Тост!
(Подсмотрено в "Легендарные алкомемы")
Сергей Арутюнов и Сергей Маковецкий выпустили трек “Ночь, Улица, Фонарь, Аптека” на стихи Александра Блока.
Это первая совместная работа финалиста шоу “Голос” Сергея Арутюнова и легендарного актёра Сергея Маковецкого. Более того, для Маковецкого участие в треке стало дебютом в качестве артиста. Никогда ранее знаменитый актёр не пробовал себя в роли исполнителя. Почему решился сейчас?
“Когда мне Сергей прислал демку песни, я был просто удивлён, как в этом треке сочетаются стихи Блока и Арутюнова, слова переплетаются и взаимодействуют сквозь эпохи. Это невероятное творческое переплетение поразило меня. Конечно, мне очень понравилась идея песни и её талантливое воплощение. Я сразу захотел стать частью этой истории, рассказанной Блоком в начале 20 века, а теперь так органично продолженной Сергеем Арутюновым. Мы быстро назначили время записи. Я даже не думал, что этот процесс будет столь непринуждённым и дружеским. Мы сразу поймали нужный вайб. Быстро записались. Произошла настоящая химия у Сергея Арутюнова как композитора, поэта и певца, Александра Блока как поэта, и меня как актёра. Мы в едином тандеме - и в этом сила. Получилось круто.” - говорит Сергей Маковецкий.
Для Сергея Арутюнова это тоже во многом дебют. Впервые солист группы “Парк Горького” решил написать песню на стихи поэта-классика.
“Александр Блок - великий русский поэт, наша Родина, наше всё такое родное и настоящее. Я давно хотел попробовать сделать трек на стихи классика, но не мог долго выбрать сами стихи, ведь они все так уникальны и патриотичны, все отражают суть нашей прекрасной и великой страны. И вот, наконец, я нашёл стих, который близок мне по настроению, мироощущению. Мы с Сергеем Маковецким вместе прикоснулись к истории.” - делится Сергей Арутюнов.
Трек доступен для прослушивания и скачивания на всех цифровых площадках: https://band.link/N_U_F_A
Сергей Маковецкий — один из самых узнаваемых и любимых актеров России. Народный артист, лауреат Государственной премии, человек, чье имя стало синонимом настоящего мастерства. За его плечами — более ста ролей в кино и десятки блистательных театральных работ.
И даже сейчас, в 67 лет, он не собирается останавливаться: в ближайшее время зрителей ждут три новых фильма с его участием — комедия «Кулачный», сказка «Горыныч» и остросюжетный детектив «Дорогой Вилли», где Маковецкий предстанет в неожиданном амплуа — Леонида Брежнева.
Но за успешной карьерой всегда стоит личная история. Какая она — жизнь актера за кулисами славы?
Сергей Маковецкий родился в непростое время — его родители развелись за два месяца до его появления на свет. Отца он не знал, но оставил его отчество — Васильевич. Фамилию же взял материнскую — Анна Григорьевна одна поднимала сына, вкладывая в него всю свою любовь и силы.
Маленький Сережа рос творческим и спортивным: учился в музыкальной школе, прекрасно пел, а еще серьезно занимался водным поло. Возможно, из него вышел бы отличный спортсмен, но мама отговорила его от этого пути. И, как показало время, не зря.
В театр Маковецкий попал почти случайно. В восьмом классе ему предложили сыграть роль Аркашки Счастливцева в школьной постановке «Лес» по Островскому. Сначала он стеснялся, но потом… Потом его будто подменили. Сцена захватила его настолько, что он решил: «Это — мое».
Правда, с первого раза в театральный вуз поступить не удалось. Но со второй попытки он стал студентом Щукинского училища, попав на курс к легендарной Алле Казанской. Именно она разглядела в нем тот самый талант, который позже покорит миллионы зрителей.
После окончания училища Маковецкий пришел в театр имени Вахтангова — и остался там на десятилетия. Сначала были эпизоды, потом — главные роли. «Зойкина квартира», «Дядя Ваня», «Чайка», «Мнимый больной» — каждая его работа становилась событием.
Но особое место в его карьере занял спектакль «Папа» по пьесе Флориана Зеллера. История стареющего отца и его сложных отношений с дочерью (которую сыграла Марина Александрова) тронула зрителей до глубины души.
В кино Маковецкий дебютировал почти полвека назад — с крохотной роли в драме «Кузнечик». Но уже через несколько лет он сыграл первую главную роль — Гришу Чумака в военной ленте «Экипаж машины боевой».
1990-е стали для него временем настоящего прорыва. Фильм «Макаров» принес ему «Нику» и «Золотого овна», а дальше были культовые роли:
Следователь Петр Синев в «Черной вуали»
Сергей Кукушкин в «Ретро втроем»
Банкир Белкин в «Брате 2»
А потом — «Ликвидация». Его «Фима-Полужид» стал одним из самых запоминающихся персонажей в истории российского кино.
Маковецкий не только гениальный актер, но и мастер озвучки. Именно его голосом говорит князь Киевский в мультфильмах про трех богатырей.
Со своей будущей женой, Еленой Демченко, он познакомился на съемках фильма «Я, сын трудового народа» в 1983 году. Она — из семьи адмирала, выпускница театрального института, но после замужества посвятила себя семье.
Их браку уже 40 лет — в прошлом году они отметили рубиновую свадьбу. Елена старше Сергея на 18 лет, но это никогда не было проблемой.
Детей у них нет, но у Елены есть сын от первого брака — Денис. Маковецкий воспитал его как родного, а теперь с радостью нянчится с внуками — Иваном и Аглаей.
Сергей Маковецкий продолжает творить. Театр, кино, озвучка — его энергия кажется неиссякаемой. И кто знает, какие еще роли он подарит нам в будущем?
Одно можно сказать точно: его талант, как и его любовь к семье, — вне времени.
_______________________________________
Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни
➡️ Сообщество
Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️
Вот ржака, аж в новостях сказали.
У этого шепелявого актёра, который роффбанк рекламировал, украли 2о тысяч бухого в такси.
Да блин, если бы я столько на рекламе говнобанка подняла, я в на эту двадцатку только позавтракала
Здравствуйте, уважаемые друзья!
Долго я ходил мимо этого сериала на "Кинопоиске". Ну, что-то совсем мне не хотелось смотреть про какой-то гастроном. Пусть и "Елисеевский". Потом "провалился" прочесть аннотацию.
Ба! Маковецкий! Пореченков! Пересильд! Шукшина! Михайлова! Симонова! Черневич! Не устоял. Начал просмотр. И ни разу об этом не пожалел. Как обычно, одолел за один день.
История давняя. Сам сериал показывали уже в далёком 2011 году. Но, так как шло по ТВ - шансов попасться мне на глаза у него не было. Ящик не смотрю.
Брежневские времена застоя, как принято сейчас говорить. Генсек уже слаб. Борьба бульдогов под ковром разгорается.
Сергей Маковецкий сыграл директора Беркутова. Надо отметить, что история реальная. Прообразом выступил реальный человек - Юрий Соколов.
Я не величайший критик всех времён и народов, но игра Сергея Васильевича меня впечатлила. Десять баллов!
Пореченков и Черневич - два представителя всесильного КГБ, которым поручено расследование.
Два достаточно известных актёра. Со множеством интересных ролей. Смотрелись органично. На Михаиле Евгеньевиче было сосредоточено несколько сюжетных линий, и мнение о нём на протяжении всего просмотра менялось кардинально. Да, интрига.)
Брежнев здесь не тот, что у Шакурова. Совершенно разные. Но, учитывая то, что здесь эпоха почти заканчивается, то Вячеслав Шалевич к месту абсолютно.
Зоя, помощница Беркутова. Мария Шукшина здесь идеальна, на мой взгляд.
Семья Беркутова. Аня и Лидия. Ничего не могу с собой поделать, тоже без претензий к этим великолепным актрисам.
Подбор актёров хорош. Не буду всех перечислять и "фотографировать".
Небольшая рекомендация.
Если вы не знаете этот сериал и историю "Елисеевского" - не читайте перед просмотром. Так смотреть будет в 1000 раз интереснее.
Некоторые кадры:
Интересный факт: Весь магазин - это декорация, полностью повторяющая гастроном тех времён.)
Желаю приятного просмотра!
Делитесь своими впечатлениями.)
Материал мой. Ранее размещал тут.
После выхода на экраны криминального фильма БРАТ Алексея Балабанова называли «культовым режиссером современности». Затем были картины ПРО УРОДОВ И ЛЮДЕЙ, ВОЙНА, МОРФИЙ, КОЧЕГАР. Его обвиняли в жестокости и неполиткорректности, а на ГРУЗ 200 билеты отказывались продавать даже кассиры.
«Он вызывал раздражение, отторжение и даже «нерукопожатие», но, без сомнения, был гениальным режиссером своего времени», — говорил актер Виктор Сухоруков в программе «В гостях у Гордона».
Алексей Балабанов родился в Свердловске (сегодня — Екатеринбург). Его родители на тот момент еще были студентами: отец учился на последнем курсе юридического факультета, мать заканчивала медицинский. После университета Октябрин Балабанов стал корреспондентом областной молодежной газеты «На смену». Редактором издания был будущий министр культуры РСФСР Юрий Мелентьев, с которым они стали не только коллегами, но и друзьями. Когда Мелентьев уехал в Москву, своим преемником он назначил Балабанова-старшего. Вскоре отец будущего режиссера перешел на работу в Свердловскую киностудию, где был редактором в отделе научно-популярных фильмов. По его сценариям сняли картины ЧУГУННОЕ КРУЖЕВО, СЛОВО О СЕВЕРЕ, УРАЛЬСКИЙ ОПЫТ.
Мать, Инга Балабанова, после рождения сына решила продолжить свое обучение: она поступила в ординатуру и занялась научной работой. В 35 лет она защитила докторскую, а в 1972 году стала директором Свердловского института курортологии и физиотерапии. Работа предполагала частые командировки, в том числе и за границу.
Родители много работали, воспитанием сына они почти не занимались.
Алексей Балабанов рассказывал о своем детстве:
«Я рос хулиганом, много стрелял из рогатки. Делал «бомбы» и подкладывал в урны, раньше железные такие были, и ждал реакции прохожих. Играл в карты». Мама настояла на том, чтобы Алексей Балабанов учился в школе с углубленным изучением иностранного языка: английский он занимался со второго класса.
В старших классах Алексей Балабанов вместе со своим другом Евгением Горенбургом создали музыкальную группу Кери. Будущий режиссер был гитаристом. Молодые люди играли популярные песни The Beatles, Deep Purple, Led Zeppelin. В 1976 году Балабанов закончил школу. На вручение аттестата он пришел без двух зубов: накануне выпускного вечера Балабанов подрался из-за девушки.
Сразу после окончания школы Алексей Балабанов поступил на переводческий факультет в Горьковский педагогический институт иностранных языков в Нижнем Новгороде
Позже он вспоминал:
«[Родители] ткнули — мне все равно было, где учиться. Я в Политехнический собирался, потому что все туда шли из школы, хотя в физике вообще ничего не понимал. Ни в физике, ни в химии. Но все поступали в УПИ, Уральский политехнический, он самый большой, целый город. Но родители решили по-другому — я им благодарен».
В 1980 году режиссер провел полгода на стажировке в Великобритании: сначала две недели жил в Лондоне, остальное время — в Манчестере. Из поездки Балабанов привез много пластинок зарубежной музыки. Когда вернулся в Россию, стал диджеем университетских дискотек. Будущий режиссер часто ходил в кино и завел себе дневник, куда записывал впечатления от просмотра фильмов.
«На третьем курсе лингвистического института я понял, что буду работать в кино. Неважно кем, мне было все равно. Любой ценой — но в кино»
В июне 1981 года Алексей Балабанов закончил институт. Следующие два года режиссер служил в армии. В военкомате предложили распределение на выбор: авиация с вылетами в страны ближнего востока или служба в Эфиопии. Балабанов выбрал первое. Для того, чтобы пройти отбор, он выучил таблицу для проверки зрения — к полетам допускали только тех, кто видел все строчки, а у режиссера была близорукость. Осенью 1981 года выпускника отправили в качестве военного переводчика в Йемен.
«В данный момент чувствую себя прекрасно, хотя мне и не дали ни кровати, ни подушки <…> Дали 11 динар — израсходовал только 4, что делать с остальными не знаю. Жалко купил только один набор ручек, а надо было и папе и маме <…> Да, допуска мне, пожалуй, не дадут, но может быть завтра искупаюсь в океане, и это будет здорово. Завтра в Эфиопию и обратно сюда», — писал Балабанов в своем дневнике 24 декабря 1981 года.
Алексей Балабанов летал в Анголу, Эфиопию, Экваториальную Гвинею, Сирию. Чтобы чаще совершать вылеты, а не находиться в управлении, режиссер занимался английским с сыном майора, который отвечал за график полетов. О происходящем в тот момент в Афганистане он узнавал от сослуживцев.
«Я в первый раз понял, что такое война, когда в Эфиопии мы садились в машину и мне сказали — садись за водителем. Чтоб прикрыться. Понял, да? С одной стороны цинично, а с другой — рационально. Такое было первое ощущение войны — что здесь могут убить». Алексей Балабанов (интервью мужскому журналу «Медведь»)
За несколько месяцев до окончания службы режиссера уволили из авиации: сначала опоздал на рейс в Венгрии, потому что покупал музыкальные пластики, а потом отправил другу анекдот про первого секретаря ЦК Леонида Брежнева.
Балабанов вспоминал:
«Анекдот такой: «Смотрит Брежнев в зеркало и говорит: «Ох уж мне этот Тарковский». Они его не поняли наверняка. Не поняли — но, так как про Брежнева… Это я написал в письме человеку, который поступал на операторский факультет».
Его перевели в военно-морской флот и отправили переводчиком на верфь по ремонту подводных лодок в Риге.
В 1983 году Алексей Балабанов демобилизовался из армии. Отец смог договориться о его поступлении во Всероссийский государственный институт кинематографии (ВГИКе) на сценарное отделение научно-популярных фильмов. Однако проучился Балабанов там недолго: на первом же экзамене преподаватель раскритиковал его рассказ «День рождения», и он забрал документы из института.
В интервью для книги «Балабанов» режиссер рассказывал:
«Он мне говорит: «Вот по твоему сценарию будут снимать кино. Как ты сделаешь, что вода обжигает ноги?» Я посмотрел и подумал: «Чего, дурак, что ли?». Уехал с сессии и больше не приезжал».
Он вернулся в родной город и устроился на Свердловскую киностудию. Его взяли третьим помощником режиссера — на самую низкую должность. Работа предполагала частые командировки: фильмы снимали на Дальнем Востоке и крайнем Севера, в Сибири.
Когда у Балабанова было свободное время, он ходил в Свердловский рок-клуб. Там он подружился с Вячеславом Бутусовым и Дмитрием Умецким — основателями музыкальной группы Nautilus Pompilius.
В 1987 году он успешно прошел вступительные испытания и поступил на Высшие режиссерские курсы в Москве. Алексей Балабанов попал на курс «Авторское кино» к известному режиссеру Борису Галантеру. В этом же году снял свой первый короткометражный художественный фильм РАНЬШЕ БЫЛО ДРУГОЕ ВРЕМЯ. Картина появилась случайно: знакомый студент-оператор попросил Балабанова помочь ему с курсовой работой. Съемки проходили в Свердловске. Режиссер за ночь написал сценарий и привлек в качестве актеров своих знакомых рок-музыкантов. Эта была история девушки, которую предал возлюбленный. Основное действие разворачивалось в ресторане, где играли Nautilus Pompilius. Музыканты «уральской волны» снялись и в двух следующих фильмах Балабанова: У МЕНЯ НЕТ ДРУГА о гитаристе Егоре Белкине и НАСТЯ И ЕГОР о непростой любви между двумя рок исполнителями.
Во время обучения Алексей Балабанов жил в общежитии. Там он познакомился с Сергеем Сельяновым, который учился на отделении игрового кино. До режиссерских курсов Сельянов уже работал редактором на Леннаучфильме и подпольно снял картину ДЕНЬ АНГЕЛА. Они быстро подружились.
В интервью для фильма БАЛАБАНОВ режиссера Любови Аркус Сельянов рассказывал:
«Познакомились и сразу заговорили о кино. И через несколько минут стало ясно, что мы как-то очень про него одинаково понимаем. Говорим по-разному, наверное, но чувствуем одинаково. Как в «Маугли»: мы с тобой одной крови, ты и я».
В Москве Балабанов встретил свою будущую жену Ирину. Они познакомились на вечеринке общих друзей, и он сразу же в шутку предложил пожениться. Вскоре свадьбу сыграли по-настоящему. У них родился сын Федор, и Ирина Балабанова переехала с ребенком в Свердловск, где с воспитанием помогали родители режиссера.
В 1990 году Алексей Балабанов успешно окончил курсы и переехал в Ленинград. Сергей Сельянов помог другу устроиться работать на Ленфильм в мастерскую к знаменитому режиссеру Алексею Герману. Через год Балабанов принялся за съемки фильма СЧАСТЛИВЫЕ ДНИ. Сценарий был создан по мотивам творчества ирландского писателя Сэмюэла Беккета. Главный герой картины — маленький человек без имени и прошлого скитается по городу и становится для прохожих каждый раз другим человеком. Мужскую роль исполнил актер Виктор Сухоруков.
«На «Счастливых днях» [Балабанов] заставил меня надеть ботинки на полразмера меньше, тесные. Мы снимали зимой на кладбище, я ноги себе отморозил. Говорю ему: «У меня ноги мерзнут…» А он: «Ничего-ничего, потерпи…» Потом оказалось, что это все специально. Ему нужно было, чтобы мои мучения через глаза передавались»
Виктор Сухоруков (программа «В гостях у Дмитрия Гордона»)
Кинолента вышла в прокат в 1991 году. На ее премьерный показ в Дом кино пришла Надежда Васильева — художник по костюмам «Ленфильма».
В интервью Васильева вспоминала:
«Сидела в зрительном зале и смотрела «Счастливые дни». Даже не обратила внимание, кто его представлял на сцене <…> И я поняла, что за этого человека я бы хотела выйти замуж. Потому что на экране был мир человека очень близкого мне по духу».
Лично познакомились уже на киностудии: Балабанов занимался свой второй картиной — экранизацией романа Франца Кафки ЗАМОК. Они полюбили друг друга. Балабанов развелся с первой женой, и сделал предложение Надежде Васильевой.
В 1992 году Сергей Сельянов, Василий Григорьев и Алексей Балабанов совместно со студией «Ленфильм» основали кинокомпанию СТВ. Все свои дальнейшие фильмы Балабанов снимал при ее участии. К 100-летию кинематографа в 1995 году режиссер выпустил короткометражку ТРОФИМЪ, которая вошла в альманах ПРИБЫТИЕ ПОЕЗДА. Балабанов переснял знаменитый фильм братьев Люмьер, добавив туда главного героя. В центре внимания оказался один из пассажиров поезда — деревенский мужик, который из ревности убил родного брата топором и сбежал из села.
Сразу же после ТРОФИМА Алексей Балабанов хотел приступить к съемкам фильма ПРО УРОДОВ И ЛЮДЕЙ. Сценарий картины уже был готов. Однако идея снять киноленту про первых производителей порнографии не понравилась продюсерам, а своих денег у режиссера не было. Чтобы заработать, Балабанов решил снять массовое кино о бандитах и музыкантах.
В 1996 году на российском кинофестивале Кинотавр Алексей Балабанов познакомился с Сергеем Бодровым-младшим. Актер снялся в фильме КАВКАЗСКИЙ ПЛЕННИК и получил приз за Лучшую мужскую роль.
Балабанов вспоминал: «Он мне очень понравился тогда. Я Сереже предложил: «Давай кино вместе сделаем. Только у меня денег нет». Он говорит: «Ну давай». Я ему рассказал идею БРАТА
Бодров согласился. Они быстро нашли общий язык и стали близкими друзьями. Бюджет фильма был 100 тысяч долларов — маленький по меркам киноиндустрии. Экономили на всем: съемки проходили в квартирах и на дачах друзей режиссера, играли в своей одежде. Актеры Сергей Бодров, Виктор Сухоруков, Светлана Письмиченко снялись в фильме бесплатно.
«Иностранцы снимали «Анну Каренину». Они уехали, и мне говорит один знакомый: «Серега, тебе не нужна пленка?» Американцы оставили — коробки вскрыты, но замотаны. <…> Пленка оказалась хорошая, свежая — «Кодак», никаких проблем с ней не было. <…> Кто имел машину — возил на машине. По квартирам знакомых снимали. У меня была какая‑то своя световая аппаратура. Гримерши сосиски с картошкой варили на обед». Сергей Астахов, оператор (Мария Кувшинова «Балабанов»)
Фильм закончили за 31 день, и уже в 1997 году он вышел на большой экран. Криминальная драма о Даниле Багрове, который переехал из провинции в Петербург и стал киллером, сразу стала культовой. Персонажа Сергея Бодрова называли «героем нового поколения». Балабанов говорил о фильме: «Это жизненный опыт, вот и все. Это рассказы людей. У меня было пару таких знакомых, которые вернулись с войны и стали бандитами. Но тогда их было немерено просто в стране». Большое внимание режиссер уделял музыке: в картине участвовали группы Nautilus Pompilius, Чиж, Аквариум, Колибри и гитарист ДДТ.
Восемь героев БРАТА говорят с экрана не своими голосами: Алексей Балабанов переозвучивал актеров. Роль Виктора Сухорукова, который играл старшего брата Данилы Багрова, дублировал Алексей Полуян.
В интервью Надежда Васильева рассказывала:
«Он считал, что звучание — это съемка фильма во второй раз. Главное для него [Балабанова] было совместить несовместимые вещи: роль одна, ее сыграл артист. А потом эту же роль сыграл другой артист. А он это взял и вместе склеил. Это же интересно. Появляется дополнительная энергия».
«Я вот, если откровенно, все время думаю об этом фильме, моем герое, и у меня перед глазами возникает такая картинка. Сидят люди первобытные у костра. Пещера. Кругом хаос первобытный. Звери ходят, ящеры всякие. И вдруг один человек встает и говорит: «Вот сейчас будет так — нужно защищать брата, нужно защищать женщину, нужно защищать слабого!» И это единственные слова, которые звучат в этом хаотичном первобытном мире». Сергей Бодров, актер
В 1997 году фильм «Брат» показали в каннской программе «Особый взгляд». Картина получила гран-при Кинотавра, Золотую медаль на фестивале в итальянском Триесте и премию Ника в номинации лучший фильм.
БРАТ имел коммерческий успех. Заработав деньги, Алексей Балабанов вернулся к сценарию фильма ПРО УРОДОВ И ЛЮДЕЙ. Снимал в своей коммунальной квартире в Петербурге: высокие потолки и голландская печь помогали воссоздать атмосферу начала XX века. По сюжету, господин Иоганн одержим порнографическими фото и хочет зарабатывать на их производстве. В качестве бизнес-партнера он зовет интеллигента Путилова. Главные роли сыграли Сергей Маковецкий и Виктор Сухоруков — актеры, которые уже работали с режиссером в его других картинах.
В интервью Сергей Сельянов вспоминал:
«Леша с актерами не то, что не разговаривал. Он не репетировал. Он видел человека и понимал, подходит он ему или нет <…> Главной его репликой была «перетопил». Значит переиграл. Он говорил артистам: «Не играй». Не играй и все». Несмотря на появление технологии цифровой съемки, Балабанов снимал на пленку.
«Пленка сделана из коров — из желатина. Это живая субстанция. Она сохраняет энергию, которую ты отдаешь. А цифра энергии не передает. «Кодак» специальных коров выращивает, особый сорт, из которого потом делают пленку. Вот я на ней и снимаю»
Алексей Балабанов (интервью журналу «Медведь»)
Алексей Балабанов считал фильм «Про уродов и людей» лучшим в своей режиссерской карьере. Премьера состоялась в 1998 году на Каннском кинофестивале. Картину высоко оценили критики: второй год подряд фильм Балабанова стал лучшим на премии Ника.
В 2000 году Алексей Балабанов взялся за вторую часть фильма БРАТ. Режиссер задумал продолжить историю героев, но уже в жанре комедии. Некоторые эпизоды снимали в США. В интервью для книги «Балабанов» режиссер говорил: БРАТ 2 — дорогое кино и попсовое. Оно как раз народу-то нравится, больше чем первый <…> Народ рыдал в зале, с народом когда смотришь второй фильм, они реагируют совсем по-другому, чем на первый <…> Это такой восторг». В картине было еще больше музыки, чем в первой части БРАТА: композиции исполнили Сплин, БИ-2, Земфира, Чичерина, Агата Кристи, Океан Ельзи.
Параллельно режиссер работал над сценарием фильма РЕКА о жизни прокаженных якутов. Балабанов хотел экранизировать повесть «Предел скорби» польского этнографа Вацлава Серошевского. Съемки проходили в Мурманской области. Работу прервала трагедия: исполнительница главной роли Туайра Свинобоева погибла в автокатастрофе. Она была в одной машине с Балабановым и его семьей. На одном из поворотов автомобиль занесло, и он вылетел с трассы. Все кроме актрисы выжили, но получили серьезные травмы. Режиссер решил не продолжать работу над фильмом. Через несколько лет после аварии отснятый материал смонтировали как короткометражку: эпизоды соединили закадровым текстом.
В 2002 году Алексей Балабанов выпустил картину «Война» о второй чеченской войне. Съемки проходили в относительно спокойной Кабардино-Балкарии, жили в домах у местный жителей. Во время работы творческую группу охранял специальный отряд быстрого реагирования. До приезда на Кавказ режиссер тщательно готовился: смотрел хронику, встречался с командующими войск в Чечне, собирал истории пленных. Состав актеров был интернациональными. Главные роли исполнили Алексей Чадов, Ингеборге Дапкунайте и британский актер Иэн Келли. Они по несколько часов сидели в выкопанных ямах: Балабанов считал, что кино про войну нельзя снимать в павильонах с декорациями.
«Несчастный Йен по-русски вообще ни слова не говорил, а Дапкунайте живет в Англии. И он все время кидался к ней, жаловался, как его заставили сидеть в яме, как его заставили лезть в реку, как он там чуть не утонул, как Балабанов кому-то прямо при Йене сказал, что он плохой актер. И Инга терпеливо объясняла, что русские всегда так работают, что у русских такая практика, что русские всегда орут, а если начинают стрелять, то исключительно настоящими патронами. Поэтому у русских принято по-настоящему тонуть и по-настоящему спасаться»
Сергей Бодров в интервью журналисту Елене Кутловской
Для большей достоверности Балабанов пригласил непрофессиональных актеров: многих чеченцев играли местные жители, русских военных — реальные солдаты. Один из дней чуть не закончился этническим конфликтом: съемочный вертолет случайно сбросил снаряд на старое кладбище, и оно загорелось. Успокоить местных жителей смог только бывший чеченский капитан, охранявший съемочную группу.
20 сентября 2002 года в Кармадонском ущелье погиб близкий друг Алексея Балабанова Сергей Бодров. Режиссер тяжело пережил потерю.
В интервью для фильма «Балабанов» Любови Аркус Сельянов говорил:
«Балабанов до Кармадона и после — это разные люди. То есть, конечно, это один и тот же человек… Алеша хотел быть там. Вот это его преследовало, что он не оказался вместе с Сережей, Мариной, Володей, с другими близкими нам, близкими ему людьми. И это чувство его не отпускало».
Чтобы помочь другу выйти из кризиса, он предложил Балабанову снять два фильма по чужим сценариям. Сначала в прокат вышла черная комедия ЖМУРКИ, потом — мелодрама МНЕ НЕ БОЛЬНО. В 2004 году режиссер занимался кинолентой АМЕРИКАНЕЦ, однако она так и осталась незавершенной: приглашенный актёр не смог продолжить съемки.
В 2007 году Алексей Балабанов приступил к работе над фильмом ГРУЗ 200. Картина была готова быстро: месяц ушел на сценарий, полтора месяца на съемку. В основу легли реальные события: режиссер рассказал историю девушки, которую похитил милиционер. В фильме много жестокости и насилия. Прочитав сценарий, от главной роли отказались актеры Сергей Маковецкий и Евгений Миронов. В итоге утвердили Алексея Полуяна. Анжелику сыграла студентка Щукинского училища Агния Кузнецова.
«Это же очень спорная с точки зрения нравственности картина… Да, это все на самом деле было. А очень многие детали я почерпнул из личного опыта. 1984-й год для меня лично был временем расцвета. Я был молодым, только из армии пришел. Но именно тогда я и мое поколение в целом почувствовали, что все скоро рухнет. Вот этот момент я и хотел передать на экране — момент распада страны, духовного распада конкретных людей, таких вот, как главный герой, этот милиционер. Получилось жестко, но и время было таким». Алексей Балабанов
Фильм вызвал неоднозначную реакцию. Когда картина вышла в прокат, кассиры отказывались продавать билеты на сеанс и отговаривали посетителей. На фестивале Кинотавр главный приз присудили Балабанову. Однако затем руководство премии решило поделить первое место между ГРУЗОМ 200 и картиной Алексея Попогребского ПРОСТЫЕ ВЕЩИ. В знак протеста некоторые критики отказались от судейства на фестивале и написали Открытое письмо в Правление Гильдии киноведов и кинокритиков: «Задача критиков в том, чтобы поощрять — а в некоторых случаях защищать — «неудобных» художников, не работающих в расчете на фестивальные призы и широкое одобрение».
В 2008 году Алексей Балабанов снял драму «Морфий». Сценарий был написан Сергеем Бодровым по мотивам одноименного рассказа Михаила Булгакова. Режиссер взялся за экранизацию в память о погибшем друге.
В интервью Надежда Васильева рассказывала:
«У него на площадке все по струнке ходили… Он снимал очень быстро, мы не разу не выходили из графика. Он брал первый дубль, второй и третий снимал на всякий случай».
Съемки картины КОЧЕГАР начались в день рождения режиссера — 25 февраля 2010 года. История якута, который отомстил за смерть своей дочери, снималась в Кронштадте. Главный персонаж картины, Михаил Скрябин, внешне был похож на самого Алексея Балабанова: тельняшка, панама «афганка». Критики отмечали, что небольшая кочегарка Скрябина — метафора внутреннего состояния режиссера, запертого, растерянного и окруженного смертью. В фильме есть отсылки на предыдущие работы режиссера. Еще более «автобиографичная» последняя кинолента Балабанова Я ТОЖЕ ХОЧУ 2012 года. По сюжету, пять человек едут к мистической Колокольне счастья. В картине режиссер сыграл сам себя, и счастье по сюжету ему не положено. У него есть маленькая реплика: «Режиссер, член Европейской киноакадемии». Это был первый фильм Балабанова, снятый на цифровую камеру.
18 мая 2013 года Алексей Балабанов скончался. Причиной смерти стал сердечный приступ. Режиссер был в санатории «Дюны» в Сестрорецке — городе недалеко от Петербурга. Там он работал над новым сценарием. Балабанова похоронили на Смоленском кладбище Санкт-Петербурга.
1. Возвращаясь из Великобритании, студент Алексей Балабанов привез с собой много пластинок с западными хитами. Свою коллекцию винила режиссер снял в эпизоде комедии «Жмурки».
2. Знаменитая песня «Я хочу быть с тобой» Вячеслава Бутусова родилась у музыканта в квартире Балабанова в Свердловске. Режиссер рассказывал: «Мы пили, пили, а потом он выходит с кухни и начинает петь. Все замерли. И всё! Все поняли, что это хит, суперхит.
3. Любимая одежда режиссера — тельняшка. Балабанов ходил в ней постоянно: и дома, и на съемках. Белую рубашку и костюм для кинофестивалей он брал напрокат.
4. Алексей Балабанов еще со времен режиссерских курсов мечтал снять фильм по роману Владимира Набокова Камера обскура. Однако купить права на экранизацию произведения не удалось: Балабанову не удалось договориться с сыном писателя.
5. Колокольня из фильма Я ТОЖЕ ХОЧУ рухнула вскоре после смерти Балабанова (по некоторым сведениям, на 40 день). Дополнение от пикабушницы @lusyatuta.
Источник: Культура.рф