Царь Эпира по имени Пирр был великим воином, знавшим и победы, и поражения
Пирр (319–272 до н.э.) был царем раннего эллинистического периода, известным как один из величайших врагов Римской республики, так и своим вторжением в Карфагенскую Сицилию. Именно во время вторжения Пирра римляне впервые сразились с боевыми индийскими слонами.
Копье - главное оружие любого настоящего эллинского воина
Пирр был троюродным братом Александра Великого (отец Пирра Эакид приходился двоюродным братом матери Александра Олимпиаде). Детство провел в ссылке при дворе иллирийского царя Главкия, старого врага Александра.
Шлем скорее всего фракийского типа с украшением-рогами. И да, мне тоже показалось, что художник рисовал Пирра с Брэда Питта:))
Перед вторжением в Италию Пирр участвовал в войнах преемников Александра и в возрасте 18 лет сражался в решающей битве при Ипсе (301 г. до н.э.). В 298 г. до н.э. Пирр был взят заложником в Александрию Египетскую Птолемеем Сотером.
Прямой обоюдоострый меч ксифос в красивых ножнах. А шрамы на теле, которые отметил художник, украшают мужчину:)
В 280 г. до н.э. греки южной Италии попросили Пирра о военной помощи против экспансии Римской республики. Несколько его победоносных сражений во время военной кампании принесли ему настолько тяжелые потери, что после устоялся термин «Пиррова победа», означающий победу слишком высокой ценой.
Впервые увидев хорошо организованный римский военный лагерь, Пирр отметил: «Мне они не кажутся варварами», а после своей второй победы над римлянами он сказал: «Еще одна такая победа, и мы погибнем».
Бронзовый (должен быть), но на арте возможно железный анатомический доспех, с украшениями
Вернувшись после неудачной военной кампании в Грецию, Пирр захватил трон Македонии. Во время последующей осады Аргоса Пирр участвовал в штурме, и мать солдата, наблюдавшая за этим из окна, швырнула черепицу в шею Пирру, что стало одной из самых глупых смертей в истории Древнего Мира.
Это Диана Димова - TRAXI и сегодня я обращаюсь к вам всем сердцем, полным Любви к Жизни и ее удивительной красоте.
Все эти бушующие чувства вы найдете в моих картинах, в Арт-проектах «Жизнь прекрасна», «ЭКОЛОГИЯ» и «Поворотный момент».
Напоминаю вам любить нашу Землю!
Сегодня я хочу призвать вас вспомнить нашу связь с природой, с нашими корнями.
Каждый из нас – часть нашей Планеты!
Планета, полная чудес, которые заслуживают того, чтобы их берегли и сохраняли.
Давайте любить нашу Землю – это наш Дом! 🌱💚
Давайте все будем заботиться о ней, любить ее и чувствовать нашу с ней кровную связь!. Давайте сохраним красоту и для наших детей! 🌏💫
Присоединяйтесь ко мне в этом вызове жить в гармонии с природой. Настоящая любовь к Земле – в заботе и в действии. 🌻🌟
Настал момент поблагодарить всех моих друзей, которые поддержали меня и помогли в Благотворительном деле по спасению перистоногой кукушки, занесенной в Красную книгу Болгарии.
Вместе мы собрали 780 лв. , который я пожертвовал Обществу защиты птиц в Болгарии, чтобы поддержать выживание вида.
Когда португальские моряки открыли морской путь в Азию, они стали возить в Европу жемчуг, много жемчуга. Иногда среди правильных округлых жемчужин попадались «странные» – ну, вот как на картинке. Их португальцы называли «perla barocca». «Пе́рла» – жемчужина, а «баро́кка» – странное слово вроде наших «бяки-закаляки» и «кракозябры». В общем, «кракозябристая жемчужина».
Perla barocca и браслет из «барочного жемчуга»
Эти «бракованные» жемчужины никто не выбрасывал. Ещё чего!.. Они даже вошли в моду. Из них стали делать особые украшения – из «барочного жемчуга»…
(Но слово «брак» – некачественная, негодная продукция – происходит совсем от другого слова – от немецкого «брехен» – «ломать»!)
Вскоре слово «барокко» вошло в итальянский язык и стало означать «какой-то не такой», «странный». Ну, а когда в конце XVI– начале XVII века в Италии, Испании и повсюду в Европе стали появляться странные художники, рисующие странные картины, их стали называть как? Правильно, «барокко»!
Почему странные?
Нам сегодня непросто понять, чем таким особенным отличаются «неправильные» картины эпохи барокко от «правильных» эпохи Возрождения. Но в то время люди сразу видели и чувствовали – «тут что-то не так»!
Чтобы нам было понятнее, возьмём самого необычного художника эпохи барокко – Эль Греко. (Эль Греко – это прозвище, в переводе с испанского «грек», на самом деле этого художника звали Доме́никос Теотоко́пулос, попробуй выговори!)
Какие-то они неправильные, правда? Изогнутые и вытянутые. А справа на заднем плане вообще непонятно что – то ли облака, то ли горы, то ли просто краска намазана… Трудно поверить, что это не современный художник. А ведь Эль Греко жил в XVI веке!
Может, он просто рисовать не умел? Ну, судите сами, умел ли он рисовать:
Эти картины, портрет Джулио Кловио и «Вознесение девы Марии», написаны на заказ. Хотите, чтобы было похоже, – получите! Просто Эль Греко был одним из первых художников, сказавших знаменитые слова «я так вижу»…
«Я так вижу» означает «я понимаю, что это выглядит совсем по-другому, но я чувствую что-то такое, что заставляет меня стремиться за пределы привычного для всех мира!».
Что же они видели?
Заканчивалось Средневековье, начиналось Новое время. Средневековый человек думал так: «Мир устроен по замыслу Бога, всё в мире происходит по божьей воле. Мне надо только уповать на Бога и соблюдать правила». А люди Нового времени почувствовали – человек волен менять правила!
Посмотрите, как изображают один и тот же библейский сюжет (борьбу Иакова с ангелом) средневековый художник и один из художников барокко Франц Фракен Младший. На первой картине Иаков с ангелом скорее обнимается или танцует. Ещё бы, ведь противиться воле божьей – это же страшно подумать! А на картине барокко они именно борются, причём человек (Иаков) настроен решительнее и, кажется, побеждает…
В то время люди действительно начали менять правила. Горожане-ремесленники уходили из-под власти феодалов; голландцы – из-под власти испанского короля; немцы и англичане – из-под власти римского папы. Колумб отважился переплыть океан – и в Америку, навстречу неизвестности, хлынули отчаянные переселенцы. В то время это было – как для нас отправиться заселять другую планету!
И главное – Коперник, Галилей, Ньютон, Паскаль совершали выдающиеся открытия, которым предстояло перевернуть представления человечества о мире. Обычные люди об этом мало что знали, но художники…
Художники это чувствовали!
Тень и свет
Одним из узнаваемых и частых признаков живописи барокко является тёмный или даже чёрный фон, из которого будто лучом света выхвачена человеческая фигура.
Микеланджело да Караваджо (1571–1610). «Блаженство святого Франциска»
Так начали писать ещё художники позднего Возрождения (например, Тициан), но художники барокко подхватили эту идею с особым воодушевлением.
Человек выходит из тьмы окружающего мира! Человек – главный!
Позади него – чернота, вокруг – неизвестность, в которую ещё только предстоит проникнуть человеческой мысли, а сам он озарён светом.
Артемизия Джентилески (1593–1653). «Кающаяся Мария Магдалина»
В эпоху барокко люди ещё не знали понятий «прогресс» и «устремлённость в будущее», но уже чувствовали что-то подобное. «Тёмное прошлое» ещё держалось за них, но сами они были устремлены вперёд – к свету.
Хитрый Веласкес
Одна из самых известных картин испанского мастера эпохи барокко Диего Веласкеса называется «Менины» (что значит «Служанки», подробно мы рассказывали о её истории здесь). На ней мы видим любимицу художника – инфанту (испанскую принцессу) Маргариту в окружении служанок, придворную карлицу, самого Веласкеса за работой, ещё каких-то людей… Но почему же Веласкес дал этой картине другое название – «Семья»? Кто тут семья?
Диего Веласкес (1599–1660). «Менины» («Семья»)
Вглядитесь – далеко сзади мы видим зеркало, в котором отражаются женщина и мужчина. Это не кто иные, как король Филипп IVи его жена, королева Марианна Австрийская, родители инфанты Маргариты. Вот почему «Семья»!
Надо же, король и королева на картине – самые незаметные, самые «неважные» люди! Вот какие неожиданные открытия можно совершить, вглядываясь в темноту позади художника…
Ну, и о роскоши
В Средние века даже храмы и королевские дворцы и украшались довольно скромно. Но уже в эпоху Возрождения состоятельным людям захотелось «больше богатства». (Голландцы, как вы помните, не в счёт, об этом мы в прошлый раз рассказывали.)
А уж во времена барокко архитекторы и художники по интерьерам разгулялись вовсю! Пусть вас не обманывает скромный интерьер на картине «Менины» – это всего лишь мастерская художника. Интерьеры короля и королевы выглядели совсем иначе!
Один из залов королевского дворца в Мадриде. Интерьер в стиле барокко
Массивная позолоченная лепнина, резьба по дереву, прихотливые росписи поражали воображение людей сильнее, чем живопись, и постепенно под словом «барокко» стали понимать не новизну и необычность, не бурю чувств и устремлённость к свету, а именно это – избыточную роскошь, пресыщенность формой и цветом, «красоту красивую».
Немалую роль в этом сыграл голландец Рубенс. Вы помните, что голландские художники стремились к умеренности? А он (барокко же, всё «не так»!), наоборот, захлестнул зрителя буйством красок. И люди у него на картинах все как один такие… упитанные.
В общем, голландское барокко – оно тоже странное!
Питер Пауль Рубенс (1577–1640). «Венчание святой Екатерины»
Это была статья из детского журнала «Лучик». В прошлый раз мы говорили о том, как и почему возникла живопись «голландцев». В следущей статье поговорим об искусстве рококо.
P.S.
Уважаемые друзья! После заметки о "Чёрном квадрате" нас упрекнули в том, что мы ни словом не помянули супрематизм (и теорию "дополнительного элемента", да?), и вообще, норовим свести искусство либо к социологии, либо к технологии (как в заметке про импрессионизм).
Грешны! Каемся! Но: это заметки для детского журнала. Наша цель – не энциклопедическая справка (мозгов столько нет), а просто – оставить след в памяти ребёнка, чтобы он, услыхав впоследствии то или иное "непонятное слово", не зевнул и не прошёл мимо, а сказал: "Постойте-постойте! А ведь мне это знакомо!! И сделал следующий шаг...
Значения слов в языке со временем изменяются. Латинское слово «сlassicus» («образцовый», «являющийся примером для подражания»), произошло от «classis» («группа населения»). А «classis» произошло от глагола «calare» – «созывать».
«Эй, патриции налево, плебеи направо! По группам населения стройся!»
А где строиться-то? Каждая группа должна быть на своём месте. Обведём это место чертой – и получится площадка, квадратик – «классик», как в игре в классики...
Впрочем, нам достаточно просто знать, что «классический» – значит «образцовый». Какое же искусство считается «образцовым», а какое нет?
Давайте посмотрим на изображения куроса (юноши) и коры (девушки). Это древнегреческие скульптуры периода архаики (древности). Так древние греки изображали людей в VII веке до новой эры.
Курос и кора. VII в. до н.э.
Сравним куроса и кору с мужским и женским скульптурными портретами работы древнегреческого скульптора Поликлета. Это уже и есть так называемый «период классики» – V век до новой эры. Сравните их с архаическими изображениями!
Древнегреческие скульптуры "классического периода", V в. до н.э.
Сравнили? А теперь посмотрим на два ещё более поздних скульптурных портрета классической эпохи. Сравните их с работами Поликлета! Что меняется?
Архаические портреты вообще мало похожи на живых людей, а у Поликтета весьма похожи! Но, если сравнивать Поликтета с более поздними портретами, то видно, что поздние натуралистичнее, как-то живее, что ли… Говоря научным языком, в них меньше условности.
Скульптурные портреты позднеклассического стиля
Поликтет словно изображает «людей вообще» – красивых, образцовых, но вместе с тем чуточку условных, обобщённых людей. А более поздние портреты максимально приближены к живой натуре, индивидуальны.
А теперь давайте посмотрим на работы современных скульпторов… Что мы видим?
Современные скульптуры
Снова больше условности! Это уже больше на архаичных куроса и кору похоже, чем на живых людей!
Вот где-то между древним и современным искусством, «в золотой середине», и находится то искусство, которое принято называть классическим.
Классическое изображение – это такое, в котором ничего «ни убавить, ни прибавить». А в «не классическом» всегда нужно что-то домысливать (добавлять) или, наоборот, хочется убрать что-то мешающее, даже раздражающее…
Но следует помнить, что у разных эпох были свои классики и свои представления о классическом. Об этом мы будем рассказывать в следующих выпусках. Следующая статья будет посвящена Эпохе Возрождения.
ЛУЧШИЙ СЦЕНАРИЙ АРТ ОБЪЕКТА требует времени на поиск! искусство, дизайн, вдохновение, творчество, арт-проекты,креатив, скульпторы,художники, саморазвитие, рисование, художник, монтаж видео,
Такие работы он мог делать за считанные секунды... годы мастерства, а потом считанные секунды!
Пикассо умеет вдохновить. Наверное именно из-за того, что мастерство, которое у него уже было с юных лет, он не стал закапывать, не остановился и не продолжил делать ещё реалистичнее. Развернулся и пошёл искать в те дебри, которые не были затронуты другими художниками. Пошёл от мастерства.
Насколько я знаю, в любом из своих периодов он проверял руку. Пробовал сделать что-то в классическом стиле. Когда видел, что мастерство не ушло, то понимал, работает в нужном направлении.
Я далеко не Пикассо. Но мне нравится этот подход в любом деле. Ты можешь что-то делать, экспериментировать. А потом возвращаться к чему-то понятному не только тебе, но и многим другим и смотреть. Если прогресса нет, то возможно направление неверное. Если ты уже можешь на привычное смотреть свежее, значит, можно продолжать искать.
Главное не путать дичь от неумения с поиском. Но это каждый может для себя сам определить))
Психология и мои картины, длинный текст но иначе не объяснить мой замысел как художника. Заранее извиняюсь если кого то могу случайно обидеть, но вы меня можете просто забанить, благо интернет даёт такое право всём. Я же читаю ваши посты- вот и вы почитайте мои. Читать вообще говорят полезно, от этого мозг растёт.)
Объясняю почему такое название у картины и почему я нарисовал её именно так, а не так как вам бы это хотелось бы.
Рисование для меня- отличная штука чтобы сублимировать свои фобии, сдерживать свои пороки( не всегда получается,но по крайней мере я меньше пью когда рисую и потом придумываю смысл который надо написать в описании к картине. Так же можно всё свои влажные сексуальные фантазии и прочие девиации присунуть в картину. Но в основном это борьба с моим демоном ,который сидит внутри меня. Когда меня одолевает злоба на окружающих - я рисую. Да , такое искусство можно назвать спорным. Но Лучше Я виртуально кого-нибудь порву на части, ведь это так сказать своего рода сублимация. Нежели сделаю подобное в реальной жизни. Ведь насилие- это плохо. Поэтому всем советую- чтобы не давать своему темному , животному ( а все мы приматы, агрессия- часть нашей жизни, она тоже нужна как ни крути, иначе бы не имели бы амбиций, и не развивались бы), так вот- вместо того чтобы кому-нибудь нахамить, чем то обидеть ,даже когда очень хочется - используйте Арт-терапию.Арт- это кстати не только рисование. Есть много других искусств.Для Примера - Боевые искусства,любое творчество, в общем всё то что не про деньги, а для души.Это работает! Проверено на себе и других людях.
Теперь к картине.
Она была написана мною в момент приступа ярости(хз на что, просто бывает накатывает, это нормально, по человечески. Роботы к примеру не злятся, им на всё насрать. Ибо у нет души, просто болванки, без личности и черт характера. Прямо как куклы для секса.
Всё эту ярость я выплеснул в картину.
И теперь посмотрим что же мы видим на ней? Как тут на картине я изобразил минотавра? Это мое злое ,животное начало .Поэтому человек на картине- не
совсем человек а химера в виде гуманоида но с звериной головой. Оно даже больше похоже на смесь чего то лошадиного и быка , нежели канон. Но это - своего рода символизм.Но этодля искушённых зрителей,другим будет непонятно, почему же именно лошадь. Хотя можете погуглить. Так же есть отсылка к библейским текстам,а если точнее о том что человек не уме себя держать в руках- постепенно становится животным.А потом и вовсе опускается до уровня сатаны. Есть же такое слово-Осатаневший. Вот это я тоже сюда умудрился упихать.Ну как мог, ведь я же не художник,как мне часто об этом говорят.Так что имею полное моральное право рисовать так как хочу этого я! Но,отвлекся,извините,люблю слова, могу всю ночь словоблудием заниматься.на картине чётко виден отсыл к Сатане.Даже проглядывается рога и хвост( отсылка к Дьяволу, который искушает меня творить зло).А хвост выполнен нарочно в форме змеиного языка.Тоже аллюзия на Библию кстати.)Идем дальше, про замысел, оставим стиль и жанр исполнения на откуп зрителям. Всё равно часть будет говорить мазня, часть припомнит звезжанные примеры а-ля Пикассо,еще каких нибудь знакомых художников упомянет- это нормально,я ведь не могу сам что-то взять и придумать самостоятельно, везде есть часть другого опыта, это и есть творческий процесс.Невозможно без знаний что-то делать. Даже написать комментарий.Поэтому - сравнивайте моё творчество с чем и кем угодно, в силу своей образованности и общей ойкумены.Идем дальше по картине. Сама подача-Тут я использовал один хитрый прием- картина не дорисованная до конца. На ней каждый может увидеть две фигуры. Одна из них - то самое чудовище минотавр. А вот вторая фигура - это либо жертва которую он рвет на части , либо же это рисунок и он( чудовище минотавр его рисует, собирает по частям в единое целое. Как скульптор. Поэтому на нем четко видна цепь- ведь я могу себя сдерживать, вот он мой лабиринт в котором я себя удерживаю от ненужной агрессии по отношению к людям. Благодаря рисованию. В этой работе есть еще пару метафор - но я не буду все раскрывать( поэтому она как бы незавершенная, цензура не одобрит). Но это даже интересно , понимать что есть несколько версий этой работы. Одна из них 21+. А это так, легкий вариант - чтобы моралисты не докапывались. Ведь в контакте могут сидеть дети( что вряд ли , учитывая их озабоченность Ютубом и другими интересными сайтами).Но, селяви овуляшки не одобрят, и налетят с претензиями. Хотя искусство- это всего лишь навсего искусство. Жизнь бывает и не такое показывает, прямо по телеку 24/7 идёт поток насилия и отсасывания чужих девиаций. В перерывах между рекламой очередного банка.
В общем подытожа - найдите себе увлечение и не докапывайтесь со своими придирками ,ненужной агрессией и прочими бла бла бла до людей. Посадите на цепь своего зверя. Либо отпустите, но не удивляйтесь потом что и на вас найдётся свой Тесей.)
Поэтому- не будьте буками, давайте учиться жить дружно. Как нам это в детстве Леопольд с экрана телевизора постоянно твердил.
И тогда мир и окружающие вас люди- станут к вам немножко добрей.Но это не точно...