Последний жилой дом у вантового моста
Кадр известного Санкт-Петербургского фотографа Александра Петросяна.
Кадр известного Санкт-Петербургского фотографа Александра Петросяна.
Вроде все по канонам, чего они возбудились? Не в Москве же происходило.
Источник - интересный проект, где два историка воссоздают эстетику и атмосферу прошлого столетия.
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.
...с пламенным приветом.
"Мне кажется, секрет в том, чтобы только печатать, а что печатается — совершенно всё равно".
Так он считал, растерянно глядя на публикации, которые на рубеже 1920-х—1930-х годов назывались массовой литературой. При этом считать умел хорошо и служил статистиком в конторе, расположенной в частном жилом доме.
"Иногда через сени проходит корова, топоча ногами... Чиновников всего трое. Около меня сидит Поперечнюк — с рыжей бородой такого фасона, как у Гаршина на портрете (см. приложения к "Ниве"). Когда вскакивает баба и кричит с порога: "Молока не надо?" — он строго отвечает: "Здесь учреждение"".
Жил жизнью рядового советского служащего с грошовой зарплатой.
"Ежедневно я съедаю больше 50 груш".
"Мне необходимо сорвать Шерсти Клок откуда бы то ни было".
"Если можно, я поделюсь с вами маленькой радостью: сегодня я получил талон на починку сапог".
"Я научился ловить шапку, брошенную вверх. Если мы ещё встретимся, то покажу вам".
"Сады с оркестрами открылись (состоялось открытие), одного гуляющего зарезали впотьмах, а в Бежице (девять вёрст от нас) двоих повесили: интеллигентские течения среди молодёжи".
Это не жизнь, а беспросветное существование растерянного провинциала.
"Что делаю в Брянске? Убиваю уже шесть с половиной лет и не надеюсь, что когда-нибудь это изменится... Давно ли "занимаюсь литературой"? Это похоже на насмешку. Я не занимаюсь литературой. Будни я теряю в канцелярии, дома у меня нет своего стола, нас живёт пять человек в одной комнате. Те две-три штучки, которые я написал, я писал летом на улице или когда у меня болело горло и я сидел дома. Книг я никаких не читаю (ибо их здесь нет), кроме официальных".
Так он ответил на вопросы из письма Корнея Чуковского. А Чуковский начал их задавать после того, как получил по почте несколько рассказов от неизвестного ему автора...
...писавшего — без чтения зарубежных книг — не о "маленьких людях", привычных для российской литературы, а о мелких, некрасивых и жалких.
Если персонаж — женщина, то "с пористым носом и щеками", или "костлявая, с седыми усами и бородой", или "в красном галстуке, в кудряшках над морщинами", которая "доев, утёрла губы галстуком"; или у неё "выпяченный живот, костлявые руки".
Если персонаж — мужчина, то "с прыщеватым лицом", или передающий жене, которая его бросила, открытку с петухом и надписью: "Вернись, Асюта, к своему петушку", или — как все — шутящий первого апреля: "У вас на голове червяк", потому что это же так смешно.
Писал о тех, кого видел вокруг, хотя в детстве мечтал, чтобы родители купили бричку и повезли его к Гоголю в город Эн: "Там нас полюбили бы. Я подружился бы там с Фемистоклюсом и Алкидом Маниловыми". Гоголь был его духовным и литературным учителем.
Он пытался сменить работу статистика на литературную.
"Пошёл в "Брянский рабочий" и сшантажировал его на посылку меня в три колхоза. Там я очень позабавился и написал забавную вещицу, но она, конечно, не пошла, и я остался и несолоно хлебавши, и в долгу на 30 целковых за аванс. Литературная карьера кончилась, и завтра я иду на биржу — искать шансов в других сферах".
Другие сферы, в отличие от литературы, нуждались в статистике.
"Вчера я посетил для очистки совести немало канцелярий, но не почувствовал влечения в них наняться и остался праздным".
Без влечения работать — последнее дело, только праздному не на что жить.
"Завтра я наймусь в Губстатбюро за семьдесят пять целковых в месяц с обязательством служить до 1 октября "без ограничения времени", то есть попросту, больше шести часов в день — сколько велят".
Случались в его жизни удачи — такие же убогие, как сама окружающая жизнь.
"Временная работа сегодня превратилась в бессрочную впредь до открытия На редкость Блестящей Должности (150 рублей !!!) в отделе местного хозяйства".
Работа за канцелярским столом не заменила писательства.
"Если позволите мне эту интимность, то я — пишу за швейной машинкой".
Писал всё то же и о тех же.
"На углах голосили калеки".
"Подползли нищие и, голося, протягивали руки".
"На крае неба облачко в виде селёдки неподвижно было".
"Вереницами шли бабы с связками непроданных лаптей и перед прорубью ложились на брюхо и, свесив голову, сосали воду".
"Перерезанная шея святого Иоанна была внутри красная с белыми кружочками, как колбаса, нарисованная Цыперовичем над трактирной дверью".
"Наконец Головлёв вышел из алтаря и отправился за кипятком для причастия".
"Позвольте преподнести вам препровождаемое при сем" — писано под впечатлением от вопроса, который задал ему парикмахер: "Сами бреетесь наиболее?"
"Я писатель на полпрóцента", — признавался он именно с таким ударением и писал Николаю Чуковскому — сыну Корнея: "Вы подобрали меня с земли... Поливайте от времени до времени капусту Моего Таланта своими письмами".
В Брянске эта капуста росла скверно.
"В октябре я смогу быть в Ленинграде две недели... и пущусь во все тяжкие на предмет окончательного внедрения себя в оный".
При помощи Чуковских и писателя Слонимского ему с третьей попытки удалось внедриться в Ленинград, получить комнату в коммунальной квартире дома на набережной реки Мойки — парадная заколочена, вход из двора-колодца — и зарабатывать литературным трудом.
"Сегодня я получил от "Современника" деньги за рассказ. Итак, это стоит двадцать один рубль". Основные успехи выглядят скромнее: "Рассказ... очень коротенький (рублей на семь)". Такие рассказы он называл изделиями.
Неизгладимый отпечаток на его стиль наложила многолетняя работа статистиком.
"Сочинение глав задерживается отсутствием
а) в течение всей зимы электричества,
б) в течение более чем месяца — керосина, в результате чего испытывается недостаток освещения, выходные же дни посвящаются стоянию в очередях".
Всей советской литературой тогда управлял матёрый критик-марксист Воронский.
"Что касается А.К.Воронского, то, конечно, ему моя рукопись не понравиться обязана — на то он и полицейский". Так называть старого большевика — возмутительная антисоветчина, и всё же: "С детства привык не любить полицейских".
Литературой в Ленинграде руководил оргсекретарь отделения Союза писателей Беспамятнов — автор брошюры "Интернациональная работа физкультурников": других литературных достижений за этим писателем не числилось. В угоду руководителям приходилось писать так, как они требовали.
"Сплачиваю вокруг Вашего знамени свои стальные ряды и шлю Пламприв". Пламприв — значит пламенный привет...
...но и в сплочённых стальных рядах он по-прежнему писал о том, что творилось вокруг его пустой комнаты с ящиком вместо стула: конторский письменный стол он со временем раздобыл.
"Над душой стояли голодающие и лизали опорожнённые миски", тогда как "сытые кронштадцы хлопали друг друга по плечу, кричали и смеялись".
"Никишка, — говорила Полушальчиха и плакала над хреном, — нарисовал картину "Ленин": это — загляденье".
"Товарищ Ленинградов влюбился в интеллигентку Гадову, зовёт её в РКП(б), она — ни да, ни нет. В чём дело? Вот, Гадова выходит кормить кур. Товарищ Ленинградов заглядывает в ящики и открывает заговор".
Другие совписы строчат на машинках, отнятых у буржуев. Он пишет от руки, хотя...
"Ничего нет, что побуждало бы писать, а время (даже уже Средний Возраст) уходит. Деньги это даёт совершенно ничтожные, а шуму — больше бывает, когда лягушка в воду прыгнет".
Шум всё-таки случился, и немалый. Но — от критиков сборника "Город Эн".
"16 истерик (рассказов) этой позорной книги представляют, собственно говоря, разговоры ни о чём... По улицам Ленинграда проходят различные люди, большинство из них здоровые, жизнерадостные и энергичные строители социализма, но автор пишет: "Толкались мошки". Прибавим — они неоднократно толкались и продолжают толкаться в советскую литературу, проникая сквозь плохо прикрытые двери некоторых издательств".
Растерянный писатель растерялся окончательно.
"Мне как-то очень неспокойно, хочется немножко жаловаться, а народу мало", — писал он в феврале 1936 года...
...а уже в марте оргсекретарь Беспамятнов организовал показательную казнь. Сменяя друг друга на трибуне в переполненном зале Дома писателей имени Маяковского, писатели, члены главной и единственной партии, пламенные борцы за советскую власть и советскую литературу дружно клеймили, смешивали с грязью и уничтожали того, кто писал не так, как положено.
Писатель Каверин — единственный из сотен свидетелей казни — описал её в своих мемуарах.
"После прений слово было предоставлено Добычину. Он прошёл через зал, невысокий, в своём лучшем костюме, сосредоточенный, но ничуть не испуганный. На кафедре он сперва помолчал, а потом, ломая скрещённые пальцы, произнёс тихим, глухим голосом:
— К сожалению, с тем, что здесь было сказано, я не могу согласиться.
И, спустившись по ступенькам, снова прошёл через зал и исчез".
Писатель Леонид Иванович Добычин (1894–1936) действительно исчез, как не было его. В ящике письменного стола остался паспорт, на столе — связка ключей. Носильные вещи по почте без какой-либо записки получила в Брянске мать. На её слёзные просьбы найти сына деятели Союза писателей отвечали: "Беспокоиться нечего. Добычин уехал в Лугу. Там его видели", а между собой сходились на том, что растоптанный ими писатель сутки спустя утопился в Мойке.
Тело не нашли.
Руководитель советских литераторов Воронский был арестован и расстрелян меньше чем через год. Оргсекретарь Беспамятнов — тоже, тогда же.
Их участь разделили многие участники показательной казни. А те, кому повезло выжить во время репрессий 1930-х, 1940-х, начала 1950-х и во время войны, продолжали занимать различные должности и заниматься советской литературной критикой. О своей роли в уничтожении Добычина никто из них никогда не вспоминал.
Николай Чуковский мог бы рассказать о Добычине гораздо больше других. Необходимые заметки хранились у него среди прочих в папке "Чудаки двадцатых годов". Но и этот, по словам современников, единственный друг писателя не оставил о нём ни строчки.
Вениамин Каверин писал мемуары "в стол"; опубликованы они были только в 1989 году — и только тогда к читателям стало возвращаться имя растерянного писателя Леонида Добычина.
Писателя, до конца оставшегося собой.
Пламприв.
После выхода на экраны криминального фильма БРАТ Алексея Балабанова называли «культовым режиссером современности». Затем были картины ПРО УРОДОВ И ЛЮДЕЙ, ВОЙНА, МОРФИЙ, КОЧЕГАР. Его обвиняли в жестокости и неполиткорректности, а на ГРУЗ 200 билеты отказывались продавать даже кассиры.
«Он вызывал раздражение, отторжение и даже «нерукопожатие», но, без сомнения, был гениальным режиссером своего времени», — говорил актер Виктор Сухоруков в программе «В гостях у Гордона».
Семья Балабановых. Курск, 1962 г.
Алексей Балабанов родился в Свердловске (сегодня — Екатеринбург). Его родители на тот момент еще были студентами: отец учился на последнем курсе юридического факультета, мать заканчивала медицинский. После университета Октябрин Балабанов стал корреспондентом областной молодежной газеты «На смену». Редактором издания был будущий министр культуры РСФСР Юрий Мелентьев, с которым они стали не только коллегами, но и друзьями. Когда Мелентьев уехал в Москву, своим преемником он назначил Балабанова-старшего. Вскоре отец будущего режиссера перешел на работу в Свердловскую киностудию, где был редактором в отделе научно-популярных фильмов. По его сценариям сняли картины ЧУГУННОЕ КРУЖЕВО, СЛОВО О СЕВЕРЕ, УРАЛЬСКИЙ ОПЫТ.
Мать, Инга Балабанова, после рождения сына решила продолжить свое обучение: она поступила в ординатуру и занялась научной работой. В 35 лет она защитила докторскую, а в 1972 году стала директором Свердловского института курортологии и физиотерапии. Работа предполагала частые командировки, в том числе и за границу.
Алексей Балабанов в детстве. Свердловск, 1966 г.
Родители много работали, воспитанием сына они почти не занимались.
Алексей Балабанов рассказывал о своем детстве:
«Я рос хулиганом, много стрелял из рогатки. Делал «бомбы» и подкладывал в урны, раньше железные такие были, и ждал реакции прохожих. Играл в карты». Мама настояла на том, чтобы Алексей Балабанов учился в школе с углубленным изучением иностранного языка: английский он занимался со второго класса.
В старших классах Алексей Балабанов вместе со своим другом Евгением Горенбургом создали музыкальную группу Кери. Будущий режиссер был гитаристом. Молодые люди играли популярные песни The Beatles, Deep Purple, Led Zeppelin. В 1976 году Балабанов закончил школу. На вручение аттестата он пришел без двух зубов: накануне выпускного вечера Балабанов подрался из-за девушки.
Алексей Балабанов с матерью Ингой Александровной. Свердловск, 1980 г.
Сразу после окончания школы Алексей Балабанов поступил на переводческий факультет в Горьковский педагогический институт иностранных языков в Нижнем Новгороде
Позже он вспоминал:
«[Родители] ткнули — мне все равно было, где учиться. Я в Политехнический собирался, потому что все туда шли из школы, хотя в физике вообще ничего не понимал. Ни в физике, ни в химии. Но все поступали в УПИ, Уральский политехнический, он самый большой, целый город. Но родители решили по-другому — я им благодарен».
В 1980 году режиссер провел полгода на стажировке в Великобритании: сначала две недели жил в Лондоне, остальное время — в Манчестере. Из поездки Балабанов привез много пластинок зарубежной музыки. Когда вернулся в Россию, стал диджеем университетских дискотек. Будущий режиссер часто ходил в кино и завел себе дневник, куда записывал впечатления от просмотра фильмов.
«На третьем курсе лингвистического института я понял, что буду работать в кино. Неважно кем, мне было все равно. Любой ценой — но в кино»
Балабанов на Свердловской киностудии. 1983-1987 годы.
В июне 1981 года Алексей Балабанов закончил институт. Следующие два года режиссер служил в армии. В военкомате предложили распределение на выбор: авиация с вылетами в страны ближнего востока или служба в Эфиопии. Балабанов выбрал первое. Для того, чтобы пройти отбор, он выучил таблицу для проверки зрения — к полетам допускали только тех, кто видел все строчки, а у режиссера была близорукость. Осенью 1981 года выпускника отправили в качестве военного переводчика в Йемен.
«В данный момент чувствую себя прекрасно, хотя мне и не дали ни кровати, ни подушки <…> Дали 11 динар — израсходовал только 4, что делать с остальными не знаю. Жалко купил только один набор ручек, а надо было и папе и маме <…> Да, допуска мне, пожалуй, не дадут, но может быть завтра искупаюсь в океане, и это будет здорово. Завтра в Эфиопию и обратно сюда», — писал Балабанов в своем дневнике 24 декабря 1981 года.
Алексей Балабанов летал в Анголу, Эфиопию, Экваториальную Гвинею, Сирию. Чтобы чаще совершать вылеты, а не находиться в управлении, режиссер занимался английским с сыном майора, который отвечал за график полетов. О происходящем в тот момент в Афганистане он узнавал от сослуживцев.
На службе в военно-транспортной авиации, 1981-1983 годы.
«Я в первый раз понял, что такое война, когда в Эфиопии мы садились в машину и мне сказали — садись за водителем. Чтоб прикрыться. Понял, да? С одной стороны цинично, а с другой — рационально. Такое было первое ощущение войны — что здесь могут убить». Алексей Балабанов (интервью мужскому журналу «Медведь»)
За несколько месяцев до окончания службы режиссера уволили из авиации: сначала опоздал на рейс в Венгрии, потому что покупал музыкальные пластики, а потом отправил другу анекдот про первого секретаря ЦК Леонида Брежнева.
Балабанов вспоминал:
«Анекдот такой: «Смотрит Брежнев в зеркало и говорит: «Ох уж мне этот Тарковский». Они его не поняли наверняка. Не поняли — но, так как про Брежнева… Это я написал в письме человеку, который поступал на операторский факультет».
Его перевели в военно-морской флот и отправили переводчиком на верфь по ремонту подводных лодок в Риге.
В 1983 году Алексей Балабанов демобилизовался из армии. Отец смог договориться о его поступлении во Всероссийский государственный институт кинематографии (ВГИКе) на сценарное отделение научно-популярных фильмов. Однако проучился Балабанов там недолго: на первом же экзамене преподаватель раскритиковал его рассказ «День рождения», и он забрал документы из института.
В интервью для книги «Балабанов» режиссер рассказывал:
«Он мне говорит: «Вот по твоему сценарию будут снимать кино. Как ты сделаешь, что вода обжигает ноги?» Я посмотрел и подумал: «Чего, дурак, что ли?». Уехал с сессии и больше не приезжал».
Он вернулся в родной город и устроился на Свердловскую киностудию. Его взяли третьим помощником режиссера — на самую низкую должность. Работа предполагала частые командировки: фильмы снимали на Дальнем Востоке и крайнем Севера, в Сибири.
Nautilus Pompilius в фильме РАНЬШЕ БЫЛО ДРУГОЕ ВРЕМЯ (1987)
Когда у Балабанова было свободное время, он ходил в Свердловский рок-клуб. Там он подружился с Вячеславом Бутусовым и Дмитрием Умецким — основателями музыкальной группы Nautilus Pompilius.
В 1987 году он успешно прошел вступительные испытания и поступил на Высшие режиссерские курсы в Москве. Алексей Балабанов попал на курс «Авторское кино» к известному режиссеру Борису Галантеру. В этом же году снял свой первый короткометражный художественный фильм РАНЬШЕ БЫЛО ДРУГОЕ ВРЕМЯ. Картина появилась случайно: знакомый студент-оператор попросил Балабанова помочь ему с курсовой работой. Съемки проходили в Свердловске. Режиссер за ночь написал сценарий и привлек в качестве актеров своих знакомых рок-музыкантов. Эта была история девушки, которую предал возлюбленный. Основное действие разворачивалось в ресторане, где играли Nautilus Pompilius. Музыканты «уральской волны» снялись и в двух следующих фильмах Балабанова: У МЕНЯ НЕТ ДРУГА о гитаристе Егоре Белкине и НАСТЯ И ЕГОР о непростой любви между двумя рок исполнителями.
Кадр из фильма У МЕНЯ НЕТ ДРУГА (1988)
Во время обучения Алексей Балабанов жил в общежитии. Там он познакомился с Сергеем Сельяновым, который учился на отделении игрового кино. До режиссерских курсов Сельянов уже работал редактором на Леннаучфильме и подпольно снял картину ДЕНЬ АНГЕЛА. Они быстро подружились.
В интервью для фильма БАЛАБАНОВ режиссера Любови Аркус Сельянов рассказывал:
«Познакомились и сразу заговорили о кино. И через несколько минут стало ясно, что мы как-то очень про него одинаково понимаем. Говорим по-разному, наверное, но чувствуем одинаково. Как в «Маугли»: мы с тобой одной крови, ты и я».
В Москве Балабанов встретил свою будущую жену Ирину. Они познакомились на вечеринке общих друзей, и он сразу же в шутку предложил пожениться. Вскоре свадьбу сыграли по-настоящему. У них родился сын Федор, и Ирина Балабанова переехала с ребенком в Свердловск, где с воспитанием помогали родители режиссера.
На съемка х/ф ЗАМОК (1994)
В 1990 году Алексей Балабанов успешно окончил курсы и переехал в Ленинград. Сергей Сельянов помог другу устроиться работать на Ленфильм в мастерскую к знаменитому режиссеру Алексею Герману. Через год Балабанов принялся за съемки фильма СЧАСТЛИВЫЕ ДНИ. Сценарий был создан по мотивам творчества ирландского писателя Сэмюэла Беккета. Главный герой картины — маленький человек без имени и прошлого скитается по городу и становится для прохожих каждый раз другим человеком. Мужскую роль исполнил актер Виктор Сухоруков.
«На «Счастливых днях» [Балабанов] заставил меня надеть ботинки на полразмера меньше, тесные. Мы снимали зимой на кладбище, я ноги себе отморозил. Говорю ему: «У меня ноги мерзнут…» А он: «Ничего-ничего, потерпи…» Потом оказалось, что это все специально. Ему нужно было, чтобы мои мучения через глаза передавались»
Виктор Сухоруков (программа «В гостях у Дмитрия Гордона»)
В центре: Алексей Балабанов и оператор Сергей Астахов на съемках короткометражки ТРОФИМЪ (1995)
Кинолента вышла в прокат в 1991 году. На ее премьерный показ в Дом кино пришла Надежда Васильева — художник по костюмам «Ленфильма».
В интервью Васильева вспоминала:
«Сидела в зрительном зале и смотрела «Счастливые дни». Даже не обратила внимание, кто его представлял на сцене <…> И я поняла, что за этого человека я бы хотела выйти замуж. Потому что на экране был мир человека очень близкого мне по духу».
Лично познакомились уже на киностудии: Балабанов занимался свой второй картиной — экранизацией романа Франца Кафки ЗАМОК. Они полюбили друг друга. Балабанов развелся с первой женой, и сделал предложение Надежде Васильевой.
Виктор Сухоруков в фильме СЧАСТЛИВЫЕ ДНИ (1991)
В 1992 году Сергей Сельянов, Василий Григорьев и Алексей Балабанов совместно со студией «Ленфильм» основали кинокомпанию СТВ. Все свои дальнейшие фильмы Балабанов снимал при ее участии. К 100-летию кинематографа в 1995 году режиссер выпустил короткометражку ТРОФИМЪ, которая вошла в альманах ПРИБЫТИЕ ПОЕЗДА. Балабанов переснял знаменитый фильм братьев Люмьер, добавив туда главного героя. В центре внимания оказался один из пассажиров поезда — деревенский мужик, который из ревности убил родного брата топором и сбежал из села.
Сразу же после ТРОФИМА Алексей Балабанов хотел приступить к съемкам фильма ПРО УРОДОВ И ЛЮДЕЙ. Сценарий картины уже был готов. Однако идея снять киноленту про первых производителей порнографии не понравилась продюсерам, а своих денег у режиссера не было. Чтобы заработать, Балабанов решил снять массовое кино о бандитах и музыкантах.
На съемках фильма БРАТ (1997)
В 1996 году на российском кинофестивале Кинотавр Алексей Балабанов познакомился с Сергеем Бодровым-младшим. Актер снялся в фильме КАВКАЗСКИЙ ПЛЕННИК и получил приз за Лучшую мужскую роль.
Балабанов вспоминал: «Он мне очень понравился тогда. Я Сереже предложил: «Давай кино вместе сделаем. Только у меня денег нет». Он говорит: «Ну давай». Я ему рассказал идею БРАТА
Бодров согласился. Они быстро нашли общий язык и стали близкими друзьями. Бюджет фильма был 100 тысяч долларов — маленький по меркам киноиндустрии. Экономили на всем: съемки проходили в квартирах и на дачах друзей режиссера, играли в своей одежде. Актеры Сергей Бодров, Виктор Сухоруков, Светлана Письмиченко снялись в фильме бесплатно.
«Иностранцы снимали «Анну Каренину». Они уехали, и мне говорит один знакомый: «Серега, тебе не нужна пленка?» Американцы оставили — коробки вскрыты, но замотаны. <…> Пленка оказалась хорошая, свежая — «Кодак», никаких проблем с ней не было. <…> Кто имел машину — возил на машине. По квартирам знакомых снимали. У меня была какая‑то своя световая аппаратура. Гримерши сосиски с картошкой варили на обед». Сергей Астахов, оператор (Мария Кувшинова «Балабанов»)
Сергей Бодров-младший и Алексей Балабанов на съемках фильма БРАТ (1997)
Фильм закончили за 31 день, и уже в 1997 году он вышел на большой экран. Криминальная драма о Даниле Багрове, который переехал из провинции в Петербург и стал киллером, сразу стала культовой. Персонажа Сергея Бодрова называли «героем нового поколения». Балабанов говорил о фильме: «Это жизненный опыт, вот и все. Это рассказы людей. У меня было пару таких знакомых, которые вернулись с войны и стали бандитами. Но тогда их было немерено просто в стране». Большое внимание режиссер уделял музыке: в картине участвовали группы Nautilus Pompilius, Чиж, Аквариум, Колибри и гитарист ДДТ.
Восемь героев БРАТА говорят с экрана не своими голосами: Алексей Балабанов переозвучивал актеров. Роль Виктора Сухорукова, который играл старшего брата Данилы Багрова, дублировал Алексей Полуян.
В интервью Надежда Васильева рассказывала:
«Он считал, что звучание — это съемка фильма во второй раз. Главное для него [Балабанова] было совместить несовместимые вещи: роль одна, ее сыграл артист. А потом эту же роль сыграл другой артист. А он это взял и вместе склеил. Это же интересно. Появляется дополнительная энергия».
Сергей Бодров в роли Данилы Багрова (1997)
«Я вот, если откровенно, все время думаю об этом фильме, моем герое, и у меня перед глазами возникает такая картинка. Сидят люди первобытные у костра. Пещера. Кругом хаос первобытный. Звери ходят, ящеры всякие. И вдруг один человек встает и говорит: «Вот сейчас будет так — нужно защищать брата, нужно защищать женщину, нужно защищать слабого!» И это единственные слова, которые звучат в этом хаотичном первобытном мире». Сергей Бодров, актер
В 1997 году фильм «Брат» показали в каннской программе «Особый взгляд». Картина получила гран-при Кинотавра, Золотую медаль на фестивале в итальянском Триесте и премию Ника в номинации лучший фильм.
на съемках ПРО УРОДОВ И ЛЮДЕЙ (1998)
БРАТ имел коммерческий успех. Заработав деньги, Алексей Балабанов вернулся к сценарию фильма ПРО УРОДОВ И ЛЮДЕЙ. Снимал в своей коммунальной квартире в Петербурге: высокие потолки и голландская печь помогали воссоздать атмосферу начала XX века. По сюжету, господин Иоганн одержим порнографическими фото и хочет зарабатывать на их производстве. В качестве бизнес-партнера он зовет интеллигента Путилова. Главные роли сыграли Сергей Маковецкий и Виктор Сухоруков — актеры, которые уже работали с режиссером в его других картинах.
В интервью Сергей Сельянов вспоминал:
«Леша с актерами не то, что не разговаривал. Он не репетировал. Он видел человека и понимал, подходит он ему или нет <…> Главной его репликой была «перетопил». Значит переиграл. Он говорил артистам: «Не играй». Не играй и все». Несмотря на появление технологии цифровой съемки, Балабанов снимал на пленку.
Сергей Астахов, Виктор Сухоруков и Алексей Балабанов на съемках ПРО УРОДОВ И ЛЮДЕЙ (1998)
«Пленка сделана из коров — из желатина. Это живая субстанция. Она сохраняет энергию, которую ты отдаешь. А цифра энергии не передает. «Кодак» специальных коров выращивает, особый сорт, из которого потом делают пленку. Вот я на ней и снимаю»
Алексей Балабанов (интервью журналу «Медведь»)
Алексей Балабанов считал фильм «Про уродов и людей» лучшим в своей режиссерской карьере. Премьера состоялась в 1998 году на Каннском кинофестивале. Картину высоко оценили критики: второй год подряд фильм Балабанова стал лучшим на премии Ника.
Кадр из х/ф РЕКА (2002)
В 2000 году Алексей Балабанов взялся за вторую часть фильма БРАТ. Режиссер задумал продолжить историю героев, но уже в жанре комедии. Некоторые эпизоды снимали в США. В интервью для книги «Балабанов» режиссер говорил: БРАТ 2 — дорогое кино и попсовое. Оно как раз народу-то нравится, больше чем первый <…> Народ рыдал в зале, с народом когда смотришь второй фильм, они реагируют совсем по-другому, чем на первый <…> Это такой восторг». В картине было еще больше музыки, чем в первой части БРАТА: композиции исполнили Сплин, БИ-2, Земфира, Чичерина, Агата Кристи, Океан Ельзи.
Параллельно режиссер работал над сценарием фильма РЕКА о жизни прокаженных якутов. Балабанов хотел экранизировать повесть «Предел скорби» польского этнографа Вацлава Серошевского. Съемки проходили в Мурманской области. Работу прервала трагедия: исполнительница главной роли Туайра Свинобоева погибла в автокатастрофе. Она была в одной машине с Балабановым и его семьей. На одном из поворотов автомобиль занесло, и он вылетел с трассы. Все кроме актрисы выжили, но получили серьезные травмы. Режиссер решил не продолжать работу над фильмом. Через несколько лет после аварии отснятый материал смонтировали как короткометражку: эпизоды соединили закадровым текстом.
Кадр из фильма БРАТ 2 (2000)
В 2002 году Алексей Балабанов выпустил картину «Война» о второй чеченской войне. Съемки проходили в относительно спокойной Кабардино-Балкарии, жили в домах у местный жителей. Во время работы творческую группу охранял специальный отряд быстрого реагирования. До приезда на Кавказ режиссер тщательно готовился: смотрел хронику, встречался с командующими войск в Чечне, собирал истории пленных. Состав актеров был интернациональными. Главные роли исполнили Алексей Чадов, Ингеборге Дапкунайте и британский актер Иэн Келли. Они по несколько часов сидели в выкопанных ямах: Балабанов считал, что кино про войну нельзя снимать в павильонах с декорациями.
«Несчастный Йен по-русски вообще ни слова не говорил, а Дапкунайте живет в Англии. И он все время кидался к ней, жаловался, как его заставили сидеть в яме, как его заставили лезть в реку, как он там чуть не утонул, как Балабанов кому-то прямо при Йене сказал, что он плохой актер. И Инга терпеливо объясняла, что русские всегда так работают, что у русских такая практика, что русские всегда орут, а если начинают стрелять, то исключительно настоящими патронами. Поэтому у русских принято по-настоящему тонуть и по-настоящему спасаться»
Сергей Бодров в интервью журналисту Елене Кутловской
Алексей Чадов в роли сержанта Ивана Ермакова, кадр из фильма ВОЙНА (2002)
Для большей достоверности Балабанов пригласил непрофессиональных актеров: многих чеченцев играли местные жители, русских военных — реальные солдаты. Один из дней чуть не закончился этническим конфликтом: съемочный вертолет случайно сбросил снаряд на старое кладбище, и оно загорелось. Успокоить местных жителей смог только бывший чеченский капитан, охранявший съемочную группу.
Наталья Акимова в роли жены Алексея (Серебрякова), кадр из фильма ГРУЗ 200 (2007).
20 сентября 2002 года в Кармадонском ущелье погиб близкий друг Алексея Балабанова Сергей Бодров. Режиссер тяжело пережил потерю.
В интервью для фильма «Балабанов» Любови Аркус Сельянов говорил:
«Балабанов до Кармадона и после — это разные люди. То есть, конечно, это один и тот же человек… Алеша хотел быть там. Вот это его преследовало, что он не оказался вместе с Сережей, Мариной, Володей, с другими близкими нам, близкими ему людьми. И это чувство его не отпускало».
Кадр из фильма ГРУЗ 200 (2007)
Чтобы помочь другу выйти из кризиса, он предложил Балабанову снять два фильма по чужим сценариям. Сначала в прокат вышла черная комедия ЖМУРКИ, потом — мелодрама МНЕ НЕ БОЛЬНО. В 2004 году режиссер занимался кинолентой АМЕРИКАНЕЦ, однако она так и осталась незавершенной: приглашенный актёр не смог продолжить съемки.
В 2007 году Алексей Балабанов приступил к работе над фильмом ГРУЗ 200. Картина была готова быстро: месяц ушел на сценарий, полтора месяца на съемку. В основу легли реальные события: режиссер рассказал историю девушки, которую похитил милиционер. В фильме много жестокости и насилия. Прочитав сценарий, от главной роли отказались актеры Сергей Маковецкий и Евгений Миронов. В итоге утвердили Алексея Полуяна. Анжелику сыграла студентка Щукинского училища Агния Кузнецова.
Агния Кузнецова в роли в роли Анжелики Набоевой, кадр из фильма ГРУЗ 200 (2007)
«Это же очень спорная с точки зрения нравственности картина… Да, это все на самом деле было. А очень многие детали я почерпнул из личного опыта. 1984-й год для меня лично был временем расцвета. Я был молодым, только из армии пришел. Но именно тогда я и мое поколение в целом почувствовали, что все скоро рухнет. Вот этот момент я и хотел передать на экране — момент распада страны, духовного распада конкретных людей, таких вот, как главный герой, этот милиционер. Получилось жестко, но и время было таким». Алексей Балабанов
Фильм вызвал неоднозначную реакцию. Когда картина вышла в прокат, кассиры отказывались продавать билеты на сеанс и отговаривали посетителей. На фестивале Кинотавр главный приз присудили Балабанову. Однако затем руководство премии решило поделить первое место между ГРУЗОМ 200 и картиной Алексея Попогребского ПРОСТЫЕ ВЕЩИ. В знак протеста некоторые критики отказались от судейства на фестивале и написали Открытое письмо в Правление Гильдии киноведов и кинокритиков: «Задача критиков в том, чтобы поощрять — а в некоторых случаях защищать — «неудобных» художников, не работающих в расчете на фестивальные призы и широкое одобрение».
Олег Гаркуша в фильме Я ТОЖЕ ХОЧУ (2012)
В 2008 году Алексей Балабанов снял драму «Морфий». Сценарий был написан Сергеем Бодровым по мотивам одноименного рассказа Михаила Булгакова. Режиссер взялся за экранизацию в память о погибшем друге.
В интервью Надежда Васильева рассказывала:
«У него на площадке все по струнке ходили… Он снимал очень быстро, мы не разу не выходили из графика. Он брал первый дубль, второй и третий снимал на всякий случай».
Алексей Балабанов на схемках фильма Я ТОЖЕ ХОЧУ (2012)
Съемки картины КОЧЕГАР начались в день рождения режиссера — 25 февраля 2010 года. История якута, который отомстил за смерть своей дочери, снималась в Кронштадте. Главный персонаж картины, Михаил Скрябин, внешне был похож на самого Алексея Балабанова: тельняшка, панама «афганка». Критики отмечали, что небольшая кочегарка Скрябина — метафора внутреннего состояния режиссера, запертого, растерянного и окруженного смертью. В фильме есть отсылки на предыдущие работы режиссера. Еще более «автобиографичная» последняя кинолента Балабанова Я ТОЖЕ ХОЧУ 2012 года. По сюжету, пять человек едут к мистической Колокольне счастья. В картине режиссер сыграл сам себя, и счастье по сюжету ему не положено. У него есть маленькая реплика: «Режиссер, член Европейской киноакадемии». Это был первый фильм Балабанова, снятый на цифровую камеру.
18 мая 2013 года Алексей Балабанов скончался. Причиной смерти стал сердечный приступ. Режиссер был в санатории «Дюны» в Сестрорецке — городе недалеко от Петербурга. Там он работал над новым сценарием. Балабанова похоронили на Смоленском кладбище Санкт-Петербурга.
Алексей Балабанов на съемках фильма ЖМУРКИ (2005)
1. Возвращаясь из Великобритании, студент Алексей Балабанов привез с собой много пластинок с западными хитами. Свою коллекцию винила режиссер снял в эпизоде комедии «Жмурки».
2. Знаменитая песня «Я хочу быть с тобой» Вячеслава Бутусова родилась у музыканта в квартире Балабанова в Свердловске. Режиссер рассказывал: «Мы пили, пили, а потом он выходит с кухни и начинает петь. Все замерли. И всё! Все поняли, что это хит, суперхит.
3. Любимая одежда режиссера — тельняшка. Балабанов ходил в ней постоянно: и дома, и на съемках. Белую рубашку и костюм для кинофестивалей он брал напрокат.
4. Алексей Балабанов еще со времен режиссерских курсов мечтал снять фильм по роману Владимира Набокова Камера обскура. Однако купить права на экранизацию произведения не удалось: Балабанову не удалось договориться с сыном писателя.
5. Колокольня из фильма Я ТОЖЕ ХОЧУ рухнула вскоре после смерти Балабанова (по некоторым сведениям, на 40 день). Дополнение от пикабушницы @lusyatuta.
Источник: Культура.рф
Сразу предупреждаю - это лишь МОИ и только мои мысли и выводы. Ни на какую истину я не претендую и театралом/балетоманом и прочим эстетом себя не считаю )
Итак.
Мариинский театр (главное здание).
Плюсы:
Это размах, роскошь, это должно быть в копилке впечатлений у любого туриста.
Если выступают не звезды - билеты, на самом деле, можно взять по приемлемой цене. Пример - опера «Князь Игорь». Билеты в Бенуар, первая ложа (справа от сцены, если стоять лицом к сцене), первые два места в первом ряду - 4800 за 2 билета.
(я не люблю брать дальние места, лучше схожу реже, но буду сидеть там, где люблю). Видно было хорошо. Не идеально, но близко к этому.
Пример второй. Выпускной концерт балетной академии им.Вагановой. Это ожидаемое многими мероприятие. Билеты отслеживала задолго. 1 ряд, ровно центр - 4800 один билет. (В Бенуар 1 ложу 1 место стоило также).
Минусы:
Расположение театра. Для меня здесь только такси. Так как я езжу в вечерних платьях и на каблуках. От метро идти более 7-9 минут не особо хочется.
Крайне неудобный партер, который я люблю. Первый ряд расположен довольно низко по сравнению со сценой. Приходится сидеть с немного задранной головой, от чего устанет любой человек среднего роста (я - 170 см роста).
Плюс бортик сплошной перед ним. Плохо видно оркестровую яму с музыкантами, в отличие от Михайловского.
А первые ряды партера я люблю ещё и поэтому - посмотреть на музыкантов. Этакий два в одном - концерт классической музыки и балет/опера. Устал от действа на сцене - переключился на музыкантов.
Большой зал утомляет лично меня. Очень много людей, запутанные переходы и путь к буфету, огромные очереди там.
Лайфхак к буфету: перед началом мероприятия, за минут 30, лучше раньше, подходите в буфет и заказываете себе столик заранее. Можно заказать напитки, кроме горячих (их только в очереди придется), и что-то из еды. Цены кусаются. Но пара раз в год не убьют. Бокал Просссеко был 600р, были бутерброды с красной икрой, красной рыбой, много десертов. Еда свежая и вкусная. Как и просекко )
Это не мой театр. Но ходить я в него буду, хотя бы ради выпуска Вагановского училища )
Михайловский театр.
Минусы. (Здесь сразу с них):
Билеты. Они дорогие. Вот здесь реально бьёт по карману. И это даже сейчас, когда у них нет премьеров. Самые дорогие, когда участвует Цискаридзе. Чуть дешевле, когда солистка Воронцова. Опера дешевле балета.
пример. Иду в среду на Баядерку. 1 ряд - 7500. Покупала за полтора месяца заранее. Сейчас место стоит 12500.
Лайфак: все билеты надо покупать намного заранее. Лучше сдать потом если что. За 10 дней возврат полный. (10 полных дней, исключая день сдачи и день самого спектакля). Позже только за 50% стоимость.
Здание, конечно, не такое монументальное, как Мариинский )
НО: оно тоже очень красивое внутри. Зал прекрасен, особенно потолок ) Не устаю им любоваться.
Не такая известная труппа, как в Мариинке, балетоманам и прочим эстетом может не зайти.
Балеты многие в постановке Начо Дуато, он изменил несколько классическую хореографию.
Нет, там нет модерна и безумств всяких непотребных, кроме как в отдельных, чисто его постановках. Но балеты отличаются. И не всем эстетам заходит. Мне лично нравится. Но я не балетоман )))
Плюсы. А теперь о вкусном и любимом, для меня:
Расположение. Идееееальноеее! От метро рукой, точнее ногой подать )
Зал. Он камерный. Абсолютное удобство для меня. Плюс лёгкое и понятное расположение всего внутри. Разобраться самому элементарно даже в первый раз.
Расположение партера. Он выше, чем в Мариинке. На первом ряду - всё как на ладони. Открытая перегородка. Оркестровая яма и музыканты - дополнительный бонус.
НО: перепад рядов плохой. Первые три ряда - да. Дальше - я бы не села. Балконы, бенуары и прочее - очень аккуратно, не все места хорошие, видела фото, где люди не видели пол-сцены.
Красивые, яркие, современные постановки с использованием проекторов и прочего современного оборудования.
ходили с дочерью на Конька-Горбунка, они летали в небесах, опускались в море, попадали в бурю. Самое то, для детей, подростков, и кому скучны классические постановки с классическими декорациями.
Для меня это лучший и любимый театр Санкт-Петербурга. Смотрела я там:
Баядерку, Конька-Горбунка, Травиату, Спартака, Ромео и Джульетту, Жизель и постановку именно Начо Дуато: Многогранность.Формы Тишины и пустоты (о жизни Баха ).
(Воронцову ещё не видела в постановках, в среду увижу. Но Соболева мне нравилась).
P.S/ В Мариинский театр можно спокойно сходить весьма недорого. Даже на очень хорошие места. В Михайловский дороже, но тоже можно найти места на свой кошелёк. Тем более, если есть возможность купить билеты заранее/.
P.P.S/постановка чисто Начо Дуато про жизнь Баха мне зашла. Я люблю и классический балет и модерн. Были клавесины, орган, много музыки, и, конечно, красивых танцев/.
(Снимала криво, не люблю такое и стеснялась)))
Переписка моя, тег «моё»