Universal Pictures уже окрестила ленту «оригинальным фильмом-событием», которая будет про НЛО.
На этот раз это не продюсерский проект Спилберга, а режиссерским по его собственной оригинальной идее. Сценарий ленты напишет небезызвестный Дэвид Кепп, ответственный за первый «Парк Юрского периода», «Миссию невыполнима» и другие картины. Других подробностей не подвезли.
На данный момент последний фильм Спилберга — «Фабельманы», вышедшие в 2022 году. Эта работа стала самым личным высказыванием в карьере режиссера, она собрала большое количество положительных отзывов и сорвала приз зрительских симпатий в Торонто.
Подписывайтесь на мой блог, чтобы быть в курсе интересных новостей из мира кино, игр, аниме и сериалов, а также не пропускать обзоры, статьи и другой авторский материал. Мне будет приятно и вам контент.
В 1999 году состоялась церемония вручения премии Оскар и она до сих пор считается самой несправедливой за всю историю золотой статуэтки. Как вышло, что легкая историческая мелодрама от мало кому известного режиссёра получила высшую награду киноакадемии, оставив позади монументальный "Спасти рядового Райана" Стивена Спилберга и итальянский шедевр "Жизнь прекрасна"? Для ЛЛ. Харви Вайнштейн потратил рекордно много на продвижение фильма и использовал черный пиар и нелегальные методы.
Все дело в ранее очень уважаемом, ныне всеми презираемом похотливом продюсере Харви Вайнштейне. Перед тем как углубиться в его роль в этой истории, хотелось бы объяснить что вообще представляет из себя такая профессия - продюсер.
Глава 1. Продюсер.
Признаюсь, я сам до взрослого возраста не понимал что делают продюсеры, хотя зачастую их имя в титрах идет сразу за режиссером. У всех понятные роли - режиссёр руководит съемками фильма, актеры кривляются, оператор красиво их снимает, композитор пишет эпичную музыку итд. А вот продюсер делает так, чтобы этот фильм посмотрели ты и я, а лучше еще несколько миллионов человек. Как он это делает? В первую очередь в голову приходит реклама - трейлеры, постеры, публикации в журналах. Но его роль намного больше и разнится от фильма к фильму.
Где-то режиссёру дают творческую свободу и он снимает что хочет, как тот же Спилберг, а где-то над творцом сидит продюсер и фактически говорит ему как и что снимать, режиссёр в таком случае просто наёмный работник без права голоса. Для примера, такой подход практиковался у студии Marvel, где фактически весь творческий контроль был в руках у Кевина Файги. Вы замечали, что до того, как все пошло вразнос, у Marvel все фильмы были примерно одинаковыми? Да, что-то выходило чуть лучше, что-то чуть хуже, но тональность у фильмов была одна. 20% юмора, 20% страданий, 10% романтики, 40% эпика, оставшиеся 10% - это как раз различия между фильмами, чтобы они не были уж совсем идентичными. Этот коктейль и контролировал Кефин Файги, пока проектов не стало слишком уж много и пропорции, проверенные годами не стали изменяться. В данном примере успех киновселенной Marvel - это огромная заслуга продюсера Кевина Файги.
Кевин Файги. Всегда в кепке, потому что лысеет
Кроме контроля за производством, продюсер отвечает и за продвижение фильма среди зрителей уже после съемок, это как упомянутая ранее реклама, так и работа с кинокритиками (да-да, все эти "браво, шедевр" - про темнокожих гомосексуалистов - это тоже работа продюсеров, которые ухватились за волну современных трендов в Голливуде). Они договариваются с руководителями телеканалов, для того, чтобы актеры и режиссёр их фильма участвовали в разных телешоу и снимались в скетчах, выкупают обложки и первые полосы журналов, договариваются с газетчиками об упоминании их фильмов и так далее. И тем, кто довел эти процессы до абсолюта и не стеснялся использовать грязные приёмчики был Харви Вайнштейн.
Глава 2. Харви Вайнштейн.
Он выбрал тебя на роль, но детали обсудить нужно в отеле
Большинству из нас этот человек стал известен благодаря громкому судебному процессу по итогам которого шаловливого продюсера посадили в тюрьму на 23 года. Многие ли из вас слышали о нем до суда? Ну кто запоминает всех этих продюсеров в титрах? В иных фильмах их вообще по 10 штук.
Харви Вайнштейн вместе со своим братом Бобом в 1979 году открыли свою кинокомпанию Miramax. Название она получила в честь родителей братьев, которых звали Мириам и Макс.Компания заняла нишу, тогда свободную от конкурентов - покупка зарубежного и производство собственного независимого кино. Поначалу братья только покупали в Европе за копейки разные никому не нужные арт-хаусные фильмы, перемонтировали их под американского зрителя и выкидывали в прокат, зарабатывая при этом неплохие деньги. В конце 80-ых братья решили сосредоточиться на производстве собственного кино, но все с тем же уклоном в арт-хаус и с небольшими бюджетами. Под их крылом вышло множество известных фильмов, режиссёры и актеры стали знаменитостями благодаря братьям Вайнштейн. Так, они открыли миру Стивена Содерберга, Квентина Тарантино (он работал с братьями вплоть до начала суда над Харви в конце 10-ых), Кевина Смита, Роберта Родригеса и еще кучу других. Актеров и актрис перечислять не буду, огромное количество звезд первой величины должны быть благодарны Вайнштейнам за то как сложилась их жизнь.
Без Харви, возможно, не было бы никакого Тарнантино
После того, как кинокомпания обрела финансовую стабильность пришло время амбиций Харви Вайнштейна. Ему хотелось не только много зарабатывать на фильмах, но и получить признание самых главных кинодеятелей в мире - киноакадемии. Тогда то он и начал свой триумфальный поход за Оскарами. Шутка ли, за всю карьеру Вайнштейнов фильмы, выходящие под их крылом получили 341 номинацию и выиграли 81 Оскар. Харви Вайнштейн занимает 3 позицию по упоминанию в благодарственных речах на церемонии после Бога и Стивена Спилберга (да, это кто-то посчитал). Но как он этого добивался? Та самая реклама, о которой я писал выше, хоть и не являлась изобретением Харви, но он был одним из тех, кто начал тратить на нее очень большие деньги и многие приемы он применил впервые. Ведь, напомню, Miramax занималась независимым кино с никому не нужными режиссёрами и актерами и их как-то надо было продвигать.
Харви начал использовать свои связи, опыт и знания не только для продвижения фильмов среди кинозрителей, но и в среде киноакадемиков. Так, его первой попыткой (и успешной) стало продвижение фильма "Моя левая нога" с Дэниэл Дей-Льюисом в главной роли про человека с церебральным параличом. Харви Вайнштейн добился выступления актера перед сенатом США на слушаниях о законе по помощи инвалидам, а также устроил им кинопоказ фильма "Моя левая нога"! И это за месяц до вручения Оскара. Дэниэл Дей-Льюис взял первую статуэтку за лучшую мужскую роль в своей карьере.
Дэниэл Дей-Льюис в образе
Подобные приемы он использовал и далее все больше совершенствуясь в методах продвижения своих фильмов и актеров в среде киноакадемиков. Но ему захотелось большего. Он хотел лично получить премию Оскар.
Глава 3. Церемония вручения Оскар 1999 года.
Сразу оговорюсь. Я не считаю "Влюбленный Шекспир" плохим фильмом. Это хорошее кино на вечер, наверное, на него даже можно было бы сходить в кинотеатр. Так считали и эксперты с кинокритиками, которые не сильно удивились, когда фильм включили в список номинантов на лучший фильм года. Мало ли там чего бывает, Оскара получает только один.
После окончания съемок, Харви сразу решил, что это его шанс получить Оскар и поставил картину в прокат на декабрь 1998 года, за 3 месяца до церемонии. Тайминг в Оскаре очень важен, как правило, фильмы выходящие весной уже никто не вспоминает через год, поэтому студии, целящие в статуэтку ставят премьеру фильма ближе к церемонии, даже если это вредит кассовому потенциалу ленты.
Так поступил и Харви. После премьеры включилась проверенная годами рекламная раскрутка фильма, но здесь продюсер применил новые методы.
Немного про самих киноакадемиков. Их не 5 штук жюри как на Каннском кинофестивале. Это тысячи человек. Критерии для попадания в их число были довольно размыты. Есть один твердый - это стать номинантом или лауреатом Оскара, но таких только треть, остальные получили членство за "долгую работу в кинопроизводстве". Всего академиков насчитывается около 9000 человек и большинство из них это обычные люди среднего или чуть выше среднего достатка.
Что нужно сделать, чтобы за твой фильм проголосовали? Во-первых, нужно, чтобы его увидели! Одна из проблем Оскара заключается в том, что академики просто не в состоянии посмотреть все даже уже номинированные картины, а их же нужно еще в эти номинации отобрать! Вайнштейн устроил фильму мощнейшую рекламную поддержку, о нем трубили все газеты, журналы, радио и телешоу. Актеры целыми днями мотались по различным интервью. Отдельно Харви устраивал спецпоказы фильма в кинотеатрах Нью-Йорка и Лос-Анджелеса специально для самых именитых киноакадемиков, где также присутствовали все актеры и режиссёр. После этого организовывали званые ужины все с теми же лицами. Харви устроил пышную вечеринку "Добро пожаловать в Америку" для режиссёра фильма - британца Джона Мэддена. На ней веселились сенаторы и киноакадемики. Нужно понимать, что все это было нелегально по правилам Оскара, но тогда на такое почему то смотрели сквозь пальцы.
Были киноакадемики и недоступные в моменте для Харви. Некоторые жили или были в отпуске в других странах, им он отправлял видеокассеты с фильмом. Для членов академии, которые находились в домах престарелых он также устраивал спецпоказы, прямо в стенах этих домов.
Ну и совсем грязные приемы. За время своей карьеры у Харви появилось множество связей среди именитых кинокритиков и как раз через них он устроил черный пиар для фильма "Спасти рядового Райана". Критики в те времена имели намного бОльший вес, чем сейчас и к ним многие прислушивались. Конечно, в своих рецензиях они хорошо отзывались о картине Спилберга, но у самых крутых журналистов был доступ к членам академии. И уже в кулуарах, они рассказывали, что фильм Спилберга хорош только первые 20 минут, когда происходит высадка, а все остальное нудная тягомотина и академиков не поймут, если этот фильм выберут лучшим, а вот "Влюбленный Шекспир".. ну вы поняли. Стивен Спилберг знал об этом, но повторять эти методы пиарщикам своей студии Dreamworks запретил.
"Жизнь прекрасна" изначально не рассматривалась Харви как серьезный конкурент по одной просто причине. Фильм был на итальянском и шел с субтитрами на английском языке. Академики такое просто не выбрали бы в те времена. В итоге картина взяла 3 Оскара - за лучший фильм на иностранном языке, за лучшую мужскую роль и за лучший саундтрек к драматическому фильму.
Среди номинантов на лучший фильм года в 1999 году были картины "Влюбленный Шекспир", "Спасти рядового Райна", "Елизавета", "Жизнь прекрасна" и "Тонкая красная линия". "Влюбленный Шекспир" стал триумфатором того года, взяв не только статуэтку за лучший фильм, но и еще в 6 номинациях! Фильм получил 13 номинаций и выиграл 7 Оскаров! Это:
Лучший фильм
Лучшая женская роль (Гвинет Пэлтроу)
Лучшая женская роль второго плана (Джуди Денч)
Лучший оригинальный сценарий
Лучшая работа художника-постановщика
Лучший дизайн костюмов
Лучшая музыка
Мечта Харви Вайнштейна исполнилась, ведь именно он получил статуэтку за лучший фильм. В категории лучший режиссер победил Стивен Спилберг. Всего "Спасти рядового Райна" получил 5 Оскаров - 2 основных за лучшую режиссуру и лучшую операторскую работу и 3 технических - лучший звук, лучший звуковой монтаж и лучший монтаж.
После той церемонии правила вручения премии ужесточились. Если раньше методы, используемые Вайнштейном хоть и были нелегальны, но прощались, то после 99ого года такое перестали позволять. Ну и большие киностудии, увидев как работает такой маркетинг тоже начали использовать подобные приемы и вваливать все больше денег в специальное оскаровское продвижение своих лент. Но Харви уже было неважно, он получил что хотел и вернулся к любимому делу - подбору начинающих актрис на роли в своих фильмах, если вы понимаете о чем я.
Американский телефильм «Дуэль», вышедший на экранах в 1971 году, повествовал о дорожном противостоянии легкового автомобиля с тяжеловесным грузовиком. Эта картина появилась спонтанно, но с учетом удачно сложившихся обстоятельств почти сразу обрела культовый статус.
Любопытно, что это была первая работа Стивена Спилберга в качестве режиссера. Кроме того, она была основана на реальных событиях. А смысл, заложенный в ней, оказался намного глубже, чем кажется на первый взгляд.
Невыдуманная история
В 1963 году писатель и сценарист Ричард Мэтисон, сделавший себе имя на фантастических сюжетах в сериалах «Звездный путь» и «Сумеречная зона», а позже – на экранизациях романов «Я – легенда» и «Куда приводят мечты», попал в неприятную ситуацию. Возвращаясь домой 22 ноября после игры в гольф, за автомобилем, в котором писатель ехал со своим другом, увязался какой-то психопат на старом грузовике. Он гнался за приятелями по безлюдным проселкам, пока те не добрались до автострады, после чего все же отстал, затерявшись в потоке машин.
Отделавшись легким испугом, Мэтисон о происшествии не забыл – данный эпизод, произошедший, кстати, в день убийства Джона Кеннеди, лег в основу рассказа «Дуэль», который позже был опубликован в журнале «Playboy». В нем простому инженеру Дэвиду Манну пришлось сражаться за собственную жизнь, уходя от погони на скромной малолитражке от монструозного грузовика.
Суть произведения сводилась к лаконичному правилу: даже в эпоху технического прогресса каждому человеку порой приходится выживать по законам джунглей. Причем в буквальном смысле вступая в противоборство с теми, кто жаждет крови.
История эта позже попалась на глаза ассистентке малоизвестного режиссера Стивена Спилберга – в 1971 году он сумел отснять лишь один эпизод «Убийство по книге» для популярного сериала «Коломбо», посвященного приключениям детектива из Голливуда. Спилберг загорелся идеей снять по рассказу большое кино и за несколько бессонных ночей вместе с автором первоисточника переделали «Дуэль» в сценарий.
Снять фильм за месяц
Как ни странно, продюсер будущей картины нашелся довольно быстро. Им был Джордж Экштейн, известный в Голливуде неуемной тягой к странным проектам. Деньги, впрочем, этот человек считать умел, поэтому выделил на «Дуэль» скромную по местным меркам сумму в $375 тысяч. Но чтобы получить даже такой бюджет, Спилбергу пришлось дать слово, что лента будет готова за месяц: с учетом всего постпродакшна (монтажа, озвучки и написания саундтрека) на съемки при этом выделялось всего 10 дней. Условия, мягко говоря, были жесткими, но от безысходности 24-летний режиссер на них согласился.
К слову, причиной столь жесткого техзадания была не прихоть голливудского биг-босса, а «поплывший» тайминг канала вещания АВС – по какой-то причине один из итоговых фильмов недели был снят с эфира и образовалось окно, которое требовалось заполнить. Поэтому команда Спилберга без промедления приступила к съемкам.
На главную роль пригласили Дэнниса Уивера, звезду эпохи нуарного кино – Спилбергу особенно нравилось его работа в фильме Орсона Уэллса «Прикосновение зла». Актер отлично вжился в образ затюканного жизнью клерка, которого загнали в угол, чтобы тот наконец-то показал миру свой самый злобный оскал. Он также начитал весь закадровый текст и сымпровизировал немногочисленные диалоги: всего в «Дуэли» звучит 50 различных реплик, придуманных Уивером. В сценарии Спилберга и вовсе не было ни единого слова, на с данным обстоятельством не согласились продюсеры – слишком уж всё напоминало арт-хаус, а не киноисторию категории «R».
Роль антагониста досталась актеру Кэри Лофтину, чей размытый силуэт, едва видный сквозь замызганной стекло грузовика, волосатые руки и ноги в ковбойских сапогах мелькают всего несколько раз за весь хронометраж. Сделать дорожного маньяка безликим биологическим придатком являлось одной из главных авторских задумок.
Актер даже спросил Спилберга, почему он так отчаянно пытается уничтожить несчастного Дэвида Манна, на что тот просто ответил: «Потому что ты – самый отвратительный и грязный сукин сын, которого когда-либо носила земля». На что Кэри, широко улыбнувшись, ответил: «Парень, тогда я именно тот, кто тебе нужен».
Противостояние стали
И все же, главными действующими персонажами «Дуэли» являлись, конечно же, автомобили. выделенный Стивену бюджет позволял подобрать буквально любые транспортные средства из Департамента транспорта компании Universal, насчитывавшем около тысячи самых удивительных экспонатов.
С грузовиком определились быстро: из показанных четырех различных моделей Спилберг выбрал Peterbilt 281 образца 1956 года. Дело было в его выразительной и зловещей морде, за которую бывалые дальнобойщики прозвали модель «Острогубом». Чтобы придать транспорту тяжеловесность, его снарядили пятисекционной цистерной производства Fruehauf Trailer Corporation ёмкостью в 7 000 галлонов (около 26,5 тонн).
Затем грузовик обильно посыпали пылью и облили маслом – так на свет появилось одно из самых зловещих орудий мести в Голливуде. Всего в «Дуэли» участвовали три таких экспоната, один из которых в финале картины взорвали по-настоящему.
Кстати, если внимательно присмотреться к Peterbilt 281, можно заметить несколько аутентичных особенностей модели. Дополнительное круглое зеркало на капоте устанавливалось водителями для того, чтобы следить за работой двигателя по цвету выхлопа. А большая жестяная коробка, расположенная позади кабины, выполняла функцию примитивного кондиционера. В него засыпался лед, а воздух поступал в кабину прямотоком, причем уже охлажденным.
Кроме того, бамперы Peterbilt 281 усеяны трофейными номерными знаками сбитых в дороге автомобилей. Всего их должно было быть 17, но режиссер оставил всего 6, чтобы те не так сильно бросались в глаза. Недостающее количество жертв появилось на бампере в виде глубоких насечек.
А вот жертвой грузовика стал типичный для своего времени бюджетник Plymouth Valiant. Его режиссер увидел случайно, припаркованным возле закусочной. В глаза Спилберга сразу бросилась субтильность модели. Несмотря на это, авто успешно конкурировало в своем классе с Ford Falcon и Chevrolet Corvair.
Пусть Valiant и уступал им в размере, так как был построен на платформе Chrysler A-body, зато имел цельнометаллический несущий кузов, независимую переднюю подвеску и широкую моторную гамму. А примененные в нем конструкторские решения обеспечивали модели хорошую управляемость, плавность хода и высокий уровень комфорта.
Устроив машинам кастинг, Спилберг постоянно повторял: «Машины должны сами начать говорить, когда окажутся рядом». Интуиция, режиссера не подвела: когда на одной площадке оказались Plymouth Valiant и Peterbilt 281, между ними разве что искрился…
Коммерческий успех
С учетом сжатых сроков, все съемки, включая телефонную будку, заправку и змеиную ферму, были натурными. Когда машины проезжали по асфальту, их снимали с двух камер, установленных по обе стороны дороги, что позволяло за один дублю получить вдвое больше кадров. Операторы проявили истинное искусство, постоянно меняя ракурсы и углы съемок для получения качественной и убедительной картинки.
В итоге съемочная работа завершилась за 11 дней. Еще три недели понадобилось на монтаж, озвучку и запись саундтрека, который был создан всего за двое суток! Для завершения проекта почти вся съемочная группа спала по несколько часов в день.
Приложив все возможные усилия, «Дуэль» все же была закончена в означенный срок. При этом она имела 74-минутную телеверсию, и вариант для показа на больших экранах с хронометражем в 90 минут. Можно сказать, что это был самый стремительный и самый результативный съемочный процесс за всю историю Голливуда.
***
В прокате «Дуэль» заработала $7 млн и получила не только зрительскую любовь, но и признание критиков. Лента получила премию «Эмми» за лучший звуковой монтаж, а также была номинирована на «Золотой глобус» в 1972 году. А сегодня «Дуэль» является непревзойденной классикой, войдя в реестр лучших фильмов ХХ века.
В монументальном труде "Антикоучинг. Как НЕ НАДО писать" слова Джеки Чана иллюстрируют мысль о том, что иногда послание автора к читателю разложено в несколько конвертов — хоть один обязательно найдёт адресата; но бывает и так, что единственный конверт содержит сразу несколько посланий. Стоит заглянуть в "Антикоучинг", чтобы узнать, как ответил Джеки на вопрос: "Доволен ли ты своей жизнью?" И о самой жизни он тоже рассказывает интересно.
Скажем, однажды ему предстояло встретиться со Стивеном Спилбергом. Джеки здорово переживал: как заговорить с великим режиссёром? О чём? Он представлял себе начало беседы так и эдак... ...а Спилберг с порога воскликнул: "О! Джеки Чан!" — и попросил дать автограф своему сыну. Дальше разговор сложился сам собой. — В ваших фильмах потрясающие спецэффекты, — сказал Джеки. — "Инопланетянин", "Парк Юрского периода", динозавры такие правдоподобные... Как вам это удаётся? — Очень просто, — ответил Спилберг. — Я всё время нажимаю на разные кнопки, кнопки, кнопки и ещё раз кнопки. Лучше вы скажите, как вам в ваших фильмах удаётся прыгать с крыш, со скал и делать столько потрясающих трюков? — Это ещё проще, — признался Джеки. — Сперва команда: "Мотор! Начали!", прыжок, потом команда: "Стоп!" и больница.
Джеки Чан родился 7 апреля 1954 года. С 70-летием!
Знаете, про какой фильм Стивен Спилберг сказал, что «Ведьма из Блэр» на его фоне - всего лишь невинная прогулка по лесу (и сразу же занялся его римейком)? Конечно же, про Ringu - японский прообраз "Звонка". Так вот, это произошло при просмотре Ringu. Я смотрел его на ДВД, и там была такая "тихая" сцена, камера показывала спящего человека... Я преисполнился уважения, как они могут просто показывать спящего человека и при этом создавать такое напряжение... Потом я понял, что мой ДВД завис и последние 10 минут я наблюдал неподвижный кадр, нервно ерзая на краешке стула...
40 лет назад в прокат вышла вторая часть франшизы о Индиане Джонсе и по совместительству моя любимая часть..
Посмотрим ещё раз?
«Индиана Джонс и Храм Судьбы» (англ. Indiana Jones and the Temple of Doom) — американский приключенческий боевик, снятый в 1984 году режиссёром Стивеном Спилбергом по сюжету, нaписaнному исполнительным продюсером Джорджем Лукaсом. Второй фильм серии фильмов о приключениях археолога и искателя приключений Индианы Джонса, в исполнении Харрисона Форда. Приквел первого фильма серии «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега». Восьмой полнометражный фильм, выпущенный компанией Lucasfilm. На сценарий фильма
В начале 1990-х годов Стивен Спилберг был назначен режиссёром фильма «Мыс страха», но в какой-то момент посчитал фильм слишком жёстким для себя.
Спилберг предложил его Мартину Скорсезе в обмен на «Список Шиндлера», над которым тогда работал Скорсезе, но каким-то причинам не очень хотел его снимать. Оба фильма получили ошеломляющий успех.