Горячее
Лучшее
Свежее
Подписки
Сообщества
Блоги
Эксперты
Войти
Забыли пароль?
или продолжите с
Создать аккаунт
Регистрируясь, я даю согласие на обработку данных и условия почтовых рассылок.
или
Восстановление пароля
Восстановление пароля
Получить код в Telegram
Войти с Яндекс ID Войти через VK ID
ПромокодыРаботаКурсыРекламаИгрыПополнение Steam
Пикабу Игры +1000 бесплатных онлайн игр Зазеркалье – это погружение в глубины мифов, магии и странствий. Вас ждут сражения на дорогах удивительных миров, соединенных порталами. Сочная графика и потрясающий сюжет, множество героев, общение с игроками. Без рекламы и любых назойливых ограничений.

Зазеркалье – фэнтези MMORPG

Мультиплеер, Ролевые, Приключения

Играть

Топ прошлой недели

  • Animalrescueed Animalrescueed 43 поста
  • XCVmind XCVmind 7 постов
  • tablepedia tablepedia 43 поста
Посмотреть весь топ

Лучшие посты недели

Рассылка Пикабу: отправляем самые рейтинговые материалы за 7 дней 🔥

Нажимая «Подписаться», я даю согласие на обработку данных и условия почтовых рассылок.

Спасибо, что подписались!
Пожалуйста, проверьте почту 😊

Помощь Кодекс Пикабу Команда Пикабу Моб. приложение
Правила соцсети О рекомендациях О компании
Промокоды Биг Гик Промокоды Lamoda Промокоды МВидео Промокоды Яндекс Маркет Промокоды Пятерочка Промокоды Aroma Butik Промокоды Яндекс Путешествия Промокоды Яндекс Еда Постила Футбол сегодня
0 просмотренных постов скрыто
8
akatosh199512
akatosh199512
Анимешники, слушайте меня!

"Ну наконец-то это произошло!" или обзор 1 серии 3 сезона Ванпанчмен (One-punch man) Внимание, спойлеры!⁠⁠

1 месяц назад

Приветствую.

Знаете, в жизни каждого мужчины наступает момент когда он заходит... и узнаёт что НАКОНЕЦТО 3 СЕЗОН ВАНПАНЧМЕНА СТАРТОВАЛ.

Да, кто то подумает, ребячество. Но нет, мне 30, и вы меня не поймете. 6 лет назад закончился 2 сезон данного аниме сериала и я думал что уже никогда не увижу продолжения. Мангу я специально не читаю, спойлеры в комментариях избегаю, и всё жду, жду жду. Уже наверное артов 100 выложил, и постоянно слышу: продолжение откладывается ещё на один год.

2025 год, 13 сентября. Вернувшись с работы я проверил все свои сайты, а так как делать мне нечего перешёл на онлайн просмотр аниме. И вот чудо, ну наконец-то вышла 1 серия. Правда не та озвучка, и нормальную ждать ещё один день, но меня это не остановило. Я посмотрел в ужасной озвучке, и после остался в лёгком недоумении: а почему так мало длится серия?

В общем, если вы боитесь спойлеров, хотите сами глянуть аниме-сериал, или не перевариваете мой стиль повествования - РЕКОМЕНДУЮ НАПРОЧЬ ЗАБЫТЬ ОБ ЭТОМ ПОСТЕ. Если же вы не боитесь спойлеров и хотите узнать чуть чуть информацию о 1 серии, то добро пожаловать. Надеюсь с этим я вам помогу и обещаю лишь 2 видео и как можно меньше спойлеров.

*Ассоциация монстров vs Ассоциация героев Сайтама*

Итак, кто забыл я напомню что такое Ванпанчмен и о втором сезоне также.

Ванпанчмен - аниме высмешивающее супергеройскую силу, так как Сайтама без всяких там мутаций или прочих штучек может победить любого монстра или человека одним ударом. Казалось это абсурдны тайтл где всё воздвигается только в то, что ГГ непобедимый и постоянно ищет себе достойного соперника.

Но даже в таком аниме есть сюжет. Во втором сезоне всё заканчивается тем, что Гароу получил удары и практически погиб, но вмешивается огромная говорящая птица, а затем на город нападает Великая Многоножка. Естественно никто её победить не мог, и даже Генос, герой класса S потерпел неудачу. Но конечно же появляется Сайтама и одним ударом спасает планету.

События 3 сезона начинаются так: сын влиятельного бизнесмена и основателя ассоциации героев был похищен монстрами. Главный монстр (я называю его Король Демонов) даёт три дня героям на подготовку, после чего его армия обрушится на город и жителей. Ситуация критическая и даже сама Адская Метель, Тацумаки терпит поражение в попытке спасти заложника

Ассоциация настолько в бедствии, что позвала даже на помощь ЕГО

Да да, ******зек. Ну извините, из-за цензуры не могу назвать правильно его имя.

А что же Сайтама, спросите вы? Оо, ну он как всегда занят своим важным делом

Перейти к видео

Как всегда Сайтама решает вмешаться, потому что ему стало скучно. Но сам сюжет строится не на этом. Ассоциация монстров оказывается спланированной структурой, с верховным лидером и его помощником. Именно туда доставляют Гароу и так как он хотел стать монстром предлагает ему сделку: он убивает одного из героев, и его принимают в Ассоциацию. Но даже Гароу отходит на второй план, когда появляются вот эти личности

Дальше же серия заканчивается, и как по мне создатели молодцы, постаравшись сохранить интригу, и первая серия ничего особо не даёт. Нужно смотреть следующую, и следующую, и следующую. А те кто читал мангу и арку Ассоциации - ЦЫЦ.

Ну как по мне сюжет хороший. Продумали немного аспекты, убрали эти рандомные диалоги и драки. Стало более серьёзна обстановка, а также видим что Сайтаме уделяется в 1 серии - ПЯТЬ МИНУТ. В остальном тащат на себе другие персонажи.

Ну и поговорим немного о зрелищности.

*Рисовка стала лучше, философия хуже*

Как по мне я получил то чего ожидал. Рисовку сделали качественной, и теперь бюджет потрачен не только на груди Фубуки. По крайней мере Сайтама прорисован хорошо, Генос, да и вообще остальные персонажи. Фоны, разрушенные здания, анимация, даже блин *****зек, вот это плюс 3 сезона.

Теперь же поговорим о так называемых "минусах". Первое это мало длятся серии. 24 минуты и всё, закончилось. При этом половина серии это диалоги.

Второй минус - философия. Если раньше было понятно что происходит, и какие последствия ждут дальше по сюжету, то в 3 сезоне слабо. Сайтама перестал быть тем "героем" который стремился помогать. Он просто играет в видеоигры, и лишь его зацепляет то что Гароу проигнорировал встречу, и тогда сам он решает найти этого достойного соперника.

Смешно, но в 3 сезоне Тацумаки стала каким-то овощем, что любит просто крушить и убивать. А её сестра, Фубуки думает только о спасении людей, и о том что нужно завербовать в команду Сайтаму побыстрее!

Ладно я утрирую, но пока что 1 серия порадовала, и также огорчила. Может быть последующие дадут мне понять что я ошибся, но пока имеем что имеем.

Ах да, что стало лучше так это опенинг

Перейти к видео

Если подвести итог я получил не совсем то чего ожидал. Но меня порадовало многое: рисовка в аниме, диалоги, перенос акцента на второстепенных персонажей, хорошие звуки и многое другое.

*Общий итог*

Ванпанчмен 3 сезон как по мне начался хорошо, но думаю самое интересное будет впереди. Советую потратить время, и насладиться продолжением истории о противостоянии героев и монстров!

Спасибо за внимание!

Желаю всем хорошего настроения и такого же аниме

Показать полностью 5 2
[моё] Аниме Обзор Онгоинг Onepunchman Спойлер Видео Длиннопост
7
55
real.goblin
real.goblin
Goblin
Серия Синий Фил

Лихие, эпизод 5⁠⁠

1 месяц назад

Лихие, эпизод 5
https://oper.ru/news/read.php?t=1051627692

Эпизод 1: https://oper.ru/video/view.php?t=7620
Эпизод 2: https://oper.ru/video/view.php?t=7633
Эпизод 3: https://oper.ru/video/view.php?t=7649
Эпизод 4: https://oper.ru/video/view.php?t=7661
Эпизод 5: https://oper.ru/video/view.php?t=7668

Аудиоверсия: https://oper.ru/video/getaudio/lihie5.mp3

Плейлист: https://vk.com/video/playlist/-3156562_55972879

Показать полностью
[моё] Видео Видео ВК ВКонтакте (ссылка) Российское кино 2024 Обзор фильмов Русские сериалы Спойлер Юрий Быков СССР 90-е Криминал Негатив Экономика Общество Воспитание Критическое мышление Дмитрий Пучков Длиннопост
2
8
wolfmks
wolfmks
Галерея Артов Wolfmks
Серия Арты на свободную тему

Wolfmks Neiro Art #68 "Что я понял после концовки 'Лис намочил хвост' в Silent Hill F."⁠⁠

1 месяц назад

Пруфы

Показать полностью 5
[моё] Контент нейросетей Арты нейросетей Фурри Furry Art Аниме Картинка с текстом Скриншот Silent Hill F Furry Fox Спойлер Длиннопост
3
99
real.goblin
real.goblin
Goblin
Серия Синий Фил

Путь в «Сатурн»⁠⁠

1 месяц назад

Путь в «Сатурн»
https://oper.ru/news/read.php?t=1051627685

Аудиоверсия: https://oper.ru/video/getaudio/saturn01.mp3

Плейлист: https://vk.com/video/playlist/-3156562_55972866

Показать полностью
[моё] Видео Видео ВК ВКонтакте (ссылка) СССР 1967 Советское кино Георгий Жженов Великая Отечественная война 1941 Разведка Контрразведка Обзор фильмов Спойлер История (наука) Военная история Негатив Общество Воспитание Критическое мышление Дмитрий Пучков Глеб Таргонский Длиннопост
0
0
evilSef
evilSef

Стивен Кинг и спойлеры. Моё мнение⁠⁠

1 месяц назад

Недавно Стивен Кинг очередной раз высказался о спойлерах, мол они для избалованных и хорошую историю спойлером не испортишь. Недавно. Давно. И отчасти он прав, в особенности, если речь о книгах. Но, если говорить о кино, то с моей точки зрения, спойлеры могут испортить эмоциональное впечатление от просмотра фильма. Лично для меня фильмы - это сочетание сюжета, картинки и пережитых эмоций.

Когда-то спойлеров не было, не было инсайдеров и сливов. И впечатления от просмотра фильма были сильнее. Да, кто-то скажет, что раньше трава была зеленее и тд. Но я приведу пример.

Звёздные войны. Знаменитая сцена:

-Ты убил моего отца!

-Нет. Я ТВОЙ ОТЕЦ.

Картинка со звуком

Картинка со звуком

Ну шикарная же сцена. Культовая. Мемная. Стала бы она такой, если бы кто-то её слил? Вряд-ли. И Лукас знал это и старался уберечь этот секрет.

Храброе сердце. Я люблю этот фильм с детства. Не за историчность (ваще мимо), а за эмоции которые он мне принёс. И эта сцена ближе к концу, где на последнем издыхании Уильям Уоллес кричит:

-FREEDOM!

Ещё одна картинка со звуком. У меня в голове ещё и мелодия заиграла. А у вас?

Ещё одна картинка со звуком. У меня в голове ещё и мелодия заиграла. А у вас?

Это был нереальный шок. Он же мог попросить пощады! Но у него было что-то важнее милости короля или быстрой смерти. Тоже шикарная сцена.

Вот ради того чтобы испытать ещё раз толику тех эмоций я и пересматриваю те фильмы.

Теперь к спойлерам. Человек паук с Андрю Гарфилдом и Тоби Магвайером. Я знал, что они появятся, я знал, что паук Гарфилда будет закрывать гештальт, а паук Тоби будет эдаким наставником, вроде Бэна Кеноби. Паук Холланда потерял наставника в лице Старка и чем не замена? Хотя бы на денёк.

И мне охренеть как грустно, что у меня практически украли эмоции от просмотра и осознания всего этого. Да даже от того, что мать его ЧП из нулевых вдруг на минуту вернулся, Уиллем Дефо в роли Гоблина опять! Все смазано и тускло, ибо какой то процент эмоций я уже испытал заранее и перегорел. У вас было такое, что ожидание события настолько выкручивает эмоции, что к самому событию ты просто перегораешь? Вот это оно. Я представлю как бы меня порвало будь это сюрпризом. И печально, что у меня это украли.

Стану я пересматривать этот фильм? Ну, может быть когда-нибудь, когда фильм сотрётся из памяти достаточно. Но каких-то эмоций я не испытаю. Их толком не было.

Да, бывает что ожидание события лишь усиливает впечатление от события. Но не всегда и не во всём. Можно предвкушать поездку на американских горках. Но там другие чувства задействованы.

Мы воспринимаем фильмы глазами и ушами и интерполируем впечатление на себя, свой опыт и пр. И как итог, сюжет есть, картинка есть, а эмоций нет. Их мы пережили заранее. Fail.

В целом, я понимаю, что это отчасти маркетинг. Зачем тратиться на рекламу, если можно по чуть чуть сливать и таким образом подогревать интерес к фильму?

В общем, хотел бы я задать вопрос глубокоуважаемому Стивену Кингу (не сарказм, я в целом уважаю его творчество): "А был бы он впечатлен концовкой фильма "Мгла", знай он её заранее?"

Показать полностью 2
Комментарии Стивен Кинг Спойлер Фильмы Гифка Длиннопост
2
306
GreenBastet
GreenBastet
Всё о кино

Баллада Бастера Скраггса⁠⁠

1 месяц назад

Братья Коэн смогли создать поистине потрясающую вещь, в которой на протяжении всего фильма напряжение поддерживается за счёт трансформации текста в кино и наоборот. Мы словно читаем книгу и воображаем происходящее. А закончив одну новеллу, возвращаемся к тексту, чтобы читать дальше, пока не достигнем последней страницы и не закроем сборник баллад.

Фильм "Баллада Бастера Скраггса" представляет собой сборник из шести новелл, которые идут друг за другом. Стоит учесть, что всё это выдержано в типичном марк-твеновском духе. Существует даже специальный термин для такой структуры — "yarn" (ярн). Это закреплённый на письме ряд сюжетов, следующих один за другим и объединённых общей сквозной темой. По сути, это словесное состязание между опытным рассказчиком и его слушателем.

В первой же сцене фильма мы видим книгу. Она лежит на деревянном столе — старая, потрёпанная, видно, что её много раз открывали, а края обложки совсем затерлись.

Книга оформлена очень достоверно и содержит все атрибуты, привычные для обычного издания. Можно даже разглядеть год публикации — 1873. Взглянув на следующую страницу, сразу становится ясно, что это истории времен американского фронтира, эпохи освоения диких земель на Западе США.

Согласно законам жанра, первая и последняя сцены фильма должны быть наполнены символами и ключами к пониманию. Именно поэтому первая и шестая новеллы выделяются на общем фоне избытком жанровых условностей и знаков. Приступим же.

«The Ballad of Buster Scruggs». В первой новелле текст описывает раннее утро, жару, природу и ковбоя, который направляется в маленький городок, где много салунов и разбойников, но нет ни церквей, ни шерифов. Главный герой — это сам Бастер Скраггс. В белоснежной шляпе он щеголяет по землям Дикого Запада, поёт свои баллады и является грозой всех местных бандитов.

- Бастер Скраггс, также известный как Певчая Птичка из Сан-Сабы.
- У меня есть и другие прозвища, псевдонимы и имена, но вот это, я считаю, я не вполне заслужил.
- Мизантроп?
- Я не ненавижу людей. Даже когда они надоедливые, угрюмые и мухлюют в покер. Я считаю, это человеческая натура, и если кого-то это злит или расстраивает, то он дурак, что надеялся на лучшее...

Мне особенно нравится, как Бастер ломает четвёртую стену, обращаясь напрямую к зрителю. А в момент смерти мы начинаем видеть мир его глазами. Прямо как в тех мультфильмах, где койот не падает в пропасть, пока не посмотрит вниз. Герой не умрёт, пока не увидит в старинном серебряном зеркале дыру у себя в голове. В этот же миг исчезает и его шляпа — в последующих сценах её просто нигде нет. Рассказчик улетает в облака и там, словно пыль, растворяется.

Здесь же мы сталкиваемся с первым расхождением с текстом, показанным в кадре. В том фрагменте, что нам представляют, Бастера хоронят со словами: мол, «упокой, Господь, его душу, пусть отправится в мир иной, но обратно уж его не посылай, пожалуйста». Ниже же зрителю дают понять, что таких Скраггсов много, и на каждого найдётся свой стрелок, который рано или поздно его заменит.

У каждой новеллы есть свои иллюстрации, которые также довольно сильно разнятся с тем, что мы видим в фильме. Где-то они сбивают с толку, а где-то — расширяют и обогащают повествование. Например, после истории про «соловья-страшилу» Дикого Запада на столе лежат игральные карты. К этому образу мы вернёмся в шестой новелле.

- Должно же быть место, где мужчины не подлецы и не мухлюют в покер. А если такого нет, о чем тогда все песни? Увидимся все там. И споем все вместе. И покачаем головой из-за подлости былой...

«Near Algodones». Вторая история о том, как грабили банк. Она трагичная и комичная одновременно, наверняка все видели мем про первый раз. Вот он как раз взят отсюда.

Первые кадры погружают нас в декорации банка и улицы с колодцем. Сам колодец — это давний прием, отсылающий к висельнику. Он стоит одиноко, прикрывает горе грабителя, да и сцену с перепалкой помогает расширить.

Героя пытаются повесить, но что-то идет не по плану. Во второй раз его жизнь висит на волоске, когда конь, увлеченный травой, отходит все дальше и дальше, натягивая веревку; в третий раз его чуть ли не убивают из револьвера, пытаясь перебить веревку. Когда герой в четвертый раз оказывается близок к смерти, мы непроизвольно расслабляемся. Смотрим на милую девушку в толпе, думаем: «Парень и из этой передряги выйдет сухим из воды», но нет. Темнота. А что в книге? А в книге мы сначала узнаем про долги, про жену, про его ходку в банк, а в конце его снимают с петли, кладут в гроб и думают, где похоронить.

«Meal Ticket». Третья история — о бескрылом дрозде. Этот парнишка — воплощение шекспировского актера, однако у него нет ни рук, ни ног, и, словно заводная кукла, он оживает лишь на сцене. Его прошлое окутано тайной: мы не знаем, где он получил образование и что с ним случилось. Всё, что ему осталось, — это декламировать отрывки из Шелли, Шекспира, Библии и речей Линкольна.

Я встретил путника; он шёл из стран далёких
И мне сказал: вдали, где вечность сторожит
Пустыни тишину, среди песков глубоких
Обломок статуи распавшейся лежит.

Из полустёртых черт сквозит надменный пламень,
Желанье заставлять весь мир себе служить;
Ваятель опытный вложил в бездушный камень
Те страсти, что могли столетья пережить.

И сохранил слова обломок изваянья: —
«Я — Озимандия, я — мощный царь царей!
Взгляните на мои великие деянья,
Владыки всех времён, всех стран и всех морей!»

Кругом нет ничего… Глубокое молчанье…
Пустыня мёртвая… И небеса над ней…

Перевод Константина Бальмонта

История пронизана глубокой сентиментальностью, и герою невольно сочувствуешь всей душой. Главная ирония заключается в том, что в итоге его заменяет курица — существо, не кончавшее университетов, но приносящее своему хозяину куда больше денег и внимания, чем несчастный артист.

«All Gold Canyon». Четвертая новелла — это классическая история о вторжении человека в природу. Примечательно, что она основана на реальном рассказе Джека Лондона, пусть и с некоторыми изменениями. Тема покорения американской природы — частый и громкий мотив в культуре США. До прихода людей долина была девственной и нетронутой, а после них остаются лишь ямы и разрушения. Сова пристально следит за происходящим, словно страж: человек, может, и смог вторгнуться в этот мир, но правила устанавливает не он. «Будь добр, возьми только то, что тебе необходимо».

Но природа в итоге берёт своё. Когда золотоискатель покидает место своих поисков Мистера самородка, возвращаются и олень, и бабочки из первых кадров. Все ямы и безымянная могила постепенно зарастают травой, и от присутствия человека не остается и следа.

«The Gal Who Got Rattled». Пятая новелла также основана на реальном рассказе, автор которого остаётся неизвестным, а текст был опубликован в одной из популярных антологий того времени. Её герои отправляются на Запад в поисках лучшей доли, строя планы о собственном участке и ферме. «Ох, как они там заживут!» — хочется воскликнуть вместе с ними. Но на протяжении всего фильма лейтмотивом проходит тема смерти, поэтому ни о каком счастливом финале здесь не может быть и речи.

- Если я пойму, что дела плохи, я застрелю тебя, а потом себя, все будет хорошо. Но если меня подстрелят, тебе придется застрелиться самой. Приставишь вот сюда, чтобы не промахнуться.
- Нет.
- Это серьезно, мисс Лонгабоу. Если вас схватят, вам несдобровать. После того как они заберут всю вашу одежду, изнасилуют вас, вас растянут за руки и ноги, забьют кол через ваше тело в землю и еще кое-что могут сделать, а мы этого не можем допустить...

Особенно примечательно, что визуальный ряд новеллы начинается с собаки (её лая) и заканчивается собакой. Возникает ощущение, что настоящий главный герой этой истории — вовсе не люди, а пёс по кличке Президент Пирс.

«The Mortal Remains». И вот, наконец, шестая новелла. Если присмотреться, всё путешествие начинается на рассвете и завершается на закате. Недаром существует столько литературных тропов, где дорога на Запад — это метафора пути к смерти.

В дилижансе собрались представители разных социальных классов. Между ними завязывается спор, но даже их диалог напоминает череду монологов. Смерть смогла собрать их в одном замкнутом пространстве, но даже ей не под силу заставить их понять друг друга.

- Есть два вида, совершенно разных.
- И что это за виды, мадам? Везунчики и неудачники?
- Нет, сильные и слабые. Тех, кого сложно побороть, и поникшие.
- Это не те два вида. Вы прекрасно знаете эти виды. Один вид. Нету двух видов. Хотя есть охотники и городские жители. Достопочтенные и грешники.
- Не глупите.
- Глупить? Ах, да. Я знаю: "Занудный дурак". Вы не первая, кто на это жалуется. Я не согласен с тем, мадам, как вы оцениваете людей. Люди как хорьки.
- Люди не как хорьки, и это не я придумала, так говорится в Библии. И я знаю, о чем говорю, ведь мой муж, доктор Бетчеман - популярный лектор по морали и духовной гигиене на пенсии.
- Моральная гигиена...

Здесь вновь возникает тема покера. Если первая новелла показывала горе игроков, то здесь покер становится философией жизни. Каждый из нас играет свою партию своими картами, и мы не в силах до конца понять другого человека просто потому, что он — не мы. Мы заперты в собственных сознаниях.

- Покер — это игра на деньги. Вы ведете порочную и разгульную жизнь. И вы в этом, несомненно, эксперт, но никакие заключения, вынесенные из этого опыта, не применимы к порядочной жизни.
- Жизнь есть жизнь. Карты научат всему, что надо знать. Вы, мадам, говорите о жизни, о муже, который ждет вас, и вы к нему летите в уверенности, что он вас любит как три года назад. Хотя три года. Была страсть. А есть ли сейчас?
- Среди порядочных людей отношения вечны. Порядочные люди остаются верными себе и другим.
- Жизнь — это перемены.
- Вы самоуверенны...

В финале маски сброшены. Изображение темнеет, наступает ночь. Жнец направляет дилижанс к переправе, и они прибывают к мрачному особняку. Так, за время фильма, мы проделываем путь из светлого рая рассвета в кромешную тьму заката, где герои оказываются в подобии ада. Дверь захлопывается. Что будет с ними дальше, нам, живым, не дано узнать. Конец книги.

Мы все любим послушать про себя. До тех пор, пока люди в истории это мы, но не мы. Не мы в конце — самое главное. Звонящий в полночь схватит его, но не меня. Я буду жить вечно.

Вот так, через призму ярна, мы и погружаемся в вестерн — в мир Дикого Запада, ковбоев, индейцев, нетронутой природы и несчастных душ, что не в силах обрести пристанище. Настоящий американец всегда в движении, его повозка неумолимо мчится вперёд, и рано или поздно она повезёт уже не тебя, а кого-то другого. Что-то в этих историях — вымысел, а что-то — нет; где-то декорации стремятся слиться с реальностью, а где-то оказываются ловушкой, замкнутой внутри самих себя. Много условностей, много смертей. Но неопытному слушателю нужно просто слушать, что напевает наш Бастер Скраггс.

Такие дела. Основной контент выходит на Пикабу, но если интересно почитать какие-то отрывки из книг или мини комментарии. на них, то можете заглянуть в мой тг: https://t.me/englishteachersdays

Показать полностью 8
[моё] Отрывок из книги Литература Фильмы Новелла США Триллер Вестерн Дикий Запад Спойлер Длиннопост
26
79
cptDosug
cptDosug
Всё о кино

«Август». Отзыв неслужившего⁠⁠

1 месяц назад

Сначала байка. Это важно.

Где-то в 2000 году, как раз когда Евгений Витальевич Миронов потел в белорусских лесах в гимнастёрке капитана Алёхина, Сергей Витальевич Безруков пришёл пробоваться на роль в «Бригаде».


Продюсер Валерий Петрович Тодоровский решил проверить его техничность и попросил пустить слезу из левого глаза посередине второго абзаца реплики героя. И дал незнакомый текст.

Первый абзац — глаза Безрукова лучатся весельем.

Начало второго — ничто не предвещает печали.

Середина второго абзаца — по левой щеке Безрукова течёт слеза. Тодоровский в шоке от уровня актёрской школы.

Так вот, ребята, всё пропало. Школа проёбана.

Не буду делать вид, что разбираюсь в технике времён ВОВ, орденах, моделях MP и ППШ и тонкостях работы СМЕРШ. Изложу исключительно впечатления от художественного произведения.

При этом технически к фильму миллиард вопросов — но они будут в самом конце. Сперва о хорошем.

Кологривый — хорош.

Все кадры в посте взяты из трейлера

Все кадры в посте взяты из трейлера

Лучшая роль фильма, и она на удивление близка к образу ст. лейтенанта Таманцева из романа.

С одной стороны — лучезарный пиздодуй, с другой — профессиональный следопыт и волкодав.

Подъебнуть командира, наебать командование, пострелять с двух рук — везде верю.

Никита сделал всё, что мог. Если и есть вопросы к Таманцеву — то только сценарно-постановочные.

Со вторым членом команды — Табаковым-младшим — всё хуже. Он идеально (визуально) подходил на роль «Малыша» Блинова до того момента, как открыл рот.

В фильме Блинов — максимально тупорылый персонаж, который позорит гордые звания москвича (что приятно) и советского офицера (что неприемлемо).

Основная функция Блинова в кино — спасение сценариста. Именно Блинову как младшему в группе Таманцев и Алёхин пересказывают все сюжетные вопросы, которые не может показать и объяснить сценарист.

Например, Таманцев именно Блинову объясняет, почему в лес надо идти без документов и погон, хотя это понятно даже нормальному пятикласснику.

Что же с командиром группы?

Если «Момент истины» — книга прежде всего об Алёхине и Таманцеве, то в фильме «Август» Алёхина просто нет.

Нет у смершевцев главного. Есть Сергей Безруков, который выполняет функцию соединительной ткани. Должен кто-то озвучивать реплики капитана — вот Безруков это и делает как талантливый актёр озвучания программы «Куклы», и всё.

При этом в фильме дважды, и очень долго, по полминуты минимум, режиссёр показывает крупным планом его ГЛАЗА.

Оба раза вроде как Алёхин должен заплакать. Но второй раз получается плохо, поскольку капитан с больной головой лежит на спине.

А в первый раз получается плохо, поскольку это нахрен не нужно и неуместно. Что хотели показать этим режиссёры, кроме демонстрации навыков Безрукова, — неясно.

Роль Павла Васильевича в поимке группы КАО не раскрыта. Определить супесь на лопатке ближе к финалу — мало. Безруков не руководит, не принимает решений, не устраивает подчинённым разборы полётов (это важно!) и не стоит за них горой перед руководством (ещё важнее!!! в романе это подчёркивается!!!!)

Это же касается подполковника Полякова, который в книге — мегаруководитель, а тут просто чувак с конъюнктивитом.

Авторы пытаются дать экскурс в довоенную жизнь капитана Алёхина, намекнув на его жену и хворую дочку. На мой взгляд, гораздо лучше парадоксальность судьбы Алёхина (агроном-смершевец) подчёркивала бы романная линия с огрызком огурца, брошенного в лесу.

Но нет линии огурца в «Августе». И ладно бы её просто не было, но Таманцев находит огрызок и уже через 10 секунд о нём забывает навсегда.

Да блин, я ж о хорошем обещал, да?

Экшен в фильме — неплохой. В первой половине.

Этого действительно не хватало в экранизации 2000 года.

Вот тут товарищу не понравилась открывающая сцена с задержанием. Не могу спорить — наверное, и правда неправдоподобно, не те акценты, непрофессиональные действия.

Но меня эта сцена вовлекла, погрузила в фильм. Я ещё рад был обмануться.

Кроме того, этим эпизодом сценарист решает понятную задачу (помимо собственно погружения и знакомства с героями).

В романе много историй, не связанных с поиском рации, но раскрывающих работу СМЕРШ. Проверка семьи с ребёнком — одна из таких историй. Другая — бабка-обходчица на вокзале.

В фильме эти эпизоды привязаны к операции «Неман». Это недостоверно, но в итоге получается цельное полотно — иначе эти историйки пришлось бы выкинуть, а они показывают коварство и вездесущесть врага.

Стреляют, повторюсь, бодро и даже почти по делу (везде, кроме финала, где просто херня какая-то, взрывы фур с арбузами, гранатомёты и так далее).

Операторская картинка тоже красивая — тепло, лето, зелень. Женщин почти нет, ну так война это мужское дело.

Один раз показывают даже стрельбу по-македонски в полёте в слоу-мо.

Чтобы вы понимали — слоу-мо не были удостоены даже ГЛАЗА БЕЗРУКОВА.

А теперь МОМЕНТ ИСТИНЫ

Господа, это пиздец. Плыли-плыли, а на берегу обосрались.

Если до финала фильм ещё старался, как пятилетка на стуле, с выражением читал нам картавые стишки, то тут уже просто — «Да ну нахуй, буду проституткой».

Отказать. Ферботен.

До «Августа» я задавался вопросом: переиграет ли ученик Табакова Сергей Безруков ученика Табакова Евгения Миронова в ключевой сцене «Комендантский патруль».

Авторы решили вопрос радикально: сцены как таковой в фильме просто нет. Нет внутреннего монолога, нет клоунады Алёхина, нет саспенса.

Да, в фильме 2000 года Миронов театрален и, кажется, пережимает с придурковатостью.

Но смена его дебильного взгляда на взгляд изучающий — работает. И мимика Миронова, и его закадровый голос, и даже операторская работа доносят нужные смыслы: война это и путь обмана, и борьба интеллектов, и борьба яиц, и много чего ещё.

Не буду рассказывать, как переписали развязку авторы «Августа», — не хочу прикасаться к этому говну даже трёхметровой палкой. Сцены просто нет.

Держите картинку охуевшего от этого Кологривого, а точнее — старлея Таманцева.

После сцены, которой нет, в финале начинаются уж совсем вольные фантазии сценариста, никак не связанные с романом и даже со здравым смыслом.

Тоже не хочу описывать.

Завершается всё глазами Безрукова, видом Шиловичского леса и РОК, БЛЯДЬ, МУЗЫКОЙ, с гитаркой и ударными, под которую идут титры.

Пик пошлости покорён, нахуй. Джомолунгма, ебать её в рот.

ТЕПЕРЬ ВОПРОСЫ (спойлер алёрт)

  1. Капитан СМЕРШ в возрасте 50+ (Безруков) — это нормально?

  2. Подполковник СМЕРШ, который сильно моложе капитана (Воробьёв), — это как?!

  3. (мегаважно) Наступательная операция по прорыву фронта реально должна начинаться по сигналу из леса от какой-то рации, которая даже не рация командования, а просто рация каких-то диверсантов? Авторов, блядь, Зоя Кудря покусала, сценаристка «Ликвидации»?

  4. (супермегаважно) Уже после начала наступления реально можно захватить чужую шпионскую рацию, скомандовать по этой рации отбой и отменить наступление на три тыщи человек? Получается, один какой-то левый радист-полицай командует парой полков?!? Что за бред?!??

  5. Немецкие солдаты реально выглядят при засаде в зелёнке как коммандос? (Вот тут без сарказма, я и правда не знаю. Может, это исторический факт. Пикрелейтед.)

6. Зачем Кологривого заставили кричать через простынь? Это аллюзия на что-то? Нахрен вообще нужны его непонятные флэшбеки про семью, если они остаются непонятными?

7. Реально ли бензобак старенького грузовичка может от выстрела взорваться, как жунгли в Apocalypse Now!? Этот штамп уже подзаебал где-то.

8. Куда дели кучу кадров из трейлера? Снова сделают из невошедшего говносериал?

9. До миллиарда вопросов не дотянул, но вы можете добавлять вопросы в комменты — вдруг кто ответит.

По сумме впечатлений и объёму полученных эмоций 750 рублей считаю окупленными.

Показать полностью 16
[моё] Мат Спойлер Обзор фильмов Момент истины Экранизация Никита Кологривый Сергей Безруков Новинки кино Длиннопост
51
10
ProjectLogos
ProjectLogos
Книжная лига

Елизаров: PASTERNAK⁠⁠

1 месяц назад

Черновик у меня оказался весьма разрозненным, потому получилось местами сумбурно, но надеюсь основные мысли я смог донести. Приятного чтения и надеюсь на Ваши размышления в комментариях.

Итак мы уже поговорили про «Библиотекаря», а так же про «Ногти». Ну а вот и момент перелома. Да, «Библиотекарь» вывел Елизарова на свет, став самой популярной его работой, однако именно «Pasternak» изначально заставил говорить о нём.

Елизаров: PASTERNAK

Итак, в 2003 году вышел роман в жанре «городского» фэнтези «Pasternak», который по сути своей состоял из трёх компонентов:

1) Средние боевые сцены при участии неоязычника, химика-бомжа, православного боевого священника из катакомбников и гопника;

2) Сатиру на либеральные ценности (речь не про классический либерализм, а про современные его итерации) и идею абстрактной «духовности», не имеющей привязки к конкретным позициям;

3) Пастернака. Позже объясним.

Позже рассмотрим всё это подробней, а сейчас нужен синопсис.

В романе две сюжетные линии, которые освещаются с четырёх позиций, по одному на каждого основного персонажа: двух протагонистов и двух дейтерагонистов.

Но начинается всё не с них, а с пролога, в котором бесы кошмарят мужика, отмечая схожесть некоторых моральных максим христианства и буддизма, ссылаясь на мономиф и поощряя интеллектуальное и духовное сектантство, особенно в среде интеллигенции, довели до инсульта мужика и под видом сатанинской скорой украли труп. Разумеется, во славу Бориса Леонидовича «Бога Живаго».

После пролога нас встречает Василий «Василёк» Льнов, носитель древнего знания, полученного от его деда Мокара – неоязычника (а других и быть не может, так как исконное славянское язычество на территории России выжгли. Исконное язычество утеряно, и все язычники лишь воспроизводят его на основе некоторых ошмётков и положений язычества других народов). От него же он обучился древним умением борьбы с «монстрами», он первый узнаёт об опасности и готовится к борьбе с ним.

Союзником Льнова становится подрывник-самоучка Любченев, чья история изначально рассказана в рассказе «Красная плёнка», после чего была дополнена и перенесена сюда (вообще, один из залогов того, что герои второго плана живые и проработанные – это то, что они когда-то были главными героями какой-либо истории). Если кратко, Любченев вместе со своим другом Антипенко изводили «нелюдей». Кто это такие, ясно из простой цитаты: «Мне вспоминался прошлогодний нелюдь Вайсберг, продавший душу за резиновых индейцев из ГДР». Они изводили их, заставляя покинуть школу. Но один раз им попался особо упорный нелюдь, да и времена изменили, потому им пришлось прибегнуть к последнему оружию – красной плёнке, легенде 70-80-х годов, согласно которой съёмка фотоаппаратом на такую плёнку позволит получить... фотографии снимаемых «моделей» без одежды.

Однако нелюдь перекупила плёнку и опозорила уже их, чем вынудила покончить с собой. Изначальный рассказ был доработан: открытый финал заменён полноценным, где известно, что Антипенко умер, а его товарищ остался жив, так как восстановленный ими патрон не взорвался, а, как ему и полагается, выстрелил, убив только стоящего перед ним. Далее Любченев прятался по крышам и бомжевал, пока не встретил Льнова. За это время с помощью учебника химии открыл в себе талант к созданию бомб, прочей пиротехники да и химии в целом, чем и привлёк к себе внимание борца с нечистью.

Позже возникает образ Цыбашева, в детстве странного меланхоличного мальчика (в детстве Сергея угадываются черты самого Елизарова), далее поглощённого поисками истины юноши, который пропустил через себя огромное количество религиозных текстов от классических религий до нью-эйджа и превращающегося, наконец, после крещения в катакомбной церкви, в отца Сергия. Который обнаружил склад затопленных и слипшихся в камень трудов Пастернака, которые обладали способностью при ранении — выпивать кровь раненного, высушивая его.

Его сподвижником стал воспитанник алкогольной среды Алексей Нечаев, Леха — герой рассказа «Стать отцом», который перекочевал без изменений. Наименее интересный герой, который является представителем архетипа альфа-гопника.

Все эти герои встречают свою судьбу в неравной борьбе с нечистью, а в эпилоге нам показывают достаточно яркую, но мутную сцену извращённого причастия врачей, оживляющих трупы (собственно, что за смысл в это заложен, понятно, но вот над отдельными элементами как будто бы нужно поразмышлять).

Есть у этой истории и пятый герой, отнюдь не положительный — Пастернак. Именно это имя вызвало ожесточённые споры вокруг книги, и, что особенно забавно, собственно Пастернака-то тут и нет — его имя просто играет роль вместилища обобщённой «либеральной духовности» (да, критика самого Пастернака также имеет место, но это буквально пара страниц). Но именно это имя является как основой разгромных рецензий (прямо называющих Елизарова нацистом), так и хвалебных (утверждающих, что эта книга — оплот «ценностей»).

Одно можно сказать точно — Елизаров не любит Пастернака (я его мнение разделяю — я три раза пытался прочитать «Доктора Живаго» и три раза бросал (притом, что обычно я дочитываю даже полный мусор)), в чём честно признавался. А потому он с чувством и толком разбирает его на кирпичики, но не личность, нет, а его творчество и его наследие, то, что с ним сделало общественное восприятие.

РАЗНОС ПАСТЕРНАКА

Давайте возьмём достаточно большой кусок текста и разберём, что же за претензии предъявляются.

Для начала стоит отметить основную тему — противопоставление «духовности» и «псевдодуховности». Упрощая и обобщая, «псевдодуховность», по Елизарову, — это попытка изначально светского деятеля или созданного им светского же произведения залезть на территорию религиозную.

В определенный момент явился спрос на книги, воспроизводящие «духовные ценности». Самостоятельно ли, с помощью ли бесов, как-то определился необходимый процент обогащенной духовности, по которому общество судило о произведении. Дело оставалось только за автором, более или менее выполняющим в текстах ударную духовную норму. Так появлялась оболочка, посредством которой дьявол как через лаз проникал прямо в душу.

Сами «духовные ценности» оказались с секретом. Вначале они были очень похожи на христианские. Потом само же общество переименовало их в более гуманные, «общечеловеческие», причем процентная духовность от этого ничуть не уменьшилась. Наоборот, добыча ее возрастала с каждым годом, но только сами ценности видоизменялись до того, что откровенно противоречили христианской традиции. Но подступиться к ним с критикой уже было проблематично…

Художественная литература, светская литература не плоха сама по себе и не зло, но она не имеет права на духовность.

«Не нужно думать, что художественная литература — зло. Она становится его носителем только в том случае, когда начинает претендовать на духовность, а вот на нее у литературы никогда не было прав. Духовность отсутствует как понятие в этом вымышленном мире. Художественные ландшафты разнятся только степенью демонического… Вред от грубого скоморошничания „Луки Мудищева“ невелик. Откуда там завестись дьяволу? Спрятаться негде. А заумный пафос какой-нибудь „Розы Мира“ в сотни раз опаснее своей лживой спиритической мимикрией под духовность… С петровских времен, когда было унижено православное священство, люди предпочли проповеди светскую книжную литургию. Вслед за христианским Западом и Россия потеряла чувство духовного самосохранения, забыв, что религия не исторический пережиток, а оружие против невидимого и безжалостного врага. Каждое поколение вносило свою лепту в разрушение мистических церковных бастионов, ослабление Христова воинства…»

И раз за разом одни люди (Пушкин, Толстой, Достоевский) лезут в это болото, а другие используют их труды и возносят на пьедестал как эталон новой духовности. И вот Пастернак, который осознанно залез в эту трясину по самые уши и сидит там, оказывается идеальным образом для того, чтобы задержаться на этом пьедестале надолго и обзавестись неприкасаемым статусом.

«Взгляд Цыбашева задержал Пастернак. По своему типу он очень подходил, чтобы стать оболочкой. Имя было значительно и в то же время не особо выпирало из поэтической таблицы. Но стоило взять его в руки и рассмотреть поближе, сразу ощущался его идеологический удельный вес, точно среди алюминиевых форм затесался такого же объема кусок урана.

Настораживала его удивительная защищенность, но не только авторитетом Нобелевской премии. Существовало нечто более прочное, чем общественное мнение. Пастернак каким-то непостижимым образом оказывался вне критики негативной. Имя с религиозным экстазом произносилось либеральной интеллигенцией. Цыбашев даже помнил где-то вычитанную фразу о Пастернаке как о «духовной отдушине».

Подводя итог, Елизаров, критикуя общественное восприятие творчества Пастернака, одновременно бьёт как по непомерным и нездоровым амбициям и замашкам самого Пастернака, так и по людям, которые в каких-то своих целях или же поддаваясь общественному мнению, превращают человека и его творчество в идол и новое Писание — ориентир для всех.

А про критику творчества Пастернака лучше самого Елизарова никто не скажет:

Был показательный эпизод из воспоминаний Юрия Олеши. Он предлагал Маяковскому купить рифму «медикамент — медяками». Маяковский давал всего лишь рубль, потому что рифма с неправильным ударением. На вопрос: «Тогда зачем вы вообще покупаете?» — Маяковский отвечал: «На всякий случай».

С Пастернаком получалось так, что им были скуплены все рифмы «на всякий случай».

Сколько ни в чем не повинных слов русского языка страдало от жестоких побоев и ударений. За местоимение «твои» приняло муку «хвоИ». По преступному сговору с поэтом «художница пачкала красками траву», чтобы получить «отраву». «Гамлет» наверняка не подозревал, что «храмлет» (очевидно, хромает). Рожденные избавлять от страданий, «страдали… осенние госпитАли». «Сектор» превращал нектар в «нЕктар».

Созвучий не хватало, и злоумышленник совершал невозможные сводничества, например рифмы «взмаху — колымагой», «бухгалтер — кувалда». Или вообще поступал гениально просто: «скучный — нескучный».

С распухшим слогом маялись «сентяб-ы-рь», несколько «люст-ы-р» и «вет-ы-вь».

Обычным делом было живодерское, совсем не айболитовское пришивание к анапесту, как зайцу, дополнительных стоп — «и небо спекалось, упав на песок кро-во-ос-та-на-вли-ва-ю-щей арники». Не в силах отомстить в анапесте «нынче нам не заменит ничто затуманив-шегося напитка», язык все же иногда давал сдачи.

Зверски замученный ямб вдруг изворачивался и жалил палача. Тогда из «рукописей» вылезали половые органы-мутанты: «…Не надо заводить архивов, над руко-пИсями трястись…» Или поэт, того не желая, с возрастным шепелявым присвистом просил художника не предавать дерево: «…Не предавай-ся-сну…»

На каждом шагу случались артикуляционные насилия: «…Попробуй, приди покусись потушить…» или «…И примется хлопьями цапать, чтоб под буфера не попал…», соперничающие с «бык-тупогуб-тупогубенький бычок…»

В логопедической муке: «Пил бившийся, как об лед, отблеск звезд» — рождался таинственный Какоблед, открывая кунсткамеру компрачикосов. В ее стеклянных колбах находились «застольцы», «окраинцы» и «азиатцы» — чтобы у последних получилось «венчаться». В химическом растворе висел Франкенштейн поэтической инженерии: «Тупоруб» — рожденный из «поры» и сослагательного наклонения: «…Мы-в-ту-пору-б-оглохли…»

Ради сомнительной рифмы к «ветер» наречие «невтерпеж» безжалостно усекалось до «невтерпь». «Личики» кастрировались до «личек», иначе не клеилось с «яичек». Были «щиколки» вместо «щиколотки»; подрезанное в голове — «вдогад» ради «напрокат». Попадались и тела, с трудом поддающиеся опознанию: «всклянь темно».

«Выпень» батрачил на «кипень». «Наоткось», по аналогии с «накось», очевидно, просто предлагалось выкусить, как тот туман, который «отовсюду нас морем обстиг».

Становился понятен траур «фразы Шопена», которая «вплыв

утверждению, что расписание поездов более грандиозно, чем Святое писание, а просто к смысловому несогласованию в повелительном наклонении — «хотя его сызнова все перечти».

Все глумления над смыслом совершались с поистине маниакальным объяснением — «чем случайней, тем вернее слагаются стихи навзрыд». Главное, во всем этом не было ничего от хлебниковского словотворчества — «леса обезлосели, леса обезлисели», ничего от веселой обериутовской зауми Заболоцкого и Хармса, в своих дневниках величавшего Пастернака «полупоэтом».

Громада творчества была неприступна — от поэтических завываний юного барчука:

Овольноотпущенница, если вспомнится,

О, если забудется, пленница лет… — до интонаций бердичевского аптекаря, вздыхающего в «еврейском родительном»:

Что слез по стеклам усыхало!

Что сохло ос и чайных роз! Мутный роман о Докторе, завернутый в лирическую броню приложения — с начинкой о Боге, делался недосягаемым для критики.

Читатель, вдруг заметивший весь этот стилистический бардак, соглашался скорее признать собственную поэтическую глухоту, чем промах у Мастера. Это уже работала «духовность», уничтожавшая все живое, пытавшее подступиться к святыне.

Разумеется, бывает такое, что в угоду задумке нормой языка можно пренебречь, но если это становится нормой для автора, если весомая часть его текста состоит из подобных искажений - то впору задаться вопросом о навыках автора. Он создаёт рифмы из пустоты - это буквально рифма-хуифма, только Гамлет-храмлет.

Что стоит ожидать от данной книги?

Живой текст, несколько эклектичный, смешивающий высокие размышления с трэшем, мат с размышлениями о духовности. Кого-то это может смущать, но мне более чем отлично: высоко о низком и низко о высоком.

Много отсылок. «Протоколы милицейских мудрецов», «Будем искать того, чьё имя "регион"»…

А также изображений окружающей действительности: всякие сектанты, проповедники, споры — все это узнаваемые элементы.

Юмор. Не много, но есть и качественный. Проповедник, впихивающий английские слова, до сих пор вызывает улыбку.

Хорошие запоминающиеся персонажи (по сути, у каждого есть небольшой рассказ-предыстория).

Не интересные боевые сцены. Ну очень на любителя.

МНОГО философствования. И вот тут нужно отметить, что на первый взгляд действительно это ода религиозной духовности, но на мой взгляд важнее то, что каждая вещь должна исполнять свою задачу: духовная, считай, религиозная литература — задавать и решать вопросы духовности; художественная литература — рассказывать истории и развлекать, заставить задуматься, но не лезть в духовность, а если светская литература соприкасается со светскими эквивалентами духовных максим, например мораль как светская добродетель, то точно не идти по маршруту от полного копирования духовной добродетели, с единственным отличием в отсутствии упоминания Бога (современная мораль во многом базируется на христианстве, но она не копирует её) до полного противоречия ей, с сохранением изначального ярлыка.

Показать полностью 1
[моё] Спойлер Рецензия Эссе Обзор Цитаты Михаил Елизаров Елизаров Борис Пастернак Роман Обзор книг Длиннопост
2
Посты не найдены
О нас
О Пикабу Контакты Реклама Сообщить об ошибке Сообщить о нарушении законодательства Отзывы и предложения Новости Пикабу Мобильное приложение RSS
Информация
Помощь Кодекс Пикабу Команда Пикабу Конфиденциальность Правила соцсети О рекомендациях О компании
Наши проекты
Блоги Работа Промокоды Игры Курсы
Партнёры
Промокоды Биг Гик Промокоды Lamoda Промокоды Мвидео Промокоды Яндекс Маркет Промокоды Пятерочка Промокоды Aroma Butik Промокоды Яндекс Путешествия Промокоды Яндекс Еда Постила Футбол сегодня
На информационном ресурсе Pikabu.ru применяются рекомендательные технологии