Московский Областной Государственный Академический Театр «Русский Балет» радует своим творчеством российскую и зарубежную публику уже 40 лет. Свою творческую жизнь театр начал 21 марта 1981 года. Руководителем театра стал выдающийся танцовщик, премьер Большого театра, народный артист СССР Вячеслав Гордеев.Сегодня в труппу театра «Русский балет» входят более семидесяти танцовщиков. Среди них заслуженные артисты РФ и МО, участники и победители Международных конкурсов балета.
Наш театр столкнулся с проблемой выселения из «Московского Губернского Театра», на территории которого мы располагаемся более 30 лет, еще с того времени, когда здание называлось «Московский Областной Дом Искусств». Теперь нам предлагают неравноценную альтернативу переезда в Подольск. У такого переезда исход только один - расформирование Академического театра «Русский балет». Артисты, педагоги, работники сцены, костюмеры и другие сотрудники театра проживают в Москве, имеют семьи и детей и не смогут ежедневно ездить в область и обратно, особенно в дни, когда у нас идут спектакли. Выступления заканчиваются порой очень поздно, за неимением возможности и сил, артисты будут вынуждены покинуть состав труппы Академического театра, который создал своим трудом Народный артист СССР В.М. ГОРДЕЕВ.
Расставаясь с Московским Губернским театром, мы лишимся профессиональных хореографических залов, созданных в том числе и на личные финансовые средства В.М. Гордеева, расстанемся с комфортабельными гримерками, с театральной сценой, большими цеховыми помещениями для многочисленных костюмов и декораций, кабинетами для сотрудников театра, а главное, с нашими дорогими и любимыми зрителями.
Театр - наш дом! Мы ежедневно проводим там большую часть времени, улучшая свои физические данные, оттачивая технику и актерское мастерство. Каждодневное преодоление расстояний из Москвы в Подольск и обратно приведет к физическому и эмоциональному истощению артистов, что снизит продуктивность работоспособности, и ухудшит качество спектаклей. В связи с невозможностью каждодневных поездок в другой город большинство артистов будут вынуждены искать себе другое место работы в Москве, поближе к дому, но не все смогут найти, так как большинство московских театров на данный момент переполнены. Таким образом более семидесяти артистов окажутся без работы и помимо них еще: педагоги, работники сцены, бухгалтера, костюмеры и другие сотрудники… Труппа будет расформирована, более 150 человек будут вынуждены искать себе новое рабочее место, и никто не даст гарантии, что найдут.
Помогите, пожалуйста, сохранить наше право остаться в Москве, сохранить НАШ ДОМ! НАШ ТЕАТР! НАШЕ ИСКУССТВО!
Если вы любите балет, наше искусство, наш театр, просим вас, пожалуйста, помогите донести наши слова до Главы Российской Федерации, до Владимира Владимировича Путина
Образ сурового боярина, грозящего самозванцу-царю управдому Бунше, навеки засел в памяти всякого, кто хоть раз в жизни смотрел незабвенную комедию «Иван Васильевич меняет профессию».
Кадр из фильма «Иван Васильевич меняет профессию», 1973 год
Исполнивший эту роль, прекрасный актер Виктор Шульгин прошел насыщенный разными событиями и достойный жизненный путь, а также создал на экране не один запоминающийся образ.
Виктор Сергеевич Шульгин, родился 22 апреля 1921 года. Его родным городом стал Петроград, ныне Санкт-Петербург. Отец Сергей Михайлович трудился инженером на заводе, а мама Элла Семеновна вела домашнее хозяйство.
Кадр из фильма "Сувенир для прокурора", 1989 год
Когда Вите исполнилось 8 лет, семья переехала в столицу. Отца перевели на завод «Красный богатырь».
Счастливое детство - пионерские школьные годы, увлечение литературой, занятия в драм-кружке в доме пионеров и огромное желание стать артистом привело юношу после получения аттестата о среднем образовании в Московское городское театральное училище при Театре Революции.
В 1942 и 1943 годах проходил службу в Красной Армии, играл в составе труппы фронтового театра, которым руководил Алексей Арбузов. Молодой человек прошел всю войну в качестве актера-бойца и даже получил три медали, в том числе за оборону Москвы.
Кадр из фильма "Там, где нас нет", 1986 год
После успешного окончания училища в 1944 году Виктор служил в разных театрах. Актера помотало по стране, он играл на сценах Магадана, Вологды, Львова, Одессы, Кирова и других, вплоть до 1967 года.
В 1970 году Шульгин был принят на службу в театр-студию киноактера в Москве.
В кино Виктор Шульгин дебютировал еще в 1959 году. Это была его первая эпизодическая роль студента-скрипача в лирической комедии «Черноморочка» Алексея Коренева. Эта амплуа быстро и надолго закрепилась за актером.
Он стал эпизодичным, но очень заметным актером. Например, высокий матрос, которого казнили за подозрение в краже кошелька в фильме «Оптимистическая трагедия». Счастливый новосел в картине «Иностранка», строгий полковник Жуковский в телефильме «Операция Трест».
Кадр из фильма "Наградить (посмертно)", 1986 год
Затем была целая череда второстепенных и эпизодических ролей. Высокий рост, мужественное лицо и поставленная речь подкупали режиссеров и зрителей, но сложившийся экранный образ не позволял актеру продемонстрировать все грани своего мастерства.
Но как смотрелся на экране его уравновешенный Василий Александрович, отец Алевтины, с его неоспоримым высказыванием в адрес жениха дочери:
-Какой он жених, Аля?
-Ему уже на пенсию пора...
-Ну зачем тебе этот мухомор?
В ленте Эльдара Рязанова "Зигзаг удачи". Здесь Шульгин стал узнаваемым, несмотря на минутное появление в кадре.
Режиссёры не могли не заметить колоритную внешность советского актёра и его талант исполнения эпизодических ролей. Предложения сняться в кино следовали одно за другим, и Виктор Сергеевич снимался. Снимался даже тогда, когда фамилия актёра из-за мизерной роли не была порой даже указана в титрах.
Кадр из фильма "Человек-невидимка", 1984 год
Например, председатель колхоза в короткометражке "Алексеич", Мирон Бодягин в киноальманахе "В лазоревой степи", простой рабочий в картине "О друзьях-товарищах". Спокойный член контрольной комиссии по авариям в картине «Седьмое небо», Виктор Андреевич в телефильме «Тени исчезают в полдень» и других.
В фильме режиссера Алексея Сахарова «Человек на своем месте» Виктор Шульгин сыграл роль Николая Стукалина, начальника мехмастерской.
Внутренняя мощь актёра покоряла, создаваемые им образы были весьма убедительны, будь то просто гость на свадьбе в телефильме «Большая перемена» или старательный помощник Волгина в картине «Пятьдесят на пятьдесят». Всегда останутся в памяти, созданные актёром образы в эпохальных картинах, хотя роли у Шульгина в них тоже были небольшие.
Кадр из фильма "Вас ожидает гражданка Никанорова", 1978 год
Гордый Николай Струков в фильме «Два дня тревоги», строгий преподаватель «Двое в пути», справедливый Михеевич в семейной драме «Мачеха», доброжелательный командующий фронтом в телефильме «Товарищ генерал», неугомонный прораб в телесериале «Вечный зов».
И снова эпизоды...
В картине «Скворец и Лира» Григория Александрова, в котором несравненная любовь Орлова сыграла свою последнюю роль, Шульгин тоже исполнил небольшую роль. 1974 год стал для Виктора Шульгина не только щедрым на количество ролей, но и принес актеру главную роль – неугомонного красного милиционера Алексея Бушмакина в историческо-приключенческом телефильме «Рожденная революцией».
Кадр из фильма «Рожденная революцией», 1974 год
За всю историю кинематографа больше не было актера, который так играл бы в эпизодах. Ему легко давались роли милиционера, продажного следователя, шустрого слуги, богатыря, деревенского доброго врача.
Все роли артиста Шульгина запоминающиеся.
В военной киноленте «Фронт в тылу врага» Виктору Шульгину довелось сняться в роли начальника штаба отряда Виктора Сергеевича Хвата вместе с именитыми Вячеславом Тихоновым и Иваном Лапиковым.
У режиссеров Александра Алова и Владимира Наумова он вышел на съемочную площадку в роли нового угольщика в фильме «Легенда о Тиле» в команде таких маститых актеров, как Наталья Белохвостикова, Евгений Леонов, Алла Демидова, Михаил Ульянов и Иннокентий Смоктуновский.
Кадр из фильма "Дым отечества", 1980 год
Восьмидесятые годы в кинобиографии Виктора Шульгина стали еще более насыщенными.
Актер по-прежнему много снимался, и его герои из ряда эпизодических перешли в роли второго плана. «Повысили в чине», – шутил актер и с большей ответственностью уходил в работу.
Виктор Сергеевич не любил распространяться о своей личной жизни. Он никогда не рассказывал, как звали его первую жену, как они жили и почему в итоге развелись.
А вот своим вторым браком актер искренне гордился, но крайне редко делился фактами о своей жене. Его любимую женщину звали Энгелина Тимофеевна Кузьмина. Она работала в институте преподавателем английского языка. Вместе они прожили 26 лет.
Кадр из фильма "Фронт в тылу врага", 1981 год
Близкий друг Виктора Шульгина говорил, Шульгин любил Энгелину настолько сильно, что, глядя на нее, мог расплакаться и нежно сказать «Спасибо, что ты рядом», не стесняясь присутствия других людей. Если верить некоторым источникам, актер специально отказывался от больших ролей в кино, чтобы больше времени проводить с любимой.
Общих детей у семьи, к большому сожалению, не было, но Виктор Шульгин смог стать заботливым отчимом.
Из-за проблем со здоровьем в 1989 году Виктор Сергеевич был вынужден выйти на пенсию. Последние свои годы он прожил уединенно и незаметно для широкой общественности. Виктор Сергеевич Шульгин был добрым человеком, любящим отцом и мужем, верным товарищем.
Великий актер ушел из жизни 18 июня 1992 года в возрасте 71 года. Одним талантливым человеком на свете стало меньше, а одной легендой больше.
Могила Виктора и Энгелины Шульгиных на Донском кладбище в Москве
Причина смерти Виктора Шульгина почему-то остается закрытой темой. Урна с прахом актера захоронена на Донском кладбище в Москве. Здесь же покоится и прах супруги Энгелины, которая пережила мужа на 18 лет.
Ещё в августе я себе и не мог представить, что в в феврале мы сможем сыграть прям в полноценном спектакле, да ещё и в главных ролях, но это я далеко забежал вперед. А дело было так.
Может это кризис тридцати или типа того, я не разбираюсь особо в психологических определениях, но последнее время, больше веду активную творческую жизнь и всё меньше меня прёт работа пять дробь два. Если полистать посты, то ниже я описывал, что имею в виду, это и съемки в сериале, тв, веду квизы по выходным, поем песни и снимаем себе сами клипы. Для развития творческой жилы, я чувствовал, что чего-то не хватает, и мы в конце лета записались с друзьями в местную школу актерского мастерства. Ставок особо я на нее не ставил - так чисто прокачаться, ну может ещё для съемок пригодится.
С сентября месяца, каждый понедельник и четверг мы после работы ехали на занятия. Что-то давалось легко, где-то приходилось прикладывать немало усилий. Результатом труда стало объявление в декабре, так сказать, выпускного экзамена - участие в спектакле. Нас разделили на несколько групп. Нам с товарищем достались роли в пьесе «Сиротливый запад» Мартина Макдонаха (режиссер/сценарист «Залечь на дно в Брюгге», «Семь психопатов», «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» и «Банши Инишерина»). Если вы знакомы с творчеством Макдонаха, то вероятнее всего, представляете, что будет ирония, жесткие и черствые неотесанные персонажи, черный хлесткий юмор. От самого сценария мы были в восторге. Мандраж ещё не пришел. На всё про всё нам отвели примерно по 3-4 месяца каждой группе, ну в смысле премьеры, но показы будут внутри оставшегося на курсах коллектива, а это примерно на 20 человек, не более.
Первое, что нам предложили, это порезать сценарий, задача заключалась в том, чтобы срезать хронометраж, но при этом понять и раскрыть героев, то есть по сути ещё и поучаствовать в режиссуре спектакля. Самое важное, это сохранить тот самый явный почерк Макдонаха, что проходит сквозь его работы, что мы, собственно, и постарались сделать.
Декабрь. Новый год. А это получается минус 2 недели репетиций. Февраль. Нам объявляют, что премьера будет 24 февраля, но есть один нюанс. Премьера будет не внутрикурсовая, а полноценная общественная. Будет афиша, все дела, как будто прям настоящие актеры. И придут и незнакомые и вообще любые прохожие.
Усердно репетируем, с переменностью то получая похвалу, то людей от руководителя. Такие своеобразные качели получались, тут вроде не особо старался - зашло, а тут прям ну пыжишься и слышишь «Миша, всё …ня, давай по-новой». Закупаем реквизит, подбираем соответствующую персонажам одежду. Опять правим сценарий. Прорабатываем технические моменты - что на чем держится, и что падает и в какой момент. Опять правим сценарий.
С виду я спокоен, но на самом деле очко сжималось всё сильнее и сильнее к 24 февраля.
День премьеры. Головой я вроде проснулся, но тело отказывалось покидать кровать. Мысли путались. Телефон постоянно разряжался и выключался, из-за того что я не мог поставить его нормально на зарядку. В театре нужно быть к 14:00. Я провалялся в полуамёбном состоянии так примерно до часу дня. Потом какой-то тумблер в голове переключился и я со скоростью Усейна, мать его, Болта позавтракал, помылся, собрал ещё какой-то реквизит и, собственно, к 14:00 уже был с ребятами у театра.
Щелк (но не такой пальцами, а тяжелый с эхом) и вот уже 15:00. Настроили звук.
Щелк. 16:00. Собрали декорации.
Щелк. 17:00. Выставлен свет с прогоном пары сцен.
18:00, 19:00 - это даже не «щелк», а чисто моргнуть пару раз.
Сначала играла первая часть нашего коллектива, и это сложно с обеих сторон. Как и идти первым, так и ждать своей очереди.
«Парни, ваш выход» - это слышу я, даже не знаю от кого, может от режиссера нашего, может ещё от кого, а какая разница? Какой в этом смысл? Вот, что мне дома вообще не сиделось? У меня, на минуточку, двое детей, работа, образование ещё второе езжу получаю по субботам, курсовые там всякие пишу, а оно вот этот вот надо мне вообще? У нас же бывает такое, что свет отключается, ну перебои какие-нибудь с электричеством или типа того, если такое сейчас случится, спектакль отменят же или перенесут, ведь так?
Это всё пронеслось в моей голове, буквально за секунду. Потом в глаза ударил свет, мы выходим на сцену, я правда, кайфую.
Щелк.
Да, мы конечно где-то ступорезили, где-то пошло не совсем так, как планировали. Но щелк. И всё закончилось.
Мне тридцать лет, мне в первый раз дарили цветы, и это, ну прикольно. Нам аплодировали, нас обнимали и вроде бы всё прошло хорошо. Ну или нам хотя бы так показалось.
На радостях, и за это реально стыдно очень, мы, после того, как всё закончилось, забыли объявить слова благодарности нашему руководителю и режиссеру Евгению за проделанную работу, за характер, терпение и талант. Ну я хотя бы здесь напишу, он кстати преподает и в Москве, если кому-то интересно http://harizma-tik.ru
1/4
Я играл старшего брата-е*аната, хотя в жизни младше своего товарища на 7 лет.
Потом нас опять поздравляли, опять обнимали, засыпали фото и видео с разных ракурсов, а мы всё пьянели и пьянели, потому что хорошо поработали и заслужили.
Дебют состоялся, работы ещё много. И я понимаю, что объективно в рамках профессиональных актеров вузов или просто талантливых людей - наш поселковый дебют ничтожен и блекнет с условным великим и могучим Никитой Кологривым и иже с ним, но наша цель другая, моя по крайней мере - выйти из зоны комфорта и проверить свои силы в разных творческих сферах. Всем мир, едем дальше.
Так уж сложилось в судьбе. Не буду много умничать, но работа моя связана с актерами театра и кино. Вижу их практически каждый день, звезд, звездулек и стремящихся попасть в эти ряды. Для них я маленький винтик, как и многие обслуживающие их "звездность" Нет, не завидую. Это как в террариуме наблюдать за клубком змей, где каждая ищет себе роль лидера.
В детстве, смотрел фильм "вариант Омега" Под впечатлением просмотренного сказал деду.
- Выросту, тоже буду разведчиком... На что дед улыбнулся и сказал - вот когда станешь старше, поймешь, что разведчик ты здесь, а там ты шпион и предатель... Действительно, в те годы я не углублялся в смысл сказанного дедом. Но пройдет много времени, чтобы осознать это.
- Разведка, это мастерство актерства и готовность предательства. Смысл разведки заключается в сборе нужной информации. А добыть ее можно исключительно в двух случаях.
Деньги или доверие.
Все остальное это производное из этих двух основ. Шантаж, компромат и прочее. Доверие, где так называемый "разведчик" втирается в близкие, дружеские отношения, чтобы добыть нужную информацию. Через постель, дружбу - не важно. Для противоположной стороны, где ты "любимый или любимая" друг, или подруга в итоге подлец и негодяй, предатель. Не каждый готов учувствовать в этом спектакле пародий. Не каждый готов топтать жизни, чувства простых людей, ради достижения планов конторы, под каким бы флагом она не находилась. Яркий тому пример Отто Скорцени, на сколько разведок мира он работал, до сих пор можно только догадываться. Однако на Нюренбергском процессе он был просто свидетелем, потом жил в Испании и забавный случай с его участием в музее холокоста в Израиле От СС до Моссада. Отто Скорцени. История одного профессионала.
К чему такое вступление, где пост носит оглавление "в погоне за шансом"
А вы найдите аналогию?
Актеры.
Боже, доходило до смешного. В главной роли по сюжету должна играть молодая девушка, можно сказать не целованная 16-ти летняя богиня. По итогу берут на главную роль 56 летнею бабушку с тонной грима на лице и старческим сколиозом, но она "заслуженная" Но хрен с ним, режиссер так видит, это современное прочтение. Естественно, за кулисами молодыми актрисами идет полоскание. Катя и Лариса обсуждают.
- Ты глянь, на эту голошу?! Мало того она по сцене двигается, как лось в зарослях, так она еще и текста не знает, смотри вот суфлер сейчас выпрыгнет от напряжения.
Проходит буквально день. Уже Лариса обсуждает Катю с ассистентом.
- Ты прикинь, Катюха мне выдала... в иронии закатив глаза продолжила - она нашу заслуженную лосем в зарослях назвала, как будто она сама по сцене не бульдозер с прицепом. И ржут в унисон.
Я знаю, ассистент поёбывает Ларису, вся труппа знает. У обоих семьи. И здесь можно уже догадываться, что они говорят своим близким. И да. Это образ жизни театра. Это его обратная сторона. Друг другу улыбаться и за глаза обсуждать. Почему такое происходит - Зависть, подлость ?!
- Нет. Это образ жизни, это внутреннее состояние без которого не мыслим театр, кино, актеры и закулисье. Потому, что не один актер, даже массовки не скажет вам, что он бездарен в профессии. Загляни в душу любого и он скажет вам сокровенное - У меня не было шанса, пока не было! Но я в пути. И что самое поразительное, в какой то степени они правы. Шанс.
Хорошо, когда папа, мама, бабушка и дедушка в профессии уже ассы, заслуженные, народные. Этот шанс дают с рождения. И потому на российских подмостках театра и кино мы видим больше бездарностей, которые смешны в своих амплуа актерства.
И все чаще получить свой шанс, где то 1/100 когда нет заслуженных пап и мам ищут через постель, интриги, подставы. Нет выбора. Талант скажите вы?!
Я вас умоляю. Сколько молодых, по истине талантливых актеров, актрис уходит в забвение, знают даже студенты мхата или щуки. Там начинается "понимание" профессии. Талант, это мизерная доли шанса. Это довесок. Как хорошо сказал недавно лидер группы Ленинград - иметь голос - хороших голосов миллионы в стране, и хороший красивый голос не сделает вас популярным без нужной песни и музыки, которую будут слушать. Голос, как скрипка без скрипача.
Так и актер без шанса. Будь ты самым гениальным актером, но если у тебя не будет шанса, ты мертв в профессии. А если ты еще играешь в провинциальном театре, можешь прировнять себя к Дракуле в гробу, из которого тебе уже никогда не выбраться.
И знаете, что самое печальное в актерах, кто в погоне за шансом потерял даже то, что имел.
Переоценка себя...
И как бы я перефразировал знаменитые слова Колчака ( если конечно они его)
Не ВЕРТЕ проституткам, актерам и таксистам - они говорят, чтобы вы им платили...
Октябрь 2022 года, живем в Екатеринбурге. Пропустили премьеру моноспектакля «Тварь» екатеринбургского театра «ТУТ» по причине отъезда. Жена находит вариант: Ирбит, 22 октября 2022 г., последние места доступны для онлайн-покупки. Забронировали, запланировали, ранним утром в субботу выехали.
Вот такого красавца застали на парковке — подготовленный Land Rover Defender
Екатеринбург → Монетный → Артемовский → Скородумское → Ирбит. 200 км, время в пути 2,5 часа. В 10:30 были на месте.
В ближайших планах посещать Ирбит снова не было, решили погулять по городу и пройтись по небольшому списку достопримечательностей.
Ирбитский государственный музей мотоциклов
Музей создан на основе коллекции Ирбитского мотоциклетного завода. Билет стоит 200 руб. с человека и столько же экскурсия. Мы взяли экскурсию и не пожалели.
История предприятия не такая красивая, как у американских и японских производителей мототехники. В 30-е годы встал вопрос выбора модели для Вооруженных Сил. После сравнения образцов, было решено взять за основу BMW R-71, состоявшего на вооружении вермахта и пойти путем обратного инжиниринга. США и Китай также копировали BMW R-71.
BMW R-71
BMW R 71 1938 года — один из самых копируемых мотоциклов в истории
Мотоцикл М72 с четырехтактным двухцилиндровым двигателем с горизонтальным расположением цилиндров и боковыми клапанами. Передача карданная. Рабочий объем 750 см.куб Мощность 22 л.с при 4600 об. / мин.
Серийное производство нового мотоцикла началось в августе 1941 г. 21 октября 1941 г. Совет по эвакуации при СНК СССР принял решение о переводе Московского мотозавода и связанных с мотоциклетным производством цехов в Ирбит.
М-72 с пулемётом ДП
В 1956 году прекратилась поставка мотоциклов М-72 в Вооруженные Силы, а их производство разместили на Киевском мотозаводе. Ирбитский мотозавод приступил к выпуску мотоцикла М-72 М для продажи населению.
Позже начинается выпуск мотоциклов «Урал», являющихся дальнейшим развитием М-72. «Урал» — первое транспортное средство, которое смогли себе позволить мои родители, до сих пор помню поездки в сад в люльке.
ИМЗ — 8.123 «Цирк». Этот хромированный мотоцикл точная копия тех двух, что были изготовлены в 1995 году по заказу Московского цирка на Цветном Бульваре для байкерского номера артиста Александра Курбанова «Икарийские игры»
Вторым на очереди был Ирбитский музей народного быта (г. Ирбит, ул. Революции, д. 25).
Ирбитский музей народного быта
Раньше в здании располагался водочный завод. Музей народного быта был открыт 23 мая 2011, создавался с идеей объединить в одном месте все значимые для истории города предметы ярмарочной торговли.
Внутренний двор
В музее стараются сохранять живые традиции чаепития, приятный бонус при входе — стакан ароматного травяного чая.
Индивидуальная экскурсия стоила всего 200 руб, рассказ был живой и интересный.
Музей представлен четырьмя залами, его основная часть — большая коллекция самоваров — от самого маленького для одиночного чаепития «Эгоист» (объем 100 мл) до самого большого (объем 415 литров), рассчитанного на 2500 кружек чая.
Был интересный рассказ про историю чаепития в России, клейма производителей. В конце XIX века тульские мастера выставлялись за границей: в Австрии, Америке, Франции. В коллекции музея есть экземпляры с оттисками с европейских выставок.
Также есть множество экспонатов, относящихся к обустройству быта и декору.
Про то, как сделать интерьер уютным без Zara Home
Далее был запланирован обед и посещение Музея гравюры и рисунка. Жена увлекается гравюрой, рисует, этот музей ей давно советовали знакомые.
Музей гравюры и рисунка
Это единственный в стране специализированный музей гравюры и рисунка, он был открыт в 2014 году. Собрание насчитывает свыше 15 тысяч произведений. Министерство культуры РФ признало коллекции музея национальным достоянием общероссийского значения.
1/12
Очень приятно было обнаружить такой музей в небольшом уральском городе. Сходный по количеству экспонатов фонд гравюры и литографии мы позже увидели в музее Прадо в Мадриде, но он входит в первую двадцатку самых посещаемых художественных музеев мира.
Ну и напоследок, то, зачем приехали.
Моноспектакль «Тварь». Независимый театр «ТУТ» в Ирбите
Спектакль проходил в Ирбитском драматическом театре имени А. Н. Островского. Цена билета: 400 руб.
Независимый театр «ТУТ» (расшифровывается, как «Текст. Урал. Театр») — молодой, яркий, бунтарский представитель Уральской школы драматургии.
«Тварь» — моноспектакль Александра Коробейникова поставленный по пьесе драматурга Романа Козырчикова. Режиссер — Дмитрий Неустроев.
Официальный анонс:
Что или кто заставляет подростка взять в руки оружие? Проблемы в школе или в семье, насмешки друзей или оценка «ой, ладно, толку-то от тебя!» от учителя по литературе? Зрителям предстоит услышать предельно честный и откровенный монолог школьника о себе и одноклассниках, о травле в школе, дружбе и предательстве, первой любви.
Первая тема — буллинг. Актуальная, как в 90-х, в мои школьные годы, так и сейчас (моя жена — учитель начальных классов, в моем распоряжении информация из первых рук). То, что сейчас называется буллингом, было просто формой общения. Были проблемы, о которых не делились со взрослыми, даже подвергающиеся самым тяжелым издевательствам, потому что за «стукачество» коллектив жестко пресекал.
Первый раз вжимает в кресло, когда на тебя направлено дуло пистолета. Все внимание направлено на одного актера, и невольно перебираешь в памяти свои «эпизоды соучастия в преступлениях», вспоминаешь трусость, детскую несостоятельность, которая не позволила заступиться за девушку, которая нравилась, когда ее травили. Потом разбитые носы за ту, которую любил, уже в старших классах. Уверен, свой багаж воспоминаний на эту тему есть за плечами у каждого. С этого мы момента, понимаешь, что теперь ты не зритель, а обвиняемый: «я просто хотел, чтобы вы всё знали. Я не лох, понятно вам? Это не я лох, а вы – твари».
На сцене только парта, стул и бескомпромиссно честная игра актера — идеальные условия для того, чтобы показать, на что ты способен.
В конце спектакля Рома (герой Александра) бросает пистолет на сцену, но это не помилование причастных, а избавления от ненависти и осознанный выбор остаться человеком.
Спектакль оставил сильное впечатление и ком в горле. За руль не хотелось. Мой одноклассник повесился через пару лет после окончания школы. Кто потом делал выводы, проводил анализ причин? Никто. Как сложилась судьба девочки, чью психику уничтожали в школе 5 лет, потому что она была тихой, росла без отца и была из бедной семьи? Я не знаю.
Возможно, мы бы остались переночевать, но в Екатеринбурге на следующий день были куплены билеты на концерт группы «25/17». Вернулись, сходили, зарядились на рабочую неделю, а то и месяц.
Отступление
Билет на концерт стендап-комика с шутками ниже пояса стоит 2000 руб., а билет на спектакль независимого театра 500 руб. В эпоху стриминга, переизбытка информации, упрощения культурных потребностей, в Екатеринбурге существует и процветает феномен Уральской школы драматургии. Явление и термин отсчитываются от момента, когда Николай Коляда открыл в Екатеринбургском театральном институте отделение «Литературное творчество» 30 лет назад.
В 2017 году мой офис находился через дорогу от «Коляда-Театра», в 200 метрах. В «Коляда-Театре» тогда была возможность попасть на прогон новых спектаклей за 100 рублей. Я быстро обедал на скамейке у театра и на час отключался от всех дел. Из слов, которыми Николай Коляда называл своих актеров, нужно было составлять словарь. Но все понимали, это по-доброму, по-отечески. Это время я запомнил навсегда, период театральных ланчей.
Если вы окажетесь в Екатеринбурге, дайте шанс завоевать ваше сердце одному из театров:
— Коляда-Театр; — Независимый театр «ТУТ»; — ЦСД: центр современной драматургии; — Театрон; — Театр Волхонка.
Купить билеты стоит заранее, так как они пользуются большим спросом.
Если рассказ показался вам интересным — подписывайтесь, буду писать про наши автопутешествия по России и миру.
Спектакль «Снежный вальс» пройдёт в Краснодаре 4 марта.
В основе комедии – пьеса современного английского драматурга Питера Куилтера «Пленённые в снегу».
Соседи Питер и Джудит никогда не пересекаются друг с другом. Они абсолютно разные, но есть у них одна общая черта – одиночество. Свести героев вместе смогла стихия за окном – снежная буря.
Столкновение двух полярных характеров создаёт бесконечное количество комедийных ситуаций. Герои подтрунивают друг над другом, иронично комментируют привычки и беззлобно шутят по любому поводу. Романтика в спектакле густо приправлена юмором и самоиронией.
Вас ждёт много смеха и немного снежного чуда!
В главных ролях - Владислав Бойко и Мария Порошина.
Спектакль пройдёт в Филармонии им. Г.П. Пономаренко.
Рассказал сегодня знакомый хирург историю, далее с его слов. Прихожу домой после работы уставший и тут жена, как ты забыл, мы же сегодня в театр, лучшие места в кои то веки, надо идти! Блин, а так не хочется никуда тянуться, прилечь бы, а тут нужно бриться, мыться, одеваться. Но жена настаивает, давай-давай мол, не капризничай, надевай этот костюм и пошли, кто там тебя нюхать будет. Приходим, спектакль "Сильвия", сидим смотрим, одно из действующих лиц- собака. В течение спектакля она подбегает и , что бы вы думали ? Обнюхивает меня !!! Красноречиво смотрю на жену!
Жизнь актёра не всегда так радужна, как рисуется в нашем воображении. Далеко не все представители этой профессии оценивались по достоинству и получили заслуженные награды за свои труды. К этому актёру судьба была совсем не благосклонна.
Бори́с Петро́вич Ги́тин (20 января 1937 - 14 апреля 2011 года)
Борис Петрович Гитин родился 20 января 1937 года в Москве. Ему было 4 года, когда грянула Великая Отечественная война. Отец, Петр Иванович, ушел на фронт и домой вернулся инвалидом. Прожил он после этого совсем недолго, так что сына воспитывала мама, которая работала медсестрой в поликлинике.
В детстве Борис посещал драматический кружок в Доме культуры при заводе «Серп и Молот». Лицедейство ему очень нравилось, но в те трудные годы нужно было думать о хлебе насущном. Потому после окончания шестого класса мальчик поступил в ремесленное училище, где получил специальность фрезеровщика и затем устроился работать в инструментальный цех автозавода имени Лихачева.
Кадр из фильма "Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным", 1989 год
В последующие годы юноша несколько раз менял профессию, работая то водителем, то слесарем, то молотобойцем. Однако вирус сцены, подхваченный им в детстве, не давал ему покоя.
В 1961 году Борис Гитин получил аттестат в Школе рабочей молодежи и поступил на Вечернее актерское отделение театрального училища имени Щукина.
Учиться ему довелось на курсе Марьи Рубеновны Тер-Захаровой. Параллельно он работал слесарем в Мосгазе. Спустя два года состоялся дебют Бориса Гитина в кино. Он исполнил эпизодическую роль солдата в военной драме режиссеров Андрея Смирнова и Бориса Яшина «Пядь земли», поставленной по мотивам одноименной повести Григория Бакланова.
Затем последовали новые работы, небольшие роли в фильмах «Время, вперед!» и «Три времени года». Далее Борис Гитин оставил работу слесарем и окончательно сосредоточился на актерской профессии. В 1966 году он получил аттестат и был принят в труппу Центрального детского театра.
Кадр из фильма "Мы из джаза", 1983 года
На его сцене Борис прослужил два года, был занят в спектаклях «Приключения желтого чемоданчика», «Хижина дяди Тома», «Как закалялась сталь» и других.
Одновременно с этим актер продолжал сниматься в кино. В какой-то момент он понял, что кинематограф ему более интересен, нежели сцена, и в 1968 году он покинул Центральный детский театр, став актером киностудии имени Горького.
В кино Борис Гитин снимался много, в основном это были небольшие роли второго или третьего плана, а то и вовсе эпизоды. Например, это мягкий и интеллигентный Гера в драме «Такой большой мальчик», сварщик Иван в социальной драме «Счастливый человек» или работник аэродрома Петька в киноповести «Облака».
Кадр из фильма "Женатый холостяк", 1983 год
Очень часто в свои картины актёра приглашал режиссёр Владимир Роговой. В его военной драме 1968 года «Годен к нестроевой» Борис Гитин создал образ жизнерадостного солдата Павла Фомина.
Борис Гитин относился к своей работе творчески, вкладывая в своих героев душу, а порой и долю юмора. В 1971 году промелькнул в эпизодической роли дежурного по Суворовскому училищу в знаменитом фильме «Офицеры», а в 1973 году создал образ Котелевского в военном фильме «Юнга Северного флота».
Еще одной запоминающейся работой стала роль ревнивого соседа в музыкальной комедии «Женатый холостяк», вышедшей уже в 1983 году. Зрители с улыбкой наблюдали за героем Бориса Гитина, которому постоянно казалось, что стоит ему уйти из дома, как к жене тут же приходит любовник.
Борис Гитин в фильме "У матросов нет вопросов", 1980 год
Юные зрители безусловно запомнили Бориса Гитина по его ярким ролям в детских фильмах, таким как наблюдатель Вавила из киносказки Геннадия Васильева «Финист - Ясный сокол» 1975 года или сержант милиции в фильме Никиты Хубова «Меняю собаку на паровоз» того же года.
И как не вспомнить его дядю Сашу из замечательного фильма «По секрету всему свету» 1976 года.
Люди, знавшие Бориса Гитина, отмечали его глубокую интеллигентность, порядочность, честность и скромность. Он не стремился в шумные компании, предпочитая одиночество. В свободное время Борис Петрович вел дневники.
Кадр из фильма "Будёновка", 1976 год
Семейная жизнь Бориса Гитина сложилась удачно.
Вместе с супругой Анной Васильевной, которая работала воспитателем в детском саду, они прожили долгую совместную жизнь. Их дети, два сына, не пошли по стопам отца. Один стал учителем, другой – врачом.
С наступлением 90-х отечественный кинематограф изменился не в лучшую сторону. В новых условиях, когда экраны страны наводнили боевики и низкопробные комедии, персонажи Бориса Гитина с их тонким юмором и интеллигентностью оказались невостребованы.
Последний раз на экране он появился в 1994 году в эпизодической роли свёкра в мелодраме «Любовь французская и русская». Больше в кино Борис Гитин не снимался.
Уйдя из кинематографа, Борис Гитин вел замкнутый образ жизни, ни с кем из бывших коллег не общался. Пенсия ему была определена крайне низкая, и он, чтобы как-то прожить, сначала торговал лампочками на рынке, затем устроился работать швейцаром в гостиницу «Метрополь».
Могила Бориса Гитина на Николо-Архангельском кладбище в Москве
Этот унизительный и неблагодарный труд окончательно разрушил здоровье немолодого артиста. 14 апреля 2011 года актер скончался на 75-м году жизни в одной из городских больниц, где его приняли за бомжа и даже особо не лечили.
Похоронили актера на Николо-Архангельском кладбище в Москве.
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.