Есть категория граждан, считающих что капиталисты готовы пойти на все ради прибыли. Что мешает выкупать с музеев произведения искусств и артефакты прошлого (современное ненужно)? Но по факту только захватнические войны позволяют такое творить. Почему? Был б капитал
Говоря о искусстве, мы должны всегда признавать, что его художественные образы, идеи, смыслы, содержания, формы и т.д. обусловлены социально-экономическим состоянием общества; что искусство зависимо от него, не находясь в стороне, а всегда выражая интересы тех или иных классов.
Искусство не может быть «вне политики», как утверждают некоторые свободные творцы и созидатели; а вся провозглашаемая ими свобода выражения заключается лишь в том, чтобы произведения имели нужные для буржуазии бесклассовые, пустые содержания и идеи, или, что бывает чаще всего, носили глубоко мещанское, пропитанное абстрактным гуманизмом и идеалами содержание.
Искусство в наше время не изучает жизнь, не преподносит её в наиболее чувственной, образно-наглядной, действительной форме, не занимается очеловечиванием, а наоборот, тушит и давит всё человеческое содержанием в ней, рождая лишь громкое шоу и нужный для монополий образец потребителя, который будет полон внутреннего восторга от создания нового приквела к фильму, игре, созданной по нему же, аксессуарам, украшениям и прочему.
В новейшем искусстве дело обстоит как раз наоборот — то, что делает художник, все более сводится к чистому знаку, знамению его личности. «Все, что я нахаркаю, все это будет искусство,— сказал известный немецкий дадаист Курт Швиттерс,— ибо я художник». Одним словом, то, что сделано, вовсе не важно. Важен жест художника, его поза, его репутация, его подпись, его жреческий танец перед объективом кинематографа, его чудесные деяния, разглашаемые на весь мир.
Михаил Лифшиц. Статья: «Почему я не модернист?»
Так же могут найтись люди, которые скажут: «У каждого свой вкус», - но как он может быть твоим, когда с самого твоего рождения тебя окружают одобренные и установленные министерством культуры, цензурой, частными компаниями и монополиями гнилые и реакционные продукты буржуазной культуры (всё искусство, от картин и театра до кино и игр)?
Питаясь ими, ты неизбежно получаешь отравление желудка, а, может, и привыкание, когда только новая доза яда может дать тебе минуты неестественного спокойствия и мимолётного ощущения радости в условиях рыночной экономики. Если у тебя есть желание наслаждаться искусством, то нужно быть художественно образованным человеком, оформлять и растить вкус, а его можно приобрести лишь зная и изучая подлинные образцы искусства.
Такие образцы мы увидим ниже, беря задачами: 1) Рассмотреть переход от реализма к соц. реализму; 2) Обнаружить их главные отличия; 3) И понять, как историческая объективная действительность влияет на творчество художника.
В этом нам помогут: Илья Ефимович Репин (1844 - 1930 гг.) и его ученик, Митрофан Борисович Греков (1882 - 1934 гг.). Выбор был не случайным: кроме присутствия явной связи учитель-ученик, Репин является одним из самых даровитых и талантливых представителей реализма, а Греков - одним из первых творцов-живописцев социалистического реализма.
Для начала обозрим исторические полотна Репина. Почему же выбор стал на данной, казалось бы, незначительной (в идейном смысле) картине? Художнику к юбилею существования государственного совета необходимо было написать картину по заказу царя, но даже здесь Репин не отказался от принципа действительного изображения жизни: государственных мужей показали, как деспотов и стяжателей. Их лица отражают жестокость, равнодушие и хитрость. Через несколько лет случится Первая Русская Революция, и все данные роскошь, пафос и грациозность в глазах общественности начнут выглядеть вовсе нелепыми и комичными.
Репин И. Е. - «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения», 1903 г.
Куда более привлекательной с точки зрения содержания будет являться картина «Крестный ход в Курской губернии». Представители почти всех сословий показаны перед нами: мещане, крестьяне, духовенство, купцы, жандармерия. Вместе с ними идёт социальная-имущественная градация: рядом с иконой изображены состоятельные граждане, далее же от неё - беднота и крестьянство. Таким образом, «ближе к Богу» оказались лишь исключительные люди.
Репин И. Е. - «Крестный ход в Курской губернии», 1883 г.
На Репина, как на творца, «связанного с жизнью», не оторванного от неё, не ищущего и не ставящего в искусстве главенства формы над всем остальным (в отличие от набирающего известность и популярность в Европе и у российских купцов-меценатов декадентства, которое художник порицал), влияние оказало народничество, которое выражалось от лица живописцев в движении передвижников, организующих выставки по европейской части Российской Империи. Себя же Репин называл идейным последователем писателей реалистов 1860-х гг.: Белинского, Тургенева, Гоголя и Толстого.
Всеми своими силенками я стремлюсь олицетворять свои идеи в правде; окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст; действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры, — предоставим это благовоспитанным барышням.
Письмо Репина к Н.И. Мурашко, 30 ноября 1883 года.
Здоровая русская публика сначала откровенно и просто заявила свой протест вырождающемуся западному искусству. Явный художественный атавизм в образчиках француза Пювис-де-Шавана, Моне и других, финляндца Галена и нашего Сомова и других вызывал у нас только смех и негодование, но служители модных веяний энергично и последовательно приучают понемногу и наших меценатов и интеллигенцию к дичающему искусству и все увеличивают список имен знаменитых декадентов.
Письмо Репина к А. В. Суворину 7 февраля 1899 года.
К сожалению, наше декадентское время так пало, так оскотело, что ему тяжело подыматься к идеям. Они славят любой кусок мяса. Жирно — по пальцам течет! Они не видят своего звериного вида — скоро так съедят друг друга. Беспринципность отвратительна! А безыдейность глупа…
Письмо Репина к Павлу Аркадьевичу, 9 ноября 1909 года.
В письмах Репина можно заметить важное замечание о «дичающем искусстве». И вправду, в 20 веке в Европе очень активно развивается модернизм, ставший первой ступенью гибели всего до этого накопленного богатого исторического багажа традиционного искусства. Во всём мире, в том числе и в Российской Империи, укреплялся капитализм, обретая наиболее реакционную, высшую форму в виде империализма.
Означало ли бы поражение Великой Октябрьской Социалистической Революции (ВОСР) в России и гибель искусства? Можно с уверенностью сказать, что вместе со становлением нового социалистического государства появилась и соответствующая его социально-экономическому устройству прогрессивная культура, которая при поражении ВОСР не зародилась бы, и тогда бы все губительные течения модернизма вместе с капитализмом захлестнули бы и Россию, как это произошло с Европейскими державами.
Далее мы увидим картины бытового жанра, отражающие жизнь русских рабочих и крестьянства, вынужденных существовать и выживать в условиях тяжелейшего гнёта и эксплуатации. «Проводы новобранца» дадут представление, как «прощались» с рекрутом, поступающим в армию: дорогая для семьи потеря рабочих рук и, скорее всего, здоровья и даже жизни мужчины, ибо в 25-летний срок службы крестьянин будет находится в не менее тяжёлом положении, чем на земле.
Репин И. Е. - «Проводы новобранца», 1879 г.
В октябре 1917 года торжествует пролетарская революция, значащая чудовищные испытания и проблемы, вызванные острым вопросом: «Как строить новую жизнь?» Рабочим и крестьянам необходимо было пройти проверку на готовность и возможность защищать своё новое социалистическое Отечество, участвовать в создании нового общественного-экономического уклада. Социалистический реализм же отражал это настроение масс, их новый источник вдохновения и сил, который раскрыл созидательные силы народа, освободившегося от экономического, сословного разрыва и гнёта феодалов и капиталистов.
Соц. реализм, отображая жизнь в её прежнем истинном естестве, выдвигает на первый план человека, активно сражающегося, строящего и познающего жизнь, полного твёрдости, железной воли и непоколебимой уверенность в победе, ведь теперь он полноценный хозяин своей Родины и жизни.
Греков М. Б. - «Тачанка», 1925 г.
Картины Грекова наполнены таким свойственным для соц. реализма мажорным настроением, той стремительностью и боевым куражом, являющимися неотделимыми частями Гражданской войны. Сам Митрофан Борисович участвовал в ряде сражений, что и оставило глубокий эмоциональный и идейный отклик у художника, пытавшегося передать всё увиденное на своих картинах.
«Знаменщик и трубач» является идеальным примером стиля соц. реализма: вчерашние крестьяне, грузчики, батраки и бурлаки сегодня становятся певцами, объявляющими о становлении нового порядка и знаменосцами, несущими красное знамя - символ новой рабоче-крестьянской власти. Неизгладимой чертой данного художественного направления является его коллективизм: все действия, подвиги и свершения производятся не одиночками, не индивидуалистами и не героями, а коллективом,сплоченным и организованным, являющимся единым, сильным и несокрушимым целым, ведь сила рабочего класса в его сплоченности и организованности.
Греков М. Б. - «Знаменщик и трубач», 1934 г.
У социалистического реализма, кроме общих черт с реализмом, непосредственным его родственником, имеется общее и с романтизмом, и это общее - неудовлетворённость действительностью. Но в отличии от буржуазного романтизма, который сводится к созерцанию несбыточной мечты, приобретая характер религиозно-мистического томления, нахождения в царстве «чистого искусства», т. е. простого утешения себя красотой, социалистическое реалистическое искусство хочет преодолеть, переделать действительность, и оно знает, что может его переделать, а не бросается в холодное отчаяние только от одной мысли о, якобы, невозможности борьбы при нынешнем общественном устройстве.
Мечта об осуществлении тех великих планов, которые были намечены революцией, работа над созданием фундамента, на котором можно будет продолжить строительство коммунизма - это те идеи, та богатая осмысленным содержанием жизнь, ведущая людей с гордо поднятой головой в будущее. Именно этим «дышит» практически всё довоенное советское искусство, полное горячего энтузиазма и энергии.
Источники: 1) Лифшиц М. Искусство и современный мир // «Изобразительное искусство», М., (1978); 2) Луначарский А. В. Социалистический реализм // М., ПСС, т. 8: с. 491 – 515, (1967); 3) Репин И. Избранные письма в двух томах (1867 - 1892). М., "Искусство", (1969); 4) Репин И. Избранные письма в двух томах (1893 - 1930). М., "Искусство", (1969).
Главной целью данной статьи является предоставление общих представлений о развитии и становлении искусства, ибо в наше время царствует невежество и безразличие к знанию, а разбираться хотя бы в основах искусства, на мой взгляд, должен каждый человек. Преимущественно я проводил анализ пространственных видов* европейского искусства, и в статье пойдет речь об искусстве, как таковом, и о его формах.
*Пространственные виды искусства - это виды таких произведений, в которых художественные образы существуют в пространстве, но не развиваются во времени, в отличие от временных (литература, музыка) и пространственно- временных (все театральные виды искусства).
Прежде чем начнётся повествование, я хочу дать определение искусства, от которого сам исхожу: Искусство - это отражение действительности через художественные формы (в самом широком смысле). И чем более полно и содержательно отражается жизнь, тем более искусство носит название подлинного.
Всё в мире представлено закону единства и противоположности, и искусство - это не исключение. Его развитие в грубом, упрощенном виде можно представить следующим образом:
Упрощенная схема развития искусства.
Данная схема представляет только основные стили и игнорирует прочие, более мелкие стилистические ответвления.
Слева представлена ветвь прогрессивная: Античность, Возрождение, Классицизм, Реализм и Соц. Реализм; Справа же - регрессивная ветвь: Средневековье, Барокко, Романтизм, Модернизм и Постмодернизм.
Почему прогрессивная и регрессивная ветви? С тех же успехом их можно было назвать рациональной и иррациональной, что сути не поменяет, ведь с главным критерием - отражением действительности - левая ветвь справляется куда лучше, чем правая. Но не нужно воспринимать данное разделение как деление на хорошее и плохое, так как стили закономерно развиваются и переходят в новые, более совершенные и первостепенно зависят от социально-экономического уклада общества.
Античность. Основы античного искусства развивались в обществах Древних Греции и Рима. Античное наследие - это фундамент и идеал европейской науки, философии и искусства, его характерные черты это: строгая гармония, изящество и точность золотого сечения и величественный пафос.
Венера Милосская (130 - 100 гг. до н.э.)
Средневековье. Спустя тысячелетие наступают мрачные, тёмные века средневековья. Основные черты искусства этого периода это: аскетичная стилизация и формальный подход в отображении реальности, преобладание мистического над рациональным.
Икона Святой Троицы, Андрей Рублёв, первая треть 15 в.
Ренессанс. После средневековья всего несколько веков цветет Ренессанс, возрождая Античные ценности. Основные черты искусства данной эпохи: человек находится в центре внимания, рациональное прежде интуитивного, возвращение античных строгости и гармонии.
Мона Лиза, Леонардо да Винчи.
Барокко. Со временем Возрождение усложняется и переходит в барокко, основные черты которого: пышная и динамичная композиция, природная криволинейность, преобладание чувств над разумом.
Охота на калидонского вепря, Питер Пауль Рубенс.
Классицизм. Страстная пышность барокко закономерно сменяется математической строгостью классицизма, характерные черты которого: строгость и математическая точность во всём, античные образы и стилистика.
Апполон и нимфы, Франсуа Жирардон.
Романтизм. Со временем логика и строгость наскучили и искусство снова поддалось чувствам, пришла пора страстных романтиков. Характерные черты романтизма: динамичные композиции, страстные образы, культ природных страстей и мистики.
Свобода, ведущая народ. Эжен Делакруа.
Реализм. Затем творческая мысль отказалась от всех возможных культов и стилизаций, потому что доросла до восприятия и отображения окружающей действительности в её подлинном естестве. Характерные черты реализма: максимальное отображение жизни средствами искусства, глубочайшее погружение в человека.
Бурлаки на Волге, Илья Репин, 1870 - 1873 гг.
Модернизм. Изучив глубины содержания, художники начали искать и покорять вершины формы. Характерные черты модернизма: отказ от классических примеров искусства, многообразие форм выражения, преобладание формы над содержанием.
Социалистический реализм. Но человек не может долго оставаться без внимания, поэтому вместе со становлением и стройкой первой социалистической страны рождается новый, социалистический реализм, который отражал всю могучесть, силу и страсть коммунистического развития и борьбы. Основные черты соц. реализма: в центре внимания человек, гармония композиции, античная стилистика.
Рабочий и колхозница.
Постмодернизм. Теперь же технический прогресс наступил и подавил громадной, цифровой формой всё живое, человеческое содержание. Характерные черты постмодернизма: фрагментарность, смешение, формацентризм, отсутствие манифеста, преимущественно бессмысленный, беспощадно пустой и безразличный к человеку. Это большая часть того, что окружает нас с середины 20 века. Всё некогда дорогое, подлинное и элитарное стало доступным, обесценилось и выродилось в декоративно прикладное искусство.
Enrico Natali - Mírame y sé color.
Казалось бы, постмодернизм должен выродиться в постренессанс или стереореализм с новым, обновленным, космическим содержанием (всем тем, что уже давно забыто), но этого почему-то не происходит. Естественно, что самый прогрессивный и революционный стиль на данный момент - это соц. реализм: в его центре внимания всегда находится человек, который изменяет, преобразовывает окружающий мир. Человека возвышают, изображая в триумфальном и мажорном настроении. Искусство, чтобы снова стать таковым, должно попасть в руки основы общества - пролетариата. Пока же властвует буржуазия, а вместе с ней её идеология и монополия на все сферы жизни - подлинного искусства мы не увидим, ведь художник материально зависит от господствующего класса, от доминирующих общественных потребностей, которые навязываются, создаются и формируются искусственно или естественно существующим жизненным укладом.
В дальнейших своих статьях я планирую более подробно изучить и разобрать: 1) Художественные течения и художников; 2) То, как общественная мысль и идеи влияли на искусство и массовую культуру; 3) Образцы искусства, на которые стоит ровняться и вдохновляться.
Пройдя этот тест, вы узнаете, сколько нужно сосисок, чтобы спуститься по ним на дно Марианской впадины. А еще сколько их можно съесть, пока длится самый долгий в мире поцелуй. Не пропустите!
Наверное. я отхвачу мноооого минусов, так как совмещу соцреализм и нейросети, но сегодня мы про творчество! Поехали!
нарисуй картинку в стиле советского реализма, про то как солдат возвращается домой , его встречает жена, дети, из дома выглядывают родители, собака виляет хвостом, за зобором соседи радуются
Отлично! Можно прямо сейчас в учебник. Номы же здесь не для этого :)))
А теперь сделай эту картинку в стиле лавкрафта. Типа это село - та рыбацкая деревушка, где люди поклоняются Ктулху. Каждая деталь картинки должна обладать пугающей странностью. У кого-то щупальца, у кого-то мутации, кто-то культист
Это уже нельзя в учебник. Или можно. Я не уверен. Но мы здесь не для этого!
а теперь сделай их всех грузинами
Грузинский ктулху!! Это важно!!! Почему грузинский? Вы шутите!? Ктулху же!
а теперь нарисуй типа они победили инопланетян в жестокой войне
Готово! Мы дошли до точки истины. Точки, которая делит жизнь на "до" и "после". Именно таким должно быть искусство!
Даже спустя 40 лет ничего ярче соцреализма в отечественной живописи придумать ничего не получается. Лично я не против. Главное честно признавать истоки
«ИСКУССТВО ДЛЯ ИСКУССТВА» (или «чистое искусство») — реакционная теория, провозглашающая «независимость» искусства от общественной жизни, от политики. Эта теория лежит в основе всех упадочных антиреалистич. течений, направлений и школ, в т. ч. и современного буржуазного декаданса (см. Декадентство). Философской опорой теории «И. д. и.» является эстетика нем. философа-идеалиста И. Канта. Кант утверждал, что красота, лежащая в основе искусства (см.), исключает заинтересованность и не имеет цели вне себя. Идеалистич. эстетика 19 в., в особенности немецкая (И. Шеллинг, Ф. Шлегель и др.), развивая эту мысль Канта, стремилась оторвать искусство от общественной жизни, обосновать безидейность и аполитичность художественного творчества. В действительности художественная практика сторонников «И. д. и.» в конце концов всегда была связана с реакционными общественными движениями, открыто или замаскированно служила господствующим классам. Культ «чистого искусства» во Франции особенно расцветает после разгрома революции 1848 в поэзии Т. Готье (сб. стихов «Эмали и камеи», 1852), в болезненном творчестве Ш. Бодлера, чей сборник «Цветы зла» (1857) явился одним из первых выражений упадка буржуазной культуры, а также в поэзии группы «Парнас», выступившей в 60-е гг. Отказ от социальной борьбы, требования аполитичности, объективизма, «бесстрастия» в поэзии, эстетский культ самодовлеющей формы — все эти принципы, выдвинутые Леконт де Лилем, Ж. М. Эредиа, Т. де Банвилем и другими представителями «Парнаса», вполне отвечали реакционным устремлениям франц. буржуазии периода Второй империи, напуганной выступлениями пролетариата (1848) и стремившейся сохранить существующий порядок.
Реакционное прерафаэлитское течение (см. Прерафаэлиты) в англ, литературе и живописи, объединявшее поэтов и художников (Д. Г. Госсетти, У. X. Гент и др.), к-рые сочетали теорию «И. д. и.» с мистикой и религиозностью, появляется также после 1848. Различные декадентские направления в западноевропейской литературе конца 19 в. (символизм, импрессионизм, модернизм и др.) открыто выступали против идейности и реализма (П. Верлен, С. Малларме во Франции, М. Метерлинк в Бельгии, С. Георге в Германии, и др.). Реакционная теория «И. д. и.», начавшая укрепляться с 70-х гг. в западноевропейском буржуазном искусстве (творчество художников-импрессионистов и формалистов — К. Моне, П. Сезанна во Франции, Г. Маре, А. Гильде бранда в Германии, и др.), привела в конце концов к ликвидации основ искусства, к распаду художественного образа, к беспредметничеству (кубизм, футуризм, «абстрактное искусство» в США и т. д.). Теория «И. д. и.» получила особое распространение в реакционном буржуазном искусстве эпохи империализма.
Огромную роль в борьбе с теорией и практикой «И. д. и.» сыграла русская революционно-демократическая критика, выступившая поборницей общественного назначения искусства. Борьба за реализм, к-рую вели В. Г. Белинский, Н. Г. Чернышевский, Н. А. Добролюбов, а позже — В. В. Стасов, Г. В. Плеханов, была прежде всего борьбой против безидейности и аполитичности, против попыток поставить искусство на службу реакционным классам. «Отнимать у искусства право служить общественным интересам,— писал Белинский в статье «Взгляд на русскую литературу 1847 года»,— значит не возвышать, а унижать его... Это значит даже убивать его...». «Но, вполне признавая, что искусство прежде всего должно быть искусством, мы тем не менее думаем, что мысль о каком-то чистом, отрешенном искусстве, живущем в своей собственной сфере, не имеющей ничего общего с другими сторонами жизни, есть мысль отвлеченная, мечтательная. Такого искусства никогда и нигде не бывало» (Собр. соч., т. 3, 1948, стр. 797 и 791).
Защитники реакционной теории «И. д. и.» в 19 в. (критики П. В. Анненков, В. П. Боткин, А. В. Дружинин, поэты А. Н. Майков, А. А. Фет, Я. П. Полонский и др.) никогда не играли ведущей роли в развитии русской литературы. Великие русские писатели — А. С. Пушкин, II. В. Гоголь, Н. А. Некрасов, М. Е. Салтыков-Щедрин, Л. Н. Толстой — были сторонниками идейного искусства и решительно выступали против теории «И. д. и.». Русское декадентство, возникшее как буржуазно-дворянское течение под сильным влиянием западного декадентства, получило особенно широкое распространение после поражения революции 1905 (К. Баль¬ монт, Ф. Сологуб, Д. Мережковский, 3. Гиппиус и др.). Против идейности и реализма в искусстве ополчились такие объединения художников, как «Мир искусства», «Голубая роза», «Бубновый валет». «На свет выплыли символисты, имажинисты, декаденты всех мастей отрекавшиеся от народа, провозгласившие тезис „искусство ради искусства", проповедовавшие безидейиость в литературе, прикрывавшие свое идейное и моральное растление погоней за красивой формой без содержания. Всех их объединял звериный страх перед грядущей пролетарской революцрей» (Жданов А., Доклад в журналах «Звезда» и «Ленинград», 1952, стр. 8—9).
Продолжая традиции Белинского, Чернышевского, Добролюбова, опираясь на ленинское учение о партийности литературы, неутомимо боролся с разлагающейся буржуазной культурой и искусством М. Горький. Он резко критиковал декадентское анархич. понимание «свободы искусства». Горький утверждал, что «декаденты и декадентство явление вредное, антиобщественное,— явление, с которым необходимо бороться» (Горький М., Несобранные литературно-критические статьи, 1941, стр. 232).
В. И. Ленин и И. В. Сталин до конца вскрыли реакционную сущность лозунга беспартийности и аполитичности в условиях классовой борьбы. В классовом обществе, учат В. И. Ленин и И. В. Сталин, нет и не может быть идей, взглядов, свободных от классовых интересов; искусство является проводником общественных идей, особой формой их выражения, и поэтому оно не может не носить классового характера. В своей статье «Партийная организация и партийная литература» (1905) В. И. Ленин указывает, что «жить в обществе и быть свободным от общества нельзя» (Соч., 4 изд., т. 10, стр. 30). За анархич. фразой о «свободе» художника в буржуазном обществе В. И. Ленин вскрыл продажность буржуазного искусства, его зависимость от денежного мешка, от подкупа.
Советское искусство, развивающееся на основе марксистско-ленинской эстетики по пути социалистического реализма, указанному И. В. Сталиным, играет огромную роль в воспитании трудящихся в духе коммунизма. Это — искусство глубочайшей и подлинной народности, органически враждебное всякого рода антиобщественным тенденциям, аполитичности и безидейности. Советское искусство, как указал А. А. Жданов, на 1-м съезде советских писателей (1934), не только не скрывает своей тенденциозности, но, наоборот, гордится ею, ибо оно служит делу освобождения трудящихся от эксплуатации, борьбе за счастье человечества. Советское искусство наследует и развивает лучшие традиции русского реализма и революционно-демократической эстетики 19 в., под руководством большевистской партии ведёт неустанную борьбу с теорией «И. д. и.». Проявления буржуазной реакционной теории «И. д. и.» в аптиреалистич. произведениях A. Ахматовой, М. Зощенко, в формалистич. музыке и изобразительном искусстве были разгромлены в постановлениях ЦК ВКП(б) 1946—48 о журналах «Звезда» и «Ленинград», об опере «Великая дружба» B. Мурадели.
Современные сюрреалисты, экзистенциалисты и прочие приспосабливают теорию «И. д. и.» к целям и стремлениям империалистич. реакции, призывают к войне, пропагандируют идеи космополитизма. В отличие от современного буржуазного антинародного искусства, опирающегося на теорию «И. д. и.» и являющегося проводником растленной империалистич. идеологии, политики фашизма и войны, докатившегося до полного упадка и разложения, советская литература и искусство неуклонно развиваются по пути реализма и народности.
Лучшее, что случалось с Россией. Лучшее, что случалось с Человечеством. 30 декабря 1922 года создан Союз Советских Социалистических Республик — первое в истории социалистическое государство, которое стало возможным благодаря победившей пролетарской Октябрьской революции. С праздником!