Я двадцать лет по сцене скакал — хуже или лучше, безумнее или как-то ещё. Но работал по-честному. И в то же время не разжился особо. Каким был худым, таким и остался.
Я бы и потом мог продолжать играть. И даже на стадионах. Договорился бы, сделали бы пару клипов, фишку бы дал... Пошли бы бабки. Ну, и что?
Свобода может быть только духовная. Свобода духа. Поймите, всё, что я говорю, мне дал понять Господь. Через Писания, через святых отцов... А в первой половине жизни я путался сильно. Доходило даже до безумия. До феназепама...
Начинать надо с очень неприятных вещей — с распинания себя на кресте страстей. Что это значит? Хочется покурить траву — покури семь раз, а один раз воздержись. В следующий раз два раза откажись. А потом раз — и всё снялось. Но снялось через борьбу. А не так: помолился — и нет больше тяги. Так не бывает.
Чтобы познать радость креста, надо сначала познать его горечь. Сначала — распятие плоти. Для этого есть три способа: пост, бдение, молитва...
Если тебе дан какой-то талант, то надо пользоваться. Надо развивать его и отдавать. А не лицемерить и петь тоненьким голоском. Вы думаете, если петь тихо, это хорошо? Ничего подобного. Надо во славу Божью, то есть в утверждение добра, в утверждение десяти заповедей...
Ведь что делают люди искусства? Соединяют зрителей. И весь зал в этот момент пребывает в любви. Все любят друг друга, даже не осознавая это. Вот это Богу и угодно. Или же все вместе могут объединиться на зло. Это угодно врагу.
Не столь важно как артист выглядит (к примеру, морда уродливая), сколько, то, какие чувства он вызывает. В этом всегда легко разобраться. Всё же очевидно.
Я тоже раньше думал: ну, и зачем эти церкви, и эти попы? Всё у них там в золоте. Лучше бы людям раздали. Я был яростным ненавистником. Но в сорок пять лет я упёрся в стену. И мне стало так плохо, что хоть в петлю. И я задумался: что они там, в церкви, в темноте, делают? Свечки какие-то зажигают. И я решил разобраться и открыл Молитвослов.
Это я даже не о себе сейчас говорю. Речь идёт о законе. У нас есть только один выбор: или мы с Богом, или с бесом. Если с бесом, то начинает подключаться голова, и ты начинаешь решать: так или вот так. И ошибаешься. Всегда ошибаешься.
Если же занят тем, что стяжаешь в себе Господа, то ты не ошибаешься. Бог всё решит: и мысли твои устроит, и нервы твои уладит. Он всё решит. Он всемогущ. Он может всё.
Я как тот блудный сын, который всё растратил, продал, пропил, проколол… И решил вернуться к Отцу. Других вариантов нет. Я не знаю ни одного богатого человека, который был бы счастлив.
А с Богом ничего не страшно. Ничего, кроме греха и возможности какими-то своими действиями оскорбить Отца.
Известному русскому провинциальному актеру Булаховичу пришлось как-то играть в паре с совершенно бездарным молодым человеком, сыном хозяина гастрольного театра. Драма, в которой они оба участвовали, кончалась трагически: Булахович должен был убить юношу выстрелом из пистолета! Увы! Игра молодого актера была настолько плоха, что ничего не было слышно из-за свиста и шиканья публики. Наконец, Булаховичу все это надоело. Не успел кончиться первый акт, как он выхватил пистолет и выстрелил в незадачливого дебютанта, которому не оставалось ничего иного, как упасть «замертво».
— Я решил разделаться с ним раньше, чем до него доберется публика, — спокойно объяснил Булахович взбешенному хозяину театра.
Пока вы обсасывали Карлсона, негодовали из-за проституток, кота Твикса и прочего отребья, я сходил в театр на "Принцессу цирка".
Театр благоухал ароматами благородных дам, одетых в нарядные платья. Богатое убранство и хрустальные люстры создавали атмосферу роскоши и богатства, а демократичные цены на бутерброды и коньяк в буфете предвещали хороший вечер.
Театральная труппа неистовствовала на сцене: декорации сменялись одна задругой! Цирк сменялся дворцом, а клоуны и акробаты - вальсирующими парами. Актёры пели и танцевали, вызывая восторг у публики! Дирижёр взмахивал палочкой и оркестр повиновался его таланту.
Мистер Икс прекрасным баритоном исполнял свою арию, "Всегда быть в маске" - орал я со своего места в такт главному герою, ибо коньяк дагестанских мастеров раскрепостил мои голосовые связки. Напудренные дамы с соседних рядов шипели мне в затылок, но я уже мчался вслед за музыкой и не слышал их!
Артистов звали на бис и аплодисменты не умолкали! Ах, это было восхитительно!
Идите в театр, мать вашу! Там охуительно! Пусть наша театральная контркультура победит в этом мерзком мире!
Анна Владленовна Самохина, в девичестве Подгорная, родилась 14 января 1963 года в Гурьевске Кемеровской области. Советская и российская актриса театра и кино, телеведущая, певица. Вскоре после ее рождения семья переехала в Череповец. Отец Анны Подгорной Владлен Дмитриевич работал сталелитейщиком.
Мать Подгорная Анна Григорьевна работала в конструкторском бюро. Ее родители работали на комсомольской стройке, возводили Череповецкий металлургический комбинат.Когда Анне было 7 лет, умер отец, и мать воспитывала детей в одиночку.
Анна Самохина в детстве
Мать мечтала, что Анна окончит музыкальную школу и выйдет замуж за военного. В семь лет Анне купили пианино, и она действительно начала заниматься музыкой сначала дома, потом в музыкальной школе. В 14 лет Анна была принята в Череповецкий народный театр, а уже в 1978 году она поступила на актерское отделение Ярославского театрального училища.
Во время учебы вышла замуж за однокурсника Александра Самохина, а в 1979 году взяла его фамилию. В 1983 году у пары родилась дочь Александра. По окончании училища в 1982 году их распределили на работу в ТЮЗ Ростова-на-Дону.
А в 1983 году Анна Самохина дебютировала в эпизодической роли в фильме «Признать виновным» режиссера Игоря Вознесенского. В 1987 году Анна Самохина получает главную женскую роль Мерседес в фильме «Узник замка Иф» по роману Александра Дюма «Граф Монте-Кристо».
Кадр из фильма «Узник замка Иф», 1988 год
Эта кинороль оказалась для актрисы очень удачной, и в 1988 году режиссер Юрий Кара пригласил Анну Самохину сняться в своей картине «Воры в законе».В 1989 году Анну Самохину приняли в труппу театра имени Ленинского комсомола в Ленинграде. Здесь она играла в спектакле «Шведский замок».
Среди киноработ актрисы можно выделить роли в костюмерной ленте Яна Фрида «Дон Сезар де Базан» 1989 год, где партнерами Самохиной были Михаил Боярский и Юрий Богатырев.
Кадр из костюмерной ленты Яна Фрида «Дон Сезар де Базан», 1989 год
После громких ролей казалось, что звездная карьера ей обеспечена, но в стране наступали трудные времена, отразившиеся и на кинематографе. По финансовым соображениям актрисе приходилось соглашаться на неинтересные коммерческие роли и вскоре Самохина устала от такой работы.
По ее словам, съемки в сериалах, основанные на потогонной системе, работать приходилось по 14 часов в сутки. Напряженный график сказывался на здоровье, и Самохина стала отклонять практически все предложения. В 1999 году актриса появилась в популярном сериале «Улицы разбитых фонарей». В 2001 году на экран страны вышел сериал «Черный ворон», в котором Анна Самохина сыграла Аду Захаржевскую.
Кадр из сериала «Черный ворон»
Самохина также подрабатывала конферансье, вела концерты в паре с заслуженным артистом России Николаем Юрьевичем Поздеевым. Последние годы актриса много и успешно работала в кино и на театральной сцене в театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова.Ее красота мало кого оставляла равнодушным, в конце ноября 2009 года актриса из-за внезапных болей в желудке решила пройти гастроскопию.
25 ноября она была госпитализирована в военно-медицинскую академию с жалобами на боли в желудке. 26 ноября 2009 года врачи диагностировали рак желудка в последней четвертой стадии.
Предположительно, причиной заболевания стали многолетние сомнительные диеты, в том числе по системе Аткинса, которые подорвали здоровье актрисы, а также так называемые уколы красоты, инъекции стволовых клеток.
Анна Самохина в последние годы
Скоротечному развитию болезни могли способствовать и жизненные неурядицы, сильные стрессы. Незадолго до смерти Анна Самохина потеряла свекровь. Кроме того, Самохина много курила. Переживание актрисы в последнее время добавило и потеря почти всех денег, вложенных в строительство нового таунхауса под Санкт-Петербургом.
Весь декабрь 2009 года и половину января 2010 года Самохина провела в клинике на Фонтанке. Анна все же пыталась лечиться методами народной медицины, пробовала голодать, но не смогла выдержать более четырех дней. Болезнь развивалась стремительно в последние месяцы жизни. Дочь актрисы Александра рассказывала, что в последнее время Самохина отказалась от общения с близкими:
Мама до последних дней надеялась, что поправится и вновь сможет радовать ролями. Она хотела, чтобы ее помнили молодой и красивой.
Рассказывают, что ее макияж был безупречен даже в самые тяжелые дни. А чтобы скрыть последствия химиотерапии, Анна не снимала платок с головы. 8 февраля 2010 года в 2 часа ночи Анна Самохина скончалась на 48 году жизни.
Могила Анны Самохиной на Смоленском кладбище Санкт-Петербурга
Похоронена 10 февраля 2010 года на Смоленском кладбище Санкт-Петербурга, рядом с могилой свекрови матери первого мужа.
Высоцкий Владимир Семенович в одной из последних ролей. Кино, которое смотрел много раз и ещё раз пересмотрю, потому что это классика.
Я помню, как мы смотрели с отцом и он мне мелкому, объяснял, что хорошо, а что плохо... Кто такие воры и кто такие бандиты. Что жить надо по совести. Я тогда решил, что стану ловить, бандитов и стану, как Жеглов или Шарапов. Это определило приоритеты и принципы по жизни. Их и придерживаюсь.
«Место встречи изменить нельзя» — советский пятисерийный телевизионный фильм, снятый режиссёром Станиславом Говорухиным. В основу сценария Аркадия и Георгия Вайнеров положен сюжет их романа «Эра милосердия». Съёмки проходили в 1978—1979 годах; павильонные сцены снимались в основном на Одесской киностудии, натурные — как правило, в Москве. Главные роли исполнили Владимир Высоцкий и Владимир Конкин; в съёмках фильма также участвовали Армен Джигарханян, Сергей Юрский и ряд других известных советских актёров. Действие картины происходит в послевоенной Москве, где орудует банда «Чёрная кошка». Её розыском занимаются сотрудники отдела борьбы с бандитизмом МУРа, возглавляемого капитаном милиции Жегловым. Фабула фильма перекликается с реальной историей красногорской банды Ивана Митина, занимавшейся грабежами, разбоями и убийствами в Москве и Подмосковье в начале 1950-х годов.
Премьерный показ «Места встречи…» был приурочен ко Дню милиции и состоялся 11—16 ноября 1979 года на Центральном телевидении[. Пресса достаточно живо отреагировала на выход фильма; при этом рецензентов интересовали не только актёрская игра и режиссёрская работа, но и нравственные проблемы, заложенные в детективной истории, — они связаны прежде всего с этическим противостоянием капитана милиции Жеглова и оперуполномоченного Шарапова В числе тех, кто изначально не принял картину, были авторы сценария — братья Вайнеры, не согласившиеся с режиссёрским вмешательством в драматургическую канву романа и попросившие удалить их фамилию из титров. Позже по инициативе сценаристов их фамилия была возвращена. В последующие годы киноведы давали неоднозначные оценки отдельным эпизодам ленты, в частности финальной сцене, снятой в жизнеутверждающем ключе, — по указанию председателя Гостелерадио СССР Сергея Лапина.
В 80-е Вячеслав Невинный был на пике популярности, сыгранные им второстепенные персонажи зачастую затмевали главных героев картин. Но спустя десятилетие в стране начался кризис, который затронул и киноиндустрию. Работы становилось все меньше, а соглашаться на роли, которые не трогали, актер не хотел.
В новой капиталистической действительности Невинный снялся всего в четырех фильмах, из которых самыми заметными были два: «Волшебник Изумрудного города» (1994; Страшила) и «Полицейские и воры» (главная роль – полицейский). Но самой известной его ролью в те годы оказалась та, что он исполнил в… рекламном ролике куриного супа «Кнорр», который «вкусен и скор». За нее Вячеслав Михайлович удостоился гонорара, который перекрыл все его гонорары за роли во всех фильмах второй половины 90-х.
Этот период затишья сказался на благополучии семьи актера, но Нина Гуляева никогда не упрекала мужа. Он же чувствовал себя забытым.
С женой актер играл во многих спектаклях МХТ
Невинный продолжал играть в театре, а в 2000-х занялся озвучиванием мультфильмов. Также он исполнил роль Кашалота в детской программе «КОАПП». Артист стремился больше работать и лелеял мечты о новых амплуа, но болезнь перечеркнула его планы.
Вспоминает вдова актера Нина Гуляева: «Эта болезнь разрушала его постепенно. Лет за десять до смерти Слава начал толстеть. Много воды пил, потом оказалось, у него сахарный диабет, пальцы ног стали чернеть, ноги начали болеть».
В 2005-м у него начались серьезные осложнения...
В один из последних приездов в Питер Вячеслав Невинный выступал вместе со своим сыном в антрепризном спектакле Татьяны Догилевой «Московские страсти».
За кулисами было больно смотреть на актера. Он уже ходил с палочкой, и каждый шаг давался с трудом.
- Да, вот такие мои сегодняшние дела, - пожаловался он тогда. - Должен скоро лечь в больницу. Врачи обещали всего меня обследовать с головы до ног. Говорят, что можно обойтись без операции. Хотя последствия сахарного диабета мне известны...
Но на сцене Вячеслав Михайлович преобразился. Палочка была отброшена. Он буквально светился, словно черпал силы от зрителей. Никто не заметил, что артисту больно ходить. Зал от его реприз смеялся до слез. В конце спектакля актера завалили букетами цветов, и лишь за кулисами Вячеслав Михайлович тяжело опустился на заботливо принесенный стул и попросил полотенце, чтобы смахнуть пот.
В последний раз Вячеслав Невинный выходил на сцену родного МХАТа в феврале 2005 года. Это была легендарная «Чайка», в которой на протяжении 25 лет Невинный играл роль Сорина.
В том же 2005 актер перенес тяжелейшую операцию. В Военном госпитале им. А. В. Вишневского ему удалили стопу левой ноги из-за начавшейся гангрены (осложнение на фоне сахарного диабета).
После этого Вячеслав Михайлович передвигался по квартире на инвалидном кресле, ограничил круг общения, часто замыкался в себе, но продолжал репетировать дома, надеясь вернуться на сцену.
И поэтому он очень обрадовался предложению сыграть главную роль в пьесе «Нахлебник» на сцене МХТ. Актер собирался играть в инвалидной коляске. Репетиции, которые проходили на квартире Невинного, отвлекали его от мрачных мыслей.
Вспоминает режиссер Николай Скорик: «Мы репетировали спектакль «Нахлебник» по Тургеневу. Работал Слава потрясающе. Даже появились та неожиданная нота, такое христианское начало, которого не было у Тургенева. Хотя он с трудом двигался, и каждая репетиция проходила за столом. Он почти не ходил, сидел в кресле. И несмотря на то, что на одной ноге у него был протез, он поднимался и демонстрировал, как будет играть. «Мне кресло не надо...» В этой работе были видны настоящая школа и класс актера, когда игра идет изнутри и не нуждается во внешних ухищрениях. Он все еще надеялся, что выйдет на сцену. Когда я ему говорил: «Давай я тебя посажу в кресло», - он мне, сверкая глазами, полными гнева, отвечал: «Я встану и буду играть. Я же артист».
Через пару лет заболела вторая нога.
Игорь Шарипов, хирург: «Ему не надо было скрываться от меня, когда у него стала отниматься вторая нога. Но он понимал, что я моментально положу его на операцию, и он лишится и второй ноги. И он тянул до последнего. Долго не звал меня в гости. А потом, как-то на этой самой пораженной ноге у него лопнуло сухожилие. Боли были адские. Нина Ивановна позвонила мне. Когда я приехал, я чуть не упал...А он смотрит на меня, и щурится, что мол, резать надо? Такой немой вопрос. Но вслух не говорит, молчит. Мы вышли с женой из комнаты - посоветоваться - как ему об лучше сказать. Заходим - а он сам спрашивает так спокойно - ну что, когда резать будете?»
И снова больница, длительное лечение и, увы, новая операция.
Естественно, ни о какой работе в театре (а он 40 лет прослужил во МХАТе) речи уже не шло, что, естественно, буквально убивало Невинного.
После ампутации обеих ног человек, который до этого вел достаточно активный образ жизни и находился в центре внимания, разом превратился в затворника.
Н. Скорик: «Репетиции прекратились, он сник. Но стоило мне начать его уговаривать не прерывать работу, я понимал, что работа для него - главное, он отказывался. И через день обязательно звонил и говорил: «Подожди еще неделю. Я встану». Он понимал, что силы уходят, но все равно просил возобновить репетиции. Ему важно было ощущение, что впереди работа. А в последнее время он, по-моему, смирился со своей болезнью...»
Вспоминает сын актера Вячеслав Невинный-мл.: «Последнее время отец уже не мог передвигаться, лежал. И, честно говоря, совсем не хочется это время вспоминать. Тяжело нам было всем... Одно придавало надежду: его вера. Он ведь в очень солидном возрасте, за несколько лет до ухода, решил принять крещение. Как истинный христианин — молился. И все мы молились. Вячеслав Михалыч был необыкновенно сильным человеком, боролся до конца».
В последний год Невинный жил очень замкнуто. Из-за болезни почти ничего не видел. Даже телевизор не мог смотреть. Только радио слушал. Иногда такая депрессия на него наваливалась, что он рыдал сутками. Жена поддерживала, как могла - готовила, стирала, ухаживала. Они очень любили друг друга. Им всегда было интересно друг с другом. Частенько вспоминали совместные выступления, театр, сцену. Их брак продлился 44 года, и пара всегда жила в гармонии.
Единственное, когда Невинный говорил о театре, то прямо оживал. Его дом располагался как раз напротив МХАТА, где он работал много лет и Вячеслав Михайлович частенько садился перед окном, часами смотрел на театр, в который, как он понимал, ему уже не суждено вернуться.
Н. Гуляева: «За неделю до смерти случилось помутнение, он падал с кровати, искал свои тапочки, чтобы пойти в театр. Я вызывала сотрудников МЧС, платила им деньги, они поднимали его, сама-то я не могла его поднять. И так было несколько раз. Боли у него были ужасные. Он часто спрашивал меня: «Ну вот скажи, за что мне такие муки?!» В какой-то момент его даже обезболивающие лекарства перестали брать. Ничего не помогало. Однажды поехали в Израиль, поднялись в горы, там ему стало легче, ноги перестали болеть, но это было мимолетное облегчение. Исключили из рациона питания сладкое и жирное. Но все тщетно».
Невинный был готов к кончине, жизнь приносила ему только страдания.
Н. Гуляева: «Ничто не предвещало смерти. Мы радовались, что Слава пошел на поправку. Это потом мне врачи объяснили, что перед смертью тяжелобольной человек как бы оживает, наступает кризис, который может хорошо кончиться, а может – плохо. Он вдруг стал хорошо видеть. «Мне хочется сесть». Перебрался на коляску, поехал по квартире. Решил разобрать свой стол: «Мне надо много выкинуть». И так несколько дней. Врачи сделали анализы и сказали, что хорошая кровь.
И вот 31 мая 2009 года. Утром я проснулась: «Эй, привет». – «Привет». – «Живой?» – «Живой. Знаешь, что мне сделай – гречневой кашки, и дай мне сардельку. Ты копченую купила?» Выпил чаю. Сделала ему укол, померила температуру – все идеально. Я была уверена, что он доживет до юбилея (в ноябре), и к этому готовились. Попросил включить радио и слушал детскую передачу. Я хожу по квартире, пою, но он почему-то не ругает меня, как обычно: «Ты врешь». Тишина. Я окликнула его: «Слава, Слава». Не отвечает. Пришла – вижу, что он перевернулся на другую сторону и тяжело дышит. Я позвонила сыну: «Мне не нравится отец, приезжай». Вызвала врачей – из района и неотложку из ЦКБ: какая быстрее доедет. Обе одновременно подоспели. А до них приехал Слава, сын: «Папа, мы приехали. Чего ты?» А он делает так ему рукой, что-то хочет сказать, как будто набирает воздуха, и вдруг грудь падает, падает… Ничего не успел сказать… Я зеркало – нет дыхания, а тут входят врачи. Врач из ЦКБ сказал, что Слава умер. «Я не верю, – кричу я, потому что рука моя была мокрая и горячая, когда я его приподнимала. – Это у него кома, так уже было, сделайте что-нибудь!» Бросилась за сахаром. А врач сказал, мол, мозг отключился…»
31 мая 2009 года в 16:30 Вячеслав Невинный умер у себя дома в окружении семьи от осложнений сахарного диабета.
В одной из самых известных своих ролей - в фильме Л. Гайдая "Не может быть"
4 июня состоялись похороны народного артиста СССР.
Прощание с актером прошло в здании Московском художественном театре имени Чехова, где Вячеслав Невинный служил долгие годы. В этот день туда пришли сотни людей. Друзья и коллеги актёра, многочисленные почитатели его таланта, все, кто лично знал артиста, вспоминали его необыкновенное обаяние, искромётный юмор и редкий дар - искренне радоваться успехам других.
Попрощаться с коллегой, которого называли театральным патриархом, пришли актеры, уставшие плакать, провожая в путь своих друзей.
– Как надоело умирать!.. – прошептал Владимир Этуш во время панихиды.
Артисты, для которых похороны коллег в последние годы стали чуть ли ни еженедельными, переживали, да и переживают каждую смерть как личную трагедию, хороня каждый раз частичку себя.
После гражданской панихиды и отпевания в Храме Воскресения Словущего в Брюсовом переулке процессия отправилась на кладбище.
И хотя сам Невинный, и его близкие, и многие известные актеры хотели, ходатайствовали, чтобы его похоронили на Новодевичьем кладбище, где нашли свой последний приют многие друзья актера, Вячеслав Невинный обрел покой на Троекуровском кладбище, на аллее актеров.
Понравилась статья - подписывайтесь, чтобы не пропустить больше информации о последних днях народных любимцев. С благодарностью, чтобы помнили.
Вы когда-нибудь задумывались о том, как собирают эти огромные декорации для Большого Театра?
Однажды я задался этим вопросом, потому что просто не понял, как их можно затащить в этот зал. Неужели каждый раз их собирают и разбирают на месте? Наверняка, это было бы большой морокой. К счастью, совсем недавно наша компания поставила покрасочную камеру для Большого театра, что позволило нам поподробнее узнать о том, как выглядит этот процесс. Сейчас и вам расскажем!
Как делали декорации раньше?
Когда мы смотрим на грандиозные постановки, мы редко задумываемся, насколько большая работа проделывается за кулисами театра. Тем не менее, команда, которая занимается подготовкой декораций, зачастую не меньше, чем та, что участвует в самой постановке. И работа этой команды не менее важна. Сейчас мы поподробнее поговорим о том, как выглядела и оформлялась сцена в разные эпохи театра. Начнем с Древней Греции.
Театр Диониса в Афинах в римское время
Центральным местом театра была орхестра — круглая площадка для выступлений артистов.
Позади орхестры находилось помещение для актеров, называемое скеной. С усложнением архитектуры греческих театров роль скены возрастала. К ней пристраивали параскении — специальные сооружения для улучшения акустики. Передняя часть скены служила для крепления декораций. На ней рисовали фасад античного храма для трагических постановок или жилой дом, если ставили комедию.
Актеры комедии носили яркие костюмы и маски, хор часто изображал животных. Одежды и декорации в комедийных постановках были нарочито нелепы, ведь каждая деталь должна вызывать смех.
С падением Римской империи и расцветом христианства лицедейство начнет порицаться. В течение Средневековья актеры объединялись в бродячие труппы, чтобы выступать на ярмарках и фестивалях. Тем временем в противовес язычникам церковь начинала развивать жанр литургической драмы. Так назывались службы, где посредством диалога представлялись сцены из священных писаний. С развитием жанра театр стал неторопливо возвращаться в общество.
Средневековый театр на "паперти". В 1210 литургические драмы изгнали из церкви, но не запретили. Поэтому драмы показывали на площадях.
Театр в прежнем виде вернулся в эпоху Ренессанса, как придворные постановки. В Италии переводят античные пьесы и пытаются в прежнем виде возродить амфитеатры.
В то же время в Англии в 1558 году Елизавета I приходит к власти и издает указ, согласно которому бродячие актеры теперь должны обязательно стать участниками труппы под покровительством знатных людей. Таким образом, театры "легализуют". В 1599 году строится театр "Глобус", где ставит постановки труппа Шекспира.
«Глобус» и остальные публичные театры выглядели как круглые или восьмигранные башни. Внутри была овальная площадка, на которой располагалась сцена на высоких подмостках.
Из этих подмосток в зависимости от сюжета появлялись привидения (вспоминаем Гамлета и дух его отца). Этот помост также подразумевал ад, куда попадали грешники. Сама сцена интерпретировалась, как земная жизнь, а балкончик над ней — небеса. Позади помоста располагались двери и лоджия. Они также использовались для мизансцен, например, когда Ромео приходит к балкону Джульетты. Еще одной особенностью общественных театров является отсутствие крыши. Актеры всегда выступали днем (примерно в 12-13 часов), потому что им требовалось естественное освещение.
Мизансцена в театре "Глобус". Декорации отсутствовали, поэтому место действия обозначали с помощью "титлов" - табличек с обозначением места.
В публичных театрах не было занавеса или кулис. В трагедиях Шекспира нередко кто-то умирал. Как убрать со сцены труп? Для этого драматург добавлял специальные реплики героев или действия, чтобы под таким предлогом унести «мертвого» персонажа со сцены.
Ближе к 19-20 веку театры выглядят примерно также, как и сегодня. Постановки, а, следовательно, и технологии, усложняются. Чтобы постановка удалась за сценой трудятся огромное количество людей: художники-модельеры, декораторы, костюмеры, реквизиторы, машинисты и т.д. Не стоит думать, что все это бесславная, механическая работа, в отличие от актера, танцовщика или оперного певца. Многие знаменитые художники в разное время занимались тем, что рисовали декорации для театра.
Например, Пабло Пикассо создал декорации к знаменитому балету «Треуголка». Кстати, хореографом балета был Леонид Мясин, бывший танцовщик Большого Театра, а на тот момент популярный на западе балетмейстер. Что интересно, в последствие балет так сильно повлиял на Пикассо в, что позже он в своем творчестве ушел от минимализма и увлекся театральностью. То есть не только знаменитый художник может повлиять на театр, но и наоборот, театр на художника.
Пикассо и Мясин
Также известным декоратором в свое время был Сальвадор Дали. Эта сфера так увлекла его, что в конце концов он занялся уже непосредственно созданием балетных постановок совместно с Леонидом Мясиным. Одну из постановок - "Вакханалия" - репетировали в Париже в самом начале Второй Мировой Войны. Эскизами костюмов занималась Коко Шанель. Коко спешила, но немцы на фронте, видимо, спешили сильнее.
1/2
Так выглядела "Вакханалия" Дали
Труппа, в итоге, выступала в костюмах Барбары (Варвары) Каринской, российской художницы костюмов, которая позже станет лауреатом премии "Оскар" за лучший дизайн костюмов к фильму "Жанна Д'арк".
Как делают декорации сегодня? Пример Большого театра
На данный момент декорации для Большого театра делаются в действующих мастерских.
В одну из таких мастерских нам удалось попасть
Процесс изготовления декораций начинается с художника и режиссера. Именно они придумывают концепцию спектакля. Так получается эскиз. Это может быть, как компьютерный макет, так и уменьшенная натуральная копия будущих декораций. После материал передается художникам, конструкторам и технологам. Весь процесс производства делится на составляющие части. Здесь решается, как и из чего будут делаться декорации, создаются габаритные и конструктивные чертежи.
Затем начинается сам процесс изготовления. Для этого существуют несколько цехов: живописно-декорационный, слесарный, столярный и бутафорский. Это основные площадки. Также есть цех цифровой и 3д-печати.
Большинство декораций собираются из металла. После того, как металлические конструкции сварили, их отдают в бутафорских цех на техническую окраску. После окраски их отдают в столярный цех, где металло-каркасы обшивают фанерой либо сотовым поликарбонатом. Он широко используется, потому что у него маленький вес.
1/2
Так металло-каркасы выглядят при сборке, еще до обшивки
Потом все декорации возвращаются в бутафорский цех, где идет противопожарная обработка, оклейка тканями, шпаклевка, нанесение фактуры. В самом конце художники-бутафоры уже расписывают изделие в тот вид, в котором он будет существовать на сцене.
Параллельно с этим существует декорационный цех, который, как и 30 лет назад, традиционно занимается тем, что "пишет" мягкие декорации, классические задники.
Такое пробовали делать с помощью цифровой печати, с помощью принтеров. Но результат оказался не таким, каким хотелось бы. Поэтому живые художники без работы не остались.
Позже декорации прибывают в Большой театр, где ожидают своего момента на складах. Для этого од землей располагается еще шесть подземных этажей. Перед показом декорации на лифтах поднимаются прямо на сцену.
Кстати, мы спроектировали и поставили Большому Театру складную покрасочную камеру, с помощью которой красят конструкции для декораций! Подробнее о том, как декорации собирают и окрашивают, можно узнать в ролике о нашей поездке в мастерскую Большого Театра:
В 1930-х годах СССР что есть сил строил "оборонку" на Дальнем Востоке. Вдруг японцы нападут, а отбиваться нечем. На Амуре заложили огромный судостроительный завод, привезли туда тысячи рабочих. Чтобы всех разместить, возвели целый город — Комсомольск-на-Амуре.
Городу не стукнуло и двух лет, как городские власти забили тревогу. Люди жили тесновато (иногда по 10 семей в одной комнате), бедновато (даже полок не было), но главное — скучно. Из развлечений посреди тайги — охота, рыбалка и самогон из папоротника. Люди со скуки спивались и били друг другу морду. Что делать?
Решили построить библиотеку и театр. С первой управились быстро, а вот театр задал проблему. Играть некому, группы самодеятельности не вывозят. Нужны настоящие актёры, но из-за Урала ехать на край Союза никто не хочет. Помог… ГУЛАГ.
Из лагерей быстро надёргали разных артистов, даже больших звёзд. Например, Михаила Карликовского из театра Мейерхольда. Наскоро собрали труппу и отправили в Комсомольск. До конца срока они так и числились формально заключёнными, но на деле просто в театре играли. Куда лучше, чем лес на зоне рубить. Да и рабочие радовались, на каждой постановке аншлаг устраивали.
После "отсидки" Карликовский вернулся в Москву. А кто-то так в Комсомольске и остался.