«Крестный ход в Курской губернии», или картина без приятных лиц
Эпичная картина. Масштаб захватывает, а хореография героев напоминает кадр из фильма. Кусочек жизни из эпохи Репина прорывается с полотна на зрителей.
Художник долго приглядывался к сюжету крестного хода, это же самая настоящая энциклопедия жизни. Сперва получалось непонятно: где-то сатира, а местами восхваление, тут автору помог Толстой – прямо спросил, как он сам относится к происходящему.
«Я изображаю жизнь», – ответил художник. Но замечание явно задело, на картине Илья Ефимыч прошелся по всем кастам того времени.
Еще один эскиз:
Больше всех досталось священникам. Характерный типаж в самом центре картины – вяленько помахивает кадилом, а заодно поправляет пышную прическу. А чуть дальше его коллеги в золотом болтают между собой (и явно не про молебны), а в черном одеянии весело смеются.
Еще и в кадр смотрит, чертяга:
Дальше на орехи получают купцы, дворяне и другие сильные мира того. Им жарко, встречаем красные и круглые лица, и почти у всех чванливые физиономии. Апогей – женщина с иконой, важная в своем серьезном деле – святыня в руках, она на ответственном задании. В нескромном платье, ну да ладно.
Барышня, икона и заступник:
К чуду в руках этой тетки тянутся все остальные – обычные крестьяне. От важных особ их отгораживают урядники, контролирующие порядок. Некоторые стараются выслужиться и перебарщивают: тут и преграждающий путь горбуну староста, и урядник на коне с замахом нагайкой, и красномордый охранник иконы.
Честно говоря, и среди крестьян нет одухотворенных людей. Несущие будку с куполом и свечами покорно-печальны, в таком же настроении богомолки в левой части картины. Один только горбун рвется к чудесному в чистом душевном порыве (причем на эскизах он тоже был забитый жизнью).
Пейзаж довершает марш покорности и чванливости. Да, пеньки вместо зеленой рощи – тут Репин выплеснул свою злость на кулаков, повырубали все деревья, подлецы (примерная цитата).
Ох и навел я на вас тоску, чувствую. Давайте о хорошем. Какая тут сочная палитра! А какой колорит у картины. Безоблачное небо, пестрое море персонажей, жар дороги и пыль от тысяч ног, золото облачений, куполов и образов. Лепота!
Репин привез картину на 11 выставку передвижников, там мнения разделились – прогрессивные зрители восхваляли меткий глаз художника, реакционные господа критиковали за излишнее изобличение всего и вся.
Полотно купил Третьяков (кто же еще), однако и он пожаловался художнику – ни одного приятного лица на картине. Репин красиво парировал: «Посмотрите на любую толпу и скажите: много ли в ней приятных лиц?»
Другие истории и заметки про искусство можно почитать тут
Добра и тепла!
Классификация выдающихся людей искусства по И.Е. Репину
Данная статья относится к Категории 📊 Классификации творческих личностей
И.Е. Репин в своём очерке о художнике А.И. Куинджи пишет:
«И я чувствую обязанность объяснить своё смелое определение гениальности Куинджи. Два типа гениев различаем мы в искусствах всякой эпохи. Первый гений - новатор, дающий начало новому виду искусства; он обладает свойством изобретателя и часто остаётся непризнанным. Это натура в высшей степени самобытная, с большими крайностями; он открывает эпоху. Второй гений - завершитель всесторонне использованного направления; натура многообъемлющая, способная выразить, в возможной полноте своего искусства, своё время; к оценке его накопляется большая подготовка - он ясен. Он заканчивает эпоху до полной невозможности продолжать работать в том же роде после него.
Гении - завершители своих эпох - всем известны по своей мировой славе, - их немного. Я возьму два-три примера из великого прошлого: Рафаэль, Микеланджело, Гёте, Бетховен, Пушкин, Глинка, Лев Толстой - и остановлюсь на ярком эпизоде псевдоклассики нашего академизма - Карле Брюллове.
К.П. Брюллов блестяще завершил весь цикл европейского идеализма, воспитанного великим Ренессансом искусства. Его триумф из Рима - Париж, Вена, Берлин - был беспримерным по своему грандиозному подъёму эклектического торжества всех академий Европы».
Репин Е.И., Далёкое и близкое, Л., «Художник РСФСР», 1982 г., с. 340.
И далее персонально о А.И. Куинджи:
«Как истинный гений-изобретатель, он шёл от своего природного ума, верил только в свои личные воззрения на искусство, и влиял на товарищей менторски. Никогда у него не могло быть даже мысли работать скромно в своей специальности, довольствоваться камнем, лично им положенным в бесконечной лестнице, ведущей к совершенству в искусстве. Его гений мог работать только над чем-нибудь ещё неизвестным человечеству, не грезившимся никаким художникам до него. Академических рисовальных вечеров он не посещал; научные лекции наших тогдашних курсов (растянутых на 6 лет) также его нисколько не интересовали. До всего он доходил собственным умом. Но только после посещения Валаама, где он проработал с натуры всё лето и откуда привёз превосходные этюды, началась его оригинальная творческая деятельность».
Репин Е.И., Далёкое и близкое, Л., «Художник РСФСР», 1982 г., с. 342.
Дополнительные материалы
Творческая личность, анти-личность и нетворческая личность по И.Л. Викентьеву
+ Плейлист из 16-ти видео: СТРАТЕГИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ ЧЕЛОВЕКА
+ Ваши дополнительные возможности:
Воскресным вечером 21 августа 2022 в 19:59 (мск) на ютуб-канале VIKENT.RU — онлайн-консультация № 286:
Бесплатная online-консультация VIKENT.RU №286
Изображения в статье
Илья́ Ефи́мович Ре́пин — русский живописец, педагог и профессор / Public Domain & Изображение Chen с сайта Pixabay
Картина Репина "Попался": о политзаключенных до революции
Не ждали (малый вариант картины), 1883—1898. Государственная Третьяковская галерея
Сегодняшний пост – продолжение рассказа о творчестве художника И. Е. Репина, а точнее, о серии картин, которую называют революционно-освободительной, или народовольческой. Поговорим также о том, чем грозили оппозиционные взгляды, и легко ли жилось политзаключенным во времена написания этой серии.
В 1881 году Репин писал известному критику Владимиру Стасову: «брошу я все эти исторические воскресения мертвых, все эти сцены народно-этнографические... и начну давно задуманные мною картины из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». Надо заметить, что народно-этнографическая картина у него была всего одна – «Вечорницы» (1881), но посиделки хуторян публику не заинтересовали. На картину «Царевна Софья» у художника ушло много времени, так как он провел целое исследование, добиваясь достоверности (даже цвет глаз Софьи узнал и одежду по сохранившимся свидетельствам восстановил). Но публика и ее раскритиковала, потому что героиню сочла слишком полной и не красивой (кстати моделью была мать художника Серова). А привезенное из Парижа после пансионерской поездки полотно «Садко» и вовсе называли аквариумом. После бурлаков зрители ждали драматических сюжетов. К тому же самого художника стали увлекать революционные идеи и оппозиционные настроения.
Друзья Репина его новых увлечений не разделяли. В том же году он писал другу Стасову: ««Да, только теперь, наконец, окрепнув и развившись, я вполне понял и оценил вас и ваши убеждения. И теперь более чем когда-нибудь подаю вам руку... Ах, к моему огорчению, я так разошелся с некоторыми своими друзьями в убеждениях, что почти один остаюсь и более чем когда-либо верю в интеллигенцию, только в свежие веяния Запада (да не Востока же в самом деле). В эту жизнь, трепещущую добром, правдой и красотой. А главное, свободой и борьбой против неправды, насилия, эксплуатации и всех предрассудков». Стасов же с юности слыл неблагонадежным, общался с Герценом, Кропоткиным и другими подобными деятелями, поэтому интерес друга всячески поддерживал и щедро снабжал запрещенной литературой. Рассказывали, что Репин даже лично присутствовал при казни «первомартовцев», убивших Александра II. Процесс широко освещался в прессе, к нему было приковано все общественное внимание, к тому же на суде у убийц была возможность выражать свое мнение и фактически заниматься агитацией. С одной стороны революционеров осуждали, с другой быть оппозиционером уже стало модным, особенно среди интеллигенции.
«Под конвоем. По грязной дороге» (1876)
«Первой ласточкой» серии стала картина «Под конвоем. По грязной дороге», написанная еще в 1876 году. Считается, что она была навеяна реальной встречей на дороге. На ней изображен осужденный, которого везут в ссылку. Вообще вариантов наказания для политзаключенных во второй половине 19 века было много. Оно зависело и от личных взглядов представителей власти, и текущей политической обстановки. После резонансных преступлений обычно гонения усиливались, и начинали хватать всех подряд, кого посчитали неблагонадежными.
Иногда оппозиционер мог отделаться профилактической беседой, иногда за не тяжкое правонарушение мог попасть под арест (на срок до 3 месяцев). За более серьезное преступление – в смирительный дом (дома были упразднены 1884 году) или в тюрьму. В смирительных домах заключенные делились на испытуемых и исправляющихся. Там, как и в тюрьмах, был предусмотрен общественно-полезный труд, за который заключенные получали минимальное вознаграждение. Политзаключенных эксплуатировали меньше. Могли приговорить к заключению в замке/крепости, в арестантских ротах (по сути, все это тюрьмы, но с разницей в режиме содержания). Злостных смутьянов могли сослать на каторгу или в более мягком варианте на поселение. Поселенцы жили не в тюремных камерах, а где смогли устроиться, лишь бы населенный пункт не покидали. Кто-то оставался на постой в домах местных жителей, а кто-то со временем обзаводился своим хозяйством. И каторжники, и поселенцы шли по этапу вместе большими организованными группами (у меня об этом был пост). Разница была только в том, что каторжники были в кандалах и арестантской одежде, а поселенцы могли носить свою и передвигались без кандалов. Политическим преступникам, в отличие от уголовных, не выбривали половину головы. В некоторых случаях (часто за взятку) ссыльным и вовсе разрешалось добираться на нанятом транспорте с относительным комфортом. Со временем наказание могли смягчать и поменять место ссылки на более удобное для проживания, ближе к крупным городам и цивилизации. Существовали и просто административные ссылки на срок до 5 лет. Это не считалось уголовным наказанием, но несло ряд неудобств, потому что ссылали обычно в маленькие населенные пункты вдали от больших городов. «Благородий» могли ссылать в их имения. В случае со студентами такая ссылка лишала возможности доучиться и получить диплом (хотя были прецеденты, когда студентам разрешали учиться заочно и приезжать на сдачу экзаменов). Судя по всему, подобного персонажа мы и видим на картине «Под конвоем». Хотя с другой стороны шинель похожа на арестантскую, поэтому, может, парень отстал от партии коллег по несчастью.
«Арест пропагандиста» (1880 - 1889) Государственная Третьяковская галерея
Еще одна картина – «Арест пропагандиста», писалась с 1880 по 1889 год. Пропагандист попался с поличным, а сдали его те же крестьяне, среди которых он пытался сеять смуту. Кстати подобное происходило часто. Крестьяне скептически относились к «благородиям», пытавшимся учить их жизни. На первом плане классический «аксессуар» подпольщиков – чемодан с двойным дном. В соседнем помещении тем временем нашли агитационные материалы. Во времена написания картины обыски проводились силами судебных приставов, которые действовали под надзором жандарма. Если находили компромат, уличенного арестовывали, а делом занималось жандармское управление. В Петербурге революционеров часто отправляли в дом предварительного заключения на Шпалерной улице 25, в народе «Шпалерка» (открылся в 1875 году). Самый известный «гость» этого дома – Ленин. В других городах были свои печально известные заведения. Кстати идиома «места не столь отдаленные» появилась до революции, и речь шла обычно о городских тюрьмах и подобных домах, а могли быть и места отдаленные, например, где-нибудь в Сибири.
«Отказ от исповеди» (1879-1885) Государственная Третьяковская галерея
Считается, что картина «Отказ от исповеди» навеяна поэмой Николая Минского «Последняя исповедь». Поэма была напечатана в запрещенной «Народной воле», которую Репину дал почитать Стасов.
«Прости, господь, что бедных и голодных
Я горячо, как братьев, полюбил
Что я, рабом родившись меж рабами,
Среди рабов – свободным умираю!».
Цензура не допустила работу к показу на выставке передвижников, и зрители увидели «Отказ от исповеди» только через десять лет. В 1913 году художник написал акварель на этот же сюжет.
На практике во второй половине 19 века казнили редко. Во времена Репина смертные приговоры заменяли каторгой. Если казнили, то обычно за резонансные преступления, например, убийство крупного чиновника или жандарма, подготовку теракта и т.д. Поэтому герой картины явно чем-то особо отличился.
В реальности последние часы жизни заключенных были куда прозаичнее. Из воспоминаний А. К. Дживелегова, который в то время как раз сам сидел по политической статье: «Я попал в тюрьму, когда установился порядок замены казни каторгой. При мне казнено было только двое. Но товарищи рассказывали ужасы про недавнее прошлое. Приходили брать всегда в полночь, почему-то по пятницам. Несколько человек надзирателей вваливались в камеру, овладевали, иногда после сопротивления, приговоренным и тащили. Он кричал все время:
– Товарищи, прощайте! Прощайте, товарищи!
Ему зажимали рот, его били по голове и по чему попало, а он все кричал охрипшим голосом:
– Прощайте!..
И в ответ на предсмертный вопль все начинали колотить табуретками в дверь камеры, бить стекла, реветь, как сумасшедшие... Того давно увели, а адский шум длится долго-долго.
На другой день наполняются не только карцеры, но и больница, потому что нервное потрясение не для всякого проходит благополучно. При мне смертников просто выводили в контору на свидание, в разные часы. Свидание действительно давалось, а когда родные, знавшие, в чем дело, уходили, и приговоренный собирался возвращаться в камеру, его хватали за руки, надевали наручники и до утра оставляли в какой-то особой камере. На рассвете увозили. Тюрьма узнавала об этом на другой день, а то и позже.
Надзиратель, которого я расспрашивал о том, что творится с приговоренными в часы ожидания, говорил про них:
Развариваются. Что хошь с ними делай. Как бараны. Один еще, намедни, вывернул решетку и если бы его захватили не во сне, наделал бы дела. А посидел шесть часов в подвале, в ожидании, значит, – размяк. Так и валился, когда повезли.
Это ожидание, по-видимому, хуже самой казни. Человек уверен, что на рассвете его повезут и удавят. Иллюзий уже никаких. Он знает, что это неотвратимо, и должен несколько часов пробыть жертвой кошмарного ожидания. Какая энергия может вынести такую пытку?
Но до чего силен инстинкт жизни! В тюрьму довольно часто попадает яд, и приговоренным, для которых нет уже надежды, предлагают его. Большинство отказывается, хотя ни для них, ни для других не остается никакого сомнения, что казнь произойдет в течение ближайших двух дней.
Ждут какого-то чуда…
Уже один вид камеры смертника может навести тоску. Из нее убрано все, что мало-мальски может служить оружием. Снята койка, ибо часто бывало, что приговоренный выворачивал ножку или другую какую-нибудь часть и защищался в последний момент. Убран стол, потому что и деревянная ножка стола может сойти за палицу в сильных и ловких руках. Убрана табуретка, убрана тяжелая медная посуда: таз и кувшин. На голом, грязном полу лежит тощий соломенный тюфяк, и рядом с ним сиротливо поместились кружка с тарелкой. Вот и вся обстановка. Человек, которого ждут все утехи жизни, и тот может сойти с ума в такой камере. А тут еще нужно сидеть в ней, когда каждую минуту – буквально каждую минуту – могут прийти, чтобы потребовать у человека его жизнь. Что удивительного, если приговоренный, в конце концов, приходит в состояние хронического умоисступления».
Самая известная картина серии – «Не ждали». О ней и сказано, и написано немало. Конечно, по виду мужчины трудно сказать, за что именно он был наказан, но по умолчанию считалось, что он – не казнокрад, растратчик или взяточник, а «жертва режима». «Благородие» неожиданно вернулось с каторги или ссылки, вероятно, в имение. Или с меньшей вероятностью на дачу (но дачи обычно снимали на лето, и внезапно приехавший человек мог не знать точного адреса). Есть версия, что интерьеры написаны с подмосковной дачи в Хотькове, принадлежавшей Мамонтовым. Женщины, похоже, в трауре, вернее, полутрауре, когда черную одежду допускалось разбавлять светлыми манжетами или воротничками или некоторыми другими деталями. Может, за это время (в случае с близкими родственниками не меньше года назад) у мужчины умер отец или иной член семьи. Сын его узнал и радуется, а девочка, скорее, напугана. Возможно, она отца уже не помнит. Интересная деталь – гравюры на заднем плане. Слева – явно Тарас Шевченко, справа, похоже, что Некрасов. И тот, и другой были весьма популярными личностями у народовольцев. К тому же уроженец Харьковской губернии Репин мог питать к Шевченко особые чувства. А посередине, вероятно, какой-то религиозный сюжет (разобрать трудно, но у человека посередине явно над головой нимб). Примечательно, что у картины есть второй вариант. На второй картине не ждали девушку-курсистку.
А когда революция свершилась, имение Репина «Пенаты» оказалось на территории Финляндии. В СССР он переезжать не захотел. Теория одно, а практика - другое.
Первая часть поста про творчество Репина здесь
В конце этого поста подборка других рассказов о быте и нравах до революции
Другие мои посты о живописи
Русская живопись
Живая история на картинах Владимира Маковского
И снова про символизм в живописи (И. Прянишников)
Скандальная история на картине (передвижник А. Волков)
Еще раз о картинах в деталях (передвижник В. Макимов)
Картины в деталях (передвижник А. Корзухин)
Житейские истории в картинах Василия Пукирев
Смешное и грустное на картинах передвижника Неврева
И снова интересные штрихи к картинам (Ф. Журавлев)
Еще раз об интересных деталях на картинах (П. Федотов)
И снова интересные детали и разные судьбы на картинах (С. Грибков)
И снова картины в деталях. Передвижник Константин Савицкий
Житейские истории на картинах [ИДЕТ ОПРОС] (И. Богданов)
Новоселье до революции и после
Жилищный вопрос до революции. Что расскажут картины
Жизнерадостные картины и большая драма их создателя (К. Коровин)
Несколько штрихов к известной картине (Боярыня Морозова)
Художник, ставший символом времени (Эрте)
И снова живая история в картинах Маковского
"Житейская проза" на картинах (В. Н. Бакшеев)
Ожившая история на картинах Кустодиева
Интересные детали на картинах забытого мастера (А. А. Попов)
С малороссийским акцентом. Замечательные картины К. А. Трутовского
Школа жизни художника Богданова-Бельского
Валентин Серов. Не только "Девочка с персиками"
Английская живопись
Удивительная история самой известной английской картины («Офелия» Д. Милле)
Неизвестный подтекст известных картин (У. Х. Хант)
Кто есть кто в британском искусстве
О картинах, котиках и шизофрении (Л. У. Уэйн)
И снова интересные детали и житейские истории на картинах (А. Хьюз)
Житейские истории и скрытые детали английских картин (М. Абрахам)
Об искусстве с английским юмором (У. Хогарт)
И снова об английском юморе (карикатурист Д. Гилрей)
Другие художники
Юмор 17 века. Замечательные картины в деталях
Хулиган, дебошир и гений (М. Караваджо)
Скандальный гений и приключения его картин (Г. Климт)
«Рассказчик с кистью» и один из самых известных американских художников (Т. Ловелл)
Котики как искусство. Душевные картины бельгийской художницы (Генриетта Ронер-Книпп)
"Вкусные" картины в деталях (Клара Питерс)
мой дзенБурлак российской живописи
"Бурлаки на Волге" (1873)
Известный художник в книге «Далекое близкое» вспоминал: «Нa poждecтвeнcкиe пpaздники к нaм oтпycтили нaшeгo двoюpoднoгo бpaтa, cиpoтy Тpoнькy (Тpoфим). Oн paбoтaл мaльчикoм в мacтepcкoй y Кacьянoвa, мoeгo кpecтнoгo, пopтнoгo для «гocпoд вoенныx». Тpoшa пpинec c coбoю pиcyнки, изoбpaжaющиe Пoлкaнa, [Пoлкaн — пoлyчeлoвeк-пoлyпec, гepoй cтapиннoй cкaзки o Бoвe-кopoлeвичe… Тpoфим из плocкoй кopoбoчки, зaвepнyтoй в нecкoлькo бyмaжeк, дocтaл кpacки и киcтoчки. В гopoдe в иx мacтеpcкyю пpиxoдит мнoгo paзныx людeй; aптeкapь пpинec Тpoфимy кpacки и киcтoчкy. В aптeкe кpacки caми дeлaют. Тpoфим знaл нaзвaния вceм этим кpacкaм: жeлтaя — гyммигyд, cиняя — лaзypь, кpacнaя — бaкaн и чepнaя — тyшь. Кpacoк я eщe никoгдa нe видaл и c нeтepпeниeм ждaл, кoгдa Тpoфим будет pиcoвaть кpacкaми. Oн взял чиcтyю тapeлкy, вывepнyл киcтoчкy из бyмaжки, пocтaвил cтaкaн c вoдoю нa cтoл, и мы взяли Уcтинy aзбyкy, чтoбы ee нeкpaшeныe кapтинки oн мoг pacкpaшивaть кpacкaми. Пepвaя кapтинкa — apбyз — вдpyг нa нaшиx глaзax пpeвpaтилacь в живyю; тo, чтo былo oбoзнaчeнo нa нeй eдвa чepнoй чepтoй, Тpoфим кpыл зeлеными пoлocкaми, и apбyз зapябил нaм в глaзa живым цвeтoм; мы pты paзинyли. Нo вoт былo чyдo, кoгдa cpeзaннyю пoлoвинy втopoгo apбyзикa Тpoфим pacкpacил кpacнoй кpacкoй тaк живo и coчнo, чтo нaм зaxoтeлocь дaжe еcть apбyз; и кoгдa кpacнaя выcoxлa, oн тoнкoй киcтoчкoй cдeлaл пo кpacнoй мякoти кoe-гдe чepныe ceмeчки — чyдo! чyдo! Быcтpo пpoлeтaли эти дни пpaздникoв c Тpoнькoй. Мы никyдa нe выxoдили и ничeгo нo видeли, кpoмe нaшиx pacкpaшeнныx кapтинoк, и я дaжe cтaл плaкaть, кoгдa oбъявили, чтo Тpoнькe пopa дoмoй. Чтoбы мeня yтeшить, Тpoфим ocтaвил мнe cвoи кpacки, и c этиx пop я тaк впилcя в кpacoчки, пpильнyв к cтoлy, чтo мeня eдвa oтpывaли для oбедa и cpaмили, чтo я coвceм cдeлaлcя мoкpый, кaк мышь, oт ycepдия и oдypел co cвoими кpacoчкaми зa эти дни. Я paздocaдoвaлcя и pacплaкaлся дo тoгo, чтo y мeня пoшлa из нocy кpoвь и дoлгo шлa; нe мoгли ocтaновить, и я coвceм пoблeднeл… Oпpaвилcя я кoе-кaк тoлькo дня чepeз тpи». Когда после этого маленький художник серьезно заболел, «сердобольная» соседка предложила сделать ему красивый гробик. На это он лишь спросил: дадут ли ему в раю краски и бумагу. В итоге ребенок выжил и продолжил рисовать и даже получил первые заказы – украшал землячкам сундучки, а перед Пасхой делал с сестрой яйца-писанки. Так начинался творческий путь замечательного художника Ильи Ефимовича Репина.
Портрет Ефима Васильевича Репина (1879)
Биография Репина, в отличие от многих других художников, широко известна, потому что, во-первых, он еще при жизни стал классиком, во-вторых, сам оставил подробные воспоминания. Свое детство он описал так: «В yкpaинcкoм вoeннoм пoceлeнии, в гopoдe Чyгyeвe, в пpигopoднoй cлoбoдe Ocинoвкe, нa yлицe Кaлмыцкoй, нaш дoм cчитaлcя бoгaтым. Хлeбoпaшecтвoм Рeпины нe зaнимaлиcь, a cocтoяли нa пoлoжeнии тopгoвцeв и пpoмышлeнникoв. У нac был пocтoялый двop. Дoмoм пpaвилa бaбyшкa. Шиpoкo зaмoтaннaя чepным плaткoм, из-пoд кoтopoгo видeн был тoлькo блeдный кpyпный нос, oнa c paннeгo yтpa yжe вopчaлa и бpaнилacь c paбoтникaми и paбoтницaми, пepeвopaчивaя кaдки и гpoмaдныe чyгyны, пpoвeтpивaвшиecя нa двope… Oтeц мoй, билeтный coлдaт, c дядeй Ивaнeй зaнимaлиcь тopгoвлeй лoшaдьми и в xoзяйcтвo нe мeшaлиcь. Кaждyю вecнy oни oтпpaвлялиcь в "Дoнщинy" и пpивoдили oттyдa тaбyн дикиx лoшaдeй… Некоторые – пишущие o xyдoжникax нaзывaли мeня кaзaкoм -- мнoгo чеcти. Я poдилcя вoeнным пoceлянином yкpaинcкoгo вoeннoгo пoceлeния. Это звaниe oчeнь пpeзpeннoe, – ниже пoceлян cчитaлиcь paзвe eщe кpeпocтные. О чyгyeвcкиx кaзaкax я тoлькo cлыxaл oт дeдoв и бaбoк. И paccкaзы-тo вce были yжe o пocлeдниx дняx нaшoгo кaзaчecтвa. Кaзaкoв пepecтpoили в вoенныx пoceлян». Условия жизни в военных поселениях были тяжелые, что, безусловно, наложило отпечаток на политические взгляды художника и выбираемые им сюжеты.
Портрет Татьяны Степановны Репиной (1867)
Репин недолго проучился в школе топографов, затем в иконописной мастерской, потом и сам стал участником передвижной артели иконописцев. В 1863 году его артель работала недалеко от городка Острогожска в Воронежской губернии. Когда от новых знакомых Репин услышал об их земляке Крамском, преподававшем в Академии Художеств, то и сам загорелся идеей поступить в нее учиться. Поступить удалось только со второй попытки, а вести из родного города столичному преподавателю и уже модному художнику оказались не слишком интересны. Тем не менее, Крамской стал для Репина не только наставником, но и другом. Также близкими друзьями Репина стали его однокурсник В. Д. Поленов и учившийся в АХ будущий скульптор М. М. Антокольский. По воспоминаниям современников, оба художника заметно отличались по характеру, активный и эмоциональный Репин был совсем не похож на тихого, спокойного и рассудительного Поленова. А главное, Поленов был сыном ученого и дипломата, племянник сенатора, а параллельно с АХ учился в университете.
В 1871 году Репин участвовал в конкурсе на большую золотую медаль, дававшую право на оплачиваемую поездку в Европу. Тема для всех конкурсантов была общая – «Воскрешение дочери Иаира». Оба художника считались фаворитами. Позже Репин вспоминал, что в этот период испытывал финансовые трудности. Чтобы заработать деньги, он быстро написал и удачно продал жанровую сценку, где ученик во время подготовки к экзаменам в окно наблюдает за девушкой.
Подготовка к экзамену (1864) Русский музей
Воскрешение дочери Иаира (1871)
Работа шла мучительно, вдохновения не было. Когда времени уже почти не оставалось, художник вспомнил трагический эпизод из детства – смерть старшей сестры Усти. «Мне представилось то настроение, когда умерла моя сестра Устя, как это поразило всю семью и дом и комнаты – все как-то потемнело, сжалось в горе и давило». Для создания нужной атмосферы, Репин попросил младшего брата Василия играть музыку. Василий стараниями брата был перевезен в столицу, где поступил в консерваторию и позже стал успешным музыкантом, выступал в Мариинском театре, но это уже совсем другая история. В итоге живописец отбросил всю ранее проделанную работу и взялся за новый вариант. Хотя завершить полотно он к назначенному сроку не успел, большую золотую медаль он все же получил. Такая же медаль была присуждена и Поленову – редкий случай в истории АХ.
Первая картина, сделавшая Репина по-настоящему знаменитым – «Бурлаки на Волге». Картина имеет интересную историю. Идея написать подобный сюжет появилась еще во время учебы в АХ, когда художник впервые увидел бурлаков на Неве. Из воспоминаний художника: «Сосед мой по мастерской программист-вольнослушатель К.А. Савицкий, был особенно общителен и большой затейник по части прогулок и всяких исканий новизны впечатлений.
– А, Репин, я тебя давно ловлю, – кладя руку на мое плечо, торопился он. – Поедем завтра на этюды по Неве, до Усть-Ижоры.
… А утром мы уже бурлили по Неве, и я был в несказанном восхищении от красот берегов и от чистого воздуха; погода была чудесная… Берег высокий. Двумя разветвляющимися широкими лестницами, обставленными терракотовыми вазами с цветами, к средним площадкам спускаются группы неземных созданий; слышен беззаботный говор, остроумный и розовый смех перловых зубов. Тут и мужчины, и молодые люди – студенты, и военные мундиры так энергично оттеняют цветник белых, палевых и красных зонтиков... Ну, право же, все это букет дивных живых цветов; особенно летние яркие широкие дамские шляпы, газовые вуали и цветы, цветы… И это счастье было так близко: ведь не прошло и двух-трех часов, как мы вышли из Академии…
– Однако что это там движется сюда? – спрашиваю я у Савицкого. Вот то темное, сальное какое-то, коричневое пятно, что это ползет на нагне солнце?
– А! Это бурлаки бечевой тянут барку; браво, какие типы! Вот увидишь, сейчас подойдут поближе, стоит взглянуть.
Я никогда еще не был на большой судоходной реке и в Петербурге, на Неве, ни разу не замечал этих чудищ "бурлаков" (у нас в Чугуеве бурлаком называют холостяка бездомного).
Приблизились. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные? У одного разорванная штанина по земле волочится и голое колено сверкает, у других локти повылезли, некоторые без шапок; рубахи-то, рубахи! Истлевшие – не узнать розового ситца, висящего на них полосами, и не разобрать даже ни цвета, ни материи, из которой они сделаны. Вот лохмотья! Влегшие в лямку груди обтерлись докрасна, оголились и побурели от загара. Лица угрюмые, иногда только сверкнет тяжелый взгляд из-под пряди сбившихся висячих волос, лица потные блестят, и рубахи насквозь потемнели... Вот контраст с этим чистым ароматным цветником господ! Приблизившись совсем, эта вьючная ватага стала пересекать дорогу спускающимся к пароходу... Невозможно вообразить более живописной и более тенденциозной картины! И что я вижу! Эти промозглые, страшные чудища с какой-то доброй, детской улыбкой смотрят на праздных разряженных бар и любовно оглядывают их самих и их наряды. Вот пересекший лестницу передовой бурлак даже приподнял бечевку своей загорелой черной ручищей, чтобы прелестные сильфиды-барышни могли спорхнуть вниз.
– Вот невероятная картина! – кричу я Савицкому. – Никто не поверит!
Действительно, своим тяжелым эффектом бурлаки, как темная туча, заслонили веселое солнце; я уже тянулся вслед за ними, пока они не скрылись с глаз. Пароход наш тронулся дальше; мы скоро нагнали барку и видели уже с профиля и нагруженную расшиву и всю бечеву, от мачты до лямок. Какая допотопность!...
– Какой, однако, это ужас, – говорю я уже прямо. – Люди вместо скота впряжены! Савицкий, Неужели нельзя как-нибудь более прилично перевозить барки с кладями, например буксирными пароходами?
– Да, такие голоса уже раздавались. – Савицкий был умница и практически знал жизнь. – Но буксиры дороги, а главное, эти самые вьючные бурлаки и нагрузят барку, они же и разгрузят ее на месте, куда везут кладь. Поди-ка там поищи рабочих-крючников! Чего бы это стоило!...
– А ты посмотрел бы, как на верховье Волги и по всей системе канаилов в лямке бечевой тянут, – произнес он. – Вот, действительно, уж диковинно.
Там всякой твари по паре впряжено, и все дружно тянут смеясь: и баба, и лошадь, и мужик, точно нарочно, чтобы мир почудить, и все это по крутому берегу – так эффектно на воздухе рисуются». Тогда же был создан первый эскиз. На нем были изображены бурлаки и рядом прогуливающиеся господа. Но эту задумку раскритиковал друг Репина Васильев. По мнению Васильева, сюжет выглядел искусственным и неправдоподобным.
В 1870 году Репин вместе с братом Василием, художниками Фёдором Васильевым, тем самым критиком, и Евгением Макаровым отправился на Волгу. Во время путешествия они писали этюды и общались с местными жителями. Те в свою очередь относились к художникам как минимум с опаской. Некоторые всерьез верили, что художник может украсть душу изображаемого, и поэтому категорически не хотели позировать. Найти моделей было крайне сложно. Самый колоритный, по мнению Репина, герой был встречен совершенно случайно среди других бурлаков, которые художника не заинтересовали. Из воспоминаний Репина: «Несмотря на воскресный свободный день, ширяевцы даже и близко не подходили. В их глазах на берегу у барки бурлаков совершалось нечто роковое, страшное: человек продавал антихристу свою душу... Бабы даже издали отворачивались...
Какое счастье, что Канин не вздумал сходить в баню или подстричься, как бывало с некоторыми моделями, приходившими подстриженными, подбритыми до неузнаваемости. Он был извещен заранее и, как все серьезные люди, позировал серьезно: умело выносил непривычное положение и легко приспособлялся, без помехи мне. Но во время стояния в лямке он поглощал меня и производил на меня глубокое впечатление. И Канин, с тряпицей на голове, с заплатками, шитыми его собственными руками и протертыми снова, был человек, внушающий большое к себе уважение: он был похож на святого на искусе… Четыре года спустя после писания этюда я жил в Париже как пенсионер Академии художеств. Мастерскую мою посетил однажды А. А. Половцов. Этюд бурлака Канина висел на стене, приколотый кнопками. Сановник заинтересовался им, внимательно рассматривал и сказал: "Какая хитрая бестия, этот мужичонка; посмотрите, с какой иронией он смотрит"». На судне можно увидеть перевернутый флаг. Перевернутые флаги иногда использовали в качестве сигнала о помощи, поэтому некоторые зрители видели в этом символическое значение. Вдали можно увидеть буксир, который многим казался символом прогресса, увы, пока до нас не дошедшего. На переднем плане лежит так называемая морда – снасть-ловушка для рыбы. В этом тоже иногда видят символическое значение.
Картина была впервые продемонстрирована на художественной выставке произведений живописи и скульптуры, которые планировалось позже отправить на Всемирную выставку в Вену. Мнение публики разделилось. Одни приняли «Бурлаков» с восторгом, некоторые наоборот раскритиковали. Среди высоко оценивших полотно были Крамской, литераторы Достоевский и Короленко. На выставке картина получила бронзовую медаль и сразу же была куплена за 3000 рублей великим князем Владимиром Александровичем. Великий князь был президентом АХ и изъявил желание приобрести данное еще до завершения работы, просто увидев эскиз.
Не утихали споры о картине и после выставки. Из воспоминаний художника: «Странно, что впоследствии в разные времена, когда картиной моей "Бурлаки на Волге" была заинтересована либеральная часть общества, а консервативная ее так хаяла, бывали очень противоречивые столкновения отзывов. С удивлением выслушивал я многих лиц разных взглядов, положений и влияний. Так, например, когда я был уже в Париже в качестве пенсионера Академии художеств, в мастерской А. П. Боголюбова встречал я многих русских, смотревших на меня с нескрываемым любопытством, не без иронии: "Ах да, ведь вы знаменитость, слыхали, слыхали: вы там написали каких-то рыбаков. Как же! Прогремели".
А министр путей сообщения Зеленой сразу начальнически напал на меня в присутствии Боголюбова у него же в мастерской:
- Ну, скажите, ради бога, какая нелегкая вас дернула писать эту нелепую картину? Вы, должно быть, поляк?.. Ну, как не стыдно - русский?.. Да ведь этот допотопный способ транспортов мной уже сведен к нулю, и скоро о нем не будет и помину. А вы пишете картину, везете ее на всемирную выставку в Вену, и, я думаю, мечтаете найти какого-нибудь глупца богача, который приобретет себе этих горилл, наших лапотников!.. Алексей Петрович, - обращается он к Боголюбову, которому как заслуженному профессору поручено было Академией художеств наблюдение за пенсионерами, - хоть бы вы им внушили, этим господам нашим пенсионерам, чтобы, будучи обеспечены своим правительством, они были бы патриотичнее и не выставляли бы отрепанные онучи напоказ Европе на всемирных выставках...
Ну, скажите, мог ли я после этой тирады сказать министру путей сообщения, что картина писалась по заказу великого князя Владимира Александровича и принадлежит ему?!
Или еще позже:
- А скажите, пожалуйста, кому принадлежит ваша великолепная картина "Бурлаки на Волге"? Какие типы! Забыть не могу. Это была самая выдающаяся картина в русском жанре... И в Вене немец Пехт дал о ней блестящий отзыв; особенно о солнце в картине и о наших типах, еще живых скифах. А где она? Разумеется, в Третьяковской галерее? но я не помню... Да где же иначе? Какому же она может частному лицу принадлежать? И как это ее не запретили вам для выставки? Воображаю, как двор и аристократия ненавидят эту картину, как и нашего поэта-гражданина Некрасова! Вот ее проклинают, наверно, в высших сферах! И вы там на плохом счету.
А картина между тем в то время висела уже в биллиардной комнате великого князя, и он мне жаловался, что стена вечно пустует: ее все просят у него на разные европейские выставки. А надо правду сказать, что великому князю картина эта искренне нравилась. Он любил объяснять отдельные характеры на картине: и расстригу попа Канина, и солдата Зотова, и нижегородского бойца, и нетерпеливого мальчишку - умнее всех своих старших товарищей. Всех их знал великий князь, и я слышал собственными ушами, с каким интересом он объяснял все до самых последних намеков даже в пейзаже и фоне картины».
Ранний неожиданный успех, как это часто бывает, вполне мог обернуться проблемой. После столь драматичного сюжета публика ждала и дальше картины на остросоциальные темы, а более жизнеутверждающие сюжеты встречала без прежнего восторга.
Продолжение рассказа о жизни и творчестве Репина будет во второй части, так как в один пост рассказ о такой знаковой фигуре не уместить.
Рождество Христово
Удивительно, чего только не постят с тэгом рождество. Телок анимешных, какие-то картинки с сантой клаусом, подарки, елки. Чего угодно, но только не Христа. Прям как бесы, обходят стороной Христа и боятся его упомянуть. Рождество, это вообще-то христианский праздник, открою вам секрет. И он не про подарки, не про елки, не про телок анимешных и или еще какую клубничку, не про вкусно пожрать и попить, он про рождения спасителя Христа. И я пожалуй пойду против такой потребительской системы и запощу Христа. При чем как атеист.
Рождество Христово.
Репин Илья Ефимович. 1890 г. Холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Замена слуг самопомощью в доме И.Е. Репина
Данная статья относится к Категории: Приемы организации труда
В усадьбе И.Е. Репина «Пенаты» бывало много гостей...
Хозяева усадьбы, вместо того, чтобы увеличивать число слуг, продумали до мелочей свой быт и организовывали приём гостей на основе самообслуживания.
«При Репине в прихожую попадали прямо с крыльца. Это - небольшое, очень светлое помещение, вся южная стена которого занята узорным окном. У окна, на бамбуковой подставке, медный гонг - «Там-Там». Он был выписан Н.Б. Нордман (вторая жена И.Е. Репина – Прим. И.Л. Викентьева) в 1909 году из Парижа. Над гонгом плакат, сделанный от руки: «Самопомощь... Сами снимайте пальто, калоши... Бейте весело, крепче в Там-Там... Открывайте дверь в столовую сами...» Самопомощь - это девиз репинского дома. Швейцара или горничной, которые обычно встречали гостей в состоятельных домах, здесь не было. Все, не исключая хозяев, работали на равных правах. Уважение к человеческому достоинству было принципом «Пенатов», и прислуживание кому бы то ни было считалось недопустимым. Нордман и Репин и у себя, и в гостях, здоровались с прислугой за руку. И, что были также редкостью для того времени, служившие в «Пенатах» имели определённые часы работы и один свободный день в неделю. […]
Первое, что привлекало внимание гостей при входе в столовую, был круглый, оригинальной конструкции стол, стоявший посредине. Как и некоторые другие предметы обстановки, он был сделан по заказу Нордман (выполнял его финский столяр Пекко Ханекайнен в 1909 году). «Как только возникла идея раскрепощения прислуги, - писала Нордман, - на первую же очередь сам собой выдвинулся вопрос относительно обеденного стола, вокруг которого не стало бы больше унизительного для обедающих прислуживания посторонних людей. И вот, после долгих проб разных систем и их усовершенствований, возник большой круглый стол, на двадцать персон».
Действительно, своеобразная конструкция этого стола позволяла не только обходиться без прислуги, но и не пользоваться помощью соседа. Каждый мог и должен был обслуживать себя сам. Достаточно было повернуть за одну из ручек центральную часть стола, чтобы пододвинуть к себе любое блюдо.
Чистая посуда стояла тут же, а использованную гости складывали в нижние выдвижные ящики. Часть пенатского сервиза можно и сейчас видеть здесь, в столовой. […]
Как правило, обедали в большой столовой только по средам, когда в «Пенатах» собирались гости. Обычно к обеду оставались только близкие знакомые (столовая не смогла бы вместить всех, кто приходил к Репину в этот день). В шесть часов вечера раздавались мелодичные удары гонга, и под звуки органчика (небольшого музыкального ящика) все входили в столовую. У маленького стола с хлеборезкой каждый брал себе хлеб (этот стол не сохранился). Ещё в гостиной, по жребию, каждый определял своё место за столом. Тот, кому доставался первый номер, становился председателем круглого стола, он занимал деревянный резной стул с высокой спинкой и должен был снять крышки с кастрюль с кушаньями, которые уже стояли на центральной части стола. Их перед приходом гостей сама хозяйка дома вынимала из «волшебного сундука». Этот «волшебный сундук», выписанный Нордман из Дрездена, выполнял функции термоса и стоял у окна в столовой. В нём кушанья не только сохранялись долгое время горячими, но и доваривались после того, как они были сняты с плиты. В лекциях о раскрепощении прислуги рассказ о «волшебном сундуке» играл не последнюю роль. Иногда его даже демонстрировали во время лекции.
Сохранилось несколько карточек - меню репинских обедов. Одну из них (10 августа 1911 г.) можно видеть на столе. На карточке напечатаны шутливые «Правила круглого стола». Так, например, председатель должен был важничать... Но в основе правил лежал тот же принцип самопомощи, за нарушение которого налагался штраф. Виновный должен был произнести экспромтом речь со специальной трибуны, расположенной в углу столовой. Причём речь должна была быть обязательно на злободневную тему и, как тогда говорили, с «идеей». Личные тосты не разрешались. «Чем больше было провинившихся в нарушении пенатсках уставов, - вспоминает К. А. Морозова, жена шлиссельбуржца Н.А. Морозова, - тем обед выходил веселее, особенно когда попадали на новичков, впервые приехавших в Пенаты». Однако не только новички давали повод к веселью и шуткам. Попадались и завсегдатаи круглого стола. Гости старались обычно подвести под нарушение правил К.И. Чуковского, сочинявшего остроумные экспромты».
Карпенко М.А., Кириллина Е.В., Левенфиш Е.Г., Прибульская И.И., Пенаты. Музей-усадьба И.Е. Репина, Л., «Лениздат», 1976 г., с. 19-20 и 54-56.
+ Ваши дополнительные возможности:
Воскресным вечером 21 ноября 2021 в 19:59 (мск) на видеоканале VIKENT.RU — онлайн-лекция № 267: ТРИЗ и МЕТОДИКИ ТВОРЧЕСТВА & КРЕАТИВА
+ Плейлист из 6-ти видео: ЧЕЛОВЕК БУДУЩЕГО и ПЕДАГОГИКА ВЫСШИХ ДОСТИЖЕНИЙ
Изображения в статье
Илья́ Ефи́мович Ре́пин — русский живописец, педагог и профессор / Public Domain
Усадьба "Пенаты" в п.Репино СПб. Интерьеры / CC0