Посмотрел вчера фильм «Мастер и Маргарита» 2024 года. Надеялся, что он меня порадует. Но, к сожалению, сильно ошибся. Никакого удовольствия от просмотра не получил. Сняли очередную антисоветскую хрень со странным сюжетом…
Начну с того, что, смотря фильм «Мастер и Маргарита», я поймал себя на мысли, что его съемка напоминает мне сериал «Ведьмак» ‒ все перемешано, огромные отступления от первоисточников... Собственно говоря, от сюжета книги, Вы там найдете немного. В основном, весь сюжет режиссерская отсебятина.
НКВД в фильме - конечно же кровавые маньяки, да и вся советская власть - античеловечная. Если в романе Михаила Булгакова высмеиваются людские пороки - желание денег и различных благ, то в фильме, такое чувство, основной посыл - показать, как убого жили в СССР при Сталине…
Почему Бегемот так убого выглядит?
Лично мне, из всех экранизаций произведения Булгакова, больше всего понравился сериал Владимира Бортко 2005 года, так как он отлично переносит на экран сюжет романа. Здесь же, режиссер отсебятины в фильм наставил – типа свой взгляд на историческую эпоху, да и все.
Вообщем, мне фильм совсем не понравился. А Вам? Понравился или нет? Смотрели его или нет? Кстати, проголосовать в опросе – Понравился фильм «Мастер и Маргарита» или же нет?, можноЗДЕСЬ
Этот фильм практически сразу стал культовым и на родине, и в позднем СССР. А имя Рэмбо превратилось в символ небывалой крутости и несгибаемой воли, выдержки и отваги. Чего только стоил прожигающий взгляд грустных карих глаз и жестокие шрамы, которыми было расписано тело! А нож, вы видели тот самый десантный нож на все случаи жизни, которым можно и кабана на охоте завалить, и разодранную рану на плече заштопать?
В Советском Союзе фильм стал хитом видеосалонов (была такая разновидность частных миникинотеатров в конце 80-х, когда в помещении ставили телевизор с видеомагнитофоном, а зрители сидели на расставленных перед ним стульях), на него выстраивались очереди, а пацаны ходили смотреть по несколько раз, пока не заучивали наизусть.
Джон Рэмбо: начало.
Премьера "Рэмбо" состоялась в США 22 октября 1982 года. Получив первоначально не самые лестные отзывы критиков, фильм три недели возглавлял кассовые сборы в США и в конечном итоге собрал в прокате 156 миллионов долларов, став на тот момент седьмым по кассовым сборам в мире. Но путь от идеи до киноэкрана, к успеху и зрительскому признанию был необычайно тернист и труден.
В 1968-м году американский писатель Дэвид Моррелл взялся за написание романа "Первая кровь", повествующего о непростой судьбе бездомного ветерана войны во Вьетнаме, который ведет жестокую войну в одиночку против местного шерифа и полиции штата Кентукки.
Уж не знаю, какой посыл закладывал автор в сюжет, но получился типичный американский боевик - кровавое месиво, где в конце в живых остается только бравый полковник Траутмен, утихомиривший сорвавшегося с тормозов Рэмбо выстрелом из дробовика в голову. Всех остальных зеленый берет с синдромом пост-травматического расстройства планомерно уничтожил во время людобойной охоты.
Книга поступила в продажу в 1972 году, и тогда же кинокомпания Columbia Pictures купила за 175 000 долларов права на её экранизацию. Предполагалось, что фильм станет художественным переосмыслением восприятия американским обществом войны во Вьетнаме и вернувшихся оттуда ветеранов, которым часто требовалась серьезная психологическая помощь для адаптации к мирной жизни. При этом зачинщик всего случившегося безобразия - шериф Тизл должен был выглядеть более человечным, чем в романе. Задумывалось, что в финале он прикажет своим сотрудникам сложить оружие, чтобы убедить Рэмбо сдаться властям.
Но снимать фильм о незавидной судьбе вернувшегося домой ветерана, когда война еще продолжалась, продюсеры не отважились, и проект отложили на полку.
Позже за 125 000 долларов права на экранизацию приобрел знаменитый продюсер Джон Кэлли, выпускающий для кинокомпании Warner Bros. Pictures в среднем по 1 фильму в месяц, планируя пригласить на роль Рэмбо Роберта Де Ниро или Клинта Иствуда. Здесь главным злодеем сценаристы сделали полковника Траутмена, а Рэмбо и шериф Тизл в конце погибали. Одно время на роль режиссера даже рассматривались кандидатуры Сидни Поллака и Мартина Брегмана. Но не сложилось. Хотя в таком составе могло бы получиться интересно, не находите?
В 1975 году в Италии вышел боевик "Синдикат садистов", главного героя в котором зовут Рэмбо. Он - бывший полицейский, в совершенстве владеющий приемами рукопашного боя, стремящийся отомстить за смерть брата и найти похищенного ребенка. И кроме фамилии ничто не напоминает нам о первоисточнике. Дело в том, что итало-кубинский актер Томас Милиан впечатлился прочтением книги Моррелла и хотел перенести её сюжет на экран. Но продюсеры не стали ввязываться в столь дорогую авантюру, и Милиан смог отстоять только имя. А так как оно созвучно сорту яблок, то и авторские отчисления платить не пришлось.
В 1977 году была написана первая версия сценария, который позже ляжет в основу известного всем фильма. Этот сценарий с правами экранизации у Warner Bros. выкупила кинокомпания Cinema Group и даже наняли режиссера Джона Франкенхаймера, собираясь начать съемки в штате Джорджия. Но из-за сделок по слиянию и поглощению на кинопрокатном рынке проект вновь заморозили.
За все время на роль Рэмбо рассматривались самые разные актеры: Пол Ньюман, Джеймс Каан, Берт Рейнольдс, Роберт Редфорд, Джон Траволта, Майкл Дуглас, Ник Нолти и даже Стив Маккуин, который показался продюсерам слишком возрастным актером, чтобы играть ветерана Вьетнама.
А вы можете представить себе Джона Рэмбо в исполнении Дастина Хоффмана?
Дастин Хоффман в фильме "Тутси" (1982 год).
Аль Пачино, прочитав предложенную ему версию сценария, категорически отказался от съемок, посчитав роль слишком мрачной.
Шерифа Тизла могли бы сыграть Берт Ланкастер или Ли Марвин, также рассматривались Роберт Митчум, Роберт Дюваль и Джин Хэкман. А роль полковника Траутмена предлагали Керку Дугласу.
Начать съемочный процесс удалось только после того, как продюсеры Марио Кассар и Эндрю Вайна выбрали для первого фильма создаваемой ими студии Carolco Pictures историю, придуманную Дэвидом Морреллом. Выкупив права, они пригласили режиссера Теда Котчеффа, а тот предложил на главную роль уже популярного к тому времени актера Сильвестра Сталлоне, за плечами которого было несколько частей "Рокки".
Фильм, фильм, фильм...
Сталлоне образ Джона Рэмбо не понравился, и он поставил продюсерам условие, что подпишет контракт только если ему позволят переписать сценарий. Создателям фильма ничего не оставалось, кроме как согласиться. Слай порядком изменил характер главного героя, сделав его менее кровожадным, превратив лишь в жертву обстоятельств, которая хочет покоя.
За свою роль Сталлоне запросил 3,5 миллиона долларов, но сторговались на двух и толике малой от проката фильма (которая составила еще почти 1,5 млн долларов, так что своё актер всё-таки получил).
Съемки начались 15 ноября 1981 года и продолжаясь до апреля 1982 года в Британской Колумбии (Канада). Городские сцены снимались в милом провинциальном городке Хоуп и близлежащем провинциальном парке Кокихалла-Каньон.
В выбранных для съемочного процесса местах изначально стояла теплая и солнечная погода, тогда как по сюжету создателям фильма требовалась пасмурная серость. Пришлось ждать. А начавшийся в январе 1982 года период снегопадов задержал производство еще на два месяца. Кроме того Сильвестр Сталлоне, пожелавший исполнять все трюки самостоятельно, получил серьезную травму спины и несколько сломанных ребер при прыжке со скалы на дерево.
Из-за того, что съемки продлились дольше положенного времени, бюджет вместо 11 миллионов долларов составил более 15-ти. Создателям пришлось сократить роль Ричарда Кренны, игравшего полковника Траутмена, чтобы избежать необходимости выплачивать более высокие гонорары, как указывалось в его контракте.
Со съемочной площадки неизвестные украли 44 револьвера Magnum и одиннадцать винтовок Colt AR-15, специально ввезенных из США из-за строгих правил обращения с огнестрельным оружием в Канаде. Хотя пистолеты были модифицированы для стрельбы холостыми, Королевская канадская конная полиция заявила, что их можно легко модифицировать для стрельбы боевыми патронами. После инцидента съемочную площадку охраняла канадская армия, солдатам которой даже довелось сняться в массовках, а похищенное так и не нашли.
Хронометраж первой смонтированной версии "Рэмбо: первая кровь" составил около трех с половиной часов. И получилось настолько ужасно, что Сталлоне пришел в ярость, собираясь выкупить фильм и уничтожить. Но продюсеры Марио Кассар и Эндрю Вайна убедили режиссера Теда Котчеффа перемонтировать "Рэмбо", оставив только самые важные сцены. Конечный вариант продолжительностью 93 минуты, кажется, устроил всех.
На пробных показах, которые создатели фильма устроили перед официальной премьерой, зрители оказались рассержены концовкой, в которой Джон Рэмбо погибал. Поэтому в марте 1982 года финальную сцену пришлось переснять.
И говоря о культовом фильме, конечно, нельзя не упомянуть музыку Джерри Голдсмита, чья тема "Это долгая дорога" органично слилась с сюжетом и была показана в трех продолжениях фильма и анимационном спин-оффе.
Трагедия Джона Рэмбо.
А теперь о главном: о теме и идее. Нет смысла пересказывать сюжет - он засмотрен "до дыр" зрителями. Интересно взглянуть, что закопано внутри под оболочкой крепко скроенного боевика. Потому что авторы изрядно потрудились над скрытыми смыслами.
Создателям фильма удалось немыслимое: в увлекательный динамичный сюжет они смогли вплести драму ветерана, вернувшегося с войны, который совершенно не вписывается в мирную жизнь. Некоторые даже называют "Рэмбо" одним из лучших антивоенных фильмов в истории.
Чего только стоит финальный диалог с полковником Траутменом, когда все уже кончено, а впереди ничего нет:
...Я вернулся в этот мир, где всякие твари в аэропортах и на улицах тычат в меня пальцем и называют "бродягой". Кто они такие?! Какое они имеют право бить меня, только потому что я им не нравлюсь?
- Это было трудное время для всех нас. Но оно уже в прошлом.
- Для вас. А я в этой жизни - ничто! Там, на войне, вы прикрывали мою спину, а я вашу. Но здесь я - никто!
- Ты последний из элитной части. Не надо...
- Там я управлял самолётом, танком, работал на оборудовании, которое стоит миллионы. А здесь я "бродяга"! К черту все это! К черту... Господи, где вы, ребята? На войне у меня были друзья... Где они все, где они сейчас? Мои лучшие друзья... Никого не осталось. Помните Дэлмора? Или Маркуса, вечно раскрашивающего свою морду? Мэзнора с его вечными мечтами о Лас-Вегасе? Артего, не представляющего своего будущего без любимой машины?..
Невозможно забыть, как это случилось. Мы с Баксом напоролись на мины, и Бакс говорит: "Брось меня, уходи". Я говорю: "Нет". А он твердит: "Иди, Джон, иди". Потом один шаг, и он подорвался. Его разорвало на куски и ими осыпало все вокруг. Повсюду валялись куски его тела - на полу, на стенах, куда ни глянь... На мне лежали останки друга! Повсюду была его кровь! Потом я пытался собрать собственного друга, совершенно один, некому было помочь. И никто не сказал: "Иди домой, Джон. Уезжай". А я никак не мог закончить, не мог ноги найти. Я не мог найти его ноги! Это невозможно забыть! Все эти 7 лет, каждый день, я вижу их перед собой... Разговариваем... Иногда часами, днями... Не могу забыть... Не могу...
И это трагедия не только Джона Рэмбо, это драма ветерана любой войны, особенно если она осуждаема обществом. Так было в США со Вьетнамом, так было в СССР с Афганистаном. Мы вас туда не посылали...
А начинается всё с городка под названием Хоуп, что в переводе с английского означает надежду.
Но надеяться здесь Джону Рэмбо не на что. Именно по вине шерифа городка Хоуп он окажется вне закона и станет убийцей. Не на войне, а в мирной американской глубинке. Да, он убьет только одного человека - полицейского, который позволит себе жестокие издевательства. Но этим он приступит закон.
И конфликт с шерифом Тизлом не выглядит плоским, как может показаться на первый взгляд. Шериф хранит покой вверенного ему Хоупа и дорожит его провинциальной неспешностью, где каждый следующий день похож на предыдущий. Тизлу нужен порядок, и он прекрасно отдает себе отчет, что сулит встреча с бродягой, вернувшимся с войны.
Потому что он тоже не так прост, как кажется на первый взгляд. И тоже знает, что такое война.
В кабинете Тизла под распростершим крылья орлом внимательный зритель заметит медали. Да не просто медали, а боевые награды. Пурпурное сердце, вручаемое от имени президента солдатам и офицерам за боевое ранение или посмертно. Крест "За выдающиеся заслуги" - высшая награда американской армии, вторая по старшинству в общей системе военных наград, которые вручают военнослужащим Военно-морских сил США, Корпуса морской пехоты и Береговой охраны. Серебряная звезда, основанием для награждения которой служат мужество и отвага, проявленные в бою.
Именно поэтому, когда полковник Траутмен прибывает в полевой лагерь и рассказывает Тизлу об уникальной боевой подготовке Рэмбо, на того это не производит должного впечатления. Он сам калач тертый.
И показанный в фильме конфликт Тизла и Рэмбо - это конфликт двух войн и двух поколений. Тизл воевал в Корее, Рэмбо - во Вьетнаме. А Траутмен в их споре - третейский судья. Дядя Сэм, если хотите, который сначала отправил на смерть и того, и другого, а теперь должен спасти, иначе они перебьют друг друга в совершенно бесполезной борьбе.
Два ветерана. Один нашел свое призвание в служении обществу и защите его от агрессии жестоко мира. Другой абсолютно сломлен войной и не находит себе места. Их противостояние символизирует неприятие мирным обществом той, иной реальности, где летают самолеты, раздается грохот канонады, рвутся снаряды и обрываются жизни. Мирному Хоупу не нужна жестокость войны...
В конце концов, Дяде Сэму в лице Траутмена не остается ничего другого, кроме как забрать с собой Джона Рэмбо, превращенного им в идеальное оружие, чтобы мирная Америка продолжала спать сладким сном. Потому что на страже сна есть такие, как Тизл и Рембо, и каждому отведена своя роль.
Вместо эпилога.
Джон Рэмбо стал настоящей культурной иконой 80-х и символом Америки времен Рональда Рейгана. Сам Рейган часто обращался к образу Рэмбо в публичных выступлениях, комментируя свою идеологию и внешнюю политику, которая многим в мире не нравилась. Например, ближе к концу Ливанского кризиса, Рейган отметил на пресс-конференции: "...после просмотра "Рэмбо 2" вчера ночью, я знаю, что делать в следующий раз, когда это случится". В 1985 году, в своей речи в День труда президент сказал, что он "почистит федеральную налоговую систему в стиле Рэмбо".
На волне коммерческого успеха "Первой крови" создатели решили снять продолжение, тем самым убив идею первого фильма, превратив Джона Рэмбо в беспощадную машину, уничтожающую врагов США, а кино - в типичный боевик с реками крови и грудами костей.
Но снимая последнюю часть франшизы, Сильвестр Сталлоне постарался вернуться к истокам, связав все фильмы тонкой незримой нитью.
"Рэмбо" - это ода одиночеству. Эпитафия войне, которая убивает и в прямом, и переносном смысле.
"Первая кровь" начинается с того, что Джон идет по просторам одноэтажной Америки в поисках старых друзей и боевых товарищей. И не находит никого и ничего, кроме несправедливости...
В последнем фильме, безжалостно расправившись с врагами и отомстив за смерть близких, престарелый Джон садится на веранде своего дома, глядя в бескрайние дали грустными глазами. Он строил жизнь, как умел, пытался окружить себя любимыми людьми, но ничего не вышло. И теперь он снова один.
35 лет назад, в январе 1989 года, состоялась премьера двухсерийного художественного фильма Петра Тодоровского по одноимённой повести Владимира Кунина. Совместное производство СССР и Швеции. Один из самых популярных фильмов времён перестройки и лидер советского проката 1989 года. Удостоен премии Токийского международного кинофестиваля (1989).
История создания
Одним из заметных событий перестроечной жизни СССР стала публикация повести Владимира Кунина «Интердевочка» в журнале «Аврора» в 1988 году. Писатель провёл серьёзное исследование профессиональной деятельности проституток и в течение нескольких месяцев следил за их работой в одной из ленинградских гостиниц.
Рабочее название повести было «Проститутка». Редакция не решилась печатать повесть со столь скандальным заголовком, и Кунин сначала заменил его на «Фрекен Танька» (и именно под таким названием сценарий был запущен в производство), а позднее сменил на эвфемизм «интердевочка». Впоследствии этот неологизм прочно вошёл в русский язык.
Повесть вызвала бурную реакцию у читающей аудитории, редакция получила большое количество откликов, и стало понятно, что экранизация повести может иметь успех. Владимир Кунин предложил сценарий по мотивам повести Мире Тодоровской, и материал произвёл на неё впечатление. Она уговорила мужа — Петра Тодоровского снять фильм, хотя этот выбор был несколько неожиданным. Пётр Тодоровский, бывший фронтовик, известный своими картинами на военную тематику, имел репутацию профессионала, режиссёра с независимым и своеобразным взглядом в искусстве, но даже для него снять фильм о проститутке было смелым шагом; сначала он наотрез отказывался снимать фильм на тему проституции, но жена его уговорила.
Картина «Интердевочка» — один из первых примеров советского фильма, который снимался не на государственные деньги Мира Тодоровская начала осваивать специальность продюсера — новую для зарождающегося кинорынка СССР. Часть денег на съёмки удалось найти у шведского партнёра — Filmstallet AB, оставшуюся часть вложила студия «Мосфильм».
Картина стала одной из первых в СССР, где были затронуты табуированные темы. Хотя фильм в итоге получился достаточно целомудренным, вызов существующей системе прозвучал отчётливо. Сценарий эксплуатирует сюжет, ставший впоследствии стереотипным для советского и российского кинематографа.
1989 — Елена Яковлева - лучшая актриса года по версии журнала «Советский экран»
Тяжелое и жуткое было время... А фильм жалкое подобие хорошего кино. Сейчас и подавно смотрится комично.
Хотя на тот момент, выход такого фильма был событием и вехой, как для страны так и для кинематографа СССР.
Помню, как родители обсуждали фильм с друзьями на кухне. Спорили, ругались.
Я зашел и спросил, услышав незнакомое слово (мне тогда было 10 лет) " А что такое проститутка?"
Родители обернулись на меня и чуть не хором сказали, чтоб я немедленно забыл это слово, потому что это матерное ругательство. И если я ещё раз его произнесу, то получу по губам.
Я и забыл. Но не на долго. Буквально через пару-тройку лет это слово, вместе, с другими типа : путана, бандит, братва, новый русский, коммерс и т.д. вошли в нашу жизнь, просто став окружающей реальностью.
Фильм не смотрел. Хоть и знаю о чем он. О нелегкой судьбе проституток в СССР. А когда и где она была у проституток лёгкой? Только в "Красотке" которая вышла 1990 году в США, т.е. через почти 1,5 года, режиссёры\сценаристы придумали "Новую золушку" побитую жизнью, но получившею таки "Прынца - Ричарда Гира", которому плевать сколько там кого и чего до него было. Но это сказка, в которую поверить могут только или идиоты или законченные романтики. Что в целом одно и тоже.
Хотя, ходит байка, что из бывших проституток получаются самые лучшие жены. По ряду причин. Но мне кажется сами проститутки её и распространяют.
Смотреть не собираюсь. Впрочем как и "Красотку" А вы как хотите. Вот он:
Русское кино девяностых — уникальное явление. Вроде смотришь комедию, смеешься, а после титров неожиданно обнаруживаешь себя на кассе магазина с веревкой и мылом. Своеобразное было время со своеобразной культурой, в которой сочеталось несочетаемое. Вот представьте: типичное советское кино 30-х годов, а ля «Чапаев», но с насилием, расчлененкой, пытками (в том числе детей) и посвященное остросоциальной теме разбушевавшегося олигархата. Представили? А теперь живите с мыслью, что такой фильм существует — «Окраина» режиссера Петра Луцика.
На первый взгляд может показаться, что «Окраина» — плохое кино. Сюжет схематичен и прост, даже примитивен: бывшие колхозники узнали, что кооператоры продали их землю, и пошли по душу злодеев с ножами и ружьями. История изобилует нелепостями. Персонажи прописаны на уровне «злой мужик», «мудрый мужик» и «зеленый юнец». Сцены карикатурны, а проблемы героев решаются самым чудесным и непринужденным образом. По описанию — скукотень и профанация. Но у меня рука не поднимется записать это в минусы «Окраины». На самом деле это достоинства картины.
Дело в том, что подобные «косяки» — умышленная стилизация под старое доброе советское кино со всеми штампами того времени. Я не просто так упомянул «Чапаева» в начале. На экране постоянно мелькают отсылки на отечественную киноклассику: одного из центровых персонажей зовут Василий Иванович, приключения героев напоминают сюжеты фильмов о гражданской войне, музыка взята непосредственно из советских картин, операторская работа и построение мизансцены отдают всем нам знакомой театральщиной, актеры нарочито переигрывают и читают пафосные монологи в пустоту, и даже само название такое же как у ленты Бориса Барнета 1933 года. Фильм насквозь пропитан эстетикой начала века, ее киноязыком и детской наивностью.
Но «Окраина» не только перенимает стиль фильмов раннего СССР, она превращает его в элемент повествования. Киноязык в этой картине не просто средство донести до зрителя историю — это активный участник сюжета, центральный элемент, без которого все произведение рухнет, как здание без фундамента.
Поначалу на экране старательно воссоздается миф о советской реальности. Персонажи, видя несправедливость, собрали дружину, и отправились в поход. Все это с приветливыми улыбками, песнями и верой в непогрешимость своей правоты. Но вот они добрались до первого звена в цепочке виновных и совсем не по-советски начали пытать человека.
В этот момент зритель впервые ощущает диссонанс между невинностью, присущей старым фильмам, и жестокостью, показанной на экране. При этом эпизод подается с юмором, и смотреть как под шуточки бедолагу топят в проруби становится только более жутко. А в качестве вишенки на торте настроение, подчеркивая контраст с насилием, быстро выруливает на старые рельсы, и бывший враг в считанные секунды превращается в друга до гроба.
После этого эпизода с каждой минутой повествование становится все жестче, кровавей и неприглядней. У меня челюсть отвисла, когда после карикатурно-пафосной сцены преследования один из персонажей отрезал врагу голову. Буквально. Ножом. В добреньком «советском» фильме.
Сделано это, конечно, не просто так. «Окраина» очень точно копирует старые фильмы, которые, признаем, в наше время смотрятся тяжело. Какими бы фанатами отечественного кино вы не были, их физически сложно высидеть — уж очень далеко ушла индустрия. Точно также как устаревшее советское кино выглядит несовременным и трудным для просмотра из-за обилия клише, так и поход героев «Окраины» в мире насилия, лжи и несправедливости под веселые песни кажется максимально неестественным.
На экране сталкиваются две реальности: советская сказка и брутальный быт девяностых. Они противостоят друг другу и чем больше на экране становится насилия, тем лживей смотрится сказка. И когда наступает финал, вроде бы светлый и радостный хэппиэнд, зрителя не покидает ощущение фальши.
В новом наступившем мире нельзя просто пойти и взять, что твое по справедливости, в нем не может быть Василия Иваныча, и сладкого до скрипа сахара на зубах хэппиэнда в нем тоже не бывает. Советская сказка осталась в Союзе как и наивная вера в светлое будущее, скорое построение коммунизма и благую жертву.
Когда «Окраина» только вышла на экраны, неоднократно раздавались призывы ее запретить. Некоторые видели в ней идею красного реваншизма, многие улавливали антиолигархические настроения картины, некоторые считали, что «Окраина» призывает к новому раскулачиванию. Может быть, оно и так. Но, на мой взгляд, это все пустое.
«Окраина» — очень грустное кино, полное тоски по ушедшим временам и сожалений о будущих. «Окраина» — это кино о том, как умерла эпоха. Как рухнули мечты нескольких поколений. Как погибла вера в справедливость. Кино о том, как началась эпоха, где нет места сказке.