Это комикс без слов, построенный на моих мыслях и образах. Каждый кадр несёт свой смысл, но его содержание зависит от того, что вы видите в нём. Это не просто картинки, это зеркало для вашего восприятия. Делитесь, что увидели вы.
Посмотри на это внимательно. Не просто глазами — мозгами, сердцем, каждой чертовой клеткой. Здесь нет сказок, нет спасителей. Это про нас. Про тебя, про меня, про всех, кто сидит в своих коконах, варится в собственном соку и боится вылезти.
Эти картины — это крик. Это сила, спрятанная за страхом. Грязь, которую мы топчем каждый день, и кровь, которой пропитан каждый метр этой земли. Ты готов посмотреть этому в лицо? Или снова спрячешься за своими бетонными стенами?
Здесь нет правил. Только честность, которая бьёт в рёбра и не даёт дышать. Чувствуешь боль? Значит, ты ещё жив. Чувствуешь злость? Значит, готов что-то сделать.
Проснись. Оглянись. Всё горит, и ты либо тушишь, либо горишь вместе со всеми.
Это не про политику. Это про нас. Про жизнь, которую мы стараемся не замечать. И если ты отвернёшься от этого только потому, что это создано нейросетью, то твой кокон стал крепче стали.
Думай. Кричи. Чувствуй. Пока не поздно.
Во-первых! Для меня концертная одежда - равно униформа. Это как халат для доктора, или спецкостюм для пожарного. И мне ввиду моей тотальной бедности было очень сложно решить что носить на сцену в будущем концертном сезоне.
Я пришла к выводу, что секонд хэнд - это то, что доктор прописал.
Самое трудное было отказаться от мечты надевать на сцену Prada и Chanel.
Ну а теперь, главное. После 2-х месяцев отправки демо во все подряд заведения своего города, мне наконец ответили положительно.
Это дорогого стоит, когда бьёшь в одну точку, и усилия в один день получают вознаграждение.
В общем, суть месседжа: Аньё Анише - носит на сцену секонд хэнд.
И плевать, верно? Главное, чтобы пела хорошо?
Все знают что сейчас зима, и обувь требует ухода. И я как обувник со стажем расскажу пару секретов.
первое, в случае если обувь кожаная, то ее нужно разглаживать. Скажем так, массировать. Везде, где подошва даже, даже во всех дырочках для шнурков. Второе, обувь хотя и неодушевленный предмет, но все таки предмет, и она очень любит комплименты. "Обувочка моя, ты самая красивая, а вовсе не из старой коллекции". Да. Иногда стоит приврать. Тут даже речь не о том что это ложь во благо, мы тут скорее делаем приятное.
ванны будут не лишними. Наша обувь достойна всего, и потому даём все что у нас есть. Если вы богаты, то можно её купать в шапанске, если нет, то в соке "добрый". Ни в коем случае не в квасе. Можно иногда смазывать гуталином. Я называю это водить в солярий (или скалярий, не помню слово).
На поцелуи скупиться нельзя. Тут я даю вам творческую свободу. Цалуйте всласть, не бойтесь переборщить. Да и вообще, мы конечно говорим о том что наша обязанность быть заботливыми и чуткими, но иногда добавить страсти не помешает. Разочек да шандарахнуть по каблуку как следует затея не плохая, чтобы его закрепить.
обувь следует поливать духами, чтобы не ваняла носками.
не забывайте советы, и вы сможете ходить с одной парой всю жизнь, в ней и закопают)))
Энтропия — работа Antonio Lebedef, мастерски воплощающая концепцию хаоса и трансформации, стала настоящим отражением современной эпохи, где границы между физическим, цифровым и воображаемым стираются.
Изучая влияние переизбытка информации, художник обратился к понятию энтропии — явлению, которое стало ключевым мотивом его произведения. Энтропия в физике представляет собой меру беспорядка, хаоса в системе, а в теории информации — степень неопределенности или случайности. Эти два аспекта объединились в картине, отражая метафизическое напряжение современного мира, наполненного неупорядоченными потоками данных и образов.
Картина Lebedef вдохновлена сновидением, в котором художник оказался в метафорическом путешествии через энтропийный ландшафт. Зеленый луг, наполненный покоем, внезапно превращается в эпицентр хаоса. Поднимающийся ветер и буря затягивают голубое небо серыми тучами, предвещая ураган. Но именно в этот момент из-под земли начинают пробиваться белоснежные прямоугольные обелиски — символы порядка, контрастирующие с бушующим хаосом природы. Они напоминают архитектурные структуры, лишенные окон, отсылая зрителя к урбанистическим формам, но вместе с тем оставляя их загадочными, вне времени и пространства.
Картина художника Antonio Lebedef написана на фанере маслом, акрилом, аэрозолью с добавлением дерева и пластика
Солнце, которое в начале композиции занимает центральное место, постепенно трансформируется. Его яркий диск — символ стабильности — начинает плавиться, превращаясь в текучую субстанцию, наполненную переливами цвета. Это движение, почти гипнотическое, заставляет зрителя следить за каждым изменением, переживая метаморфозы вместе с объектами на картине. Lebedef здесь явно вдохновлен цифровыми инструментами, в частности эффектами, создаваемыми с помощью искусственного интеллекта. Каждая деталь работы будто оживает, как если бы зритель смещал фокус внимания: объекты меняют форму, наполняются новой жизнью и смыслом.
Энтропия в интерпретации Lebedef — это не только хаос, но и возможность перезагрузки. Картина вызывает размышления о том, как из разрушения рождается новое. Белые обелиски могут быть восприняты как символы надежды, новой структуры, возникающей из хаоса. Плавящееся солнце — это и метафора изнеможения, и начало чего-то более многогранного и гибкого.
элемент картины Энтропия
Эта работа отражает ключевые темы, свойственные творчеству Antonio Lebedef: диалог между природным и искусственным, анализ изменений восприятия через цифровые технологии и исследование эмоционального ландшафта в условиях перегруженности информации. "Энтропия" — это не только художественное произведение, но и философский манифест эпохи, где границы между реальным и виртуальным миром становятся иллюзорными. #lebedef #antoniolebedef
СЕНСОРНЫЕ МАГНИТНЫЕ ЗАХВАТЫ
Antonio lebedef за работой у себя в мастерской в процессе пишет картину
Картина — это всегда окно в параллельные миры, отражённые через призму современной реальности. В своей работе "СЕНСОРНЫЕ МАГНИТНЫЕ ЗАХВАТЫ" художник Antonio Lebedef демонстрирует синтез множества художественных направлений, с которыми он экспериментировал: экспрессионизм, кубизм, абстракционизм и, конечно, сюрреализм — основной источник его вдохновения.
На первый взгляд картина может показаться всего лишь изображением известного персонажа Железного человека из вселенной Marvel, окружённого ярким фоном. Однако эта визуальная метафора гораздо глубже, чем кажется на первый взгляд.
Недавно, посетив студию Antonio, мне удалось не только увидеть картину вживую, но и пообщаться с самим автором, который рассказал о своей концепции. Он задал мне неожиданный вопрос: "Что заставило Железного человека создать свой костюм и стать тем, кем он стал?" Ответ оказался глубже, чем просто физическая угроза. Как объяснил художник, это общество и экстремальные события вынудили персонажа адаптироваться и скрыться за бронёй, когда компания Stark Industries столкнулась с вызовами, а технологии, созданные во благо, обернулись против их создателя.
#marvel #iron_man #art
Antonio проводит параллель с современным обществом, где люди, словно Железный человек, прячутся за экранами своих гаджетов, создавая виртуальные альтер-эго в социальных сетях. Они стремятся казаться, а не быть — демонстрировать идеализированную картинку жизни, далёкую от реальности. Однако, в отличие от героя комиксов, в реальной жизни за цифровой бронёй часто скрываются не миллиардеры и гении, а люди, стремящиеся уйти от действительности.
Художественные приёмы, использованные в работе, усиливают это восприятие. Абстрактные композиции из акрила и аэрозольных красок, наложенные в хаотичном ритме, символизируют шум информационной перегрузки и повседневной суеты. Они буквально врываются в пространство зрителя, создавая ощущение многослойности и динамики.
Особое внимание привлекает элемент пейзажа в правом углу картины. Antonio отмечает, что он является призывом к природному умиротворению, к осознанной паузе среди хаоса современной жизни. Это своего рода контрапункт, призывающий зрителя остановиться и задуматься. Именно в этой контрастной паузе кроется истинный смысл работы: переосмысление, уход от цифрового шума к внутренней гармонии.
Таким образом, картина "СЕНСОРНЫЕ МАГНИТНЫЕ ЗАХВАТЫ" представляет собой не просто визуальный образ, а глубокий философский диалог со зрителем. Это приглашение к размышлению о том, где заканчивается реальность и начинается иллюзия, и как найти баланс между двумя мирами.
#art #lebedef #glitchsurrealism
#surrealism
Картина в образе яркого, красочного миража.
Поздравляю всех с прошедшими праздниками и желаю всем, чтобы с этого года все становилось только лучше!
Пожалуйста, будьте добрее друг другу, в мире и так полно ненависти и злобы.
Автор.
Второй короткометражный фильм Зарастро М/MØRK SARASTRO's altCLiminality prod. в жанре "мокьюментари" и "найденных пленок" . Посвящается Дэвиду К. Линчу
