в своих фильмах. Картина "Забытая мелодия для флейты" не стала исключением. Здесь Эльдар Рязанов сыграл астронома с телескопом.

11. Немного "попотеть" пришлось и во время съемок сцены с клинической смертью главного героя. Речь идет о загробном мире, где Филимонов повстречал умерших людей, в том числе и своих родителей. Режиссер никак не мог решить, как будет выглядеть то, что никто не видел.

Как рассказывал оператор-постановщик Вадим Алисов, изначально решено было обклеить стены комнаты скотчем для более яркой картинки, после чего на этот скотч проецировались бы облака. Но в итоге получилась полнейшая ерунда, из-за чего от этой идеи решено было отказаться. Лишь один кадр, снятый по этой технологии, вошел в финальную версию фильма.

Ну а после того как сцена с клинической смертью была отснята и Лида все таки вернула Лёню к жизни, актриса Татьяна Догилева зарыдала по-настоящему. Ее просто переполняли эмоции.

12. Финальная сцена стала спорным моментом для Эльдара Рязанова и Эмиля Брагинского. Если Брагинский хотел, чтобы главный герой выжил, то сам Рязанов хотел, чтобы Лёня Филимонов скончался от сердечного приступа, не приходя в сознание. Но все же в этом споре победил именно Брагинский. Родные кстати отговаривали Филатова от съемок в этом фильме – во-первых, он не щадил себя и работал в бешеном ритме, не делая пауз между своими проектами, а во-вторых, мать опасалась за его здоровье из-за суеверий, достаточно распространенных в актерской среде: нельзя играть собственную смерть, чтобы не навлечь на себя несчастья. Филатов к таким суевериям относился очень скептически и без раздумий согласился на роль героя, который переживал в фильме состояние клинической смерти после сердечного приступа и оказывался в «тоннеле мертвых».

Премьера фильма состоялась 23 октября 1987 года.

Источник