База китайских иероглифов
Материал для изучения китайского языка
Материал для изучения китайского языка
Скажу так, когда я учился, не было ни капли предоставленной информации, которую я бы не знал. Всё, о чём вещали профессора и доктора наук, было мне известно и знакомо. Доходило до того, что преподы читали лекции по методичкам, купленными в книжном магазине, которые у меня уже были. Но здесь скорее сыграло то, что я уже со школьной скамьи сам интересовался тем, чем я хотел заниматься в жизни. Уже курсе на втором возникало желание просто купить диплом и не возвращаться к этой теме. Но! Очень большое "НО", когда ты действительно саморазвиваешься и готов учиться и черпать знания или когда ты корочку получаешь потому, что работодатели смотрят, что ты там закончил. И при трудоустройстве не смотрели на мой диплом, а хотели знания.
Я тоже считаю, что высшее образование нужно сделать полностью платным. Объясняю, максимум 20% людей окончивших мой универ работают по специальности, остальные ушли кто в бизнес, кто на завод и т.д. И какой плюс от этого государству? Какая польза обществу? Выходит, большая часть студентов учатся безтолку, так как работать по специальности не будут. И нахуй на них государство выделяет бюджетные места, тратит миллиарды на их обучение, стипендии и прочее. На эти деньги можно было бы строить школы, больницы, дороги и т.д. Если хочешь учиться - плати бабки, должно быть только так.
Создать список литературы по одному щелчку мыши - пожалуйста)
Третье видео о библиокомплектаторе Zotero
Одна из многочисленных проблем, которая тратит время людей, не имея под собой никакого смысла и бесит лично меня.
Условия обучения в аспирантуре:
- Аспиранту нужно сдать реферат по теме исследования в контексте курса предмета (например Философия или Иностранный язык).
- Научрук должен написать отзыв на реферат.
- Проверяющий преподаватель должен проверить содержание реферата.
Что происходит.
- Научрук говорит, что не хочет перечитывать ещё раз очередной реферат по типовой теме и говорит написать отзыв аспиранту самостоятельно.
- Проверяющий преподаватель говорит, что он ничего не понимает в теме, рассматриваемой в реферате и будет опираться на отзыв научрука.
- Аспирант не хочет писать реферат и отзыв и поручает эту работу нейросетям.
По итогу все трое расписались на титульном листе и отзыве и реферат отправился в архив. Мы просто переводим бумагу, чтобы создавать видимость работы, зато гранты выдают на фундаментальные исследования в вопросах, повышающих уровень патриотизма в глазах, читающих названия исследования…
- Нужен литературный обзор на сотню источников!
- А как в них не запутаться?
- В #Zotero пихать!!!
- А как их туда запихать???
Картотека — это капиталовложение. Оно должно обслужить первоначальную цель, но в будущем, если научные занятия не будут нами оставлены, должно работать и на более глобальную стратегию © Умберто Эко
Продолжаем осваивать библиографический менеджер Zotero. Первая часть тут
Сегодня видео о том как В ОДИН КЛИК создавать библиографические записи)
Переписываем источники на бумажку:(
О третьей дисциплине — сценическом движении, расскажу через 3 истории: две грустные, 1 забавная. На сцендвижении нас учили жонглировать, управляться с тростью, веерами, сценически драться. Мы должны были уметь работать с реквизитом, который может попасться в спектакле.
Случай с канатом
Я работала в паре с двумя парнями и нам попался реквизит — канат. Мы управлялись с ним в спектакле, и должны были придумать с ним трюки. Трюки придумывались медленно, и наш немного странный мастер была недовольна. Ей нужен был экшн. Тогда пришлось идти на крайние меры: решили, что я сяду на канат, а парни с двух сторон его выпрямят, я подпрыгну и сделаю кульбит. Меня подкинули, а дальше туман. Очутилась на полу, двигаться не могу, дышать не могу, слышу странные хрипы со стороны, не сразу поняла, что их издаю я. Вокруг суета. Очнулась, подняли. Оказалось, скорую не вызывали даже, испугались ответственности наверное. Одногруппники только переживали, рассказывали, что я не дышала какое-то время и все думали что я уже того. Но тоже не поняли, почему мастера даже не подсуетились за скорой, хотя время было — я лежала не секунду, как мне показалось.
После меня попросили посидеть, ничего не делать, а потом посоветовали сходить ко врачу. Сходила.
Трещина в позвоночнике. 2 месяца не занималась, просто ходила на занятия и сидела как истукан. Но потом мне стали намекать, что надо что-то делать или вылечу (у нас был жёсткий отсев. Из 24 человек на курсе до конца дошли только 11). Потихонечку начала заниматься. Всё обошлось.
Случай со сценическим боем
Бой на сцене — это что-то непередаваемое и всеми любимое. Со стороны выглядит, будто настоящая драка, со звуками и отдачей, на деле звуки пощёчин и ударов создаёт ладошка того, кто бьёт. Собирали ладонь в неглубокий ковшик, и в момент удара били себя выше груди ниже шеи или по предплечью — зависит от типа удара. Но нужно учитывать ракурсы, чтобы публика не увидела подмен.
У меня видео не сохранилось, но как это выглядит есть куча роликов в интернете. Вот, например, из МХАТа
На экзамене мы с напарником делали связку-драку, как и все. Наступил момент, где партнёр якобы меня победил. Я стояла на коленях и закрывала лицо руками, потому что по сценарию он собирался отправить меня в нокаут с ноги в лицо. Он поторопился, я не успела подстраховаться, и он действительно ударил меня ногой в лицо. Потом ходила с синяком, который поднялся до глаза и глаз заплыл.
Ещё на сценическом бое нас учили зрелищному удару между ног мальчикам и девочкам. Все парни боялись первых ударов ужас как, оно и понятно. На деле оказалось небольно и просто. Говорю небольно, потому что мальчики тоже на нас тренировались. Секрет в том, чтобы правильно рассчитать расстояние до органа партнёра, куда бьёшь, и чтобы самое больное место ударить частью ноги, которая чуть выше стопы. И стараться попасть не между ног, а во внутреннюю часть бедра. Со стороны смотрится, будто зарядили как надо.
Как выглядит сценический удар между ног можно посмотреть на минуте 1:42
Случай с волосами
На 3 и 4 курсе экзамен по сценическому бою — это спектакль. Нам поставили спектакль про древних людей, где мы не говорили, а общались жестами. По задумке режиссёра, у всех девочек должны были быть очень пышные и растрёпанные волосы. Для этого мы завивались на ночь, потом начёсывали завитые пряди и закрепляли лаком. Так как спектакль шёл 3 часа с антрактом, то этот залаченный кокон из волос мы начесывали каждые 25 минут, когда уходили за кулисы. Начесывали и снова покрывали лаком.
Афиша нашего спектакля. Я самая правая
А изюминкой спектакля было то, что парни за волосы таскали нас по сцене, так как по задумке режиссёра древние люди могли так проявлять чувства. И не всегда мы успевали подстраховаться от боли и вырванных волос.
Видно, что нашим волосам тут доставалось (я на переднем плане)
Наверное и так понятно, но я скажу, что спустя полтора года игры в этом спектакле у всех девочек очень испортились волосы. Отказаться от участия в этом хватило смелости только одной. А остальные, и я в том числе, боялись остаться лысыми, тихо роптали и злились, но никуда не уходили.
Одна из первых репетиций. Мы ещё только сняли бигуди и довольные, потому что не знаем, что будет спустя полтора года
После окончания театралки все девочки подстриглись, чтобы скорее восстановить волосы. Я не хотела, потому что было жалко длину: волосы до пояса. Но в итоге и я сдалась, потому что на голове было что-то ужасное, ломкое, сухое. У меня были густые волосы, а после стали жидкими. А что самое ужасное, в один из дней после выпуска родственники заметили, что у меня с одной стороны не хватает волос, будто выдрали клок.
Так как свои волосы у меня очень прямые, начёсываться и залачиваться приходилось каждые 20-25 минут в течение трёхчасового спектакля. Спектакль шёл раз в неделю в течение полутора лет (тот самый канат, который меня покалечил)
Натерпелась я стресса после этой новости. Пыталась делать с волосами всё и внутри и снаружи: витамины, шампуни, салонные процедуры, маски, уколы, смена питания. На восстановление ушло больше 5 лет.
Сейчас волосы снова длинные и здоровые, но густота не вернулась. Там, где не было волос, они появились и отросли, но до сих пор мне кажется, что если знать, где смотреть, можно увидеть, что волосы более редкие на этом месте.
Мастера в театралках — обаятельные мерзавцы. Многим из них всё равно, кто перед ними — дети или взрослые, главное — поставить спектакль и воплотить свои задумки, и не важно, каким путём. Человечных было мало, и это, в основном, преподаватели 80+. Такие у нас были, но сейчас почти всех похоронили. До последнего дня работали. Они и сами говорили, что уйдём отсюда только вперёд ногами. Так и случилось.
Не важно, среднее образование или высшее — предметы в театралках почти одинаковые.
Как набирают на курс
Главное слово при наборе-кастинге имеют мастера, которые будут вести актёрское мастерство на курсе, который набирают. Если кого-то не взяли — это не значит, что человек бесталанный. Мастера уже заранее знают, какой спектакль будут ставить через 4 года с новыми студентами и сразу ищут типажи под этот спектакль. Если этот типаж не вписывается в спектакль — человека не берут.
Что преподают
У тех, кто пришёл после 9 класса, помимо специальных пар есть общеобразовательные — это алгебра, история, литература, русский, даже информатика.
Остальные пары:
Театральное мастерство
Сценическая речь
Сценическое движение
Акробатика
Философия
Фехтование
История российского и зарубежного театра
История России
Культурология
Французский язык
Вокал
Танец
Музыка
Грим
По творческим предметам постараюсь про каждый рассказать подробно и поискать фотки из училища. Сегодня про театральное мастерство.
Театральное мастерство
Обычно несколько раз в неделю и несколько часов в день. Это главный предмет, как язык у студентов переводческого. Его преподают несколько мастеров, потому что у каждого своё видение. На третьем курсе каждый из мастеров ставит свой спектакль, в котором могут быть задействованы не все студенты и жюри из всех мастеров училища высказывается (как в шоу) и ставит оценку.
Тут ещё все в сборе и никого не выгнали
На первом курсе мы делали наблюдения и играли животных, ещё делали этюды на органическое молчание.
Об органическом молчании хорошо написано в книге Станиславского «Работа актёра над собой». Он описал, как много раз выходил и садился на стул, и только на какой-то там сотый раз у него получилось это так, как будто он в комнате один. Очень интересная книга для тех, кто хочет узнать про закулисье учёбы в театралке.
Со стороны кажется, что сложного-то — мы каждый день делаем что-то молча. Готовим себе завтрак, наливаем кофе, читаем, задумчиво сидим. Но вы не представляете (или может уже представляете) сколько фальши и лишних движений мы сделаем, если нас попросят сделать то же самое перед зрителями на сцене или не на сцене, а просто напоказ. Идёт зажим, тело становится деревянным, на лице неестественная мимика.
Изображали какую-то картину с самым старшим на курсе парнем — 22 года. Мне тут 15
Потом у нас были этюды на ПФД — Память Физических Действий. Это когда ты работаешь с выдуманным предметом, но понятно что это, потому что ты делаешь это правдиво. Если несколько раз поднять кружку, то руки запомнят, как это — держать кружку и будет понятно, что ты показываешь, как держишь кружку, даже если в руках ничего нет. Это похоже на игру в Крокодила.
На втором курсе делали пародии на звёзд эстрады: пародировали Витаса, Леотьева, Аллегрову, Газманова из тех, кого помню. Было очень смешно.
А театральное мастерство на 3 и 4 курсе состоит из подготовки к спектаклям и прогонов.
Как актёры учат столько текста
Подготовка к спектаклю начинается с читки. Мы сидим и читаем по ролям. Так станет понятно, угадал режиссёр с распределением ролей или нет. Редко не угадывал.
Потом дают домашнее задание разобрать отдельные сцены — сыграть, как ты их видишь. Если твоё видение не совпадает с режиссёрским, но игра правдивая, то мастер пойдёт навстречу и оставит, как есть.
В этом и есть профессионализм, когда не режиссёр расставляет актёров по точкам и действиям, а актёр сам пытается сделать так, как бы сделал его персонаж в жизни. Очень увлекательно придумывать всякие фишечки для своей роли.
Для этого мы вели дневник наблюдений и каждую пару начинали с того, что изображали походки, особенности и смешные случаи, которые увидели в жизни у других людей.
Перед выходом спектакли репетируют с одним перерывом — антрактом, потому что он будет и в реальности. И так почти 9 месяцев репетиций каждого спектакля (летом студенты отдыхают) каждый день сначала по 3-6 часов 5-6 дней в неделю, а чем ближе к выходу спектакля — с 9 утра до 8 вечера 6 дней в неделю. Часто в день успевали прогнать только по паре сцен, потому что мы косячили и не могли выдать нужную игру. Студенты пока не профессионалы и многое зависит от настроения, как и у всех людей. Пока ещё тело не натренировано плакать и смеяться по щелчку или выдавать нужную эмоцию, если в жизни помимо этого происходит что-то важное и отвлекающее). Был парень на курсе, у него мама умерла прямо перед выходом спектакля, где у него главная роль. Отыграл блестяще не моргнув глазом комического персонажа, зал просто плакал от смеха. А парень, как заходил за кулисы, тоже плакал. Но не от смеха.
Я к чему — текст далеко не главное, он учится сам собой от количества прогонов. У нас не было никого, кто нарочно зубрил. А потом рождается свобода на сцене и уже можешь менять текст на своё усмотрение, главное чтобы смысл оставался. Если обратите внимание, когда будете смотреть любой спектакль в театре несколько раз, то заметите, что актёры там вертят текстом как хотят и каждый раз вставляют что-то новенькое.
Если на парах театрального мастерства ничего не получается, то шансов давать не будут и выгонят в первый семестр. Жестоко, но так и было. Многие у нас на курсе ушли сами, потому что не выдержали такого графика и напряжения — кроме тетралки невозможно было 4 года делать что-то ещё.
Допоздна разбирали реквизит и сцену после спектакля, а потом сфоткались у учебного театра
Все актёры боятся замены
Есть страшное слово, которого боится любой актёр — это замена. На всякий случай в спектакле всегда есть 2 состава. В театрах это нужно на случай форс-мажоров, чтобы спектакль не слетел, и чтобы было интереснее. 2 состава — это 2 разных спектакля по духу.
И у нас в театралке чуть что могли заменить актёра из первого состава на актёра из другого. Например, когда перед зрительским спектаклем не приходишь за 3 часа, чтобы спокойно подготовиться, загримироваться, погладить или подшить одежду, заготовить реквизит, настроиться (в театре это делает костюмерный цех).
Это из Островского «Свои люди — сочтёмся». Я — справа, играю Настасью. Слева моя сценическая сестра, которая обещает мне все блага мира за хорошее поведение. Причёску с бантиками придумала для своей роли сама
Ну и однажды, когда я ехала к спектаклю в учебный театр, мой автобус заглох, когда поднимался в гору. Ехать оставалось минут 10, но мне пришлось выйти и пойти пешком, чтобы не опоздать. Но идти в гору по дороге — очень долго. Я испугалась, что опоздаю и меня заменят. Ничего лучше не придумала, как сократить и начать лезть по крутому склону. На улице зима, я с двумя пакетами с реквизитом, в дутой куртке которая скользит по снегу, внизу склона дорога где машины ездят, они остановились, сигналят, потому что я периодически срываюсь и скатываюсь на сколько-то метров. В общем, долезла. А там забор железный. А я без перчаток. Забор перелезла с грехом пополам, но кожу на руках содрала — на улице мороз был. Но успела вовремя, меня не заменили.
А это якобы моя сценическая мама. Постоянно с ней ругались. У меня вообще героиня была взбалмошная, вечно недовольная и конфликтная маленькая девочка, в отличие от меня — я в жизни на позитиве всегда
Ещё часто вспоминаю, как весело было играть новогодние спектакли для детей. После них у нас обычно каникулы начинались тоже, поэтому мы были одной ногой в празднике.
Помню, как-то раз мы с подругой-однокурсницей загулялись на всю ночь и как то не уследили, время 6 утра, а спектакль в 8 начинается для зрителей. Мы дико хотим спать, бежим в учебку, залетаем в гримёрку, готовимся и в парной сцене, где мы рождественские пчёлки, напрочь забываем всё, что должны сделать. Просто стоим, крыльями машем и жужжим, как зацикленные. Однокурсники на сцене нас подстраховали, нам всем смешно естественно. Но, думаем, мастер не сидит на всех спектаклях же. Думали, останется между нами. Но именно на этот спектакль пришёл наш режиссёр и потом на парах спросил, что за новое видение нас озарило.
А сколько раз было, когда кто-то невовремя вышел на сцену не в свою очередь или пришёл с бодуна, играет, потом заходит за кулисы и тошнится в ведро, заботливо подставленное одногруппниками.
Огромная насыщенная жизнь была прожита за те 4 года. В следующий раз расскажу про остальные предметы.